12/8/13

Zombis sin sed de sangre

Poster Guerra Mundial Z

Dir.: Marc Forster
Int.: Brad Pitt, Mireille Enos, Daniella Kertesz, James Badge Dale, Fana Mokoena, David Morse, Sterling Jerins, Abigail Hargrove
¿De qué va?: Cuando el mundo empieza a ser invadido por una pandemia de muertos vivientes, un experto investigador de las Naciones Unidas intentará evitar lo que podría ser el fin de la humanidad en una carrera a contrarreloj. La destrucción a la que se ve sometida la raza humana le hace recorrer el mundo en busca del origen de la epidemia, para así poder encontrar una cura que salve tanto a su familia como al resto de supervivientes.

Reseña: Cuando se ruedan escenas adicionales de una película cuyo rodaje ya ha concluido y que se retrase su estreno ocho meses es mala señal. Cuando se contratan a nuevos guionistas para que reescriban todo su acto final también es mala señal. Y cuando se dice que el director y su actor protagonista están tan enfadados que se comunican en el set a través de un intermediario es muy mala señal. El rodaje de Guerra Mundial Z se puede calificar como un auténtico infierno que hacía presagiar un rotundo fracaso, pero para suerte de sus responsables la película ha sido un éxito y será capaz de generar beneficios pese a lo mucho que acabó costando (190 millones de dólares). Sin embargo, la necesidad de recuperar todo el dinero invertido y los problemas de su producción han pasado factura a la película, aunque podía haber sido mucho peor.

Guerra Mundial Z.3

Tratándose de la gran primera superproducción de zombis, era de esperar que la película no fuese todo lo sangrienta que suele ser una cinta de este género para que la calificación por edades no afectase a la taquilla, y en efecto, nos encontramos ante un apocalipsis de muertos vivientes en el que apenas se derrama un poquito de sangre. La cámara movida y mareante es el recurso del director Marc Forster para que no veamos los ataques de los infectados de forma explícita, mientras que la forma en la que éstos se mueven, como un enjambre, brinda planos aéreos espectaculares y secuencias de bastante tensión (que no lucen todo lo que han costado), pero también provoca que nos distanciemos del drama y no lo sintamos como un auténtico apocalipsis sangriento. Por poner un ejemplo, el prólogo de Amanecer de los muertos sí que ofrecía esa sensación de que el mundo estaba al borde de la hecatombe, pero en Guerra Mundial Z no. Asimismo, se parece más a las películas sobre epidemias víricas como Contagio que a los filmes de zombis.

Guerra Mundial Z.2

La historia personal de Brad Pitt tampoco sirve como anclaje emocional porque está centrada en el sentimentalismo y no aprovecha todo su potencial dramático, además de tirar del viejo tópico de la hija asmática (¡Por favor señores de Hollywood, invéntense algo nuevo!). A Pitt nos lo venden como un hombre normal que se ve forzado a salvar el mundo pero es demasiado listo y suertudo para creernos dicha condición pese a lo arrollador de su carisma. Al menos, el reparto multiétnico y las múltiples localizaciones funcionan para dar esa idea de que nos encontramos con un problema global en el que cada cultura y país reacciona según sus tradicionales métodos y creencias.

Guerra Mundial Z

A la historia no se le notan tanto los parches como cabría esperar pero hay ciertos aspectos de la trama que no acaban de encajar (como esa aparición vista y no vista de Matthew Fox), además de un final decepcionante con puntos suspensivos. En definitiva, nos encontramos ante un blockbuster entretenidísimo, bastante digno y vistoso, pero que prefiere ser del gusto de todos los paladares en vez de arriesgarse y aprovechar todo el potencial de su referente literario. Para la secuela deberían ser más fieles al libro de Max Brooks, narrando la guerra desde múltiples puntos de vista a lo largo y ancho del globo. Y a la familia moñas de Brad Pitt que la zurzan.

5’5/10

11/8/13

Sobre un rey vikingo, una profesora redentora y un conflicto shakesperiano

Chris Evans- No se puede vivir únicamente ejerciendo de superhéroe. Chris Evans (Los vengadores) es consciente de ello, y por eso se va a lanzar a la dirección con 1:30 train, que también protagonizará y producirá. La película, de corte romántico, versa sobre una joven que en su carrera para coger el tren de la 1:30 a Boston es atracada. Sola y perdida en la inmensa ciudad de Nueva York, conoce a un chico con el que acaba pasando toda la noche. Ron Bass (Amelia) firma el guión de esta película que tendrá un estilo similar a Antes de amanecer y que comenzará a rodarse el próximo otoño, antes de que Evans deba incorporarse a la producción de Avengers: Age of Ultron.


