El amor y otras adicciones

Esta semana termina la tercera edición del Atlantida Film Fest, un festival de cine online que organiza Filmin en el que se puede ver, previo pago y por streaming, películas que cuentan con un gran respaldo de la crítica internacional pero que no han encontrado distribución en España, una situación que va cada vez a más con los decrecientes ingresos en taquilla que se están reportando este año tras la subida del IVA. En los próximos días comentaré algunas de las películas que participan en la presente edición del festival, como Perfect Sence y Defiance, empezando ahora mismo con Keep the Lights On.

Ira Sachs (El juego del matrimonio) es director y guionista de este drama nominado a 4 Independent Spirit Awards que parte de material autobiográfico, pues se basa en la relación que el cineasta mantuvo con un agente literario que publicó en el año 2010 su propio libro de memorias sobre sus problemas de adicción. Así pues, la película se centra en la evolución que experimenta la relación entre Erik (Thure Lindhardt) y Paul (Zachary Booth), truncada por la adicción a las drogas de este último. En la reseña de Weekend me quejé de que siempre relacionaran a los gays con las drogas, pero en este caso es diferente porque si bien en en el filme británico el consumo de estupefacientes era algo accesorio que no aportaba gran cosa a la trama, en Keep the Lights On es la raíz de los conflictos de la pareja, lo que desemboca en un drama que va más allá de la condición sexual: cuando ha habido tanto dolor en una relación el amor no es suficiente para seguir adelante.

Algunos han dicho que Keep the Lights On es un intento de remedo americano de Weekend. No puedo estar más en desacuerdo con esa afirmación. Ambas comparten una mirada honesta, íntima y realista de las relaciones homosexuales, pero mientras que Weekend se desarrollaba en un fin de semana, el filme de Ira Sachs lo hace en diez años, mostrando las idas y venidas de la pareja protagonista y el proceso de madurez que experimenta el protagonista, Erik, que pasa de ser un lobo solitario a volcarse por completo en una relación llena de amor y sufrimiento, y sin convertirse en un mártir. El trabajo del actor que lo interpreta, Thure Lindhardt es sobresaliente, moviéndose por todas las capas de su personaje con suma naturalidad y luciéndose en escenas como la conversación telefónica con su médico para saber si tiene VIH. En definitiva, una notable película sobre lo jodidas que pueden llegar a ser las relaciones amorosas que merecen la pena y que te hacen cambiar, madurar y ver la vida desde otra perspectiva.

8/10

O.C: Toma el dinero y corre (1969)

¿De qué va?: Una serie de entrevistas con los que lo conocieron nos introduce en la vida del incompetente atracador Virgil Starkwell, que desde la tierna infancia estuvo abocado a la delincuencia. Cuando descubrió que su carrera musical no tenía futuro, a Virgil no le quedó más remedio que robar, pero su escaso talento pronto lo conduciría a la cárcel.

Reputación: Toma el dinero y corre es la segunda película que dirigió Woody Allen, que además escribió y protagonizó. Sin embargo, en primera instancia Allen quería que Jerry Lewis se encargase de su dirección tras los problemas que le acarreó el rodaje de su primer filme, What’s Up, Tiger Lily?, pero al no estar disponible decidió dirigirla él. El primer montaje de la película fue un desastre, pero Ralph Rosenblum ayudó a Allen a mejorarlo y finalmente se estrenó  en una pequeña sala en Manhattan llamada Playhouse. Debido al fenómeno boca-oreja que cosechó la cinta, la gente comenzó a acudir en masa superándose el récord de entradas de la sala. La película está realizada en el formato de falso documental que el director volvería a utilizar en Zelig y Acuerdos y desacuerdos. El guión, escrito en tres semanas, fue co-escrito junto a Mickey Rose, un antiguo compañero de instituto de Allen, y se hizo con el objetivo de provocar la risa durante todo el metraje. Se grabó un final alternativo en el que el personaje de Allen moría de un disparo, pero Rosenblum le convenció de cambiarlo por el final que se puede ver en la película.

