28/2/14

Oscars 2014: Predicciones y favoritos

Oscars 2014


Quedan dos días para que se celebre la 86 Edición de los Oscar y se resuelva uno de los mayores duelos que se han vivido al menos en el tiempo que he seguido de cerca los premios, 12 años (que se dice pronto), lo cual curiosamente coincide con el título de una de las contendientes de este año. El año pasado dije que nos encontrábamos con una de las ediciones más reñidas, pero ahora mirando desde la distancia veo que el triunfo de Argo era algo más que evidente porque había ganado todos los grandes premios de la carrera. Sin embargo, este año las entregas de premios que asientan el camino al Oscar se han dividido entre 12 años de esclavitud y Gravity. La película de Steve McQueen tiene una ligera ventaja pero no demasiada, porque siempre ha ganado por los pelos, con pocos galardones de apoyo que la puedan fortalecer, pero Argo triunfó con tan sólo 3 Oscar, así que todo puede pasar.

Aquí les traigo mi quiniela particular con los que creo que van a ganar y los que me gustaría a mí que ganasen. Este año no voy a ser yo el que se queje del nivel de las nominadas porque, salvo una, todas me han gustado a un gran nivel. La media general sería un notable. Como siempre, el lunes publicaré una pequeña crónica sobre lo que ha dado de sí la gala, siempre y cuando mi inestable conexión wi-fi me permita ver los premios en directo (cruzo dedos y toco madera). También comentaré través del Twitter (@Jorgeblanch), así que si alguien quiere acompañarme será bien recibido. Estas son mis apuestas:


Mejor película

Predicción: 12 años de esclavitud
Favorito: Her

Tengo la teoría de que la rama de la Academia más conservadora y políticamente correcta preferirá apoyar una historia de supervivencia en tiempos de esclavitud que una historia de supervivencia en el espacio exterior. El mensaje conciliador por encima del ‘mainstream’. Sin embargo, si de mí dependiera le daría el Oscar a Her, por todas las cosas que enumeré en mi reseña. Además, creo que Her y Gravity son las dos películas de este año que mejor van a envejecer y que darán más que hablar en un futuro a largo plazo. Mi papeleta de académico quedaría tal que así:

1. Her / 2. Gravity / 3. Philomena / 4. El lobo de Wall Street / 5. Nebraska / 6. Dallas Buyers Club / 7. 12 años de esclavitud / 8. Capitán Phillips / 9. La gran estafa americana (American Hustle)

12 years a slave


Mejor director
P y F: Alfonso Cuarón por Gravity

Va a pasar lo mismo que el año pasado con La vida de Pi: la película de mayor logro técnico va a ser recompensada con los galardones “menores” (sonido, efectos especiales, fotografía…) y con el de mejor dirección, mientras que el premio gordo se lo llevará otra. El virtuosismo que ha desplegado Alfonso Cuarón en Gravity merece ser recompensado, y si se lo lleva otro estaríamos ante la que podría ser la mayor injusticia de esta edición.

Alfonso Cuaron


Mejor actor protagonista
P y F: Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

Al principio de la carrera la cosa estaba entre Chiwetel Ejiofor y McConaughey, pero las sucesivas entregas de premios han equilibrado la balanza a favor de este último. Ejiofor aún podría dar la sorpresa, pero lo veo muy poco probable porque el actor texano tiene a Hollywood y al público rendido a sus pies con el giro de 180º que ha dado su carrera en los últimos años, y su interpretación en Dallas Buyers Club es sencillamente brutal.

Matthew McConaughey


Mejor actriz protagonista
P y F: Cate Blanchett por Blue Jasmine

El Oscar más cantado de la noche. Y aunque en parte sea una pena, porque este año el nivel en esta categoría es altísimo, nadie pone en duda que Cate Blanchett se lo merece por el formidable ‘tour de force’ que realiza en Blue Jasmine. No te preocupes Amy Adams, si sigues así tu momento llegará pronto.

Cate Blanchett


Mejor actor de reparto
P y F: Jared Leto por Dallas Buyers Club

Otro Oscar que se ve venir de lejos y no por ello menos justo. Vale que sobre el papel el personaje de transexual drogadicto y enfermo de VIH ya huela a Oscar, pero la transformación racial que realiza Jared Leto sigue siendo impresionante. Combina desparpajo y vulnerabilidad a la perfección y no se le notan las ansias de Oscar como sí se le notaban a Anne Hathaway sin ir más lejos. Que la estatuilla sirva para que Leto continúe haciendo películas, por favor.

Jared Leto


Mejor actriz de reparto
P: Lupita Nyong’o por 12 años de esclavitud
F: Jennifer Lawrence por La gran estafa americana

Estoy seguro de que si el año pasado Jessica Chastain o Emmanuelle Riva hubiesen ganado el Oscar en vez de Jennifer Lawrence (como debía ser), ésta lo ganaría este año de calle. Pero por el bien de JLaw, que con tanta atención vamos a conseguir que explote, se lo va a llevar la revelación de 12 años de esclavitud, que refleja el sufrimiento de su personaje muy bien y hay que reforzar el triunfo de la película que se va a proclamar como la gran vencedora de la noche.

