Con la compra de un juguete regalamos reflexión sobre la muerte

En los tiempos que corren en los que los juguetes son cada vez más sofisticados, es reconfortante ver que todavía hay cabida para la Rana Gustavo, los coches de bomberos y los peluches (cuanto más feos más graciosos). Todos se pueden encontrar en la tienda mágica de Mr. Magorium, un paraíso terrenal para los críos, sobretodo en Navidad, época líder en cuanto al consumismo infantil... y no tan infantil.

Pero en la juguetería de Mr. Magorium lo más importante no son los juguetes, sino el mensaje que trae sobre la aceptación de la muerte, mensaje muy poco explorado en el cine destinado al público infantil, las pocas referencias que hay sobre el tema son bastante antiguas (El rey león, Bambi). Aquí lo tratan de una forma bastante natural, y aunque es un tema espinoso que podría causar algún trauma pasajero está tratado con mucho tacto.

Dustin Hoffman y Natalie Portman son los verdaderos reyes de la función, dotando a sus personajes del carisma necesario para caer simpáticos sin pasarse de rosca (a Dustin se le ve la intención pero nunca llega a ese punto), al igual que Jason Bateman que cae bien desde el primer momento con su papel de ejecutivo gris pero con fondo juguetón.

Sin embargo, la juguetería falla en el aspecto más primario, el guión, y resulta extraño porque detrás de las cámaras se encuentra Zach Helm, sin experiencia como director pero guionista reputado (Más extraño que la ficción). Aquí parece que se ha centrado más en el colorido y la puesta en escena que en el desarrollo de la propia historia, reducida a una premisa divertida y original que avanza de forma lineal y sencilla, pecando a veces de ingenua.

Pero con todo, es una propuesta cargada de buenas intenciones y buen rollo. Ahora todos a comprar los peluches raros que salen en la película. Arriba el consumismo.

... ¿A que son super bonitos?

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Un juego de espías sin brechas

El espía es un thriller que prescinde de los recursos habituales del género, como son la acción desbordante y los efectos especiales, para darle cabida a la psicología de los personajes, tan verídicos como que la historia está basada en un hecho real, y aún teniendo el lastre de conocer de antemano el final de la historia se sigue con gran interés.

El director Billy Ray vuelve a tocar el tema de grandes metirosos como ya lo hizo en la interesante El precio de la verdad, y si en aquella se respiraba el ambiente de las oficinas de periódicos aquí ocurre lo mismo con los pasillos del FBI. Tanto las oficinas como los exteriores invernales trasmiten un frío y un mal rollo latente que culmina en el consabido final, aunque hay cabida para la sorpresa en una escena final memorable.

La película no sería lo mismo si no fuera por el gran trabajo de cásting que se ha hecho. Chris Cooper borda su papel de americano al servicio de su país, aparentemente normal y devoto, que lleva una doble vida. Ryan Phillippe, como el joven agente que lo está investigando cumple con su personaje al reflejar todos los cambios que se producen en su personalidad según va avanzando la trama. Y no habría que olvidar a Laura Linney, puesto que aunque su personaje sea secundario consigue dejar constancia de su presencia con el talento que la caracteriza. Las actrices que interpretan a las parejas de los dos protagonistas tampoco están nada mal, y no son simple adorno decorativo como sucede en otras películas parecidas.

Por todo ésto y más, El espía se erige como uno de los mejores thrillers del año, por encima de otros con temáticas similares que apuntaban alto y se quedaron a mitad del camino (como El buen pastor o Fracture).

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Haz caso a la advertencia... no entres en la 1408...

1408 es una revindicación del viejo cine de terror psicológico, aquel que se basa en un espacio reducido y en golpes de efecto que obvian la sangre para mantener al espectador aterrado. Lamentablemente esta propuesta consigue lo contrario a sus propósitos: bostezos en vez de sustos.