- Tras trabajar juntos en Velvet Goldmine y I’m Not There, el cineasta Todd Haynes y Christian Bale podrían colaborar de nuevo en Act of God, película que ha escrito Haynes junto a Jon Raymond (Mildred Pierce). Se trata de un drama que se centra en Ron Madariaga, un hombre de Kansas que, después del paso de un devastador tornado, critica la actuación del gobierno local ante semejante desastre, lo que lo convierte en una figura nacional. Por cierto que, según apuntan algunos rumores, parece ser que Bale recibió una oferta de nada menos que 50 millones de dólares de la Warner para que se vuelva a enfundarse el traje de Batman…

Christian Bale


Leonardo DiCaprio- El deseo de Leonardo DiCaprio (El gran Gatsby) de protagonizar una película sobre vikingos viene de hace años. De hecho, hubo una vez que se dijo que Mel Gibson lo iba a dirigir en un filme de esta temática, antes de que la carrera de dicha estrella de Hollywood se fuera a pique. Pues bien, parece que por fin DiCaprio podría cumplir su sueño con King Harald, un proyecto que está escribiendo Mark L. Smith (Miedos 3D) y que el actor producirá y puede que protagonice. La cinta girará en torno a la figura de Harald III, un monarca nórdico del siglo XI que cuando era joven participó en varias batallas en Oriente. Tras regresar a Noruega, reclamó su trono y quiso invadir Dinamarca e Inglaterra, pero falleció en la batalla de Stamford Bridge.


- Damien Chazelle ganó un premio en el Pasado Festival de Sundance por su corto Whiplash, y ahora lo convertirá en un largometraje que protagonizará Miles Teller (Project X). Se trata de la historia de un batería principiante (Teller) cuyo cruel profesor, encarnado por J.K. Simmons (El ladrón de palabras),  descarga todas sus frustraciones en él. La película, que comenzará a rodarse a finales de septiembre, será como si La chaqueta metálica se desarrollara en la prestigiosa escuela de Juilliard.

Miles Teller


- Meryl Streel y Robert De Niro ya han trabajado juntos en tres películas: El cazador, Enamorarse y La habitación de Marvin. Ahora habrá que sumar a la lista The Good House, adaptación cinematográfica de una novela de Ann Leary cuyo libreto escribirá Michael Cunningham (El atardecer), si bien aún no cuenta con director asignado. Se trata de un drama de humor negro que narra la vida de Hildy Good (Streep), una agente de bienes raíces alcohólica de Nueva Inglaterra que entabla una relación con un antiguo amorío (De Niro), al tiempo que una nueva amiga se convierte en el chismorreo de la ciudad.

Streel & De Niro


- Katie Holmes (Jack y su gemela) y James Badge Dale (Guerra Mundial Z) son los protagonistas de Tootaloo, comedia negra dirigida y escrita por Karen Hopkins. La película girará en torno a una profesora suplente de buenos modales (Holmes) que pretende librar a su comunidad de los depredadores del mal y que deja prendado al sheriff del pueblo (Dale). Los responsables de esta producción de bajo presupuesto que ya ha comenzado a rodarse la definen como una mezcla entre Mary Poppins y Pulp Fiction. Ahí es nada.

Holmes & Dale


- Michael Almereyda volverá a colaborar con Ethan Hawke tras Hamlet para llevar a cabo una adaptación cinematográfica moderna de una obra de William Shakespeare, en este caso, de Cymbeline (Cimbelino). En el reparto también figurarán Milla Jovovich (Resident Evil: Venganza), Ed Harris (Al borde del abismo) y Penn Badgley (Margin Call) y su historia se centrará en una lucha entre unos policías corruptos y una banda de moteros.