Lupita Nyong'o


Mejor guión original
P y F: Spike Jonze por Her

Mejor guión adaptado
P: 12 años de esclavitud
F: Antes del anochecer

Mejor película de habla no inglesa
P: La gran belleza
F: La caza

Mejor montaje
P: Capitán Phillips
F: Gravity

Mejor dirección de fotografía
P y F: Gravity

Mejor banda sonora original
P: Philomena
F: Her

Mejor canción original
P y F: ‘Let It Go’ de Frozen: El reino del hielo

Mejor dirección artística
P y F: El gran Gatsby

Mejor diseño de vestuario
P: 12 años de esclavitud
F: El gran Gatsby

Mejor maquillaje y peluquería
P y F: Dallas Buyers Club

Mejor sonido
P y F: Gravity

Mejores efectos sonoros
P y F: Gravity

Mejores efectos visuales
P y F: Gravity

Mejor película de animación
P y F: Frozen: El reino del hielo

Mejor documental
P: The Act of Killing

27/2/14

O.C: Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo (1954)

Poster Godzilla¿De qué va?: Las misteriosas destrucciones de barcos en el Pacífico provocan el caos. Los nativos de una isla afirman que el culpable es una criatura legendaria, Godzilla, un monstruo prehistórico que despertó de su largo letargo en lo más profundo del océano debido a las explosiones de las bombas atómicas.  Ahora, Godzilla está furioso y se dispone a atacar las principales ciudades de Japón.

Reputación: Godzilla es la referencia más popular de la cultura japonesa del siglo XX. Tal fue su éxito en Japón (152 millones de yenes recaudados) que inauguró un nuevo género de películas sobre monstruos gigantes, conocidas como kaiju, 28 de las cuales han sido protagonizadas por Godzilla, el cual ha pasado de amenazar al país nipón a defenderlo de la amenaza de otras criaturas gigantescas. Su nombre original, Gojira, viene de la combinación de dos palabras: ‘gorira’ (gorila) y ‘kujira’ (ballena). Su traducción americana, Godzilla, es una cruda traducción fonética de la palabra Gojira, acuñada por Tōhō, la productora de la película. El monstruo cobró vida gracias al actor Haruo Nakajima, disfrazado con un pesado traje de látex, puesto que utilizar la técnica del stop-motion con la que se había rodado King Kong (1933) habría salido demasiado caro y no había nadie en Japón con la habilidad y la experiencia para llevarla a cabo. Al llegar a los cines de los Estados Unidos, se eliminaron escenas para cambiar la historia y así poder evitar la mala imagen que se da de las armas nucleares; no fue hasta el 2004 hasta que se pudo ver en cines la versión íntegra de la mano de Rialto Pictures. En 1998 se produjo un remake americano dirigido por Roland Emmerich que fue vapuleado especialmente por los fans acérrimos de la saga al desvirtuar totalmente al personaje. Este año se estrenará una nueva versión dirigida por Gareth Edwards (Monsters) que no tiene absolutamente nada que ver con aquélla.

Godzilla

Comentario: El éxito masivo provocó que la naturaleza del Godzilla original se desvirtuara hasta convertirlo en un bicharraco proveniente del espacio y con más poderes que Superman, sin otra pretensión que entretener al personal más nerd, pero eso no quita que su primera aparición sea una afilada crítica a la utilización de armas nucleares y una gran metáfora de las secuelas que dejó la 2ª Guerra Mundial en Japón, representada tanto en los humanos, aterrizados pero con cierta resignación, quizás porque sienten que también son en parte responsables de lo ocurrido, y en el propio bicharraco, un estallido de ira y rabia tras el ataque nuclear. Desde luego que la clásica solemnidad japonesa da para varios momentos de comicidad involuntaria (ese reportero despidiéndose de los radioyentes ante su muerte inminente) pero me quito el sombrero ante un desenlace que, gracias especialmente a la música de Akira Ifukube, me dejó hipnotizado y me hizo sentir lástima por el pobre Godzilla, otra víctima más de la radioactividad.

Próximo visionado: All That Jazz (1979)

26/2/14

Esplendor en la arena

Poster El desconocido del lago

Dir.: Alain Guiraudie
Int.: Pierre Deladonchamps, Christophe Paou, Patrick d’Assumçao, Jérôme Chappatte, Mathieu Vervisch
¿De qué va?: Verano. Un lago de aguas azul turquesa en torno al cual se congrega un grupo de bañistas. Hombres que buscan la forma de pasarlo bien juntos en la orilla o en el bosque contiguo. Frank pasa el tiempo entre la amistad (o amor platónico) con el orondo Henri y los escarceos con Michel, adonis oscuro y peligroso.

Reseña: Puede que se esté produciendo un cambio en la industria cinematográfica, un paso adelante en la manera en la que se aborda el sexo. Al menos en Europa, porque ya sabemos que en Estados Unidos el censor no pone muchas objeciones ante sangrientas matanzas, pero como se vea un pezón o se oiga un taco poco les falta para calificar la película como X. La vida de Adèle y Nymphomaniac se han atrevido, sin estar exentas de polémica, a mostrar el sexo de manera explícita y naturalmente carnal, aunque algunos escépticos lo vean más como una estrategia de marketing que como “una exigencia de guión”.

El desconocido del lago3

El desconocido del lago, filme que ha pasado triunfalmente por festivales como el de Cannes y Sevilla, tan sólo cuenta con dos planos explícitos (para los que recurrieron a dobles) que podrían abrir el debate de si son realmente necesarios o simplemente gratuitos. De una forma u otra, lo cierto es que el director Alain Guiraudie ha enfocado un tema tan poco explorado en la ficción como el ‘cruising’ de una forma realista y ciertamente tragicómica. El lago es un oasis en el desierto para aquellos que buscan saciar sus ganas de sexo y no conocen mejor forma de hacerlo pero que también acuden allí cada día, de forma rutinaria, porque se encuentran solos y anhelan lo que todos queremos: un poco de afecto, aunque sea a través de una persona anónima a la que tal vez no vuelvan a ver jamás.