Y es que la película no llega a pisar tierra firme, la mayor parte se desarrolla en una habitación de hotel realmente inquietante, cierto, pero los acontecimientos que se producen en ella son aleatorios y carentes de la fuerza suficiente como para mantener aferrado al espectador a la butaca. Al poco tiempo la película se vuelve cansina y repetitiva, el interés también se va perdiendo.

Lo único salvable de la película es John Cusack, que realiza una esmerada interpretación que se agradece especialmente al ser el absoluto protagonista de la cinta, ya que casi todo el tiempo está sólo en la pantalla (la aparición de Samuel L. Jackson es anecdótica). Pero por mucho esfuerzo que haga un actor, si los demás elementos no acompañan el resultado no llega a ser muy diferente.

1408 acaba siendo un cruce del videojuego Silent Hill 4: The Room con el programa Cuarto Milenio, y la sensación que deja es total indiferencia. Si quieren pasar un mal rato de verdad hay otras opciones en la cartelera mucho más interesantes, como la ejemplar [REC] e incluso Habitación sin salida.

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La bazofia de siempre bien servida sabe mejor

Cuando una película resulta convencional lo mínimo que se le puede pedir es que sepa exprimir sus limitaciones. Algo así ocurre con Habitación sin salida. ¿Cuántas películas habremos visto que van sobre una pareja que se pierde en la carretera y que acaba en el peor sitio posible? Muchas ¿Pero cuántas nos han interesado de verdad mientras las veíamos? Ahí el número de películas se reduce. Porque aunque la película no aporte nada nuevo, salvo la introducción de las pelis 'snuff', todo ya nos suena a visto. Pero el director sabe manejarse y hace que cuando comience la verdadera acción poco nos importe que ya hayamos visto situaciones parecidas en otras películas.

Para empezar la pareja protagonista no está pasando por su mejor momento antes de llegar al motel, pero te importan lo suficiente para que esperes que sobrevivan. Luke Wilson, que normalmente suele ser un soso desprende aquí un carisma que parece haber tenido oculto todo este tiempo. Y Kate Beckinsale, bueno, aparte de que es guapísima ¿A quíen le cae mal? Los personajes de ambos están bien construidos y son mucho más inteligentes que los típicos personajes de cartón piedra que rondan este tipo de películas.

Habitación sin salida no es una película de terror, es más bien de suspense y desde que los protagonistas se dan cuenta del horrible sitio donde se encuentran no hay un momento de respiro hasta el final. Sin embargo, uno de los inconvenientes que acarrea la película es que se haya estrenado en nuestro país poco tiempo después de [REC]. Los que la hayamos visto estaremos curados de espanto y todas las películas de terror que vendrán después nos sabrán a poco. Habitación sin salida no sobrevivirá al paso del tiempo y se convertirá en una más en poco tiempo, aunque esté por encima de la media.

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La brújula que te deja tirado a mitad de camino

La brújula dorada pertenece a un reciente filón de adaptaciones a la gran pantalla de exitosas novelas de corte juvenil. No es tan insufrible como algunas de sus predecesoras, pero viene con el inconveniente de que pertenece a una trilogía premeditada y eso la convierte en una película incompleta, ya que no cierra la mayoría de sus tramas, dejándolo todo en el aire para una prometida secuela que no es seguro de si llegará teniendo en cuenta que la película no ha rendido como se pensaba en la taquilla de los EE.UU.

Mientras se confirma o no la secuela y calculando que tardará unos 2 o 3 años en gestarse, los que se hayan interesado realmente en la historia que se queda incompleta acabarán por leerse primero las novelas (cosa que problablemente haga yo mismo). Y es que el universo creado para la novela/película es bastante peculiar, con esos habitantes que conviven con los daemons durante toda su vida, siendo un tema muy bien explicado en el film (mejor de cómo podría explicarlo yo seguro) y gracias a la informática son unos animales muy reales, destacando los momentos en los que se transforman en otro animal diferente (de verdad, que es una larga historia, mejor vean la película). A grandes rasgos, el apartado técnico está a la altura de las circunstancias.