Cymbeline

Jovovich encarnará a la Reina, que en el texto original anima a su esposo Cimbelino (Harris) a que se subleve contra Roma, entre otras conspiraciones. Respecto a Badgley, dará vida a Póstumo, joven al que el monarca acoge desde que éste era un crío y al que trata como si fuera su propio hijo, mientras que el papel de Hawke será el del líder del bando contrario. El rodaje del filme, definido como una combinación entre el Romeo y Julieta de Baz Luhrman y la serie Hijos de la anarquía (parece que está de moda anunciar proyectos así) se iniciará el próximo 19 de agosto en Nueva York.


- Alfred Molina (Sin salida), John Lithgow (Si fuera fácil) y Marisa Tomei (Abuelos al poder) encabezarán el reparto de Love is Strange, el nuevo filme de Ira Sachs (Keep the Lights On). La película nos contará la historia de Ben y John (Lithgow y Molina), dos hombres que tras mantener una relación durante 38 años deciden casarse. Tras regresar de su luna de miel, George es despedido de su trabajo, por lo que se quedan sin casa y sin dinero. El primero se va a vivir con su sobrino y con la esposa de éste (Tomei), mientras que el segundo se muda con sus vecinos policías, que también son homosexuales.

Love is Strange


- Carey Mulligan ya empieza a tener compañeros de reparto para la nueva adaptación cinematográfica de la novela Far from the Madding Crowd (Lejos del mundanal ruido) de Thomas Hardy: Mattias Schoenaerts (De óxido y hueso), Tom Sturridge (On the Road) y Juno Temple (Killer Joe). Recordemos que el filme, que dirigirá Thomas Vinterberg (La caza), versará sobre Bathsheba Everdene (Mulligan), una joven que, tras la muerte de su tío, hereda la mayor granja del pueblo. Poco después, tres hombres pretenden ganarse su corazón: el pastor Gabriel Oak (Schoenaerts), el hacendado William Boldwood y el sargento Francis Troy.

Lejos del mundanal ruido


169791421GS004_WORLD_WAR_Z_- En el anterior bloque de noticia repasamos la lista de los actores mejor pagados de Hollywood que confecciona cada año la revista Forbes, y ahora es el turno de las actrices. Este año, el primer puesto lo ocupa Angelina Jolie, que a pesar de no haber estrenado nada desde The Tourist en el año 2010, (si exceptuamos Kung Fu Panda 2), ha ganado 33 millones de dólares por protagonizar Maleficent, que llegará a las carteleras el próximo verano. El segundo puesto es para la oscarizada Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas) que gracias especialmente a la saga de Los juegos del hambre ha recibido 26 millones de dólares. La medalla de bronce es para la triunfadora del año pasado, Kristen Stewart (Amanecer: Parte 2) con 22 millones, si bien Forbes advierte que es muy probable que no volvamos a ver a la actriz en esta lista en los próximos años.

El ranking se completa con los siguientes nombres: 4º) Jennifer Aniston (Sácame del paraíso; 2o millones); 5º) Emma Stone (Gangster Squad; 16 millones); 6º) Charlize Theron (Prometheus; 15 millones); 7º) Sandra Bullock (Tan fuerte, tan cerca; 15 millones); 8º) Natalie Portman (Cabelleros, princesas y otras bestias; 14 millones); 9º) Mila Kunis (Oz, un mundo de fantasía; 11 millones); 10º) Julia Roberts (Blancanieves; 11 millones).


- Acabamos haciéndonos eco del temprano anuncio de que Ellen DeGeneres será la anfitriona de la 86ª Edición de los Oscar, que se celebrará el 2 de marzo de 2014. La presentadora ya ejerció esta labor en el año 2007, una actuación correcta pero poco memorable. Habrá que ver si nos consigue sorprender en su segunda vuelta a los Oscar.

Ellen DeGeneres

9/8/13

O.C: Tiburón (1975)

Poster Tiburon

¿De qué va?: En las aguas de un pequeño pueblo costero del Este de Estados Unidos, un enorme tiburón ataca a varios bañistas. Por temor a las repercusiones económicas que podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del escualo provoca entonces el terror de todos y se forma un equipo de especialistas para darle caza.