El desconocido del lago2

La película tiene imágenes poderosas y muy curiosas, como ese bosque en el que los hombres deambulan de un lado a otro, como muertos vivientes en busca de carne humana con la que alimentarse, o el inmenso lago donde los bañistas sofocan el calor y exhiben sus cuerpos desnudos. La fotografía realza la belleza natural del lago y nos transmite a la perfección la sensación de un verano caluroso, mientras que la ausencia de banda sonora confiere a la historia una sensación de aislamiento, tranquilidad, soledad e inquietud. El problema está en el contraste que hay entre la veracidad del escenario y de los personajes que lo pueblan, tan patéticos como desdichados, y la historia personal del protagonista (el muy correcto Pierre Deladonchamps), que toma derroteros que no me acabo de creer.

El desconocido del lago

Entiendo lo que quiere decir el director sobre que la pasión y el amor pueden nublar la razón incluso cuando nuestra vida corre peligro, algo que queda bastante claro en un desenlace abrupto que me hizo recordar al de Martha, Marcy, May, Marlene, pero me siguen chirriando cosas, como el personaje del detective, al borde del ridículo, y todo lo que rodea su investigación. Con todo, El desconocido del lago es una película que interesa y seduce gracias a su retrato de una práctica oculta que saca a relucir la represión que a día de hoy sigue existiendo en torno a la homosexualidad y la soledad e incluso desesperación de aquellos que la padecen.

6’5/10

24/2/14

Brujas al borde de un ataque de nervios

American Horror Story

Creador: Brad Falchuck, Ryan Murphy
Int.: Jessica Lange, Sara Paulson, Taissa Farmiga, Emma Roberts, Gabourey Sidibe, Kathy Bates, Angela Bassett, Lily Rabe, Frances Conroy
Emisión: 2013 – 2014, FX y FOX
3ª temporada

Tras explorar los recovecos de una casa maldita y de un centro psiquiátrico, ambos lugares de encuentro de multitud de miedos y criaturas del imaginario de terror colectivo, la tercera historia de horror americana que nos traen Brad Falchuck y Ryan Murphy se ambienta en una escuela de jóvenes brujas de Nueva Orleans. Las referencias y los elementos que han tomado “prestado” no son tan dispersos y variados como en las dos anteriores temporadas (en las que mezclaban sin pudor alguno nazis con extraterrestres por ejemplo), pero siguen estando presentes y están más centrados en el tema de la brujería y de las personas con poderes especiales: X-Men, Las brujas de Eastwick, Jóvenes y brujas, Frankenstein, Harry Potter…  e incluso reality shows.

Coven2

El primer capítulo es un tanto descafeinado si se compara con los potentes arranques de las temporadas previas, pues está centrado en la llegada a la escuela de brujas de Taissa Farmiga, tan sosa como en su anterior aparición en la serie. Aunque parezca que ella va a hacer la gran protagonista, en los capítulos posteriores otros personajes ganan mucho más peso en la trama, dejando a Taissa a un lado con su historia de amor necrofílica con un Evan Peters que no pinta gran cosa en esta temporada, y es que si en algo se distingue Coven es que es una historia de mujeres, poderosas, competitivas y ambiciosas. Los hombres, incapaces de plantarles cara, son sirvientes o víctimas, pues no tienen nada que hacer frente a ellas, que harán lo que sea con tal de conseguir sus pérfidos propósitos. ¿Es machista AHS: Coven? En absoluto. A pesar de que la mayoría de personajes femeninos sean unas auténticas zorras y que no haya demasiado espacio para la camarería femenina, estas brujas son fuertes e independientes y no necesitan de un hombre que las salve cuando están en apuros.

Coven3

Gran parte de la diversión de Coven radica en ver cómo evolucionan y cambian las relaciones y alianzas entre las brujas, divididas en dos clanes enfrentados liderados por dos mujeres de armas tomar como son Jessica Lange y Angela Bassett. Lange consigue algo que parecía imposible: interpretar al personaje más malévolo de sus encarnaciones en American Horror Story, y aunque Fiona Goode no tenga tantos matices como la hermana Jude ni sea tan enigmática como Constance Langdon, vuelve a dar una clase más de elegancia, mala leche y de cómo ser sensual con… ¡64 años! Su anunciada marcha de la serie tras la próxima temporada dejará un enorme vacío que tal vez podría cubrir Angela Bassett, quien se ha alzado como la mayor revelación de la temporada. Tras ser rescatada del olvido, la Bassett ha aprovechado la ocasión para hacer una encarnación desmadrada de la bruja vudú Marie Laveau, y sus gestos, respuestas sentenciosas y ese marcado acento sureño y afroamericano la convierten en el elemento más divertido de Coven, por encima de una Kathy Bates que tampoco tiene desperdicio en el rol que le ha tocado de racista sádica.

Coven4

Sarah Paulson y Lily Rabe no tienen tanto margen de lucimiento como en Asylum, mientras que Frances Conroy y su look imposible se han convertido en una de las imágenes inolvidables de la serie (Su ¡Balenciagaaaaa! ya es el grito de guerra del año en la red), pero si tengo que escoger a una favorita en el Aquelarre esa sería Emma Roberts, quien como ya demostró en Scream 4 está mucho mejor aprovechada en papeles de cabrona que en los de ingenua bobita. La sobrina de Julia Roberts se come a la hermana pequeña de Vera Farmiga en cada escena que comparten, y sus líneas de diálogo son deslenguadas y tan mezquinas como las de la Bassett. En cualquier caso, el reparto femenino de esta temporada es una auténtica gozada.