Comentario: Toma el dinero y corre poco tiene que ver con las posteriores películas de Woody Allen, puesto que se trata de una sucesión de sketches con un protagonista tan adorablemente calamitoso como Charlot en vez de una de esas sofisticadas comedias en las que el neoyorkino reflexiona sobre el amor, la muerte y otros aspectos importantes de la vida. Pero eso no tiene por qué ser algo malo, puesto que Allen, además de innovar introduciendo comedia en el estilo documental, cumple con creces su afán de hacer reír, y en la película ya se nota su afilado ingenio para los diálogos agudos y las respuestas ocurrentes. Hay muchas secuencias para el recuerdo, pero yo me quedo sin duda alguna con el frustrado atraco a un banco a través de la confusa nota que le entrega al cajero.

Próximo visionado: Angustia (1987)

Lluvia torrencial de sangre

Dir.: Fede Álvarez
Int.: Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Jessica Lucas, Elizabeth Blackmore
¿De qué va?: Cinco amigos se alojan en una solitaria cabaña para así poder ayudar a una de ellos, que quiere rehabilitarse de su adicción a las drogas. Pero cuando descubren el Libro de los Muertos invocan sin querer a los demonios que habitan en el bosque y que están ansiosos por devorar sus almas.

Reseña: Los remakes de películas de terror se hacen, o bien para americanizar historias en otros idiomas y así evitar que los yanquis se pierdan los sustos mientras leen los subtítulos, o bien para adaptarlas a los tiempos que corren, lo que implica suavizar el contenido para que se pueda obtener una calificación apta para todas las audiencias y así recaudar más, provocando al final que no pasen miedo ni los niños. Son más los remakes fallidos y descafeinados que los decentes, como La señal, Las colinas tienen ojos o La matanza de Texas 2004, pero afortunadamente ahora hay que añadir uno más a la lista: Posesión infernal.

No me considero fan de la película original de Sam Raimi, aunque valoro su inventiva y descaro ante la escasez de medios con la que se hizo, pero creo que todos sus admiradores se sentirán satisfechos con este remedo que no se limitar a copiar y pegar, sino que coge los elementos más característicos de su referente y los adapta a una historia plagada de guiños y con un punto de partida diferente y fresco. Que los cinco amigos se reúnan para ayudar a pasar el mono a la yonqui del grupo es mejor excusa que el mil veces visto ‘fin de semana de juerga’ y aporta coherencia y gravedad a los sucesos terroríficos que sucederán a continuación.

Al fin y al cabo, lo que queremos ver en Posesión infernal es un visceral y sangriento espectáculo y su director, Fede Álvarez, ha sabido estar a la altura de las circunstancias. La película manifiesta una gran falta de interés por el bienestar de los personajes, capitaneados por una estupenda Jane Levy, de ahí que los pobres desgraciados vayan a sufrir mutilaciones, apuñalamientos, disparos, mordiscos, cortes varios y demás salvajadas que provocan que la sangre salpique al patio de butacas. La falta de terror  y sustos de la propuesta viene compensada por el gore más explícito y salvaje que se ha vivido en los últimos años en salas comerciales, con “mejor gusto” y menos gritón que el de la cansina saga Saw.

El referente más cercano que podemos tener de esta Posesión infernal es Arrástrame al infierno, no por casualidad dirigida por Raimi y con la que comparte prólogo perturbador, gusto por el maltrato hacia sus personajes, humor negro (aunque rebajado respecto a la cinta original) y acto final de infarto. La ausencia de efectos digitales y la infernal banda sonora compuesta por Roque Baños redondean esta divertidísima película de terror que aúna la tradición de la serie B con la innovación de sus argumentos y mecanismos, dejándonos con el pulso acelerado pero con ganas de más litros de sangre y posesiones diabólicas.

7’5/10

Tráiler de Elysium (y otros espectaculares avances de la última semana)

Una de las grandes sorpresas del 2009 fue District 9, ciencia ficción de moderado coste pero de asombroso y emocionante resultado que además contaba con un gran componente de crítica social. La película generó muchos beneficios (205 millones frente a un presupuesto de 30) e incluso recibió una nominación al Oscar a mejor película, así que las expectativas en torno al siguiente trabajo de Neil Blomkamp eran grandes. De momento, las mantenemos bien altas porque lo que podemos ver en el primer tráiler de la película es realmente alucinante, District 9 multiplicado por 1000.

El filme nos traslada al año 2159, donde las personas más ricas y privilegiadas viven en una estación espacial de lujo llamada Elysium, mientras que el resto, la mayoría, habita en un superpoblado y ruinoso planeta Tierra. En medio de este panorama, un hombre llamado Max se compromete a participar en una misión de enormes proporciones que de tener éxito no sólo salvaría su vida, sino que podría traer la igualdad a estos dos mundos tan opuestos.