En cuanto al reparto, destacaría a Nicole Kidman en su papel de villana, aunque no esté tan explotada como se merece en las próximas entregas seguramente dará mucho más juego. La niña protagonista está bastante bien (¡se parece a Sarah Polley en pequeño!) y el resto de personajes tampoco es que destaquen mucho. Daniel Craig apenas se asoma en un par de escenas.

En definitiva, la peli está bien aunque tampoco es ninguna maravilla. No deja huella pero sí te deja con la intriga suficiente como para querer saber cómo avanza la historia. En cuanto a la polémica de que el maléfico Magisterio tiene muchas semejanzas con la Iglesia Católica... En fin, seré un malpensado pero la comparación es inevitable. Aunque no acaben de mojarse del todo.

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Guía antropológica de la clase alta para principiantes

He aquí una comedia del montón que acaba siendo mejor que la media al introducir ciertos elementos que la convierten en un producto no original pero ciertamente disfrutable. 5 razones por las que Diario de una niñera no debería pasar inadvertida:

1. La película es un análisis antropológico de la clase alta norteamicana, con la excusa de que la protagonista y narradora de la historia acaba de licenciarse en Antropología. Aunque sus reflexiones no descubren la pólvora seca, son interesantes y bien planteadas.

2. La forma en la que se retrata a los pijos de Nueva York es acertada, mostrando que para muchos da lo mismo lo que pasa dentro de sus casas mientras den una buena impresión de cara a la galería. La lucha de clases también está bien planteada en la película con ciertos apuntes, como que todas las niñeras son latinoamericanas o asiáticas salvo la protagonista.

3. El reparto es solvente, empezando por Laura Linney, que sin caer en la sobreactuación sabe darle las dosis adecuadas de temperamento e histrionismo a su inestable personaje (¡Aprende Diane Keaton!). Scarlett Johansson como protagonista vale su peso en oro, al igual que Alicia Keys, Paul Giamatti y Chris Evans como secundarios, aunque este último esté metido con calzador para ser el imprescindible objetivo amoroso de la protagonista. Y por suerte el niño es gracioso y nunca llega a ser repelente.

4. No es una peli que vaya sólo de la clase alta y de sus caprichos. También va sobre la crisis a la que se enfrentan chicos de ventitantos que cuando acaban la carrera no tienen ni idea de qué hacer, y sobre la presión a que la que les someten los padres desde pequeños para que llegen a ser lo que ellos quieren. Habrá gente que se sienta identificada...

5. La peli es 100% disfrutable, pese a su previsibilidad y al final 'light'. Envuelta como un caramelito que disfrutas mientras lo saboreas y del que guardas un pequeño pero grato recuerdo.

En definitiva, Diario de una niñera es una suerte de mezcla entre El diablo viste de Prada, Mary Poppins y Lost in translation, salvando distancias por supuesto.

***1/2

El reino se queda en la sombra

La sombra del reino ha sido una de las primeras de una larga lista de películas que van a invadir nuestras pantallas en los próximos meses con la guerra de Irak como telón de fondo, siempre partiendo del punto de inflexión que supuso el atentado del 11-S. El comienzo de la cinta es toda una declaración de intenciones: te resume en los títulos de crédito los antecendentes históricos de las relaciones entre Estados Unidos y Arabia Saudita, y a continuación comienza la película con un terrorífico atentado en Riyad. A partir de ese hecho, un grupo de élite americano viaja hasta el lugar de los hechos para descubrir a los culpables, y claro, no son recibidos con los brazos abiertos precisamente.

Un arranque prometedor que no se sostiene a lo largo de la película. La labor de investigación que realizan los americanos avanza de forma muy lineal, salpicada por algunos momentos de choque entre culturas, sobretodo los que tienen que ver con el papel de la mujer. Después llega la acción y se acabó. A lo largo del metraje esperas un giro en la trama o una revelación importante que nunca llega.