Reputación: Tras rodar su primer largometraje, Loca evasión, y aún pendiente de su estreno, un joven Steven Spielberg fue contratado para llevar a cabo la adaptación cinematográfica de la novela Jaws (Mandíbulas) de Peter Bentchley. Tras numerosas reescrituras de guión por parte principalmente del propio Bentchley y de Carl Gottlieb, se llevó a cabo su accidentado rodaje. El presupuesto inicial del filme era de 4 millones de dólares pero acabo encareciéndose hasta los 9 millones. El rodaje en el mar provocó numerosos retrasos: barcos que no debían aparecer se colaban en la imagen, las cámaras se mojaban, el barco donde viajaban los protagonistas comenzó a hundirse con ellos dentro, los tiburones mecánicos se averiaban muy a menudo, los actores Robert Shaw y Richard Dreyfuss se pasaban todo el día discutiendo (como en la propia película), etcétera. Los problemas con los tiburones mecánicos provocaron que la presencia del animal sólo se sugiriera en varias de las escenas en las que debía aparecer, algo que se acabaría convirtiendo en todo un acierto.

Tiburón

Spielberg acachó a su inexperiencia y perfeccionismo los numerosos problemas y retrasos de la producción: el rodaje debía durar 55 días y al final se prolongó hasta 159. Pese a todo, Tiburón fue un gran éxito de crítica y público y recuperó el dinero invertido en su presupuesto en tan sólo dos semanas de exhibición. Después de 78 días en los cines superó a El padrino como la película más taquillera de los Estados Unidos hasta la llegada de Star Wars. Ganó tres premios Oscar al mejor montaje, sonido y a la fantástica banda sonora compuesta por John Williams. Su éxito propició el modelo de blockbuster y una serie de continuaciones bastante olvidables que no contaron con la participación de Spielberg.

Tiburon2

Comentario: Han pasado 38 años desde el estreno de Tiburón y sin embargo aún no ha perdido ni una pizca de su vigencia. A pesar de toda la larga serie de películas sobre escualos asesinos que vino después (la última, la impagable Sharknado) la de Spielberg se sigue manteniendo como la más digna y terrorífica. Las claves de su eficacia residen principalmente en el perfecto retrato que hace de sus protagonistas humanos, aunque el tiburón sea el gran protagonista, y en el manejo de la tensión durante los ataques, con la inestimable ayuda de la inquietante música orquestada por John Williams. Es una película ligera de aventuras y de terror para todos los públicos que no por ello sacrifica ni un ápice de su gravedad, una combinación muy difícil de conseguir sobre todo en los tiempos que corren en los que los blockbusters tienden a la infantilización. Tiburón es simple y llanamente historia del cine.

Próximo visionado: Ran (1985)

8/8/13

Ronda de tráilers: Her, Walter Mitty, American Hustle, Monuments Men y The Muppets 2

Poster HerEn los últimos días ha habido una auténtica avalancha de tráilers muy chulos, así que vamos a hacer un repaso de los que más me han gustado. Empezamos con el de Her, que ocupó el 2º puesto de mi ranking de las películas más esperadas del año; ahora su tráiler me da la razón. Se trata del nuevo trabajo de Spike Jonze (Donde viven los monstruos) para el que ha contado con Joaquin Phoenix (The Master) como protagonista, bien arropado por un séquito de féminas integrado por Amy Adams (El hombre de acero), Rooney Mara (Efectos secundarios), Olivia Wilde (Así somos) y… la voz de Scarlett Johansson (Hitchcock).

Y es que la película versa sobre un solitario escritor que iniciará una relación sentimental con un moderno sistema operativo diseñado para satisfacer todas sus necesidades, y que cuenta con las sensuales cuerdas vocales de la Johansson. Por cierto que en un principio iba a ser Samantha Morton (Cosmopolis) la que iba a poner la voz a la máquina pero el director decidió cambiar de enfoque en el último momento. Her se estrena en Estados Unidos el próximo 20 de noviembre sin que de momento haya fecha para España ni el resto de países. Su precioso tráiler a continuación:


Tampoco se queda muy atrás el sorprendente tráiler de The Secret Life of Walter Mitty, remake de la cinta homónima de 1947 que a su vez se basaba en una historia corta de James Thurber. Ben Stiller (Los amos del barrio) dirige y protagoniza esta historia sobre un soñador escritor que de repente se ve envuelto en una aventura en la que tratará de encontrar las joyas de la corona neerlandesa, desaparecidas desde la II Guerra Mundial.

la-et-walter-mitty

Kristen Wiig (La boda de mi mejor amiga), Sean Penn (Gangster Squad), Shirley MacLaine (Historias de San Valentín) y Adam Scott (Despedida de soltera) acompañan a Stiller en esta película con la que algunos dicen que el cómico podría ser candidato a los Oscar… Veremos. Se estrena tanto en Estados Unidos como en España el 25 de diciembre.