Protagoniza el filme Matt Damon (Un lugar para para soñar), más violento y peligroso que en la saga de Bourne, acompañado por Jodie Foster (Un dios salvaje), Sharlto Copley (El equipo A), Alice Braga (El rito), Diego Luna (Contraband) y William Fichtner (Furia ciega). Se estrenará el próximo 9 de agosto en Estados Unidos y el en 16 España, lo que la convierte en uno de los platos fuertes y más suculentos del próximo verano. Como muestra, su primer e impresionante tráiler:

¡No se vayan aún! De regalo les traigo los últimos avances de películas de las que ya hemos hablando bastante por aquí pero que por su calidad y por las nuevas imágenes que muestran bien merecen su visionado:

El gran Gatsby (17 de mayo): En este tráiler ya se oyen algunos de los temas que compondrán su banda sonora, como una versión del Back to Black de Amy Winehouse de la mano de Beyoncé y Andre 3000.

Guerra Mundial Z (2 de agosto): Cientos y cientos de zombis en una película que tiene más de cine bélico que de terror. Veremos si los numerosos problemas que ha sufrido su producción (despido de director incluido) le acaban pasando factura.

Carrie (18 de octubre): Si no han visto la película original… 1º) ¿En qué mundo viven? y 2º) Mejor no vean el siguiente tráiler porque destripa bastante. Por otra parte, Chloë Grace Moretz es demasiado guapa y mona para el papel de Carrie (las chicas populares de su instituto son más feas que ella), pero le daremos un voto de confianza por ser un derroche de talento. Julianne Moore en modo ‘madre creepy ultra religiosa’ es puro amor.

ACTUALIZACIÓN: Mierda, justo se me olvida incluir el tráiler que me parecía más interesante, el de Only God Forgives, la nueva colaboración de Nicolas Winding Refn y Ryan Gosling tras Drive. Mil perdones y disfrútenlo.

Pastillas para el dolor ajeno

Dir.: Steven Soderbergh
Int.: Jude Law, Rooney Mara, Catherine Zeta-Jones, Channing Tatum, Vinessa Shaw, Ann Dowd
¿De qué va?: Emily es una joven que se vuelve adicta a un nuevo medicamento que le receta su psiquiatra para paliar la ansiedad que sufre cuando su marido sale de la cárcel, pero el fármaco comienza a tener efectos secundarios inesperados que amenazan con destruir las vidas de todos los implicados.

Reseña: Los fármacos son la solución a mucho de los dramas del primer mundo. La población está sobremedicada porque tomamos pastillas para cualquier cosa, ya sea perder peso, paliar un simple resfriado, curar una depresión, etcétera,  lo cual no hace más que enriquecer a una industria farmacéutica cuya influencia está ampliamente extendida, sobre todo en Estados Unidos, donde se anuncian pastillas para la depresión como si de un producto de belleza se tratara. Tras ahondar en el mundo de las drogas ilegales en Traffic y el ciclo vital de una epidemia en Contagio, Steven Soderbergh se despide ¿definitivamente? del cine con un thriller que nos pone en alerta sobre el uso y abuso que hacemos de los fármacos prescritos.

Durante la primera mitad de Efectos secundarios, Soderbergh pone de manifiesto la forma en la que los medicamentos entran en circulación, con psiquiatras pagados por empresas farmacéuticas para poner a prueba sus nuevos productos, a través de recomendaciones entre amigos o por un simple ‘ensayo y error’ en el que los pacientes acaban por convertirse en una probeta de experimentación. Sin embargo, cuando los efectos secundarios del título entran en juego, la película da un giro de 180º y deja de un ser un drama con tintes de suspense para convertirse en un thriller puro y duro de giros de guión de infarto y revelaciones sorprendentes producidas por haber ocultado información al espectador de forma deliberada.

Uno acaba perdiéndose dentro del juego de manipulaciones y engaños que realizan los personajes, pero lo más grave es que desaparece todo el mensaje crítico expuesto porque la resolución de la trama poco tiene que ver con el panorama de peligrosa adicción a los fármacos que nos había pintado Soderbergh durante el primer acto. Al menos el reparto es la mar de solvente, con una turbadora Rooney Mara y un muy eficaz Jude Law en cabeza, pero ni ellos pueden impedir que se nos arquee una ceja cuando descubrimos todo el pastel.

