27/5/15

O.C: Los chicos (1959)

¿De qué va?: Durante los años 50, cuatro amigos, Andrés, Carlos, ‘el Negro’ y ‘Chispa’  se citan cada día en el quiosco donde trabaja esta último. La mayor preocupación de los chavales, además de su porvenir, es la de cómo divertirse los pocos ratos que tienen libres. Hasta que Andrés, harto de trabajar como botones, les comunica su desesperada decisión: el próximo domingo va a lanzarse como espontáneo en la Plaza de Toros.

Reputación: Segunda película que rodó el director de cine de origen italiano Marco Ferreri, estrenada el mismo año que su primer filme, El pisito, comedia sarcástica con guión de Rafael Azcona que tras estar prohibida durante seis meses fue exhibida en circunstancias adversas. Sin embargo, tanto El pisitocomo El cochecito, su siguiente película en colaboración con Azcona, han aguantado mucho mejor el paso del tiempo que Los chicos, la cual ni siquiera está editada en formato doméstico. Los chicos se realizó a través de la productora Época Films, fundada por Ferreri junto a Eduardo Ducay y Leonardo Martín, siendo este último el guionista de la película. Se estrenó en la Semana de Cine Religioso y de Valores Humanos de Valladolid del citado año, causando disparidad de opiniones y bastante polémica, lo cual provocó que su estreno en salas se tornara complicado (de ahí que date del mismo año que El pisito). Fereri tuvo tantos problemas en España con las tres películas citadas que al final se marchó del país para continuar su carrera en Italia.

Los chicos

Comentario:
Cierto es que Los chicos carece de la distintiva acidez de Rafael Azcona (que también tiene algún que otro bodrio en su haber, véase Chechu y familia), pero aún así es un certero y sugestivo retrato generacional de la sociedad española en plena dictadura franquista. Siguiendo los pasos de estos cuatro chavales nos podemos hacer una buena idea de cómo era ser joven en el Madrid de aquella época, y más allá del humor y la ligereza aparente se esconde un relato desmoralizante sobre las pérdidas que se asumen al asumir las responsabilidades que conllevan hacerse mayor, renunciando a sueños, heredando las obligaciones paternas o sufriendo desengaños sentimentales, esbozando un futuro mediocre en una ciudad narcotizada para estos chicos. La película bien merece que la rescaten de los pases televisivos en canales de tercera para sacar una edición restaurada en DVD.
 
Próximo visionado: Carretera asfaltada en dos direcciones(1971)

26/5/15

Mamá, yo y el síndrome de abstinencia

Banner Mom

Creador: Eddie Gorodetsky, Chuck Lorre, Gemma Baker
Int.: Anna Faris, Allison Janney, Sadie Calvano, Matt Jones, Blake Garrett Rosenthal, Mimi Kennedy, French Stewart, Octavia Spencer, Jaime Pressly
Emisión: 2013 – ¿?, CBS
2 temporadas

Chuck Lorre es el creador de sitcoms tan sobrevaloradas como Dos hombres y medio y The Big Bang Theory. Que conste que me gusta y sigo esta última, pero me parece que hay mejores comedias americanas que no reciben tantas atenciones como la serie de los frikis, que lleva años estancada en la fórmula que le funciona. Con estos antecedentes, es normal que dé pereza afrontar una serie como Mom, pero afortunadamente, la serie ha ido en constante búsqueda de una identidad propia, convirtiéndola en algo más que un show de huecas risas enlatadas auspiciadas por el señor Lorre.

Mom5

Mom arranca con Christie, que está dispuesta a empezar una nueva y saludable etapa de su vida asistiendo a reuniones periódicas de Alcohólicos Anónimos, con el objetivo de dejar de cometer los múltiples errores que la han conducido a ser camarera y madre soltera de dos hijos, hasta arriba de deudas. Pero Christie le echa buena culpa de sus desgracias al terrible modelo a seguir que ha sido su madre, Bonnie, quien reaparece en su vida, dispuesta a dejar la bebida y recuperar la relación. Y por si fuera poco, la hija quinceañera de Christie anuncia que está embarazada, perpetuando el sino de madre adolescente al que parecen que están condenadas las mujeres de la familia. 

Mom2

Mom puede verse como el reverso tragicómico y de clase obrera de Modern Family. Si bien los conflictos de las familias Pritchett y Dunphy son dramas del primer mundo tales como conseguir que la niña sea aceptada en un colegio de prestigio o dejar que tu suegro te gane en una partida de golf, los de Mom tienen más que ver con problemas comunes dentro del contexto de crisis económica en el que vivimos, como encontrar trabajo y reunir dinero para no perder la casa, reparar el coche o mantener a los hijos, pero desde un enfoque tragicómico, realizando un ejercicio tan sano como es reírse de las miserias humanas. Hay gags sobre chabacanería sexual, adicción a las drogas y el alcohol, la religión e incluso de temas tan tabú como el cáncer. Con el paso del tiempo y especialmente en la segunda temporada, la serie se ha atrevido a abordar temas tremendamente dramáticos, incomodando y cortándole la risa al espectador para traerla de vuelta pocos segundos después.

Mom4

Otra de las razones por las que Mom es más de lo que aparenta reside en el estupendo ‘timming’ cómico de su elenco. Anna Faris demuestra una vez más que es una de las mejores actrices cómicas de la actualidad, y sólo resulta un poco inaguantable cuando se dedica a recalcar lo loca que está su personaje y el resentimiento que siente hacia su madre, encarnada por una espléndida Allison Janney, que va directa a ganar su segundo Emmy por su trabajo en la serie, aunque lo de “actriz de reparto” tiene truco, porque ella es tan protagonista como Faris, con la que forma un gran dúo cómico. Janney es una de las actrices de mayor calibre del cine y la televisión norteamericanas, y aunque puede parecer que el material de la serie está por debajo de su talento (no hay más que ver el fastuoso trabajo que ha realizado en Masters of Sex), lo cierto es que la serie ha sabido aprovechar su talento para la comedia, y es evidente que ella disfruta entregándose a las payasadas.