Seguimos con American Hustle, lo nuevo de David O. Russell (El lado bueno de las cosas) con reparto de campanitas: Christian Bale (Las flores de la guerra), Bradley Cooper (R3sacón), Amy Adams, Jeremy Renner (Hansel y Gretel: Cazadores de brujas) y Jennifer Lawrence (Los juegos del hambre) lucen los looks más estrafalarios de sus respectivas carreras para contar la historia de la conocida como Operación Abscam, en la que el FBI colaboró con un artista del engaño para destapar un caso de corrupción política en los años 70.

American Hustle

American Hustle llegará a los cines americanos el próximo 13 de diciembre en vistas de que O’Russell pueda conseguir ese Oscar que consiguió acariciar en la pasada edición. ¿Soy yo el único al que le parece que la película se ha rodado en tiempo récord? A España llegará en los primeros meses de 2014, así que de momento nos contentamos con su primer avance:


Si pensaban que George Clooney (Los idus de marzo) descansaría de la ceremonia de los Oscar el próximo año están muy equivocados. El director/actor/guionista/productor ya está ultimando su nueva película como realizador, The Monuments Men, basada en un libro de no ficción que narra las hazañas de un grupo de hombres que se dedicaron a salvar obras de arte de la invasión nazi durante la II Guerra Mundial. Acompañando a Clooney tenemos a Matt Damon (Tierra prometida), Cate Blanchett (Hanna), Bill Murray (Moonrise Kingdom), John Goodman (R3sacón) y Jean Dujardin (Los infieles).

The Monuments Men

El 18 de diciembre se estrenará en territorio americano, mientras que, como es habitual, en España habrá que esperar un poco más, hasta el 17 de enero. La última película dirigida por Clooney, Los idus de marzo, se tuvo que conformar con una única nominación al Oscar a mejor guión adaptado. ¿Tendrá The Monuments Men mejor suerte?


Y aunque aún me dejo unos cuantos tráilers en el tintero (para la próxima ronda), terminamos ya y nos desquitamos de tanta película oscarizable para deleitarnos con la diversión de los Teleñecos, o los Muppets, como parece que hay que llamarlos ahora, que tras un más que decente regreso a la gran pantalla repiten con una continuación que sin embargo no contará con los protagonistas humanos de aquélla, Jason Segel y Amy Adams. Estos son sustituidos por tres actores de comicidad más que demostrada en la pequeña pantalla: Ricky Gervais (The Office), Tina Fey (30 Rock) y Ty Burrell (Modern Family).

Muppets Most Wanted

El filme se titulará Muppets Most Wanted y también gozará de una larga lista de cameos para animar esta aventura que llevará a la Rana Gustavo y compañía a viajar por toda Europa. James Bobin repite como director de esta secuela que se estrenará  el 21 de marzo de 2014 en Estados Unidos y el 30 de mayo en España. Para amenizar la larga espera ahí va su primer avance:

6/8/13

Magia potagia

Poster Ahora me ves

Dir.: Louis Leterrier
Int.: Mark Ruffalo, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Mélanie Laurent, Isla Fisher, Dave Franco, Morgan Freeman, Michael Caine
¿De qué va?: Los Cuatro Jinetes son un grupo formado por los mejores ilusionistas del mundo. Durante las representaciones de su gira final, sorprenden a los espectadores realizando unos trucos de magia que implican atracos a hombres poderosos y corruptos y que dejan atónitos al equipo del FBI que les sigue la pista.

Reseña: El cine es el mayor truco de magia del mundo, capaz de hacer posible lo extraordinario. Antes nos quedábamos con la boca abierta y nos comíamos la cabeza intentando averiguar cómo podían hacer que un hombre pudiera volar o que los dinosaurios volvieran a la vida, pero ahora se sabe que todo es producto del CGI, y si aún hay dudas, siempre se puede recurrir al making-of. La magia sigue estando ahí pero la impresión se desvanece rápidamente. En esta línea se mueve Ahora me ves…, película con el ilusionismo como tema central pero que se asemeja más a Ocean’s Eleven que a El truco final: El prestigio.

