20/12/13

La vergüenza de una nación

Poster 12 años de esclavitud

Dir.: Steve McQueen
Int.: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Lupita Nyong’o, Paul Dano, Paul Giamatti, Sarah Paulson, Brad Pitt
¿De qué va?: Solomon Northup fue un culto músico negro que vivía junto a su familia en Nueva York, pero que en 1850 fue secuestrado para ser vendido como esclavo en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon decide correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia.

Reseña: Si en Shame Steve McQueen indagaba en la vergüenza de un individuo con un problema de adicción al sexo, en 12 años de esclavitud rastrea uno de los episodios más indecorosos de la llamada Tierra de la Libertad: la época del esclavismo. Aun tratándose de una problemática a mayor escala, McQueen mantiene el enfoque intimista al abordar el tema desde el punto de vista de Solomon Northup, un hombre que aun naciendo libre fue separado de su esposa e hijos y vendido como esclavo, sufriendo mil y una calamidades a lo largo de 12 años.

12 años de esclavitud2

Hace un año, Quentin Tarantino daba a conocer su particular versión del tema en formato de spaguetti-western ultraviolento con Django desencadenado, algo tan lícito como la propuesta de McQueen, mucho más seria, academicista y ambiciosa, puesto que no disimula su intención de convertirse en la película definitiva sobre el esclavismo, y en buena parte lo consigue. A la hora de repartir responsabilidades, McQueen no exculpa a nadie: en una sociedad en la que se permite que seres humanos sean dueños de otros congéneres son tan culpables los tiránicos esclavistas como los que los tratan con amabilidad, así como los que miran para otro lado y los propios subyugados que, siendo presas del miedo, asisten impotentes a la tortura de sus compañeros. En una pesadilla de este calibre, no hay espacio para la solidaridad y el sacrificio. En este sentido, el cineasta demuestra su talento innato a la hora de componer tanto imágenes sumamente poéticas como aterradoras, aprovechando al máximo el escenario, el sonido y el trabajo de los actores (véase el plano secuencia del ahorcamiento).

12 años de esclavitud

El corazón de la película está en Chiwetel Ejiofor, que realiza una interpretación sumamente conmovedora sin caer nunca en el sentimentalismo, mientras que el alma reside en Lupita Nyong’o, actriz debutante que en cada escena que aparece ofrece un derroche de visceralidad y emoción genuinas. El lado oscuro está comandado por un genial e inquietante Michael Fassbender y su esposa en la ficción, Sarah Paulson; ambos encarnan a un matrimonio que no ven a los negros como personas, sino como objetos de su propiedad con los que poder descargar sus frustraciones, contradicciones y temores. El elenco se completa con los nombres de actores conocidos y de prestigio en papeles pequeños pero importantes. Ninguno desentona pero no deja de ser curioso que Brad Pitt, también productor de la cinta, se haya reservado el papel más políticamente correcto (y menos exigente) de toda la película.

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Gracias al título sabemos que Solomon pasó 12 años como esclavo, porque la película nunca nos ubica temporalmente ni da sensación de avance en el tiempo. Estamos indudablemente ante una muy buena película, y sin embargo, me ha faltado algo por lo que poder considerarla memorable. Puede que sea demasiado formal, que McQueen no haya arriesgado ni la mitad de lo que arriesgó con Shame, o que me faltara implicación emocional más allá de retorcerme ante el chasquido del látigo. Ganará un montón de premios, méritos para ello no le faltan, pero no sé si dentro de unos cuantos años la recordaremos como la película definitiva del esclavismo o sólo como el encumbramiento de un cineasta y unos actores de un talento arrollador.

8/10

19/12/13

El arte de la corrupción

Damages

Creador: Glen Kessler, Todd A. Kessler, Daniel Zelman
Int.: Glenn Close, Rose Byrne, Tate Donovan, Zachary Booth, Ted Danson, Chris Messina, Anastasia Griffith, Timothy Olyphant
Emisión: 2007 – 2012, FX, DirectTV y Canal+
5 temporadas

Lo bueno de ver series a destiempo, cuando ya están finalizadas, es que, como ya nadie habla de ellas, corres menos riesgos de que te suelten algún spoiler (a menos que te pongas a indagar en la red). Además, puedes ir a tu propio ritmo, sin las prisas de tener que acabar una temporada antes de que empiece la otra, y con la seguridad de saber que tiene un final cerrado y no te van a dejar a medias. Empecé a ver Daños y perjuicios (Damages) cuando se empezó a emitir su quinta y última temporada; acababa de terminar A dos metros bajo tierra, otra que visioné con calma y mucho retraso, y necesitaba otra “serie de prestigio” que ver, algo que compensase placeres culpables como Glee y Gossip Girl.