Mom3

No sólo la serie ha evolucionado a un terreno dramático sino que también ha cambiado el contexto de las tramas. Si bien al principio todo giraba en torno a los problemas familiares, laborables y sentimentales de Christie, en los últimos episodios se han quedado en un segundo plano para centrarse tanto en el desastre que es Bonnie como en el grupo de amigas que se ha formado a raíz de las reuniones de Alcohólicos Anónimos, con la sensata loca de los gatos a la que da vida Mimi Kennedy, la ex-convicta religiosa de Octavia Spencer, recuperada para la serie tras el fracaso del remake yanqui de Pulseras rojas, y la pija consentida encarnada por Jaime Pressly, otra jabata de la comedia ‘made in USA’ bastante infravalorada. Ahora que Parks and Recreation y Cougar Town han terminado, Mom se postula como un estupendo ‘happy place’ seriéfilo, si es que en la tercera temporada se continúa dando cancha a este grupo de mujeres unidas frente a los duros golpes de la vida. Lo único que le sobra a Mom ahora mismo son las risas enlatadas.

24/5/15

Divas, amigas y afinadas

Poster Dando la nota 2

Dir.: Elizabeth Banks
Int.: Anna Kendrick, Rebel Wilson, Brittany Snow, Hailee Steinfeld, Adam DeVine, Skylar Astin, Anna Camp, Ben Platt, Katey Sagal
¿De qué va?: Tres años después de que las Bellas ganasen el campeonato nacional de grupos a capela, casi todas sus integrantes están a punto de terminar la universidad. Mientras Beca empieza a intentar hacerse un hueco en el mundo de la producción musical, el futuro de las Bellas corre peligro y sólo una victoria en el campeonato mundial de coros salvaría al grupo de su extinción.

Reseña: Hay películas que no causan mucho ruido en el momento de su estreno, pero que gracias al boca a boca, los pases televisivos y, obviamente, las descargas, consiguen convertirse en un fenómeno de masas. Sólo así se explica que en su primer fin de semana en el box office americano, Dando la nota - Aún más alto (Pitch Perfect 2) haya recaudado 70 millones de dólares, 5 millones más de lo que consiguió la primera parte en todo su recorrido en los cines del mismo país. Vamos, que todo apunta a que las Bellas de Barden se quedarán con nosotros durante mucho tiempo.

Dando la nota4

Elizabeth Banks no sólo repite su descacharrante papel de Gail, la comentarista oficial de los concursos a capela, inseparable de su compañero misógino John Smith (John Michael Higgins), sino que también ha tomado la riendas de la dirección de una secuela que ya no es tanto un tributo a la comedia universitaria y juvenil a lo John Hughes, sino una comedia en la línea de La boda de mi mejor amiga que celebra la camaradería entre un grupo de amigas que sufre el síndrome de Peter Pan, debiendo tomar decisiones más propias del mundo real que de una hermandad universitaria, y todo ello amenizado por varios números musicales  que versionan y mezclan temas de ayer y hoy, incluyendo un ‘riff-off’ más espectacular que el de la primera parte, y una gran competición final contra un grupo que va de sobrado.

Dando la nota3

Tampoco faltan a la cita los gags autorreferenciales y los políticamente incorrectos, como los que se centran en el personaje de Chrissie Fit, a costa del drama latinoamericano, similares a las burradas que suele soltar Sofía Vergara en Modern Family. Fat Amy (Rebel Wilson) ha ganado tanto peso corporal como protagonismo en la historia, y aunque sigue siendo bastante graciosa y su química con Adam DeVine funciona genial, hay escenas en las que su chascarrillo parece forzado. Las esporádicas y sorprendentes revelaciones de Hana Mae Lee siguen generando las mayores carcajadas, mientras que Anna Kendrick y Brittany Snow siguen igual de encantadoras, preparándose para ceder el testigo a Hailee Steinfeld, quien presumiblemente será la protagonista de la inevitable tercera parte. Esta chica no me termina de convencer, la veo muy forzada, así que no sé si dará la talla como recambio generacional, veremos.

Dando la nota2

Si te gustó la primera parte, es bastante probable que también disfrutes con su emotiva secuela, aunque puede que un poco menos: empieza mucho mejor de como acaba, los temas no son tan pegadizos, y tiene algunas de esas escenas en las que puede que el equipo se lo haya pasado en grande rodándolas, pero eso no implica que el público lo esté pasando igual de bien (uno de los grandes males de la comedia americana). Pese a sus contras, Dando la nota – Aún más alto acierta al ofrecer cosas nuevas al tiempo que repite las que funcionaron en la película original, y es motivo de celebrar que sea la primera franquicia hollywoodiense protagonizada por mujeres y que su mayor preocupación no consista en buscar novio. Eso sí, las Bellas corren peligro de perder su encanto cuando sean conscientes de lo mucho que molan y las masas que arrastran, tal y como pasó con Glee. Ojito con eso.

7/10

23/5/15

Tocando las puertas del Valhalla

Poster Mad Max Fury Road

Dir.: George Miller
Int.: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Rosie Huntington-Whiteley, Zoë Kravitz, Riley Keough, Abbey Lee
¿De qué va?: Perseguido por su turbulento pasado, Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un convoy dirigido por Imperator Furiosa, que huye a través del desierto del temible Inmortan Joe, al que ha arrebatado algo de valor irremplazable y que perseguirá incansablemente al grupo junto a su peligrosa banda.

Reseña: En un año en el que vuelven grandes sagas del pasado como Star Wars, Jurassic Park o Terminator, Mad Max parecía la más prescindible de todas. A fin de cuentas, arrastra un entusiasta pero minoritario ‘fandom’, y el fracaso en taquilla de películas como Scream 4, Wall Street: El dinero nunca duerme o Dos tontos todavía más tontos ha demostrado que el gran público, mayoritariamente joven, no está interesado en ver continuaciones tardías de películas viejas, adjetivo que ya se le atribuye a cualquier filme con más de cinco años de antigüedad. Total, que cuando ya estábamos preparados para entonar el “We don’t need a hero” que cantó Tina Turner en la tercera entrega, llega George Miller con este reboot/secuela y nos demuestra que sí que necesitábamos de vuelta a Mad Max, sobre todo, para darle un buen repaso al adocenado cine de acción actual.