Coven

Puede que AHS: Coven no sea mejor que Asylum, mucho más lúgubre y oscura, pero sí que es la más divertida y adictiva de las entregas que nos ha dejado la serie hasta la fecha. Su mayor problema está en que abusa de ciertos recursos narrativos, como el de las resurrecciones, en que se ha centrado más en ser gore que inquietante y  en lo apresurado de su desenlace, cerrando tramas de forma abrupta para desembocar en una suerte de X-Factor para brujas. Pero como ya he dicho a lo largo de esta entrada, todo es tan desmadrado, sorprendente, atractivo y enormemente entretenido que sólo te percatas de esos defectos durante la resaca, cuando empiezas a echar en falta un capítulo más tras su final. Tras su tercer año en antena, American Horror Story se ha terminado de afianzar en nuestros corazones seriéfilos, los cuales están ansiosos por saber en qué pesadilla rocambolesca nos sumergirá en la próxima temporada.

19/2/14

Rozando las teclas vitales

Poster Breath InEl director Drake Doremus despuntó en el Festival de Sundance de 2011 con Como locos (Like Crazy), una película que abordaba de forma tan bella como realista el romance de dos jóvenes cuyo amor se va resquebrajando por todos los problemas que acarrea la distancia. Un año después, Doremus volvió a Sundance para presentar Breathe In, para la que volvió a contar con la la gran revelación de Como locos, Felicity Jones, en un rol similar: una estudiante británica que llega a Estados Unidos. Solo que esta vez, va a parar a la casa de una familia que va a sufrir un terremoto con su llegada.

Breathe In

El patriarca, Keith, es profesor de música a su pesar. Escogió este trabajo debido a la seguridad y estabilidad que le ofrecía a su familia, pero su auténtico sueño es tocar el chelo en una orquesta sinfónica. Su vida está atascada en la rutina y no hay nada ni nadie que le aporte algo nuevo aparte de la audición que está preparando para conseguir un puesto en la sinfónica. De repente, la estudiante de intercambio que está viviendo en su casa toca el piano, y algo cambia en su entorno gris (notable trabajo de fotografía). Se establece una conexión emocional a través de la música que le seduce, la represión familiar es más evidente que nunca y ya no hay vuelta atrás. Breathe In es una historia sobre infelicidad e infidelidad filmada con muy buen gusto, belleza y tacto, algo perfectamente reflejado en ese primer contacto físico a través de una caricia en la mano cuando están sentados al piano.

Breathe In2

La pareja protagonista desprende una química brutal y ambos están realmente bien. Felicity Jones seduce sin tener que ponerse nunca en modo Lolita, mientras que de Guy Pearce me atrevería a decir que es su mejor trabajo desde Memento, porque está alejado de los personajes al límite que suele interpretar, físicamente la madurez le sienta bien y expresa muchas emociones sin necesidad de traducirlas en palabras, un mérito que también hay que atribuir al guión, que contiene muchas escenas en silencio que lo dicen todo con la inestimable ayuda del acompañamiento musical de Dustin O’Halloran, autor de la también magnífica banda sonora de Como locos.

Breathe In3

Lo único que chirría en el conjunto son, por un lado, lo insoportable que resulta el personaje de la hija, interpretada por Mackenzie Davis, y por el otro algunas soluciones de guión para que la trama y el conflicto avance un tanto facilonas, pues están resueltas con demasiadas coincidencias y restan verosimilitud a una historia tan íntima como ésta. Con Breathe In se confirma que hay que seguirle muy de cerca la pista a Drake Doremus, a pesar de que ya se ha anunciado que para su próximo proyecto, una incursión en la ciencia ficción, va a cambiar a Felicity Jones por la mucho menos interesante en todos los aspectos Kristen Stewart. Le daremos un voto de confianza de igual forma.

7’5/10

13/2/14

Obra y milagros de un bala perdida

Poster Dallas Buyers Club

Dir.: Jean-Marc Vallée
Int.: Matthew McConaughey, Jared Leto, Jennifer Garner, Steve Zahn, Dallas Roberts, Griffin Dunne, Denis O’Hare, Bradford Cox
¿De qué va?: Ron Woodroof es un electricista y cowboy de rodeo de Texas que en 1985 es diagnosticado como seropositivo y se le dan 30 días de vida. Reacio a aceptar esa sentencia de muerte, Ron se introduce en el mundo de los fármacos clandestinos y acaba convirtiéndose en el mayor promotor de un tratamiento no aprobado legalmente que no solo le alivia de la enfermedad sino que le prolonga su vida.

Reseña: Siempre ha existido una tendencia en los biopics de santificar tanto a las figuras célebres como a las anónimas en las que se centran. Películas como Ray pasan de puntillas por los aspectos más oscuros de su figura central, mientras que otras como la reciente Fruitvale Station (pendiente de estreno en España) exageran sus bondades para realzar su estatus de víctima, hasta el punto en el que resulta más que evidente la artificialidad del guión. Por eso, y a pesar de su condición de “vehículo para el lucimiento de actores”, Dallas Buyers Club destaca por encima del resto de sus congéneres, porque presenta a su homenajeado tal y como es: un cabrón homófobo, exaltado y sin escrúpulos.