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Damages gira en torno a la relación entre Patty Hewes, una prestigiosa e implacable abogada de Nueva York experta en litigios contra grandes compañías, y Ellen Parsons, una joven brillante pero inexperta licenciada que la primera contrata para trabajar en un caso importante. Pero, en el mismo episodio piloto, descubrimos que meses después de que Ellen empiece a trabajar para Patty, su prometido ha sido asesinado. ¿Qué ha podido pasar para que ocurra algo así? (Nota:  Si no les falla la memoria, recordarán que se armó una buena cuando Tele5 emitió hace años una serie, Acusados, cuyo primer episodio era calcado al de una serie americana. Pues si no lo sabían, era ésta. )

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Damages introdujo, casi al mismo tiempo que Perdidos, los ‘flashforward’ para añadir un plus de interés y suspense a la historia, recurso que luego fue horriblemente explotado en la fraudulenta Flashforward, valga la redundancia. En la primera temporada de Damages se utilizaron magistralmente los saltos temporales hacia delante para desarrollar dos líneas narrativas y unirlas dosificando la información en cada capítulo, con revelaciones sorprendentes cada dos por tres. Todas las temporadas están estructuradas de la misma forma, aunque no de forma tan brillante como la primera, puesto que con tal de mantener la expectación ante el final de cada temporada, los guionistas se pusieron demasiado tramposillos, aunque tampoco molestase demasiado porque la serie siguió funcionando bastante bien.

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Tras una segunda temporada que supo aguantar muy bien el tipo y una tercera irregular, la serie estuvo a punto de ser cancelada, pero fue rescatada por DirectTV, la misma que salvó a otra joyita, Friday Night Lights, y emitió dos temporadas más. Los casos, que funcionan de arco argumental de cada temporada, tienen una base real, por ejemplo, el de la tercera tenía que ver con el patriarca de una familia adinerada que había estafado millones de dólares, alguien muy parecido a Bernie Madoff, y el de la quinta, en la demanda al dueño de una web muy parecida a WikiLeaks. Sin embargo, el interés por cada temporada no radica tanto en el caso judicial que se desarrollaba como en el estado en el que se encontraba la relación entre Patty y Ellen.

Poster DamagesToda la serie se sustenta en ellas dos, o mejor dicho, en las actrices que las encarnan: Glenn Close y Rose Byrne. En mi opinión, la tercera y la cuarta temporada son las más flojas porque su relación tiene poca chicha, tienen las armas enfundadas, pero cuando surge el conflicto y empiezan a enfrentarse, engañarse y manipularse mutuamente… se crea la magia. Close llegó a Damages cansada de no encontrar en la gran pantalla papeles jugosos y con el de Patty Hewes no sólo hizo una de las mejores interpretaciones de su carrera, sino que también creó uno de los villanos más memorables de la televisión americana. Porque a pesar de que Patty luche en favor de clientes desamparados ante grandes empresas es una mujer capaz de hacer todo y más por lograr sus objetivos personales. Con ella, la línea que separa la moralidad de la indecencia está más difusa que nunca. Ella es el 50% de la serie, el otro es Ellen Parsons, una modosita abogada que se verá envuelta en su juego y que sufrirá una evolución radical a lo largo de la serie, algo que Rose Byrne desarrolla a la perfección. Que Ellen Parsons se convierta en la sucesora de Patty Hewes no se descubre hasta el último capítulo de la serie, con un silencioso primer plano de Glenn Close como punto y final que lo dice todo.

Damages - "Tastes Like a Ho Ho" - Glenn Close as Patty, Rose Byrne as Ellen - Larry Riley/FX<br /><br />DAMAGES: Glenn Close (L) and Rose Byrne (R) in DAMAGES, airing Tuesday, Aug. 14 (10:00-11:00 PM ET/PT) on FX. Photo credit: Larry Riley / FX

Así que si no encuentras nada en la actual parrilla televisiva que te interese y aún no has visto Damages, deberías darle una oportunidad, porque es uno de los thrillers televisivos con mayor calidad del último lustro. Una historia que engancha desde el primer momento, con un manejo del suspense y del montaje ejemplar, dos grandes actrices en estado de gracia y con una buena cantera de actores conocidos como secundarios en cada temporada (William Hurt, John Goodman, Ryan Phillippe, Marcia Gay Harden…). Un lujoso thriller judicial que saca a relucir las sombras de las consideradas tanto buenas como malas personas y en el que, hasta el minuto final, deja en el aire la pregunta de que si la redención está al alcance de todos.