Mad Max3

Básicamente, lo que ha hecho George Miller a sus 70 tacos es echar gasolina sobre las producciones de Michael Bay y similares para prenderles fuego después. Básicamente, Mad Max: Furia en la carretera es una persecución de dos horas cuyas paradas en boxes no son suficientes para que nuestra respiración vuelva a normalizarse. Básicamente, estamos ante una película que es pura brutalidad en todos sus aspectos: montaje, personajes, trama, acción, fotografía, banda sonora… Todo es una auténtica y desatada barbaridad, en la línea extrema e histriónica de la trilogía protagonizada por Mel Gibson (que no hace falta ver, aunque tampoco está de más) al tiempo que mantiene y dilata sus señas de identidad, recreando un futuro distópico más duro y atractivo. Su guión, parco en diálogos, no sólo se las ingenia para dinamizar la acción y evitar la monotonía, sino que también contiene interesantes lecturas acerca de la redención, la esperanza, la búsqueda de un sentido para vivir (y morir) y hasta una inesperada y muy celebrada exaltación de la mujer, sin sermones ni victimismos.

MadMax2

El Max Rockatansky que interpreta Tom Hardy es, al igual que el encarnado por Mel Gilbson, un tipo reservado marcado por una tragedia personal que, a pesar de su aislamiento, acaba ayudando a quien está oprimido bajo una tiranía superior. En vez de imitar a Gibson, Hardy hace suyo al personaje de Max con convicción y actitud, manteniéndose en segundo plano al ser consciente de que la película no le pertenece a él, sino a Imperator Furiosa, el fantástico personaje al que da vida la no menos fantástica Charlize Theron. Y es que a pesar del título de la película y de que la historia esté contada a través de Max, este es el viaje que inicia una misteriosa y aguerrida mujer que ha decidido dinamitar el estado dictatorial en el que ha crecido y conducir hacia un futuro incierto pero presumiblemente mejor. Theron da vida a un personaje llamado a convertirse en un icono transgresor del cine de Hollywood y la cultura popular, tanto por estilismo (será el disfraz estrella de los próximos carnavales) como por el impacto que ocasionará en la representación de la mujer en el cine.

MadMax3

Tampoco conviene menospreciar el trabajo que realiza Nicholas Hoult, así como el del resto del elenco, incluido el pirado que ameniza la persecución tocando una guitarra eléctrica que escupe fuego, con el que la música se integra perfectamente en la acción, tan bien coreografiada y editada que nunca nos perdemos en ella. Mad Max: Furia en la carretera es una ópera rock exuberante, feroz, apabullante y cuidada hasta el más mínimo detalle, una obra maestra ‘mainstream’ que debería marcar un antes y un después en el género y ser disfrutada en pantalla grande y de sonido atronador para dejarse engullir por esta clarividente enajenación transitoria.

9/10

20/5/15

La estación de los amores

Poster Los exiliados románticos

Dir.: Jonás Trueba
Int.: Vito Sanz, Francesco Cabril, Luis E. Parés, Renata Antonante, Isabel Stoffel, Miren Iza, Vahina Giocante
¿De qué va?: Tres amigos deciden emprender un viaje en furgoneta desde Madrid a París, sin motivo aparente, tan sólo buscando el encuentro de pasados amores idílicos y a la vez efímeros, con la única misión de sorprenderse a sí mismos y seguir sintiéndose vivos.

Reseña: Organizarse con los amigos, coger el coche, tomar rumbo por la carretera… y simplemente disfrutar del viaje. Similar a este plan tan apetecible con el que todos hemos fantaseado alguna vez fue el que llevó a cabo Jonás Trueba junto a un grupo de colegas para rodar su tercer largometraje, Los exiliados románticos, una película que podría situarse a medio camino entre la concepción clásica de Todas las canciones hablan de mí y la experimentación de Los ilusos, y que no se marca más objetivo que el de celebrar la amistad, el romance libre de dramas, la belleza de Francia, la inteligencia emocional femenina y el poder espiritual de la música de forma espontánea (que no improvisada) y ligera.

Los exiliados romanticos3

El síndrome de Peter Pan sobrevuela las cabezas del trío de amigos protagonista de esta historia, tres tipos (llamados igual que los actores que les dan vida), que mientras reniegan a abrazar la madurez van en busca del reencuentro con viejos amores fugaces, pero en cierta manera trascendentales para sus vidas, que se encuentran en tres de las ciudades francesas que ejercieron en el pasado de refugio de los exiliados españoles: Toulouse, Annecy y París. Así se articula esta road-movie, al ritmo de la música del grupo Tulsa, guía mística de la pandilla, en la que el espíritu de la Nouvelle Vague está aún más presente si cabe que en los anteriores trabajos de Trueba. Tal es así que el abuso de las citas filosóficas y literarias “más grandes que la vida” y cierta escena surrealista propia de un videoclip musical provocan la ruptura ocasional del conseguido efecto de naturalidad en el que está envuelvo el filme.

Los exiliados romanticos2

Poco más de una hora dura el periplo de Los exiliados románticos, prueba del carácter liviano y sencillo de la propuesta. Una entrañable declaración de amor chapurreada en francés y grabada en plano fijo ejerce de corazón de una propuesta que puede resultar tan cautivadora para los que se sientan identificados en cierta manera con su idealismo, como irritante para los que no vean más que un alegado a mayor gloria del movimiento hipster, siendo ambas interpretaciones igual de válidas. Personalmente, veo complicado el resistirse a dejarse llevar por estos tres atolondrados colegas, por sus respectivas musas a vueltas de todo, por la luminosidad y el encanto de los paisajes y del urbanismo de Francia y por los versos de las canciones de Tulsa, sobre todo los de Oda al amor efímero, mantra de este sueño húmedo de verano.

7’5/10

19/5/15

Ilusiones de amor y cinefilia

"Desde que se inventó el cine vivimos tres veces más.
Vivimos experiencias que no viviríamos de otra manera,
aprendemos cosas y, sobre todo, ahorramos tiempo".
'Los ilusos' (Jonás Trueba, 2013)


Poster Todas las canciones hablan de miJonás Trueba, hijo de Fernando(El artista y la modelo) y sobrino de David (Vivir no es fácil con los ojos cerrados), estrenó a finales de 2010 su ópera prima, Todas las canciones hablan de mí. Tal título viene dado por su protagonista, Ramiro, un chico al que todo le recuerda a su ex-novia, Andrea, pues aún no se ha recuperado de la ruptura. Ramiro intenta salir con otras chicas y hacer drásticos planes de futuro para intentar olvidarla, pero ella siempre acaba regresando de una manera u otra, haciéndole recordar y darle vueltas en la cabeza a lo que funcionaba y lo que falló en su relación.