Dallas Buyers Club4

En cierta manera, Dallas Buyers Club tiene mucho que ver con Erin Brokovovich: ambas son biopics que reproducen la lucha de una persona normal y corriente contra el sistema y una gran corporación. Ambos personajes son impetuosos, malhablados y algo catetos, pero también son capaces de construirse a sí mismos para luchar por una buena causa. Evolucionan, pero manteniendo intacto el carácter y la personalidad que los hace únicos. Si en la película de Steven Sodelbergh los malos eran una compañía eléctrica, aquí lo son el sistema sanitario y las empresas farmacéuticas con los tejemanejes que se traen para ganar dinero a costa del sufrimiento de los enfermos. La crítica es dura pero deja espacio para que cada uno se forme su propia opinión sobre hasta qué punto es moral arriesgar las vidas de los afectados para hacer que la medicina avance y llenar las arcas de las grandes corporaciones. Además, la alternativa que ofrece Woodroof tampoco está libre de reparos…

Dallas Buyers Club

Pero más allá de las acusaciones y el desolador retrato de los primeros estragos que causó el VIH, la película se eleva gracias a dos huracanes en forma de las grandes interpretaciones de Matthew McConaughey y Jared Leto. Sus personajes llevan la impronta de Oscar desde el papel, pero eso no quita que ambos hayan puesto toda la poca carne que tenían durante el rodaje en el asador. McConaughey borda el temperamental y agrio carácter de Woodroof, y gracias a su soltura y fuerte presencia llegamos a simpatizar con él y consigue desaparecer en el personaje al igual que lo hace Leto, que está sencillamente brutal como el transexual Rayon, tan carismático como vulnerable. La alianza e improbable amistad que se forma entre ambos personajes resulta el pilar fundamental de todo el filme. No hay que olvidarse de la labor de Jennifer Garner, quien a pesar de tener un rol con el que no puede lucirse al nivel de sus compañeros de reparto, cumple con mucho oficio la parte que le toca.

Dallas Buyers Club3

Puede que Dallas Buyers Club no goce del mismo calado emocional que la mayoría de sus competidoras en los Oscar, pero es un drama biográfico más que digno gracias a la sobria dirección de Jean-Marc-Vallée, a las inmensas interpretaciones de sus actores, al interés que despierta su historia y a la desmitificación de su figura central, de la misma forma que no resulta manipuladora, edulcorada ni aleccionadora, y únicamente efectista cuando la tensión dramática lo requiere. Más que suficiente para celebrar la vida de Ron Woodroof, aunque nunca acabe convirtiéndose en santo de nuestra devoción.

8/10

12/2/14

O.C: Imitación a la vida (1959)

Poster Imitacion a la vida¿De qué va?: Lora Meredith, una actriz viuda en paro, vive con su hija adolescente en un humilde apartamento de Nueva York. Un día, conoce por casualidad a Annie, una mujer negra, y a su hija, que es mulata. Annie acaba trabajando para ella el mismo día en el que Lora también conoce a Steve, un fotógrafo que se enamora de ella.

Reputación: Segunda adaptación cinematográfica de la novela homónima de Fannie Hurst. La primera versión se estrenó en 1934 dirigida por John M. Stahl y con Claudette Colbert en el papel principal. En la historia original, el personaje de Lora se convierte en una afamada cocinera gracias a las recetas de Annie, y como resultado se convierte en una poderosa mujer de negocios, mientras que su sirvienta es desplazada de todo su éxito culinario. Pero el director, Douglas Sirk, y los guionistas Eleanore Griffin y Allan Scott pensaron que no sería aprobada por el movimiento afroamericano que por aquel entonces se encontraba en plena lucha por el caso Montgomery, sobre un hombre negro que se había sentado en el autobús en las plazas reservadas a los blancos. Así que decidieron que Lora fuera una estrella de Broadway y Annie fuese tan solo su criada y niñera. El vestuario de la película de Lara Turner costó un millón de dólares, lo que supuso uno de los vestuarios más caros de la historia del cine hasta entonces. Sin embargo, la estrella cobró menos de su salario habitual a cambio de un 50% de los beneficios del filme, lo que le hizo ganar 2 millones de dólares, marcando un récord para una actriz de su tiempo. Juanita Moore, fallecida el pasado mes de enero, y Susan Kohner, quienes encarnan a Annie y su hija respectivamente, fueron nominadas al Oscar de mejor actriz reparto. Ninguna consiguió la estatuilla dorada pero Kohner sí que se llevó el Globo de Oro.

Imitacion a la vida

Comentario: Imitación a la vida es un melodrama de tomo y lomo, de los que ya no se hacen. Con una trama que abarca muchos años y plagada de desdichas, realzadas por una atronadora banda sonora, e interpretaciones teatrales con las que los actores dominan el espacio escénico y se baten en duelo a cada momento para ver quién es el que mejor expresa el sufrimiento. Aquí los hombres son meros secundarios, pues son ellas las que cargan con todo el peso de la historia y lidian con los numerosos temas que toca la película: la ambición, el racismo, el deseo de aparentar ser alguien que no se es (esas luchas contra el espejo) pero, sobre todo, el amor incondicional que sólo puede dar una madre a pesar de los muchos quebraderos de cabeza que provocan los hijos.

Próximo visionado: Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo (1954)

10/2/14

La República Independiente de los LEGO

Poster Lego
Dir.: Philip Lord, Chris Miller, Chris McKay
¿De qué va?: Emmet es una figurita LEGO absolutamente normal y fiel a a las normas que es identificada por error como la persona más extraordinaria y la clave para salvar el mundo. Se ve entonces inmerso en una búsqueda épica para detener a un malvado tirano junto a un grupo de desconocidos, una aventura para la que Emmet no está preparado en absoluto.

Reseña: De todo el material del que Hollywood ha cogido ideas para evitar su sempiterna crisis creativa, las líneas de juguetes no han sido de las más celebradas. Tal vez nunca sabremos cómo habría sido ese Monopoly que iba a dirigir Ridley Scott, pero el salto al cine de los Transformers, Hundir la flota (Battleship) y los G.I. Joe no nos ha traído nada bueno para los que no somos fans de las explosiones de Michael Bay. Por eso, es normal que esta LEGO película se vea como un intento de exprimir una mundialmente famosa marca de juguetes que ya ha dado muy buenos frutos en el campo de los videojuegos. Tal vez esa haya sido la intención desde un primer momento, pero eso no debería restarle mérito a una de las películas más frescas, divertidas y geniales, no ya del campo de la animación, sino del cine americano reciente en general.