9/12/13

O.C: Johnny cogió su fusil (1971)

Poster Johnny cogio su fusil¿De qué va?: Un joven soldado de la Primera Guerra Mundial despierta totalmente confuso en un hospital, confinado de por vida, ciego, sordo, mudo y con las piernas y los brazos amputados a causa de una explosión durante un bombardeo. Al principio no es consciente de lo que le ha sucedido y en qué condiciones está, pero poco a poco comienza a darse cuenta…

Reputación: Dalton Trumbo llegó a ser el guionista mejor pagado de Hollywood en los años 40 , pero su carrera se vio truncada cuando fue víctima de la caza de brujas contra el comunismo emprendida por el senador McCarthy en Estados Unidos, siendo encarcelado durante 11 meses y exiliado posteriormente a México. Desde allí continuó trabajando pero a través de diferentes pseudónimos. Con el declive del Macarthismo, ya en el año 1960, Trumbo fue públicamente contratado para escribir los guiones de las películas Éxodo y Espartaco. En 1971 decide adaptar al cine su novela Johnny Got His Gun, por la que había ganado el National Book Award en 1939. Trumbo quería que Luis Buñuel dirigiese la película, y aunque el cineasta mexicano colaboró en la escritura del guión, finalmente declinó la oferta, entre otras cosas porque no sentía que su estilo fílmico, irónico y humorístico, se adecuase a una historia tan real y emotiva, aunque sí que participó en la realización de varias escenas. El título del filme, el últino que llegó a dirigir Trumbo tiene que ver con la canción Over There de George M. Cohan, la cual hace apología de la guerra y que comienza con la frase “Johnny, get your gun” (Johnny, toma tu fusil). Con su obra, Trumbo da a entender lo que le pasa a Johnny después de coger su arma e ir a la guerra.

Johnny cogio su fusil

Comentario: Trumbo no se anda con chiquitas en la adaptación cinematográfica de su propia novela, y aunque nunca nos enseñe lo que se esconde detrás de esa sábana blanca, su mensaje es directo, claro y contundente: a la guerra se va a morir, por un país más interesado en lo que va a conseguir cuando gane que en el precio que tiene que pagar por mandar a sus ciudadanos al campo de batalla. Y no sólo es una película sumamente antibelicista, todo su último acto es una defensa demoledora de la eutanasia, del derecho a morir con dignidad. Trumbo es mejor guionista que director y por eso su labor tras las cámaras es un tanto plana, se le nota la falta de práctica, y el rumbo de la película se pierde a veces en situaciones oníricas y flashbacks de irregular calado, pero no hay que desdeñar del todo su labor porque consigue contagiarnos del terror y la frustración que rodea la cama del pobre soldado que lo perdió todo en la guerra menos, desafortunadamente, la vida.

Próximo visionado: Asesinato en el Orient Express (1974)

6/12/13

¡Elige al actor y a la actriz del 2013!

Anuario_13


Aunque el número de publicaciones  ha disminuido en los últimos meses debido a mi nueva situación geográfica/laboral, no podía faltar una tradición que se repite en el blog cada año por estas fechas desde hace ya un lustro: la votación para elegir al actor y a la actriz del año.

La mecánica es la misma de siempre: en la columna de la derecha encontrarán dos encuestas en las que pueden votar quién creen que es el actor y la actriz que ha destacado más en este 2013 que está a punto de finalizar de entre aquellos que he seleccionado como los intérprete de cada mes del año. No son todos los que deberían ser pero son todos los que están, y son libres de votar ateniendo a las razones que les vengan en gana; por la experiencia de ediciones anteriores confío en vuestro criterio.

A continuación pueden ver el “calendario” confeccionado a lo largo del año con todos los participantes y las películas que han estrenado (aunque algunas aún no han llegado a España). Pinchando en cada nombre accederán a la entrada que le dediqué a cada uno en su respectivo mes con sus méritos personales, filmografía y demás. Asimismo, al final de la entrada encontrarán enlaces a todas las entradas de las ediciones anteriores del concurso. El plazo de votación está abierto hasta el 30 de diciembre, pues el último día del año publicaré una entrada con los ganadores y los resultados. El año pasado triunfaron Michael Fassbender y Anne Hathaway. ¿Quiénes recogerán el testigo? Eso depende de ustedes.