 
Todas las canciones hablan de mí fue nominada a dos Goya, mejor dirección novel y actor revelación para su protagonista, Oriol Vila, pero las críticas que recibió fueron generalmente negativas y poco entusiastas. ¿Alguna vez les ha pasado tener una opinión tan dispar al resto sobre una película que creen que haber visto algo diferente? Pues eso es lo que me ha ocurrido a mí con el filme de Trueba. Donde unos ven un intento de medirse con Woody Allen yo veo un sentido homenaje que va desde el diseño del cartel, muy a lo Manhattan, hasta una fantástica Barbara Lennie ejerciendo de la Annie Hall del protagonista, y donde otros ven pedantería yo veo a alguien culto, que vierte su pasión por la literatura, el cine y la música en su obra, conjuntándolas para formar un fresco sobre el desamor cuyo toque autobiográfico resulta más que evidente y que rezuma una melancolía natural, nada impostada.

Todas las canciones

Sí, puede que el protagonista, interpretado por Oriol Vila, sea un tanto pavisoso, pero es que se trata de un tipo anodino, que ha llegado adonde está dejándose llevar y que no tiene ni idea de hacia dónde se dirige o hacia dónde le gustaría ir de verdad. La película tiene algunos típicos errores de director debutante, como una narración en off engolada o situaciones que no conducen a ninguna parte, pero es honesta, cautivadora, cuenta con una banda sonora fabulosa y una escena final que me parece, no sólo uno de los mejores finales que puedo recordar, sino uno de los momentos más románticos que ha dado el cine mundial, por sencillo a la par de emocionante. No sé, puede que mi percepción hacia esta película esté atrofiada, que lo que pasa es que siento que está hablando de mí y de mi circunstancia, o que si en el hipotético caso de que hubiese querido dedicarme a la dirección habría intentado hacer algo parecido a esto. En cualquier caso, me parece que necesitamos más cineastas como Jonás Trueba y películas como ésta que ofrezcan algo diferente a lo que se suele cocer en la cinematografía española.

8/10

Poster Los ilusosCon su segundo largometraje, Los ilusos, Jonás Trueba siguió marcando la diferencia, pues fue por decisión suya que la película sólo contase con una copia y que se exhibiese en diferentes festivales y eventos especiales, fuera del circuito comercial tradicional (se puede ver online en Filmin). Además, se rodó de forma bastante improvisada, entre amigos, sin plan de rodaje y a lo largo de varios meses. Su argumento tampoco tiene nada de convencional, pues es una serie de esbozos y pequeñas historias sobre individuos que de una manera u otra viven por y para el cine.

Así, la película sigue a su figura central en los encuentros que mantiene con sus amigos, conocidos y personas por conocer (destacando la seductora presencia de Aura Garrido) en los que hablan de cine, de proyectos frustrados y venideros, de la búsqueda de una ocupación, del amor… En definitiva, de lo bello y apasionante que es el cine y todo lo que lo rodea. Trueba desarrolla la influencia que ejerce sobre él la Nouvelle Vague, ya vislumbrada en Todas las canciones hablan de mí, con una gran libertad en el contenido y la forma, sin hilo conductor, colando planos de las cámaras y los micrófonos durante el rodaje y conformando, en definitiva, un discurso metacinematográfico que rinde un precioso homenaje a la ciudad de la Madrid que no se encuentra en las postales, a sus bares, cines antiguos, librerías y reductos de vida cultural.

Los ilusos


Y también, cómo no, rinde tributo al Séptimo Arte en su concepción más clásica, con esos negativos, proyectores, marquesinas de cine, folletos promocionales y cintas de video que han pasado a ser objeto de cinefilia nostálgica, pero sin la pesadumbre de aquel que dice “todo tiempo pasado fue mejor que el presente”, sino con un gesto cariñoso a lo que quedó atrás  y una mirada optimista hacia lo que podemos conseguir  en el futuro.

7’5/10

Y mañana… reseña del tercer largometraje de Jonás Trueba, Los exiliados románticos.

16/5/15

O.C: Mad Max, salvajes de autopista (1979)

Poster Mad Max¿De qué va?: En un futuro posnuclear marcado por la escasez de combustible y el desorden social, Max Rockantansky trabaja como policía de una patrulla que vigila la seguridad en las autopistas. Tras acabar con un peligroso delincuente conocido como Jinete Nocturno durante una persecución, la banda del difunto jura vengarse creando el caos allá por donde pasa.

Reputación: Con 350.000 dólares de presupuesto reunidos gracias a su trabajo como doctor de urgencias, George Miller rodó esta pequeña película, inspirada en 2024: Apocalipsis nuclear – Un muchacho y su perro (1975), en su Australia natal, convirtiéndose en un inesperado éxito mundial, con más de 100 millones de dólares de recaudación y dando pie a dos continuaciones, El guerrero de la carretera (1981) y Más allá de la cúpula del trueno (1985), a las que hay que sumar ahora Furia en la carretera (2015). El nombre del protagonista, Max Rockatansky no sólo viene dado para hacer el juego de palabras del título, sino que brinda homenaje a Carl Freiherr von Rokitansky, un médico que se hizo famoso por su investigación sobre extracción de órganos de cadáveres, llegando a realizar unas 30.000 autopsias a lo largo de su vida.

Mad Max2

Mel Gibson fue el absoluto protagonista de la trilogía original, y eso que sólo acudió al casting para acompañar a un amigo que sí se presentaba. Como había participado en una pelea de bar la noche anterior, tenía la cara llena de moratones y heridas, un aspecto que a Miller le pareció perfecto para la película, así que le citó para una audición tres semanas después; al verlo sin magulladuras, fue incapaz de reconocerlo. Cuando terminó la filmación, catorce vehículos habían sido destruidos producto de las escenas de acción, incluyendo una furgoneta propiedad de Miller.  En el momento de su estreno, la audiencia americana no estaba familiarizada con el acento australiano, así que para prever un fracaso en taquilla doblaron toda la película al estilo yanqui. La película fue calificada en España como S, otorgado a las películas con pornografía blanda o violencia muy explícita.

