El Capi contra América

Dir.: Joe Russo, Anthony Russo
Int.: Chris Evan, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Robert Redford, Cobie Smulders, Frank Grillo
¿De qué va?: Tras despertar en el siglo XXI y luchar codo a codo con el resto de Vengadores, Steve Rogers se instala en Washington D.C. intentando adaptarse al mundo moderno. Pero cuando un colega de SHIELD es atacado, Steve se ve envuelto en una trama de intrigas que amenaza con poner en peligro al mundo.

Reseña: Tengo la impresión de que en cada reseña que escribo sobre una película producida por Marvel dedico un párrafo a alabar su estrategia cinematográfica, pero es que resulta indudable que esta gente ha sido muy lista tanto en el aspecto económico como en el creativo. Desde luego, ha habido un antes y un después con Los Vengadores, pues las películas de cada superhéroe que han llegado a posteriori han recaudado más que las anteriores, y ha hecho que DC y Warner quieran su parte del pastel juntando a Batman y Superman, pero no sé si éstos podrán estar a la altura de los riesgos y hallazgos que ha realizado Marvel con sus películas, innovando y yendo más allá del concepto de “película de superhéroe”.

Cuando se anunció que Joe y Anthony Russo eran los elegidos para dirigir la segunda aventura en solitario del Capitán América nadie pensó que fuese la elección más acertada. Hablábamos de los directores de una comedia tan anodina como Tú, yo y ahora… Dupree, sin ninguna experiencia en el campo de la acción. Sin embargo, los hermanos nos han dejado a todos con un palmo de narices porque han dirigido una película tremendamente compacta en la que la comedia, el suspense, la acción y la emoción se ensamblan a la perfección. Si El primer vengador era una película deudora del cine bélico y el pulp, El soldado de invierno encuentra sus referencias en el thriller político de los años 70. Todos los ingredientes están ahí: conspiración, paranoia, falsos culpables, dobles identidades, asesinatos, incluso Robert Redford, cuya presencia en el reparto no es mera casualidad. Además, el uso de los efectos digitales en las secuencias de acción está minimizado, explotando únicamente en la batalla final, lo más manido de la propuesta. Destacan las secuencias en las que vemos al Capi corriendo y peleando como en un juego de scroll lateral.

Puede que el Capitán América sea el superhéroe menos simpático de Los Vengadores, el más serio de todos, pero también es el que cuenta con el mayor conflicto: es un hombre de otra época, un viejo dentro de un cuerpo perfecto que debe adaptarse a un mundo totalmente diferente en el que esos ideales que lo animaban a luchar ahora son grises, no se puede confiar en nadie y no se conoce el límite entre hacer el bien y atentar contra la libertad y los derechos civiles. Chris Evans es un Steve Rogers/Capitán América perfecto tal y como lo fue en sus dos apariciones anteriores, no tan ingenuo como en antaño pero conservando la integridad y cierta inocencia. A su lado, Scarlett Johansson le ha tomado totalmente el pulso a la Viuda Negra y por tanto se muestra más cómoda y divertida; ambos forman una pareja con una química estupenda y que funciona gracias al provecho que se saca del contraste de sus personalidades.

Samuel L. Jackson también goza del mayor protagonismo recibido en la saga hasta la fecha, Robert Redford no se limita a ser la presencia ilustre del reparto, Anthony Mackie convence dando vida a Halcón, Cobie Smulders siempre es un placer y luego están los personajes a los que dan vista Emily VanCamp y Frank Grillo que sin duda cobrarán mucha más importancia en la siguiente película. Así con todo, Capitán América: El soldado de invierno es una de las mejores películas producidas por Marvel, un híbrido de superheroísmo y espionaje que funciona igual de bien como película independiente, tanto cuando se pone juguetona como cuando se pone seria, que como capítulo que abre un nuevo arco argumental para que los Vengadores vuelvan a reunirse de nuevo.