¡Gracias por votar y por seguir The Other Fanboy Blog!

 

ENERO: Joaquin Phoenix (The Master, The Inmigrant, Her)

Joaquin Phoenix5


FEBRERO: Jessica Chastain (Zero Dark Thirty, Mama)

Jessica Chastain7


MARZO: Nicole Kidman (The Paperboy, Stoker, The Railway Man)

Nicole Kidman


ABRIL: Kirsten Dunst (Bachelorette, Upside Down, On the Road)

Kirsten Dunst7


MAYO: Leonardo DiCaprio (Django Unchained, The Great Gatsby,
The Wolf of Wall Street
)

Leonardo DiCaprio13


JUNIO: Amy Adams (The Master, On the Road, Man of Steel,
Her, American Hustle
)

Amy Adams6


JULIO: Ethan Hawke (The Purge, Before Midnight, Getaway)

Ethan Hawke6


AGOSTO: Matthew McConaughey (Killer Joe, The Paperboy, Mud, Dallas Buyers Club, The Wolf of Wall Street)

Matthew McConaughey8


SEPTIEMBRE: Bradley Cooper (Silver Linings Playbook,
The Hangover Part III, The Place Beyond the Pines, American Hustle
)

Bradley Cooper9


OCTUBRE: Emma Watson (The Perks of Being a Wallflower,
This is the End, The Bling Ring
)

Emma Watson3


NOVIEMBRE: Cate Blanchett (Blue Jasmine,
The Hobbit: The Desolation of Smaug, The Turning
)

Cate Blanchett3

 

DICIEMBRE: Benedict Cumberbatch (Star Trek: Into the Darkness,
The Fifth Estate, 12 Years a Slave, August: Osage County,
The Hobbit: The Desolation of Smaug
)

Benedict Cumberbatch3

 

Anuario 2012
Anuario 2011
Anuario 2010
Anuario 2009
Anuario 2008
Anuario 2007
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Ganadores 2012
Ganadores 2011
Ganadores 2010
Ganadores 2009

5/12/13

Rebelión corregida y aumentada

Poster En llamas

Dir.: Francis Lawrence
Int.: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Elizabeth Banks, Sam Claflin, Jena Malone
¿De qué va?: Tras ganar los Juegos del Hambre, Katniss y Peeta deben realizar el Tour de la Victoria por los distintos distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que una rebelión comienza a gestarse, aunque el Capitolio sigue controlando con mano dura a la población, mientras el Presidente Snow prepara los 75º Juegos del Hambre, una competición que cambiará Panem para siempre…

Reseña: La película de Los juegos del hambre fue un enorme éxito para sorpresa de sus próximos responsables. Y es que a pesar de que tras el furor de la saga de Harry Potter parecía que las adaptaciones de sagas literarias adolescentes iban a ser un filón inagotable de ingresos, todas, exceptuando a Crepúsculo y, si acaso, Las Crónicas de Narnia, todas, resultaron ser un fiasco: Eragon, Las brújula dorada, Las crónicas de Spiderwick y la recientes Hermosas criaturas y Cazadores de sombras. Decepción tras decepción. Por eso, Los juegos del hambre se rodó con un presupuesto ajustado y sin mucha convicción, como para ver qué es lo que pasa sin ponerse la soga al cuello. Y la respuesta del público no pudo ser mejor.

Los juegos del hambre

Con Los juegos del hambre no sólo se descubrió una saga literaria que enganchaba al público, ya sea fan o no de las novelas, y que conseguía llamar la atención de la crítica, sino que lanzó al estrellato a la que es dos años después la nueva reina de Hollywood: Jennifer Lawrence, un fenómeno sin precedentes. Por tanto, En llamas cumple con lo que el público espera de ella: una adaptación fidedigna de la novela, rodada con unos medios a la altura de las circunstancias y mucho más Lawrence. Francis Lawrence es un director de encargo, pero es mucho más eficiente que su predecesor, Gary Ross, porque tiene mucha más experiencia en el terreno de la ciencia ficción, sabe cómo hacer planos potentes, se maneja muy bien en la acción y no nos marea con la cámara, aunque una vez más, la violencia implícita en la historia es más sugerida que mostrada por la temida calificación por edades.