Mad Max

Comentario: Como toda obra de culto que se precie, Mad Max, salvajes de autopista es una singular, extraña e imperfecta película con un entusiasta grupo de fans y otro de detractores indiferentes. El peso de la trama va pasándose de personaje a personaje como una carrera de relevos hasta que llega a Max, siendo la película un preludio de sus aventuras posteriores, ya que nos cuenta por qué se convierte en ese trotamundos solitario que echa una mano a quien lo necesite allá donde va. La secuela mejora al original en todos los aspectos: acción, narrativa e incluso contexto, aprovechando mejor las condiciones extremas de este mundo distópico (en la primera casi no da sensación de apocalipsis),  pero manteniendo el esqueleto de western y el fetichismo por los vehículos y los personajes exagerados sin incidir tanto en el histrionismo. Todo apunta a que su continuación tardía es la mejor de la saga con diferencia.

Próximo visionado: Los chicos (1959)

15/5/15

Fantasía animada de ayer, hoy y siempre

Over the Garden Wall

Creador: Patrick McHale
Emisión: 2014, Cartoon Network
Miniserie de 10 capítulos

Cartoon Network llegó la etapa pubescente de mi vida, en la que necesitaba algo más sorprendente que las series políticamente correctas del Club Disney como La banda del patio o la gran Pepper Ann. Vaca y pollo, Las supernenas o Las macabras aventuras de Billy y Mandy cimentaron mi pasión por el humor esquizofrénico y absurdo; demasiado adulto para niños, demasiado infantil para mayores, demasiado raro para muchos. Desde entonces y a pesar de que la cadena desapareciese en España para dejar paso a Boing, Cartoon Network ha seguido animándome la existencia gracias a series tan superlativas como Hora de aventuras, El asombroso mundo de Gumball o Historias corrientes, que presentan una fórmula corregida, aumentada y expandida de sus precedentes.

Over the Garden Wall5

En tal contexto, Cartoon Network ha lanzado la miniserie Más allá del jardín (Over the Garden Wall), basada en Town of the Unknown, un cortometraje de su creador, Patrick McHale, que había colaborado en Las maravillosas desventuras de Flapjack y en Hora de aventuras. La serie, estructurada en formato de cuento de diez miniepisodios de diez minutos de duración cada uno, sigue los pasos de dos hermanos, Wirt y Greg, que se pierden en un extraño bosque. Con el fin de encontrar su camino a casa, los dos deben viajar a través del bosque, en el que contarán con la ayuda de Beatrice, un malhumorado pájaro azul, y se toparán con numerosos personajes a cada cual más curioso, mientras una temible sombra los acecha de cerca…

Over the garden wall1

Si las series de CN se caracterizan por encontrar el equilibrio entre humor adulto e infantil, Over the Garden Wall es la simbiosis perfecta entre el cuento tradicional y la animación actual, caracterizada por ser descreída y nada ingenua. Sus propios protagonistas son una representación de esa dualidad: el mayor, Wirt, es un chaval escéptico, taciturno y prudente, mientras que su hermano pequeño, Greg, es la candidez personificada, un crío adorable, despreocupado y en perpetuo buen humor que se puede quedar asombrado y absorto hasta con una mota de polvo. Ignoro qué tal estará la versión doblada pero la original, con las voces de Elijah Wood, Collin Dean, Melanie Lynskey y Christopher Lloyd, es una completa delicia.

Over the Garden Wall4

De cada microhistoria de Over the Garden Wall se puede extraer siempre alguna moraleja o lectura más que interesante, pero en su conjunto, la serie funciona como un gran homenaje a la animación mundial, pasada y presente. Hay tramas y diseños que beben directamente de Hayao Miyazaki pero también hay numerosos guiños e influencias de numerosos referentes animados y de la cultura popular como Disney, los Looney Tunes, Hanna Barbera, Sylvain Chomet, Guillermo del Toro, Juego de tronos o David el Gnomo, por citar sólo unos cuantos. Los escenarios tienen ese toque artesanal, que hace que parezcan pintados a manos, y la música recupera el folk americano y la sencillez de las canciones infantiles, con temas breves y esporádicos tan pegadizos como Potatoes and Molasses

Over the Garden Wall3

El resultado de este cóctel tan dispar no es en absoluto un pastiche, sino algo fresco y con identidad propia, una producción pensada para que los niños se maravillen como Greg y los mayores reflexionen como Wirt, al tiempo que brinda un torrente de diversión y emociones como risa, melancolía, ternura e incluso terror, sin miedo a inducirles pesadillas a los críos, como hacían los clásicos animados. En definitiva, Over the Garden Wall es una pequeña delicia que no debería perderse ningún amante de la animación. No es probable que haya continuación y ni falta que le hace; este viaje hacia la esencia de los dibujos animados, clásico de culto instantáneo, es redondo tal y como está.

14/5/15

Gatos pardos en tiempos de guerra

Poster Suite francesa

Dir.: Saul Dibb
Int.: Michelle Williams, Matthias Schoenaerts, Kristin Scott Thomas, Sam Riley, Ruth Wilson, Margot Robbie, Tom Schilling, Eileen Atkins, Lambert Wilson
¿De qué va?: Lucille aguarda noticias de su marido, prisionero de guerra, junto a su controladora suegra en un pequeño pueblo de Francia de 1940. Ambas viven ajenas a la realidad de la guerra hasta que un grupo de soldados alemanas llega a la localidad y se establece en las viviendas de sus habitantes. Así es como Lucille establece una relación con Bruno, el elegante y refinado oficial alemán a quien se le ha encargado vivir con ellas.

Reseña: La Segunda Guerra Mundial ha sido el contexto histórico de muchísimas películas, algo normal si se tiene en cuenta que el mundo cambió para siempre a partir de entonces. Como hay tantas y de tantas temáticas (drama, romance, acción, terror…), a estas alturas resulta difícil encontrar la razón de ser de las nuevas incorporaciones. En el caso de Suite francesa, se justifica al rendir homenaje a la novelista francesa de origen ucraniano Irène Némirovsky, llevando al cine su obra póstuma e inacabada, pues murió en un campo de concentración de Auschwitz antes de poder terminarla.