8/10

Creacionismo contrariado

Dir.: Darren Aronofsky
Int.: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Ray Winstone, Emma Watson, Logan Lerman, Douglas Booth, Anthony Hopkins
¿De qué va?: En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé, un hombre pacífico que desea vivir tranquilo con su familia, empieza a tener el mismo sueño: visiones de muerte provocadas por el agua, seguidas de nueva vida en la Tierra. Es entonces cuando descubre que se le ha encomendado una misión divina: construir un Arca para salvar a la creación del inminente diluvio.

Reseña: Dice Darren Aronofsky que siendo un chaval quedó fascinado con el relato del Arca de Noé. Creo que a mí también me pasó algo parecido, porque aún recuerdo toda la letra de una canción que nos enseñaron en el colegio sobre los animales que salvó Noé del diluvio universal. Es una de las historias más conocidas y atractivas de la Biblia, pero, como sabemos todos los que no somos fanáticos religiosos, es pura ficción y fantasía. Podemos imaginar perfectamente a Noé construyendo un arca donde una pareja de cada especie animal tenga sitio y no se devoren los unos a los otros, pero otra cosa bien diferente es trasladarlo a imágenes, a una historia que tenga algo de coherencia interna. He ahí el gran reto al que se ha enfrentado Aronofsky.

Y lo ha resuelto de una manera que no satisface ni a creyentes ni a incrédulos, porque ha intentado ofrecer soluciones dentro de lo que cabe realistas (sedación de los animales), otras fantasiosas que no se ajustan a lo escrito en la Biblia (los ángeles caídos arrimando el hombro) y procurando al mismo tiempo respetar el espíritu del relato original. Aronofsky hace malabares con un tema que levanta ampollas a la mínima de ser alterado e intenta aunar espectáculo con drama íntimo, pero la mezcla no queda del todo uniforme, aunque tiene pasajes de una gran fuerza. Personalmente me quedo con las visiones de Noé y todo lo que sucede cuando el Arca ya se encuentra en movimiento, incluyendo el alucinante pasaje sobre la creación del planeta. Los ángeles caídos y las batallas recuerdan a El señor de los anillos y la entrada de los animales al Arca sería fascinante si no fuera porque los efectos especiales no están tan elaborados como cabría esperar de una superproducción de estas características.

Russell Crowe realiza una convincente encarnación de Noé, un personaje que encaja perfectamente en la galería de antihéroes de la cinematografía de Aronofsky porque le mueve la obsesión. Cisne negro giraba en torno a la obsesión por alcanzar la perfección, en Réquiem por un sueño las drogas eran el epicentro, en El luchador el alcanzar una segunda oportunidad y aquí la obsesión reside en cumplir una misión divina, incluso si es a costa de la felicidad de los seres queridos (aquí Aronofsky ha tomado ideas de la historia de Abraham). Me gusta y me creo a  Jennifer Connelly  como esposa fiel y solícita hasta que descubre que la obcecación de su marido está llegando muy lejos, pero tengo un problema con sus hijos, y es que todos me parecen unidimensionales: Logan Lerman supeditado por sus hormonas alteradas, Emma Watson ahogada en sollozos, Douglas Booth luciendo palmito y poco más y el pequeño… ni una línea de diálogo en la que podamos descubrir a qué le parece él todo esto del diluvio. Por último, Ray Winstone con un papel de villano clásico y Anthony Hopkins restando solemnidad al asunto como Matusalén.

Noé navega entre dos aguas sin terminar de decantarse por ninguna de las dos. Por eso, creo que tomar una posición agnóstica es la mejor forma de disfrutarla, aceptando las licencias que se toma de la Biblia como se toman en cualquier otra adaptación de un referente literario y verla como lo que es: la culminación de la obsesión de un cineasta por llevar a la pantalla la historia que le marcó de pequeño y hacerla suya, integrando en ella su colección de temas y símbolos recurrentes. No podemos decir que Aronofsky haya vendido su alma al cine de masas pero sí que las historias de alcance menos universal le sientan mejor.

6’5/10

O.C: El manantial (1949)

¿De qué va?: Howard Roark es un arquitecto vanguardista, ávido de romper con todo lo establecido hasta ahora en su ámbito profesional. Dominique Francon es una columnista que también ama la individualidad y todo lo que libere al hombre de la esclavitud de las ideas. Juntos, iniciarán una guerra contra el mundo de lo convencional.