NOW YOU SEE ME

Y es que la película está estructura en torno a tres grandes atracos realizados por un grupo de magos con la autoestima muy alta, pero desde el punto de vista de los agentes que intentan descubrir cómo lo hacen y la forma de capturarlos. El director, Louis Leterrier, filma con oficio y saca todo el partido posible de las secuencias en las que se desarrollan los espectáculos, al igual que de las escenas de acción y persecuciones que animan la cinta de vez en cuando. Su estrategia a la hora de explicar los trucos de los magos es apelotonar la información para que no nos dé tiempo de asimilarla por completo y así no poder percatarnos de las incongruencias que posee el guión y que probablemente no aguantarían un segundo visionado.

NOW YOU SEE ME

Al menos, como en la saga de Ocean’s Eleven, la película goza de un reparto coral muy atractivo, aunque la mayoría cumple y cobra el cheque sin hacer grandes esfuerzos. Los Cuatro Jinetes (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher y Dave Franco) son presentados al principio y poco más sabremos de ellos a lo largo de la historia, puesto que ni siquiera se explora su dinámica de grupo, y van tan sobrados que tampoco interesa mucho conocerlos más; él único que tiene un personaje más o menos carismático es Harrelson. En realidad, el peso de la película recae en Mark Ruffalo, el que mejor está del elenco, y que forma con Mélanie Laurent la típica pareja de investigadores de mentalidad opuesta (él es escéptico, ella más curiosa y abierta) que al menos funciona por el buen hacer de ambos. Morgan Freeman también tiene uno de los personajes más interesantes de la historia, el de un antiguo mago que se gana la vida destapando los trucos de sus compañeros de profesión, mientras que Michael Caine tiene un papel que se le queda pequeño y que podría hacer sin moverse del sofá.

Ahora me ves

El público al que va destinado Ahora me ves… es aquel que como los asistentes de los espectáculos de Los Cuatro Jinetes disfruta de un espectáculo efectista que ofrece lo que promete, una distracción vistosa que se esfuerza por sorprender al personal aunque sea a costa de introducir un giro final que da un giro de 180º a todo lo visto y que no se lo cree ni el propio guionista que lo ha perpetrado. Si dejas el raciocinio fuera de la sala la película tiene un pase, pero como intentes buscar una lógica y una coherencia a todo lo visto el castillo de naipes se te desmoronará más pronto que tarde.

6/10

4/8/13

O.C: Te querré siempre (1954)

Poster Te querre siempre¿De qué va?: Un matrimonio inglés viaja a Italia para vender una villa que ha heredado cerca de Nápoles. Al alejarse del ambiente londinense y encontrarse en un paisaje y en un mundo ajenos, estalla una crisis latente en la pareja, saliendo a la luz sentimientos olvidados como los celos y el resentimiento.

Reputación: Viaggio in Italia (Te querré siempre) fue concebida después de que el director italiano Roberto Rossellini no pudiera conseguir finalmente los derechos cinematográficos de una novela que quería adaptar. Como todo el equipo artístico y técnico ya estaba instalado en la ciudad de Nápoles y alrededores, zona en la que debía ambientarse la historia original, decidió rodar día a día, sin ningún guión previo y de forma algo improvisada. Esto no le supuso ningún problema a la estrella femenina de la película, Ingrid Bergman, con la que ya llevaba años inmerso en un matrimonio muy polémico para la sociedad de aquella época (ambos ya estaban casados cuando comenzaron su relación), puesto que la actriz ya había trabajado en estas condiciones doce años antes, en el rodaje de Casablanca. Con esta película, Rossellini ya había abandonado el estilo neorrealista que caracterizó el inicio de su carrera artística, marcando el punto de partida de la modernidad cinematográfica; André Bazin, crítico para la revista Cahiers du Cinéma, llegó a decir que con esta película el cine había envejecido diez años y que había abierto nuevos modos de expresión por los que a partir de entonces todo cine debía pasar bajo pena de muerte.