Me pasa algo curioso con esta película de carácter bipolar, porque me interesa más su primera cara, la que pone en jaque a la industria farmacéutica como ya hizo El jardinero fiel (que combinaba mucho mejor el drama con el suspense), pero me divierte más la segunda por los constantes trucos de guión que va destapando. Aun siendo una película de acabado más que correcto, no puedo dejar de sentir una leve decepción porque lo que empieza con una premisa distintiva y sugerente acaba resolviéndose de forma ramplona, pedestre y algo culebronesca. De consumo ligero e inocuo.

6/10

Sobre los confines de la galaxia, noche de chicas y un club universitario

- Matthew McConaughey (El chico del periódico) continúa por el buen camino que ha empezado hace un par de años al ser escogido como protagonista de la próxima película de Christopher Nolan (El caballero oscuro: La leyenda renace), Interstellar, un proyecto que en su día iba a sacar adelante Steven Spielberg. De momento, lo único que se sabe de su argumento es que se centrará en un grupo de exploradores espaciales que descubren una nueva dimensión al introducirse en un agujero negro. La película ya tiene fecha de estreno en Estados Unidos: el 7 de noviembre de 2014.

- Zoë Saldana (El ladrón de palabras) encarnará a Gamora en Guardians of the Galaxy, nueva película del universo Marvel en la que estará acompañada por Chris Pratt (Star-Lord) y Dave Bautista (Drax el Destructor). En el cómic original, Gamora es la última de su especie alienígena y, siendo una niña, es acogida y entrenada como asesina por Thanos, pero cuando descubre los planes de éste de acabar con toda la vida del Universo se rebela contra él. James Gunn (Slither: La plaga) dirigirá el filme que llegará a los cines en verano de 2014.


- Estas últimas semanas se ha armando un follón en el rodaje de Jane Got a Gun que voy a intentar resumir en las siguientes líneas: el día en el que este western protagonizado por Natalie Portman tenía que empezar a rodarse, su directora, Lynne Ramsay (Tenemos que hablar de Kevin), no se presenta en el set y abandona el proyecto sin dar explicación alguna, lo que provoca la ira de los productores, cuya inversión corre peligro. Rápidos y veloces, contratan a Gavin O’Connor (Warrior) para que la sustituya sin que el calendario de rodaje se vea demasiado afectado.

Sin embargo, ahí no acaban los problemas, puesto que Jude Law también se desentiende del proyecto alegando que él sólo se había comprometido a trabajar con Ramsay. Hay que recordar que Law entró en él cuando Michael Fassbender se salió, en principio, por incompatibilidad de fechas de rodaje con X-Men: Days of the Future Past, lo cual hizo que Joel Edgerton ascendiera del papel de villano al de protagonista masculino. Finalmente, parece ser que Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas) será quien asuma el rol vacante de malo en esta problemática producción que sin embargo parece que pese al descalabro inicial ya marcha como la seda.

- Charlize Theron (Prometheus) suma dos nuevos proyectos a su apretada agenda en su doble faceta de actriz y productora. El primero es Ladies Night, una comedia dirigida por Fred Savage, prolífico director de series de televisión más conocido por ser el protagonista de Aquellos maravillosos años, y escrita por David Caspe (Desmadre de padre). El filme en cuestión tendrá un tono similar a La boda de mi mejor amiga, centrándose en una mujer que, cansada de que su novio no quiera avanzar más en su relación, se va de juerga con sus amigas antes de mudarse a Nueva York. El rodaje se iniciará a comienzos de 2014.

La actriz sudafricana también será la protagonista de un thriller criminal que aún no tiene título cuyo guión escrito por Dan Nowak (The Killing) versa sobre un corrupto grupo de vigilantes. La película estará en la línea de Infiltrados y Sin tregua. Estos días también ha saltado un rumor de que Theron y Ryan Gosling podrían ser los protagonistas de una película que centrada en el atleta Oscar Pistorius y en el asesinato de su novia, la modelo Reeva Steenkamp, pero personalmente no creo que esto vaya a trascender de un simple rumor.

- Brad Pitt (Mátalos suavemente) se encuentra en negociaciones para protagonizar Fury, filme escrito y dirigido por David Ayer (Sin tregua) ambientado en 1945, cuando el régimen nazi cayó derrotado. Cinco hombres manejan un tanque militar llamado Furia para acabar con una división del ejército alemán. La intención de Ayer es profundizar en la idea de lo que supone el heroísmo en el campo de batalla a la vez que ofrece un filme bélico con trepidantes escenas de acción. El rodaje se iniciará el próximo mes de septiembre.