Suite francesa3

Claro que Suite francesa, con la producción de Harvey Weinstein detrás, tiene vocación de ‘best-seller’ de multisalas, muy en la línea de La ladrona de libros o El niño del pijama de rayas, lo cual se traduce en que es una película vistosa, accesible para todos los públicos, de producción muy cuidada, que habla de los horrores de la guerra y demasiado pegada al texto literario, al tiempo que lima los detalles más ásperos del mismo (esto es mera suposición mía). El filme acierta al exponer el entramado de alianzas, traiciones y complots que se forjan tanto entre ricos y pobres para sacar partido de las particulares condiciones de la guerra, desvaneciéndose la línea que separa ambos bandos. Hay evolución en los personajes, pese a que el camino que recorren sea un tanto de previsible. Sin embargo, la película anda un poco justa de emoción y nervio, peca de ser demasiado correcta, y sale mal parada en comparación con la reciente Corazones de acero (Fury), que no tenía ningún reparo en mostrar la crueldad y el horror de la misma contienda y en el mismo territorio.

Suite francesa

El problema también reside en que al romance prohibido sobre el que el filme gira en torno le falta tensión de todo tipo: los leves roces y las notas de piano no funcionan tan bien como en otros romances cinematográficos contenidos, y tampoco hay demasiada química entre Michelle Williams y Matthias Schoenaerts; ambos realizan muy buenas interpretaciones, pero no serán de las más memorables de sus respectivas carreras. Dejando a un lado el hecho de que la película se ambiente en Francia y los personajes hablen en la lengua de Shakespeare, el elenco está muy bien, desde la siempre infalible Kristin Scott Thomas hasta una irreconocible Margot Robbie, pasando por Ruth Wilson, Sam Riley o Eileen Atkins.

Suite francesa2

El director Saul Dibb ha hecho lo mismo que en su anterior película, La duquesa: una producción elegante y cuidada en lo formal pero fría en el aspecto narrativo, con esa voz en off que se empeña en explicar cosas que saltan a la vista. Compone unos cuantos planos muy bellos y escenas en las que se maneja el suspense con eficacia pero le falta riesgo, quizás por la presión ejercida por quien está detrás y por el relato que está reescribiendo para el cine. Finalmente se comprende por qué Suite francesa se ha estrenado en primavera y no en plena temporada de premios: se ahogaría entre demasiados estrenos potentes, pero ahora, ante la ausencia de películas destinadas a un público adulto, tiene ocasión de despuntar antes de que el libro repunte en las listas de ventas y la película pase al semi-olvido.

6’5/10

6/5/15

Amigos que amortiguan golpes

Poster A cambio de nada

Dir.: Daniel Guzmán
Int.: Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Luis Tosar, Miguel Rellán, María Miguel, Antonia Guzmán, Patricia Santos, Felipe García Vélez
¿De qué va?: Darío, un chaval de dieciséis años, decide escapar de casa para evadirse de sus problemas en el instituto y con sus padres, que están atravesando un difícil proceso de divorcio. Gracias a la ayuda prestada por Luismi, su vecino y mejor amigo de siempre, y por otras personas que va conociendo, consigue mantenerse por su cuenta durante un verano que le cambiará la vida.

Reseña: Los golfos de Carlos Saura y Los chicos de Marco Ferrari, ambos del 59, fueron pioneros de dos temáticas interrelacionadas que se repetirían en los años venideros dentro de la cinematografía española: los primeros, del conocido como cine quinqui, sobre las vivencias de jóvenes delincuentes callejeros, y los segundos, de las historias protagonizadas por chavales en pleno rito de paso hacia la madurez, también llamado Coming of Age. Al no haber costa en Madrid, ni los golfos ni los chicos tuvieron la oportunidad de correr hacia el mar dejando atrás todos sus problemas como Antoine Donnell en Los cuatrocientos golpes, pero sí que encontraron en la amistad y la camaradería entre colegas un bálsamo con el que poder sobrellevar la dura realidad cotidiana y el sofocante calor de la ciudad en verano, estación clave en toda historia del fin de la niñez que se precie.

A cambio de nada

A cambio de nada, ópera prima de Daniel Guzmán y gran triunfadora de la 18ª edición del Festival de Cine Español de Málaga, es una fusión entre la película de Saura y la de Ferrari, adaptada a los tiempos que corren. Sin embargo, a pesar de los smartphones, las redes sociales y el Whatsapp, los grandes temas siguen siendo los mismos que hace cincuenta años: el desarraigo familiar, la revolución hormonal, el sueño de la emancipación prematura, la delincuencia como válvula de escape… El principal hallazgo del relato de Guzmán radica en la ruptura del microcosmos juvenil para introducir adultos que, tanto ejercen de reemplazo de la figura materna/paterna, como de presagio de un futuro solitario y poco esperanzador si no se produce algo drástico que cambie el rumbo de la vida del chaval.

A cambio de nada3

La película sale muy beneficiada del carisma y la veracidad que transmiten tanto sus actores profesionales como los novatos. Los jóvenes protagonistas, Miguel Herrán y Antonio Bachiller, son grandes descubrimientos; el primero se desenvuelve muy bien en las escenas más dramáticas, mientras que el segundo es muy eficaz en los momentos cómicos, y ambos desprenden una química tremenda. La participación de Luis Tosar se entiende como muestra del entusiasmo del actor por el proyecto y para incluir un rostro popular en el reparto, pues su participación es muy pequeña y no es tan destacable como la de los “padres adoptivos” del protagonista, Felipe García Vélez y, sobre todo, Antonia Guzmán, abuela del director y de todos nosotros, por entrañable, divertida y tierna, con ese poso de melancolía característico de todas las yayas.

A cambio de nada1

Más vale caer en gracia que ser gracioso, y por eso, A cambio de nada es una película que, sin ofrecer nada especialmente trascendental, conecta fácilmente con el público, porque sustituye la a menudo cargante crítica social por buen sentido del humor, resultando prácticamente imposible no sentir empatía por este grupo de inadaptados que encuentran en la amistad el refugio perfecto para ser quienes son en realidad y no lo que el entorno les ha inducido a ser.