Los juegos del hambre2

Los guionistas Simon Beaufoy y Michael Arndt han realizado una adaptación de la novela mucho más compacta que la que se hizo con su antecesora, prestando más atención a la definición y posterior evolución de los personajes. El reparto original está mucho más cómodo en sus respectivos personajes y tiene más espacio de maniobra, véanse los casos de Woody Harrelson, Elizabeh Banks, Stanley Tucci o Donald Sutherland, mientras que las nuevas incorporaciones, entre los que habría que destacar a Philip Seymour Hoffman, Sam Claflin y Jena Malone, son todo un acierto y son clavados a sus referentes literarios. En lo que respecta a Jennifer Lawrence, la mitad del mérito de la película es suyo, ya que este viaje lo realizamos en todo momento junto a ella, y nunca nos mira por encima del hombro. Es una heroína, pero también es una más de nosotros, y toda la evolución que experimenta a lo largo de la película, culminada en un brillante plano final, así lo demuestra.

Los juegos del hambre3

Los juegos del hambre: En llamas supera a la película original en todos los aspectos: desarrollo de la historia, tensión dramática, secuencias de acción, efectos especiales, montaje… La primera parte era una sátira de la división de clases y la telerrealidad, pero esta continuación centra su mirada en la revolución social y en las artimañas de los que están en el Poder para neutralizarla, un tema de candente actualidad en España. Claro que toda esa crítica social está sujeta al espectáculo, que es al fin y al cabo el que consigue que se vendan las entradas, pero en vez de pedir peras al olmo hay que celebrar que, esta vez sí, Los juegos del hambre se lucen en la gran pantalla, y esperemos que la inevitable (e innecesaria) división de su última parte no empañe un desenlace que podría ser antológico.

8/10

2/12/13

Itinerario de estrenos de diciembre 2013

Estrenos_Diciembre

Este mes tengo que lamentar el cierre del que era mi cine favorito en Tenerife, el Renoir Price. Era el único cine de la capital tinerfeña que proyectaba películas imposibles de ver en los multicines de los centros comerciales; un espacio auténticamente cinéfilo al que acudía gente adulta realmente interesada en el cine, y que ahora tendrá que rezar para que las películas de distribución limitada encuentren un resquicio en los grandes multicines. Una verdadera lástima y un indicio más de que algo debe de cambiar para que la exhibición de películas sea un negocio sostenible y rentable. Por lo demás, diciembre trae consigo lo de todos los años: películas idóneas para las vacaciones navideñas y algunas de las propuestas más interesantes de cara a los próximos Oscar.


Carrie:
Remake de la película homónima de Brian De Palma que a su vez se basaba en la primera novela publicada de Stephen King. La directora Kimberly Peirce (Stop-Loss) trae a la actualidad la historia de Carrie, una joven constantemente humillada en el instituto y maltratada por su ultracatólica madre que empieza a descubrir los poderes telequinéticos que permanecían latentes en su interior. Chloë Grace Moretz (Kick-Ass 2), Julianne Moore (Don Jon) y Judy Greer (Un buen partido) encabezan el reparto de esta película que ha pasado sin pena ni gloria por la taquilla americana. Yo ya la vi y también me dejó algo frío.
Estreno: 5 de diciembre
Reseña


12 años de esclavitud: La película que parte como gran favorita para arrasar en todas las entregas de premios de este año es un drama histórico dirigido por Steve McQueen (Shame) basado en la biografía de Solomon Northup, un culto músico negro que en el año 1850 fue secuestrado para ser vendido como esclavo en una plantación de Louisiana. A lo largo de varios años, Solomon corrió riesgos increíbles e hizo todo lo posible para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia. Chiwetel Ejiofor (Salt), Michael Fassbender (El consejero), Benedict Cumberbatch (El quinto poder), Paul Dano (Prisioneros), Brad Pitt (Guerra Mundial Z), Sarah Paulson (Mud), Paul Giamatti (Cosmopolis) y la debutante Lupita Nyong’o conforman el elenco del filme americano que, junto a Gravity, ha recibido las mejores críticas del año.
Estreno: 13 de diciembre