- Shailene Woodley (Los descendientes) ha sido escogida en un casting en el que participaron 250 jóvenes actrices para protagonizar la adaptación cinematográfica de la novela The Fault in Our Stars (Bajo la misma estrella) de Josh Green. Josh Boone (El novelista) será el encargado de dirigir esta historia sobre Hazel (Woodley) y Gus, dos jóvenes que padecen cáncer. Dado que para ellos sólo existe el presente, deciden cruzar el Atlántico con el propósito de conocer al malhumorado escritor que Hazel admira y que vive en Ámsterdam. Scott Neustadter y Michael H. Webber ((500) días juntos) firman el guión del filme.

- Lynn Shelton (El amigo de mi hermana) dirigirá Laggies, comedia negra cuyo reparto encabezarán Anne Hathaway (Los Miserables), Chloë Grace Moretz (Movie 43), Sam Rockwell (Siete psicópatas) y Mark Webber (Scott Pilgrim contra el mundo). La película nos contará la historia de Megan (Hathaway), una treintañera inmadura que se asusta cuando su novio (Webber) le propone contraer matrimonio, de ahí que decida esconderse durante una semana con Annika (Moretz), su nueva mejor amiga de 16 años.

- Big Eyes es un proyecto que lleva varios años dando tumbos. Lo último que supimos es que lo iban a protagonizar Reese Witherspoon y Ryan Reynolds. Ahora ha vuelto a resurgir con un completo lavado de cara: Amy Adams (The Master) y Christoph Waltz (Django desencadenado) serán sus protagonistas mientras que Tim Burton (Frankenweenie) será su director, aunque en un principio sólo iba a ejercer de productor. Recordemos que se trata de un biopic sobre Margaret y Walter Keane, un matrimonio de artistas que se hicieron muy famosos entre los años 50 y 60 por sus pinturas de niños con ojos muy grandes. Cuando se separaron, ella reveló ser la auténtica autora de las obras, mientras que su marido tan sólo ejercía de relaciones públicas. El rodaje se iniciará este mismo verano.

- Gemma Arterton (Hansel y Gretel: Cazadores de brujas) y Fabrice Luchini (En la casa) protagonizarán Gemma Bovery, adaptación al cine de la novela gráfica homónima de Posy Simmonds que dirigirá Anne Fontaine (Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel). Se trata de la historia de Gemma Bovary, una mujer que se muda junto a su marido del Reino Unido a Francia, pero que empieza a ser el objeto de obsesión de su nuevo vecino. La producción arrancará en verano.

- Nicholas Hoult (Jack el caza gigantes) y Chloë Grace Moretz secundarán a Charlize Theron en Dark Places, filme que dirigirá Gilles Paquet-Brenner (La llave de Sarah) basándose en la novela La llamada del Kill Club de Gillian Flynn. Como ya contamos en su momento, la cinta gira en torno a Libby Day (Theron), una mujer que recibe la llamada de una sociedad aficionada a crímenes famosos para que les cuente lo que ocurrió cuando, a los 7 años, sobrevivió a un rito satánico en el que murieron su madre y sus dos hermanas y del que inculpó a su hermano presionada por los medios.

- Benedict Cumberbatch (El hobbit: Un viaje inesperado) y Jessica Chastain (Mamá) son los últimos fichajes de Crimen Peak, el próximo filme de Guillermo del Toro (Hellboy II. El ejército dorado) que ya contaba con la participación de Charlie Hunnam y Emma Stone. Todavía no se sabe nada de la trama, salvo que será una historia de terror clásica y moderna al mismo tiempo sobre fantasmas y casas encantadas. Su rodaje dará comienzo en febrero de 2014.

- Jim Sturgess (Un amor entre dos mundos) acompañará a Kate Beckinsale en Eliza Graves, thriller psicológico que dirigirá Brad Anderson (Transsiberian) inspirado en el relato El sistema del Dr. Tarr y el profesor Fether de Edgar Allan Poe. El actor encarnará a un recién licenciado de la Escuela Médica de Harvard que entra a trabajar en una institución psiquiátrica controlada por los internos, si bien él no lo sabe y se obsesiona con una de sus pacientes, Eliza (Beckinsale).