7/10

4/5/15

La presión de ser semidioses

Poster Vengadores

Dir.: Joss Whedon
Int.: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Elizabeth Olsen, Aaron Taylor-Johnson, James Spader, Paul Bettany, Cobie Smulders, Samuel L. Jackson
¿De qué va?: Cuando Tony Stark intenta activar un programa caído con el objetivo de mantener la paz, el villano Ultrón emerge, correspondiéndole a los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, detener sus terribles planes.

Reseña: Hace tres años y tres días, publique una crítica muy entusiasta sobre Los Vengadores. La emoción que me había despertado ver a los grandes superhéroes de la factoría Marvel por primera vez juntos en una película altamente desinhibida, lúdica y espectacular no era para menos. La Fase 2 de Marvel se ha distinguido por haber aprovechado el impulso de la película de Joss Whedon para desarrollar las aventuras de cada superhéroe en solitario, encontrando una identidad propia para cada uno y experimentando y tomando riesgos, siempre y cuando no vaya en contra de sus planes globales y a largo plazo. Y así, nos encontramos una vez más con el grupo reunido con el objetivo de cumplir las normas no escritas de las secuelas del siglo XXI: más, mejor y mayor oscuridad.

Vengadores2

Como fanboy que es, Whedon tomó buena nota de las críticas que recibió Los Vengadores para enmendarlas en La era de Ultrón: ahora, los superhéroes dan prioridad al rescate y el desalojo de los ciudadanos en peligro por encima de acabar con el villano de turno con la consiguiente destrucción de la ciudad y, como había prometido, da tramas más interesantes y significativas a los miembros del equipo que no gozan de películas para ellos solos, en detrimento de los que sí las tienen. Mientras que el Capitán América se conforma con ser el líder y Thor con ejercer como inesperado alivio cómico del grupo, toda la atención se centra en Ojo de Halcón, Viuda negra, Hulk y Iron Man (que sí tiene película en solitario pero da igual porque Robert Downey Jr. sigue siendo la gran estrella del reparto), cada uno con su particular crisis de identidad, definida entre sus deseos de llevar una vida normal como las personas mundanas que un día fueron y su responsabilidad, papel y legado como protectores de la Humanidad y como parte de un equipo en el que se miden con individuos de poderes sobrehumanos; en el caso de Ojo de Halcón está muy bien traído debido a la escasa relevancia que tuvo en la aventura precedente, incluyendo guiños y gags plenamente autocríticos.

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La cuota de oscuridad pertinente se suple con la personalidad sardónica del villano Ultrón, que cuenta con la elocuente y profunda voz de James Spader en la versión original, y con la exploración de los miedos de cada vengador a través de la manipulación mental ejercida por la Bruja Escarlata, interpretada por una superlativa Elizabeth Olsen. La trama es más adulta, compleja y enrevesada que en la película original, con lo cual se ha perdido buena parte del encanto, la espontaneidad y la sencillez de aquella. Le pasa un poco como a Thor: El mundo oscuro, que en vez de explicar ciertos detalles argumentales se recitan como mero trámite para que la trama avance, como es el proceso de creación tanto de Ultrón como de Visión. Las escenas de acción son más numerosas y apabullantes, pero se ha perdido el efecto sorpresa, y lo mismo ocurre con los gags, que aunque se mantienen en la misma línea ya no son tan genuinos, además de que hay algunos como el de la corrección política del Capi que no funcionan aunque se repita hasta la saciedad.

Vengadores1

Realizar una secuela de Los Vengadores ha supuesto un reto mayor y más ambicioso para Joss Whedon que presentar al grupo de superhéroes en la primera parte, pues ha tenido que lidiar con mil y un frentes abiertos en forma de tramas, personajes, ‘set pieces,’ referencias a las películas pasadas y venideras y el control creativo ejercido por Marvel. Por eso, es normal que La era de Ultrón no sea tan redonda como su antecesora, porque el éxito y la estrategia serializada de la productora han ocasionado que Whedon disponga de menor margen de maniobra (y un síndrome de ‘burnout’ que ha provocado que se desvincule de la franquicia). Con todo y pese a todo, Vengadores: La era de Ultrón es un contundente, fastuoso y vibrante blockbuster con un reparto entregadísimo y que no baja el buen listón que ha mantenido Marvel hasta ahora, aunque empiezo a temer que su ambicioso artefacto pueda estallarles en las manos.

8/10

2/5/15

Itinerario de estrenos de mayo 2015

Estrenos_Mayo
La nueva edición de la Fiesta del Cine, que permitirá ver cualquier película por sólo 2 euros en los cines adheridos a la promoción, se realizará los próximos 11, 12 y 13 de mayo. A pesar del éxito que ha tenido la convocatoria en sus últimas celebraciones, auguro que este año no lo será tanto, y es que hay muy pocas películas en la cartelera que puedan atraer espectadores a las salas, exceptuando Vengadores: La era de Ultrón y poco más, de ahí que los ingresos en taquilla del mes de abril hayan sido bastante pobres. Mayo siempre suele ser un mes escaso de estrenos potentes, salvo por el par de blockbuster con los que arranca la temporada de verano. Este año no iba a ser una excepción, y como en cada itinerario, les traigo los estrenos que destaco, dejándome en el tintero algunos que también podrían ser interesantes (Tomorrowland, Minúsculos: El valle de las hormigas perdidas, Poltergeist…):

Suite francesa: Adaptación cinematográfica de de la obra póstuma de mismo título de Irène Némirowsky dirigida por Saul Dibb (La duquesa) y protagonizada por Michelle Williams (Oz, un mundo de fantasía), Matthias Schoenaerts (La deuda), Kristin Scott Thomas (Solo Dios perdona), Sam Riley (Maléfica), Margot Robbie (Focus) y Ruth Wilson (The Affair). La película, que cuenta el romance entre una campesina francesa y un oficial alemán durante la ocupación nazi en Francia de la Segunda Guerra Mundial, está producida por Harvey Weinstein y, en principio, parecía una película idónea para los Oscar, pero su estreno lejos de la temporada de premios hace entrever que ni sus propios responsables han depositado demasiada confianza en cómo ha quedado, aunque las críticas hasta ahora no han sido para nada terribles.
Estreno: 8 de mayo