Viaje a italia

Comentario: En Antes del anochecer, la película imprescindible de este verano, Celine menciona un filme que vio cuando era adolescente de cuyo título no recuerda, pero por su descripción la escena es claramente uno de los momentos clave de Te querré siempre. La alusión no es casualidad, pues ambas películas se emplazan en lugares en ruinas y de largo recorrido histórico del Mediterráneo para hablar de la erosión del amor y del paso del tiempo. Centrándonos en el filme de Rossellini, nos encontramos con un matrimonio que sigue por inercia pese a que el amor lleva ya años marchitado, y cuyos agujeros se vuelven evidentes cuando la pareja pasa unos días a solas, obligados a aguantarse el uno al otro sin distracciones. No se dejen engañar por el giro que se produce en el último minuto: esta notable película ofrece una visión muy pesimista y desalentadora sobre la institución del matrimonio.

Próximo visionado: Tiburón (1975)

3/8/13

Descargando tensiones

Poster The Purge

Dir.: James DeMonaco
Int.: Ethan Hawke, Lena Headey, Adelaide Kane, Max Burkholder, Edwin Hodge, Rhys Wakefield, Arija Bareikis
¿De qué va?: En los Estados Unidos de un futuro no muy lejano, se ha conseguido erradicar la delincuencia y el paro gracias a la purga anual, que consiste en que a lo largo de una noche cualquier crimen cometido es legal. En el transcurso de la purga del año 2022, una familia acomodada se verá obligada a sacar la bestia que llevan dentro si quieren sobrevivir.

Reseña: Contar con una premisa genial es un inmejorable primer paso para comenzar una historia, pero si no se es capaz de sacar todo su potencial… ¿de qué sirve? Al director y guionista James DeMonaco, de cuyo currículum no se puede destacar gran cosa, se le ocurrió una idea para una película de esas que llaman la atención de todo el mundo por su incuestionable atractivo: un futuro utópico en el que la sociedad vive en paz y armonía gracias a un sistema por el cual una noche al año cualquiera puede desahogarse matando a quien le plazca, comportándose como un sádico si es preciso, para que al día siguiente vuelva a ser una persona civilizada.

The Purge3

Durante el primer acto de The Purge: La noche de las bestias (¿tan difícil habría sido dejarle como título La purga?), DeMonaco nos plantea el conflicto, bien masticadito para que nadie se lo pierda: los pobres que no pueden permitirse un refugio son los que peor parados salen en las purgas, ejerciendo de blanco fácil de los que pretenden saciar su sed de sangre, mientras que las familias acaudaladas se atrincheran en sus lujosas casas y aceptan el status quo, aunque no formen parte activa de él. Pero ¡ay! la cosa cambia cuando uno de estos clanes, acostumbrado a mirar a otro lado, se ve forzado a escoger entre formar parte de la marea sádica o no, aunque cualquiera de las dos opciones desemboque en tener que defenderse con armas y dientes.

The Purge

DeMonaco simplifica el conflicto moral de la familia protagonista, diluyendo cualquier comportamiento inaceptable para forzar la simpatía hacia ellos, pero acaba provocando el efecto contrario puesto que sus acciones resultan ilógicas la mayor parte del tiempo (el hijo es directamente ostiable). No me parece mal que la película se acabe convirtiendo en un ‘slasher’ de los de intrusos que se cuelan en una casa para aniquilar una familia, pero como tal no resulta gran cosa. Ni es excesivamente violenta, ni tensa, ni espeluznante como sí lo eran Funny Games, Los extraños (de la que hereda las máscaras horripilantes) o Secuestrados, por poner varios ejemplos muy diferentes entre sí pero superiores a The Purge, la cual sin resultar nunca aburrida se vuelve monótona y carente de ideas durante el esperado asalto a la casa.

The Purge2

Si nos ponemos quisquillosos también podemos sacar punta de muchos aspectos incongruentes de la narración, como la increíble capacidad de la casa de ahogar el ruido que provoca la violencia de tal forma que no se oiga en el resto de habitaciones o lo fácil que resulta burlar el carísimo sistema de seguridad. Unas buenas interpretaciones a cargo de Ethan Hawke y Lena Headey refuerzan la cinta pero no son suficientes para levantarla de la mediocridad en la que se acaba sumergiendo, sin ni siquiera aprovechar su estupendo e impactante giro final. Una lástima, pero es que el director está tan empeñado en que nos percatemos de lo genial que es su premisa que hasta subraya su moralina implícita durante los créditos finales. Y pensar lo que habrían hecho Haneke, Peckinpah o Lumet con semejante material…

4/10