Lego2

Philip Lord y Chris Miller confirman lo que ya se vio en la siempre reivindicable Lluvia de albóndigas, que tienen una gran talento tanto en el campo de la animación como en el de la comedia rápida, absurda y paródica. La LEGO película tiene una estructura clásica de blockbuster (tipo corriente llamado a ser el salvador del mundo) pero se burla de ella en cada lugar común que recorre, pero no con las maneras del que se cree el más listo de la clase, sino con gracia y ganas de ofrecer un espectáculo dinámico e hilarante. Los niños se quedarán prendados de los muñecos LEGO (realmente son una monada) y de la acción desenfrenada, y los adultos de la mayoría de los gags, las referencias a multitud de personajes y sagas famosas y a los mismos juguetes, porque como demuestra la película en un delirante giro de guión, disfrutar jugando no conoce límite de edades, y además, dispara nuestra creatividad cuando nos dejamos llevar por el niño que llevamos dentro.

Lego3

También merece ser elogiado el muy bien escogido repertorio de voces, que cuenta con nombres de excepción como los de Morgan Freeman y Liam Neeson pero que en su mayoría está compuesto por intérpretes curtidos en la comedia televisiva americana, como es el caso del protagonista, Chris Pratt (Parks and Recreation), y es algo que enriquece cada línea de diálogo y cada gag. Cabe destacar el trabajo de Alison Brie modulando la voz para encarnar a un adorable y súper positivo unicornio y a Will Arnett prestando su voz a Batman, el cual se alza como el secundario roba-escenas de la película. Nunca el caballero oscuro se había mostrado tan divertido y autoconsciente de sus puntos débiles, de los cuales se ríen a gusto de la misma forma que lo hacen con todos los personajes célebres que hacen su cameo en la película en forma de LEGO (atentos a los desencuentros entre Superman y Linterna Verde).

Lego

Lo peor que le puede pasar a La LEGO película es que los prejuicios impidan que muchos espectadores se acerquen a ella, pero espero que el fenómeno boca-oreja que ya está teniendo le sirva para ser reconocida como lo que es: una brillante comedia que funciona a todos los niveles: como entretenimiento para todos los públicos, como ‘spoof movie’ y como reclamo para incrementar la venta de juguetes de la marca, de la cual los directores han sabido extraer toda su esencia y aplicarla a una película que a pesar de su espectacularidad (hay movimiento en todos los campos de la imagen) se siente como algo artesanal, lo más parecido que tendremos en Hollywood a las películas suecadas de Rebobine, por favor.
Everything is Awesome!

8’5/10

8/2/14

Temporada de caza humana

Poster Tu eres el siguienteSiempre decimos que el género de terror es el que aglutina una mayor cantidad de basura, pero si echamos un vistazo al año 2013 podemos decir que tuvimos una cosecha terrorífica bastante mejor de lo habitual: The Conjuring, el remake de Posesión infernal, La cabaña en el bosque, Insidious 2 y Tú eres el siguiente dan fe de ello. De esta última vamos a hablar, una producción que se vio por primera vez en el Fantastic Fest de 2011, llevándose tres premios incluyendo el de mejor película, pero que por los incomprensibles avatares de la distribución no llegó a los cines hasta dos años después, un caso similar al de La cabaña en el bosque.

Tu eres el siguiente3

Tú eres el siguiente está dirigida por Adam Wingard, uno de los abanderados del ‘mumblegore’, adaptación al terror de una nueva corriente de cine indie americano conocida como ‘mumblecore’ que se caracteriza por un nuevo naturalismo, actores no profesionales y presupuestos minúsculos. Como la genial La cabaña en el bosque, la película cuenta con una premisa nada original: una familia es atacada por un grupo de asesinos sádicos en una casa alejada de la civilización. Un argumento muy visto que si en Los extraños se resolvía de forma efectiva pero mecánica y poco sorprendente, aquí se desarrolla dándole la vuelta a las convenciones del género y jugueteando con ellas, dando como resultado un filme sumamente divertido, gore en su justa medida y cargado de un humor autoconsciente y negrísimo.

Tu eres el siguiente

La aniquilación de la familia burguesa protagonista, cuyos integrantes no dejan de discutir ni cuando los asesinos entran en escena, no presenta miramientos de ningún tipo, pero lo más celebrado resulta el giro que le dan al clásico personaje de “Scream Queen”, recaído en la actriz Sharni Vinson, que hasta puede resultar inverosímil, pero era algo que estábamos pidiendo a gritos los fans del género desde hace mucho tiempo. Dos flashbacks de escenas que ya habíamos visto y de cuya razón de existencia se escapa a mi entendimiento es el único gran ‘pero’ que encuentro en esta película que, como revolución del ‘slasher’ que es, no debería perderse ningún fan de Leatherface, Freddy Krueger, Ghostface y todos los asesinos en serie del celuloide que nos han divertido y asustado a partes iguales. Es hora de la revancha.

7’5/10

6/2/14

El amor en la nube

Poster Her

Dir.: Spike Jonze
Int.: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Scarlett Johansson, Chris Pratt
¿De qué va?: En un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario, adquiere un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial y diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para
sorpresa de Theodore, se crea una relación romántica entre él y la voz femenina del sistema operativo.

Reseña: En el gran mediometraje I’m Here, Spike Jonze contaba una historia de amor entre dos robots, dejando entrever que se trata de un sentimiento universal, no exclusivo de los seres humanos. Dicho romance, a medio camino entre la realidad y la fantasía, y entre la ciencia ficción y el drama romántico, es el cimiento en el que se erige Her, que va mucho más allá y nos plantea si una relación amorosa entre un hombre y el sistema operativo que controla todos sus dispositivos electrónicos puede ser posible. De entrada sonará disparatado, pero si miramos a nuestro alrededor, podría ser el siguiente paso natural en nuestra escalada de dependencia a la tecnología.