El reparto está muy bien seleccionado, pero son personajes rutinarios que no se salen del estereotipo habitual: el líder (Jamie Foxx), la chica (Jennifer Garner), el gracioso (Jason Bateman) y el veterano (Chris Cooper). Resulta curioso que en una película en la que haya tanta cara conocida sea un actor desconocido el que se lleve el gato al agua. Ashraf Bahroum interpreta al capitán de la policía saudí que ayuda a los americanos en su investigación, y resulta ser el personaje más interesante de la película.

Así pues, la última peli que ha dirigido Peter Berg (director de la cachonda Very Bad Things) es una película que se queda a medio gas. Tiene buenas intenciones pero el argumento no las explota al máximo, siendo su narración muy lineal y carente de sorpresas. Además, el mensaje de la película es demasiado facilón y se queda en la superficie. Aún así es una película muy bien hecha, con buenos recursos y que no está mal para echar la tarde. Pero aún teniendo escenas realmente contundentes se olvida al poco tiempo. Algo tuvo que fallar.

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Sobrevive al horror

Estamos cansados de que las películas de terror se repitan en su esquema de sustos fáciles, sin tensión, tan solo unos pocos golpes de efecto. Todo parece demasiado artificial y eso provoca que no nos impliquemos en la historia que nos están contando. Por suerte, han llegado Jaume Balagueró (Frágiles) y Paco Plaza (Romasanta) y han resucitado el espíritu de la bruja de Blair pero mejorándolo y llevándolo al límite, ofreciéndonos no ya la mejor película de terror española, sino una de las mejores a nivel mundial. Y es que [REC] da miedo, mucho miedo.

La fórmula del éxito que han utilizado Balagueró y Plaza es muy sencilla pero a la vez muy difícil de llevar a cabo: hacer que la ficción sea lo más parecido a la realidad. Para ello han contado con actores desconocidos y sin mucha experiencia, caso de la protagonista, Manuela Velasco. Su personaje te puede caer bien o mal pero la verdad es que lo hace realmente bien y se nota que pasa mucho miedo. Los otros personajes están muy bien definidos y caracterizados, sobretodo los vecinos. Todos hemos conocido personas con esas mismas personalidades y actitudes.

Otro de los recursos que han utilizado es la ausencia de banda sonora. Siguen habiendo fuertes golpes sonoros, pero eso no es siempre lo que te mantiene tenso. El mayor logro de [REC] es crear una atmósfera angustiosa y terrorífica que no da ni un respiro al espectador, tan sólo una parte en la que se entrevista a los vecinos, pero supone un descanso para lo que se avecina. Los escasos 80 min aproximados que dura la película valen su peso en oro, no sobra ni falta nada y de lo mal que lo pasas creerás que llevas en el cine dos horas. Y aunque la cámara de muchas vueltas no marea tanto como se cabría esperar.

[REC] es terroríficamente divertida, con un clímax final que crea pesadillas (yo tuve una esta noche con la que me desperté exaltado). A lo mejor es más la sugestión que te crea que lo que en realidad es, pero hasta me han dicho que ha salido del cine gente llorando del miedo que pasaron. Es más, una pareja sentada en la fila en la que estaba yo abandonaron la sala cuando sólo faltaban un par de minutos para que finalizara la cinta. Ésta va a hacer una película que cree escuela, pero lamentablemente las que vengan después no estarán a la altura (el remake americano que se está preparando por ejemplo). Aunque siempre podremos darle al [Play] para revivir la experiencia, aunque yo no estoy muy seguro de querer hacerlo...

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Leyendas pixeladas

El cine, como viene siendo habitual, es capaz de inspirarse en cualquier cosa que le resulte interesante para convertirlo en lenguaje cinematográfico, y como el tema le guste a la peña es capaz de llevarlo a la gran pantalla una y otra vez. No es la primera vez que podemos ver el poema épico de Beowulf en una película, existen otras dos versiones que han recibido palos tanto de la crítica como del público. La última versión que ha llegado recientemente a nuestros cines es probablemente la mejor de las tres, lo que no implica que sea una gran película... ni todo lo contrario.