- Lone Scherfig (One Day) dirigirá Posh, adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Laura Wade, quien también firma el libreto del filme. Max Irons (La huésped) será su protagonista, pudiendo estar acompañado por otros jóvenes actores de moda como Robert Pattinson (Cosmópolis), Sam Claflin (Blancanieves y la leyenda del cazador) y Douglas Booth (Los pilares de la Tierra). La obra original se centra en varios estudiantes de la universidad de Oxford que se unen al Riot Club, una sociedad de élite que se reúne de forma regular en el comedor privado de un pub. En una de sus celebraciones las cosas se tuercen cuando una prostituta se niega a hacer lo que le piden.

- Terminamos con la sorprendente noticia de que Robert Redford se dejará ver en Captain America: The Winter Soldier poniéndose en la piel del mismísimo líder de la organización S.H.I.E.L.D. El veterano actor ha declarado estar encantando con la película porque es algo que le hubiera encantado ver cuando era niño. De esta forma, Redford se une a un reparto en el que figuran Chris Evans, Sebastian Stan, Emily VanCamp, Anthony Mackie, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson y Cobie Smulders. Anthony y Joe Russo (Tú, yo y ahora… Dupree) dirigirán el filme que se estrenará en Estados Unidos el 4 de abril de 2014.

Romance antigravitatorio

Dir.: Juan Solanas
Int.: Jim Sturgess, Kirsten Dunst, Timothy Spall, Nicholas Rose, Blu Mankuma, James Kidnie, Vlasta Vrana
¿De qué va?: Adam y Eden son dos jóvenes enamorados el uno del otro. El problema es que pertenecen a mundos distintos, uno situado encima del otro y separados por leyes físicas y políticas que dictaminan que la gente de ambas realidades no puede mezclarse. Pero cuando Adam ve a Eden en la televisión después de muchos años sin saber de ella, nada se interpondrá en su camino hacia el reencuentro.

Reseña: Hay películas que entran directamente por los ojos, de un acabado visual tan espectacular que mantienen tus ojos clavados a la pantalla para no perder detalle alguno. Un amor entre dos mundos es una de esas películas que consiguen llamar la atención desde el primer minuto por la forma que tiene de plasmar su inusual premisa: dos mundos colocados de forma inversa respecto al otro, lo cual también da pie a una de esas metáforas sociales que sirven de base para toda historia de ciencia ficción: los de arriba son los ricos y los de abajo los pobres y ambos están conectados por una organización que se dedica a explotar los recursos de los más desfavorecidos.

Pero aunque de entrada pueda parecer que esto va a tratar sobre la sublevación de la clase pobre en una sociedad distópica, los tiros no van por ahí. Esta peculiar doble realidad es tan sólo el contexto de una historia de amor imposible a lo Romeo y Julieta que se hace dueña y señora de toda la película. El principal problema radica en que ni el romance es muy original ni lo suficientemente intenso como para que merezca el enorme peso que tiene sobre la trama, resultando ser más bobalicón y naif de lo que uno desearía. Además, pese a que Jim Sturgess y Kirsten Dunst son tan atractivos como buenos intérpretes (ella sale pero que muy guapa), no consiguen desplegar una gran química en pantalla.

Por lo que la película merece realmente la pena es por el juego de perspectivas que realiza cuando los personajes interactúan con los elementos del mundo contrario, puesto que aunque los efectos especiales no siempre sean perfectos al menos sí que están bien integrados en la acción, y hay secuencias que están muy bien resueltas a través de los movimientos y giros de cámara, como el espectacular momento en el que el protagonista se tira de un océano a otro. Más vale centrarse en el poder de la imagen que en contabilizar los agujeros negros del guión, desde el ineficaz control de seguridad que realizan los mandamases hasta los objetos que se dejan abandonados en un lugar y con los que vuelve a contar nuestro héroe en otro escenario un poco más tarde.

Un amor entre dos mundos no se convertirá en película de culto porque a pesar de su original ambientación su historia romántica es demasiado vulgar como para llegar a ser memorable y su contexto está bastante desaprovechado. De hecho, me parece más interesante esa otra historia a la que alude el narrador en el desenlace que la propia trama que narra la cinta. ¿Material para una secuela? Lo dudo mucho porque la película ha sido un estrepitoso fracaso de taquilla que pese a todo no merecía porque tampoco pretende engañar a nadie en su formato de cuento de hadas más clásico que moderno.

6/10