HER
Personas que van caminado por la calle con la cabeza agachada, mirando a su móvil, y hablando por un auricular como las que aparecen en la película ya vemos hoy en día en cualquier ciudad del primer mundo. Y un trabajo como el del protagonista, escritor por encargo de cartas personales a mano, tampoco resulta muy descabellado en un mundo en el que tenemos demasiadas cosas que hacer como para perder tiempo escribiendo cartas de amor o de agradecimiento con tinta y papel. Pero ese servicio es viable, porque nos gusta la sensación de autenticidad, aquello que apela a nuestros sentimientos primarios, aunque no sea real. Spike Jonze no hace una oda del uso y abuso de la tecnología ni una crítica de la misma, sino que opta por el más difícil todavía: hacer una reflexión sobre el amor y las relaciones, lo que hace que nos enamoremos, las causas de que una relación no funcione, la dependencia afectiva, la felicidad que produce, la infelicidad… En fin, todo lo que acarrea compartir la vida con alguien… incluso cuando ese alguien sea un programa de ordenador.

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Que una relación tan inverosímil resulte creíble e incluso manifiesta es gracias no sólo al magnífico guión de Spike Jonze, sino al trabajo interpretativo de Joaquin Phoenix y Scarlett Johansson. Él está en un registro radicalmente opuesto al que nos tiene acostumbrados en los últimos años: cercano, dulce, tierno, con la mirada taciturna de alguien que ha sufrido mucho y que ha encontrado la forma de volver a experimentar la felicidad y el amor. Y la labor de Johansson es sumamente encomiable, porque valiéndose tan sólo de su personalísima voz compone un personaje que se siente como si estuviera presente en la habitación, que experimenta por primera vez un gran abanico de sentimientos sin abandonar nunca su naturaleza artificial. Es una pena que su trabajo desaparezca en las versiones dobladas. Como apoyo y espejo de Theodore tenemos a una encantadora Amy Adams, mientras que Olivia Wilde protagoniza un pequeño pero muy significativo capítulo de la película que nos ayuda a conocer mejor al protagonista y el mundo en el que vive. Por último, Rooney Mara ejerce como el fantasma del amor malogrado, aquel que nos atormenta con lo que fue, con lo que podía haber sido y con el por qué finalmente no lo fue.

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Her debería erigirse como la gran historia de amor del siglo XXI, porque habla de nosotros, de cómo somos e interactuamos y hacia dónde vamos, en un tono cálido (maravilloso trabajo de fotografía) y moderno, pero también melancólico, descorazonador y optimista, todo al mismo tiempo. Todos los elementos de la película están sumamente cuidados para aportar numerosas lecturas que enriquecen el mensaje, mientras que la banda sonora de Arcade Fire supone un inmejorable acompañamiento de una historia que plantea muchas cuestiones y nos deja momentos de una gran belleza, como esa despedida en clave de metáfora narrativa. Una película trascendental que supone un enorme placer para la vista, el oído y el corazón.

9’5/10

3/2/14

Itinerario de estrenos de febrero 2014

Estrenos_Febrero

Empezamos febrero con la sorprendente y lamentable noticia del fallecimiento de Philip Seymour Hoffman, uno de los mejores actores de su generación, y que nos ha dejado con una serie de personajes e interpretaciones ciertamente memorables en películas como Magnolia, La última noche, The Master, La duda, Truman Capote e incluso … Y entonces llegó ella. En lo que respecta a los estrenos de este mes, nos llegan muchas de las películas que optan este año a estatuilla dorada (dos en particular me parecen auténticos peliculones) y alguna que otra propuesta ajena a los premios más que interesante.


La LEGO película:
Los simpáticos muñecos de LEGO dan el salto a la gran pantalla de la mano de los directores Philip Lord, Chris Miller (Lluvia de albóndigas) y Chris McKay (Robot Chicken). La historia gira en torno a Emmet, una figura LEGO normal y corriente que es identificada por error como la persona clave para salvar el mundo, por lo que se verá inmerso en una búsqueda épica para la que no está preparado en absoluto. Chris Pratt (¡Menudo fenómeno!) , Elizabeth Banks (Los juegos del hambre: En llamas), Alison Brie (Eternamente comprometidos), Will Ferrell (En campaña todo vale) y Morgan Freeman (Plan Las Vegas) son algunos de los actores que han prestado sus voces al filme, que cuenta con la participación de personajes tan famosos como Batman, Superman y Gandalf.
Estreno: 7 de febrero


Nebraska: Nuevo trabajo de Alexander Payne (Los descendientes) que ha recibido 6 nominaciones a los Oscar: mejor película, director, actor protagonista, actriz de reparto, guión original y fotografía. Es la historia de Woody Grant, un anciano alcohólico y con síntomas de demencia que obliga a su distante hijo David a emprender un viaje por carretera para recoger un supuesto premio de un millón de dólares. Bruce Dern (Django desencadenado), Will Forte (Los amos del barrio), June Squibb (El gran año), Bob Odenkirk (Breaking Bad) y Stacy Keach (El legado de Bourne) encabezan el reparto de este notable melodrama rodado en blanco y negro que ganó el premio a mejor actor para Dern en el pasado Festival de Cannes.
Estreno: 7 de febrero
Reseña