Beowulf se caracteriza principalmente por la forma en la que está rodada. Su director, Robert Zemeckis, vuelve a utilizar una innovadora técnica de animación digital que ya utilizó en su anterior película, Polar Express, que se caracteriza por captar los movimientos de actores reales para luego convertirlos en personajes de animación más humanos aún que utilizando la tecnología habiual. Aunque el resultado sea bastante impresionante aún le falta tiempo para perfeccionionarse. Si bien los escenarios están recreados con lujo de detalles y la cámara sigue el ritmo de la acción a la perfección, son algunos personajes los que resultan demasiado artificiales y te hacen recordar que estás viendo una película de animación. Mientras unos están muy conseguidos (los de Ray Winstone y Angelina Jolie por ejemplo) otros parecen sacados de la faunia de Shrek (el de Robin Wright Penn es el peor con diferencia).

El problema de tanta perfección técnica es que no consigue involucrarte en la trama. Puede que parte de la culpa la tenga una estructura narrativa poco clara o que la psicología de los personajes así como las relaciones que se crean entre ellos estén esquematizada de forma muy simple y básica. A veces sentía que estaba viendo uno de los videos CGI del Final Fantasy XII, lo que no tiene por qué ser algo malo, pero ahí se encuentra el fallo: en vez de disfrutar de las batallas de Beowulf me dan ganas de controlarlo con el mando de la PlayStation para vivirlo de verdad. Al acabar la película me dio la sensación de que si la hubieran rodado de la forma habitual, sin animación mediante, el resultado podría haber sido mucho más espectacular, pero más caro también.

Por otra parte, uno de los mayores aciertos de la película es el tono adulto que adopta en todo el metraje. Por fin una película se pasa por el forro el código de regulación que ejecutan los americanos para que una película sea apta todos los públicos, y por tanto recaudar más dinero en la taquilla. En Beowulf hay violencia, sangre, tacos y referencias y metáforas sexuales. Si pensabas llevar a tus sobrinos pequeños a verla lo llevas claro, ésto no es Eragon y los niños van a flipar con las cosas que van a salir en la pantalla, como el desnudo digital de Angelina Jolie, una de las mejores escenas de la película junto al primer ataque de Grendel, y una de las mejores entradas a escena del cine reciente, me atrevería a decir.

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La extinción junto a Milla no es tan terrible

Vuelve por tercera vez la incombustible Milla Jovovich para repartir leña entre zombis y demás criaturas alteradas biológicamente. Resident Evil: Extinción es de la trilogía la que menos elementos recoge del videojuego en el que está basado, y curiosamente es la película más compacta de las tres, proporcionando lo que el público espera de ella, ni más ni menos. Admitámoslo, a estas alturas nadie se puede asustar de las fantasmadas a los que nos tiene acostumbrados Alice, la protagonista "super-woman" de la saga.

RE: Extinción continúa donde quedó la historia de la segunda parte (aunque algunos personajes hayan quedado olvidados injustamente por el camino). En esta ocasión la infección se ha expandido por todo el globo provocando que el planeta se convierta en un desierto inmenso, y en la zona de juego de Alice, que nos vuelve a demostrar lo bien que se le da devolver a los muertos vivientes al lugar de donde pertenecen. En esta ocasión sus poderes han aumentado lo que hace que lo único que le quede por hacer sea volar. Los zombis tampoco se quedán atrás y se han vuelto más fuertes e inteligentes, lo que nos regala una de las escenas más cómicas que recuerdo en una peli de este tipo ("¡Decid patataaaa!") En resumen, esta nueva entrega nos da lo mismo que las anteriores películas pero desarrollado y mejor montado. Además incluye altas dosis de hemoglobina que se echaron en falta en la segunda parte. Y es que es muy raro que en una peli de zombis haya apenas unos chorritos de sangre...