Lluvia de albóndigas 2: Secuela de la exitosa y muy divertida película del año 2009 que arranca justo donde terminó aquélla, cuando Flint descubre que su máquina que convierte agua en alimentos continúa funcionando y que ahora está creando híbridos de animales-comida. Flint decide embarcarse en una deliciosamente peligrosa misión junto a sus amigos para salvar una vez más el mundo. En el repertorio de voces en versión original repiten Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Will Forte, Andy Samberg y Neil Patrick Harris en sus respectivos personajes. En la taquilla ha funcionado bien y las críticas han sido positivas, aunque no tan entusiastas en comparación con las que cosechó su predecesora.
Estreno: 20 de diciembre


La vida secreta de Walter Mitty: Remake del filme homónimo de 1947, a su vez basado en una novela de James Thurber, dirigido y protagonizado por Ben Stiller (Tropic Thunder). El cómico encarna a un tímido empleado de una editorial que escapa de su gris existencia imaginando que es el héroe de grandes aventuras, hasta que un día se embarca en una auténtica misión alrededor del globo. Kristen Wiig (Casi perfecta), Sean Penn (Ganster Squad), Adam Scott (Despedida de soltera), Patton Oswalt (Young Adult) y Shirley McLaine (Historias de San Valentín) acompañan a Stiller en esta película que en los primeros pases ha provocado buenas impresiones, pero no tan fantásticas como cabía esperar.
Estreno: 25 de diciembre


Y además…

Ernest & Célestine
Estreno: 5 de diciembre

¿Qué hacemos con Maisie?
Estreno: 20 de diciembre

Nymphomaniac: Parte 1
Estreno: 25 de diciembre

1/12/13

Actor del mes: Benedict Cumberbatch

Benedict Cumberbatch
Nombre completo: Benedict Timothy Carlton Cumberbatch

Fecha de nacimiento: 19 de julio de 1976

Lugar de nacimiento: Hammersmith, Londres (Inglaterra)

Filmografía destacada:

Magik (voz) (2016)
The Penguins of Madagascar (voz) (2015)
The Lost City of Z (2015)
The Hobbit: There and Back Again (2014)
The Imitation Game (2014)
August: Osage County (2013)

Sherlock (TV Serie) (2010 – 2014)
El Hobbit: La desolación de Smaug (2013)
12 años de esclavitud (2013)
El quinto poder (2013)
Star Trek: En la oscuridad (2013)
El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)
Parade’s End (TV Serie) (2012)
War Horse (2011)
El topo (2011)
The Whistleblower (2010)
La duda de Darwin (2009)
The Last Enemy (TV Serie) (2008)
Las hermanas Bolena (2008)
Expiación (2007)
Amazing Grace (2006)
Hawking (TV) (2004)
Matar a un rey (2003)


Méritos:
La última sensación masculina del cine no es un yogurín de abdominales de acero y carisma limitado, sino un caballero inglés de 37 años paliducho y de rostro enigmático. Hablamos de Benedict Cumberbatch, a quien no le ha hecho falta ser una belleza clásica para haber sido elegido por los lectores de la revista Empire como el hombre más sexy del momento. Hace escasos años era un semidesconocido actor  curtido en las tablas y la televisión británicas y hoy en día es uno de los actores más solicitados por directores y estudios. El súbito crecimiento de su popularidad se lo debe especialmente a la serie Sherlock, en la que su interpretación del astuto detective le ha reportado un gran número de seguidores y le ha abierto de par en par las puertas de Hollywood.

El biopic en el que encarna al polémico Julian Assange, El quinto poder,  ha resultado ser un rotundo fracaso, pero Cumberbatch sobrevivirá al desastre sin un rasguño. El pasado verano convenció con creces a trekkies y foráneos como villano de Star Trek: En la oscuridad y esta Navidad lo tenemos por partida doble prestando su voz y expresividad al dragón Smaug en la segunda entrega de El Hobbit y como esclavista gentil en 12 años de esclavitud, una de las películas que más darán que hablar en la temporada de premios que está al caer. El actor también se deja ver en August: Osage County, otra película con aroma de Oscar, y puede que el año que viene su nombre esté en todas las quinielas por The Imitation Game, donde dará vida a Alan Turing, precursor de la ciencia moderna cuya carrera se truncó tras ser procesado por su homosexualidad. Un papel muy jugoso que podría elevar aún más la carrera de un actor al que le sobra talento para triunfar.

Cumberbatch

Extras:

Tráiler de 12 años de esclavitud

Tráler de El Hobbit: La desolación de Smaug

Tráiler de August: Osage County

Entrevista sobre 12 años de esclavitud

Entrevista sobre Star Trek: En la oscuridad

Cortometraje “Inseparable”

Cumberbatch imita a Chewbacca