Her:
Primera película de Spike Jonze (Donde viven los monstruos) que cuenta con un libreto propio sin partir de ningún material previo. Ambientada en un futuro cercano, sigue los pasos de Theodore, un hombre solitario y recién separado que compra un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial y diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para sorpresa de Theodore, acaba manteniendo una relación romántica con la voz femenina de dicho sistema operativo. Joaquin Phoenix (The Master), Amy Adams (La gran estafa americana), Rooney Mara (Efectos secundarios), Olivia Wilde (Rush) y la voz de Scarlett Johansson (Don Jon) protagonizan esta fábula romántica nominada a 5 Oscars: mejor película, guión original, banda sonora, canción y dirección artística. En mi opinión, es una completa y absoluta maravilla, en breve habrá reseña.
Estreno: 21 de febrero


Monuments Men: El nuevo trabajo como director de George Clooney (Los idus de marzo) debía haberse estrenado las pasadas Navidades a tiempo de participar en los Oscar, pero por falta de tiempo en la postproducción, su lanzamiento se tuvo que retrasar hasta el presente mes. El filme se basa en un libro de no ficción de Robert Edsel que da cuenta de un insólito batallón formado por expertos en arte británicos y norteamericanos que durante la 2ª Guerra Mundial se dedicaron a salvar las obras de arte que los nazis robaron con el fin de destruirlas. El propio Clooney protagoniza el filme junto a Matt Damon (Elysium), Bill Murray (Moonrise Kingdom), John Goodman (A propósito de Llewyn Davis), Cate Blanchett (Blue Jasmine), Jean Dujardin (El lobo de Wall Street) y Hugh Bonneville (Downton Abbey). A pesar de su atractivo reparto, las primeras críticas publicadas no soy especialmente positivas…
Estreno: 21 de febrero


Philomena: Stephen Frears (Tamara Drewe) dirige este melodrama que cuenta la historia real de Philomena Lee, una señora irlandesa que acudió a un periodista de la BBC caído en desgracia para que le ayudase a encontrar a su hijo, al que se vio obligada a dar en adopción cuando era una adolescente y al que ha buscado desde entonces en vano. Judi Dench (Skyfall) y Steve Coogan (Ruby Sparks), también co-autor del libreto, protagonizan esta película nominada a 4 Oscars (mejor película, actriz protagonista, guión y banda sonora) que para el que esto escribe es una emotiva y emocionante historia con la que se puede reír y llorar a partes iguales ,y con una de las interpretaciones más memorables de la Gran Dama que es Judi Dench.
Estreno: 28 de febrero
Reseña

¡Atención! El tráiler tiene más spoilers de lo estrictamente necesario.

1/2/14

Actriz del mes: Scarlett Johansson

Scarlett Johansson4
Nombre completo: Scarlett Ingrid Elena Johansson

Fecha de nacimiento: 22 de noviembre de 1984

Lugar de nacimiento: New York City (EE.UU.)

Filmografía destacada:

The Avengers: Age of Ultron (2015)
Lucy (2014)
Chef (2014)
Captain America: The Winter Soldier (2014)
Under the Skin (2013)

Her (sólo voz) (2013)
Don Jon (2013)
Hitchcock (2012)
Los Vengadores (2012)
Un lugar para soñar (2011)
Iron Man 2 (2010)
Qué les pasa a los hombres (2009)
The Spirit (2008)
Vicky Cristina Barcelona (2008)
Las hermanas Bolena (2008)
Dario de una niñera (2007)
El truco final: El prestigio (2006)
La dalia negra (2006)
Scoop (2006)
La isla (2005)
Match Point (2005)
Algo más que un jefe (2004)
A Good Woman (2004)
Una canción del pasado (2004)
The Perfect Score (2004)
La joven de la perla (2003)
Lost in Translation (2003)
Arac Attack (2002)
Ghost World (2001)
El hombre que no estuvo allí (2001)
El hombre que susurraba a los caballos (1998)


Méritos: ¡Quién le iba a decir a Scarlett Johansson que su interpretación más laureada desde tiempos de Lost in Translation y Match Point sería una en la que no se vería ni un centímetro de su voluptuosa figura! Su trabajo vocal como el sistema operativo del que se enamora Joaquin Phoenix en Her, la nueva película de Spike Jonze, le ha valido el premio a mejor actriz del Festival de Cine de Roma y un puñado de reconocimientos y nominaciones que la actriz no recibía desde que abandonó el cine indie con el que empezó su carrera para instalarse cómodamente en el mainstream, el cual no le ha dado demasiadas alegrías exceptuando el rol de Viuda Negra en las películas de Marvel.

Tal vez debido a eso, Johansson ha decidido mantener un equilibrio entre cine comercial e independiente, un movimiento que empezará a dar sus frutos este año. Tras oírla en Her, la veremos de nuevo como la espía Natasha Romanoff en Capitán America: El soldado de invierno, donde tendrá más minutos en pantalla que en las anteriores películas. Por las mismas fechas estrenará Under the Skin, filme de Jonathan Glazer (Reencarnación) en el que encarna a una extraterrestre que utiliza una sexy apariencia humana para devorar hombres y que contó con unas críticas muy polarizadas en el Festival de Venecia. Para la época veraniega, se dejará ver en Chef, una comedia de Jon Favreau, y ejercerá una vez más de heroína de acción en Lucy de Luc Besson. Para alegría de todos sus fans, la tendremos de cuerpo presente en todas esas películas. Mientras tanto, no dejen pasar la oportunidad de enamorarse de su sensual y cálida voz en Her… siempre y cuando sea en versión original, evidentemente.

Her

Extras:

Tráiler de Her

Tráiler de Under the Skin

Tráiler de Captain America: Winter Soldier

Entrevista sobre Don Jon

Spot de SodaStream prohibido por la Superbowl

Pete Yorn & Scarlett Johansson – Relator

Hollywood Dish con Scarlett Johansson (Saturday Night Live)