Milla Jovovich sigue siendo la que más carne corta del reparto. No es que su personaje requiera grandes dotes interpretativas pero la ucraniana disfruta interprentándolo y eso se nota en el resultado final. A su lado repiten de la segunda parte Oded Fehr como Carlos Olivera y Mike Epps como el graciosillo de turno, aunque esta vez no molesta tanto como en la anterior. La incorporación más destacada es la de Ali Larter como Claire Redfield, un papel que le va a medida, aunque luego tenga poco que ver con el personaje del videojuego. Es una pena que no tenga más importancia en la peli, esperemos que gane protagonismo en la probable cuarta parte. El resto del reparto no destaca mucho, todos se limitan a interpretar el personaje que no puede faltar en una peli de zombis (la niña indefensa, el héroe, la tía buena, el malo maloso, etc).

Por tanto se cierra una trilogía de una forma bastante digna, siguiendo la línea que marcaron las dos entregas. Puede que no sea a un nivel superior y que suspenda como adaptación del videojuego, pero como entretenimiento inocente y buen servido cumple. Podría haber sido peor, podría haber caído en las manos de Uwe Boll... Ahora les dejo con un pequeño resumen de los aspectos buenos y de los no tan buenos de la película:

Lo bueno:
- Jovovich
- Larter
- Nivel de casquería aceptable
- Los cuervos, vale que Hitchcock llegara antes, pero los cuervos ya aparecían en el videojuego. Es más, estaban tardando en aparecer.
- El desierto


Lo malo:
- El final, demasiado abierto para cerrar una trilogía como es debido.
- ¿Dónde está Jill Valentine? Vale que Sienna Guillory no quiso volver, pero al menos una frase de diálogo para indicar su paradero no hubiera estado de más.
- Las habilidades vocales del monstruo final, la vuelven a cagar después de darle una humanidad a Némesis que no venía a cuento en la segunda parte.
- La Jovovich mantiene un rostro L'Oreal impoluto en pleno y arenoso desierto.
- Se sigue echando de menos más fidelidad hacia el juego, más centrado en el terror que en la acción sobrenatural.

***1/2

Cassandra's broken dream

Cassandra's dream supone el regreso de Woody Allen al terreno dramático después del parón que supuso la divertida Scoop. En cierto modo, Allen retoma un camino que empezó con Match Point, puesto que el tema central de su nueva película es el sentimiento de culpa, un tema con el que acabó la película protagonizada por Jonathan Rhys-Meyers.

En este caso el peso de la película recae en dos hermanos con personalidades opuestas y que asumen las responsabilidades de manera muy diferente. Estos dos hermanos están encarnados por Ewan McGregor y Colin Farrell, ambos muy metidos en sus caracteres. McGregor como siempre está implecable, y Farrell por su parte sorprende al estar realmente bien en un papel que a priori no encajaría con la imagen del actor. Les respaldan unos buenos secundarios, pero destacan de sobremanera Tom Wilkinson en una aparición breve pero contundente y vital para el carril que coge la historia, y sobretodo la guapísima y desconocida Hayley Atwell, como el objeto de deseo del personaje de Ewan McGregor. Tiene una escena hacia el final de la película en un jardín en la que sale bellísima.

Cassandra’s dream, como obra dirigida y escrita por Woody Allen cuenta con momentos de genialidad propios del director, sin embargo queda por debajo de algunas de sus últimas películas, como es el caso de Match Point porque no posee la calidad en los diálogos ni el efecto sorpresa que contenía aquella. Y hay veces en las que parece que la acción no avanza y se

queda estancada. Esto no quiere decir que nos encontremos ante una mala película, ni mucho menos, es de lo mejorcito que puedes encontrar en la cartelera actual de nuestro país, pero siendo de Allen uno siempre se espera lo mejor.

No se lleven a engaños, la película es bastante buena y es una gran reflexión sobre si vale conseguir esos sueños que todos deseamos alcanzar por el precio que sea.