A cambio de nada: Gran triunfadora del pasado Festival de Cine Español de Málaga al llevarse los premios de mejor película, director, actor de reparto y el concedido por la crítica. El actor Daniel Guzmán (Aquí no hay quien viva) debuta en la dirección de largometrajes con la historia de Darío, un chaval de 15 años que decide escapar de casa por el violento proceso de divorcio por el que están pasando sus padres. Así es como empieza a vivir por su cuenta gracias a la ayuda que le presta Luismi, su mejor amigo de siempre, y otras personas que va conociendo por el camino. Los debutantes Miguel Herrán y Antonio Bachiller protagonizan el filme arropados por Luis Tosar (Musarañas), Miguel Rellán (Las ovejas no pierden el tren), María Miguel y Antonia Guzman, abuela del director. Próximamente, la reseña.
Estreno: 8 de mayo


Mad Max: Furia en la carretera: Cuarta entrega de la saga post-apocalíptica de George Miller (Happy Feet 2) que arrancó a principios de los 80 con Mel Gibson como protagonista. Ahora es Tom Hardy (La deuda) quien encarna a Max Rockatansky, el cual se ve arrastrado a abandonar su vida solitaria y errante para unirse a un grupo encabezado por una emperatriz de élite, Furiosa, que huye por el desierto de Inmortan Joe, a quien han arrebatado algo irremplazable. Charlize Theron (Mil maneras de morder el polvo), Nicholas Hoult (X-Men: Días del futuro pasado), Hugh Keays-Byrne (Mad Max, salvajes de autopista), Zoë Kravitz (Insurgente) y Riley Keough (Magic Mike) completan el reparto de esta superproducción con pinta y tráiler espectacular.
Estreno: 15 de mayo


Dando la nota - Aún más alto (Pitch Perfect 2): Secuela del inesperado éxito que supuso la película original estrenada en 2012 sobre un grupo universitario de chicas que cantan a capela. En esta ocasión, las Barden Bellas deberán lidiar con la eventual marcha de Beca y Fat Amy, que están a punto de terminar la universidad, buscando nuevas integrantes para el grupo, al tiempo que se presentan al campeonato mundial de coros a capela. Elizabeth Banks no sólo repite su papel como comentarista de la competición, sino que también se ha encargado de la dirección de esta continuación en la que repiten sus protagonistas (Anna Kendrick, Rebel Wilson, Brittany Snow, Anna Camp, Skylar Austin, Adam DeVine…) y suman a Hailee Steinfeld (Begin Again) como principal fichaje.
Estreno: 22 de mayo


It Follows: Película de terror independiente que se ha convertido en uno de los ‘sleepers’ de la temporada en Estados Unidos (costó 2 millones de dólares y ya lleva recaudados 14). David Robert Mitchell (El mito de la adolescencia) es director y guionista de esta historia sobre una chica de 19 años, encarnada por la ascendente Maika Monroe (The Guest) que tras liarse con el chico equivocado empieza a sentir que alguien la persigue… Proyectada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, en el de Sitges y próximamente en el Nocturna de Madrid, ha cosechado muy buenas críticas que la han consagrado como una gran revelación del denostado género de terror.
Estreno: 29 de mayo

1/5/15

Actriz del mes: Anna Kendrick

Anna Kendrick6

Nombre completo: Anna Kendrick

Fecha de nacimiento: 9 de agosto de 1985

Lugar de nacimiento: Portland, Maine (EE.UU.)

Filmografía destacada:

Trolls (sólo voz) (2016)
Mike and Dave Need Wedding Dates (2016)
The Accountaunt (2016)
Table 19 (2016)
Mr. Right (2015)
Get a Job (2015)
The Hollars (2015)
Digging for Fire (2015)

Dando la nota: Aún más alto (2015)
The Last Five Years (2015)
Into the Woods (2015)
Cake (2014)
Happy Christmas (2014)
Life After Beth (2014)
The Voices (2014)
Colegas de copas (2013)
Dando la nota (Pitch Perfect) (2012)
Sin tregua (2012)
Pacto de silencio (2012)
El alucinante mundo de Norman (sólo voz) (2012)
Qué esperar cuando estás esperando (2012)
La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1 (2011)
50/50 (2011)
Scott Pilgrim contra el mundo (2010)
La saga Crepúsculo: Eclipse (2010)
La saga Crepúsculo: Luna nueva (2009)
Up in the Air (2009)
Directo a la fama (2009)
Crepúsculo (2008)
Camp (2003)


Méritos: Quién hubiera dicho hace tres años que Dando la nota (Pitch Perfect) se convertiría en tal fenómeno mundial que tendría una secuela y hasta una tercera parte en camino, convirtiéndola en la primera saga cinematográfica protagonizada por un grupo de mujeres, liderado por Anna Kendrick, quien está pasando por un año muy musical: su gran aptitud para el canto también le ha valido para encarnar a una inconformista Cenicienta en Into the Woods, protagonizar la comedia romántica musical The Last Five Years e incluso acompañar a Neil Patrick Harris en el número musical que abrió la pasada gala de los Oscar.

Nadie pudo sospechar que la amiga modosita de Bella en la saga Crepúsculo acabaría revelándose como ese derroche de carisma que es la Kendrick tanto dentro como fuera de la pantalla; su Twitter está plagado de joyas tales como confesar que ha tenido deseos de masturbarse viendo una película de Ryan Gosling en el cine o comparar la cara de Jamie Dorman en 50 sombras de Grey con la del crío de Love Actually (en el apartado de extras hay un enlace a un recopilatorio de los mejores). No sé de dónde sacará el tiempo para twittear, pues tiene cuatro películas pendientes de estreno y otras cuatro en rodaje o pre-producción, entre las que destaca el thriller Mr. Right del director español Paco Cabezas, The Accountant, drama que co-protagonizada junto a Ben Affleck y J.K. Simmons, o la cinta de animación Trolls. Definitivamente, Anna Kendrick es un bicho raro, y por eso nos gusta tanto.

Pitch Perfect


Extras:

Tráiler de Dando la nota: Aún más alto

Tráiler de The Last Five Years

Tráiler de Cake

Anna Kendrick – Cups (Pitch Perfect’s “When I’m Gone”)

Opening musical de los Oscar 2015

En Lip Sync Battle

Spot de la Super Bowl

Los 35 mejores tweets de Anna Kendrick en 2014