***1/2

La vida extraterrestre es la vida mejor

Invasión es la cuarta adaptación que se hace para el cine de la novela de Jack Finney La invasión de los ladrones de cuerpos, y aunque es bien sabido que normalmente los remakes son innecesarios éste tiene un pase, puesto que es una actualización de la historia que utiliza la situación paranoica y conflictiva que provocó el 11-S para crear un interesante debate sobre la destrucción que provoca el ser humano. Por desgracia, este tema no está llevado en la película hasta los extremos, y es que sin las persecuciones y explosiones de turno el espectador no podría quedar totalmente satisfecho. O al menos eso pensaron los productores.

Supongo que ya la mayoría estará al corriente de los problemas que acarreó el rodaje de Invasión, pero para los que no estén enterados les hago un resumen: Oliver Hirschbiegel es el director original de la película, y digo ésto porque al acabar la cinta y presentársela al estudio éste no quedó demasiado contento porque le pareció demasiado aburrida y con falta de acción, así que ni cortos ni perezosos contrataron a los hermanos Wachowski para reescribir algunas partes del guión y éstos eligieron a su protegido John McTeigue (el director de la grandiosa V de Vendetta) para que rodara esas escenas adicionales.

¿El resultado? Pues mejor de lo que esperaba, pero se nota el cambio que se produce en la recta final del metraje, porque lo que había sido hasta la ese momento una invasión sutil y sin estruendos (aunque llena de vómitos) acaba siendo una serie de persecuciones en coche, bien rodadas eso sí, pero que hacen que la reflexión se reduzca a un final edulcorado y que rememora uno de los mejores momentos del film, una conversación que se produce en una cena entre la protagonista y un invitado ruso que no tiene ningún desperdicio, seguramente rodada por el director original. Ésa es la escena clave, explica a la perfección el mensaje de la película.

Nicole Kidman es la principal protagonista y en ella recae todo el peso de la película, y aunque la pobre se haya podido sentir mareada al rodar tanta escena nueva (por no hablar del aparatoso accidente de tráfico que sufrió rodando una de ellas) sigue demostrando lo buena actriz que es, aunque sea en películas que no la merecen. La desesperación, el miedo y el cansancio que siente es totalmente reconocible, a pesar del botox que se pueda haber inyectado en la cara. A su lado tenemos a un Daniel Craig que conserva en todo momento la expresión con la que sale en el poster promocional. Ni se inmuta, mientras cobre el cheque... El resto son personajes secundarios sin mucha personalidad y que se limitan a interpretar el rol asignado. Eso sí, el niño que interpreta al hijo de la Kidman es muy gracioso, incluso cuando pasa miedo.

Así pues, tenemos una película muy entretenida pero que acaba resultando extraña por los repentinos cambios que se producen en su ritmo narrativo. Y todo por el afán de los productores de atraer a los amantes de la acción a las salas. Para los que les sirvió, la película fue un fracaso en la taquilla americana. Pero quien sabe, a lo mejor el montaje original era peor que el resultado final. O puede que no...

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Hopkins versus Gosling

Hay películas que son salvadas de la quema por actores que son capaces de levantar hasta el argumento más insípido. Fracture, sin ser una película nefasta, consigue el aprobado gracias a esos dos pedazos de actores que forman uno de los mejores duelos interpretativos del año.

Uno es ya un actor consagrado y el otro es uno de los mejores talentos jóvenes del cine americano actual. Anthony Hopkins se siente como pez en el agua en el rol que mejor ha explotado en su carrera cinematográfica: el de psicópata con una inteligencia prodigiosa. Sobra decir a qué papel me refiero. Por su parte, Ryan Gosling demuestra otra vez su versatilidad encarnando a un abogado alejado de los estereotipos de buen samaritano a los que nos tienen acostumbrados las películas de este tipo.

Ellos son los que sostienen una película con una historia interesante pero a la que no se le acaba de exprimir todas las posibilidades que ofrece, en varias ocasiones parece que no se avanza, le falta emoción y se vuelve repetitiva, además de que el sorprendente final de turno no lo es tanto, aunque tenga esa intención.

Fracture gustará a los interesados en historias de juicios y a los seguidores del dúo protagonista. Es un placer verlos actuar, pero merecían enfrentarse en un ring mejor.

**1/2