Reputación: La escritora Ayn Rand escribió la novela The Fountainhead y creó a su protagonista basándose en la vida del arquitecto Frank Lloyd Wright, al que admiraba profundamente y que fue considerado como un adelantado a su tiempo por sus innovadoras ideas arquitectónicas. La novela se convirtió en un best-seller y fue la más leída por los soldados americanos durante la 2ª Guerra Mundial, pues encontraban en ella la inspiración para sobrevivir y seguir sus sueños cuando volviesen a casa. El guión de la adaptación fue escrito por la propia Rand, no sin antes hacer prometer al director, King Vidor, que no cambiaría nada de lo que ella había escrito en el producto final. También quería que los diseños arquitectónicos que aparecieran de la película fueran de su idolatrado Frank Lloyd Wright, pero el estudio vetó esa idea cuando el arquitecto exigió una gran suma de dinero por ello. Ayn Rand se empeñó en contratar a Gary Cooper como protagonista pese a que el actor tuviese 47 años y su personaje debía rodar la veintena. Cooper no logró asimilar los ideales modernos de su rol, tal es así que no quedó satisfecho con el discurso final de la película, el cual le pareció confuso. Le ofreció a Rand volver a rodarlo y ella se negó y después de todo no quedó contenta con la película, declarando que lo único bueno que tenía es que conseguiría nuevos lectores para la novela. Como consecuencia, no permitió que se realizara una adaptación de su novela más aclamada, Atlas Shrugged, al menos en lo que le quedara de vida.

Comentario: El manantial es una película única al tratar un tema tan poco explorado en el cine como es la arquitectura, y además, lo hace con una pasión tan grande que resulta inevitable pensar si los edificios son en realidad una metáfora que la autora ha construido para dar rienda suelta a su ideología política y hablar de una sociedad rígida y temerosa al cambio y a lo diferente, siendo los rascacielos de Nueva York una representación de la victoria del capitalismo, edificios vulgares y sin personalidad para el beneficio de la masa. Resulta muy extraño que una película tan crítica con la sociedad moderna y con un mensaje tan radical, individualista e independiente haya salido de un gran estudio de Hollywood. Es mucho más interesante por lo que dice, y el debate que genera en consecuencia, que por cómo lo cuenta, pues acarrea con un desarrollo dilatado y la interpretación, a veces acertada y otras veces sobreactuada, de Patricia Neal.

Próximo visionado: Los tres días del Cóndor (1975)

El rincón de Chechu: Volver

Hay un poema de Luz Pozo Garza que hace años leí en un libro de mi padre, un poema que brillaba en medio de aquella antología, pequeño, corto, casi desmayado hacia el final de una de las páginas centrales, y recuerdo que lo copié a mano en una libreta y más tarde volví a él tantas veces, lo utilicé para dedicar una novela que regalé hace mucho tiempo a una persona ya olvidada, viajó conmigo y creí saberlo y tenerlo dentro para siempre como ese de Pimentel donde un niño caza pájaros para pincharles los ojos con un alfiler, soltarlos y ver y oír cómo se estampan contra el muro de su jardín.

Esta noche tuve la peor pesadilla de mi vida, soñé que me moría. Era una muerte agónica, yo tumbado en la cama de un hospital y mi familia a mi alrededor, yo sabía que me faltaba muy poco tiempo y de pronto noté la muerte como ahogándome, supe que ya eran mis últimos minutos, agarré el brazo de mi madre que estaba junto a mi cama y empecé a respirar muy fuerte como un pez sobre la arena que se muere, miraba hacia la pared blanca de enfrente y solo respiraba más, aferrándome a esa habitación e intentando aguantar otro segundo allí, y el terror ante lo desconocido que se avecinaba me atenazó los músculos y me nubló la mente y la memoria hasta que no supe más que respirar entre estertores y fijar la vista en la pared del hospital, temblando de miedo ante qué, se me iba todo ya, qué sería de mí, hacia dónde iba, existiría el infierno o la otra vida, intenté recordar mi infancia en un último intento por morir dulcemente pero no pude, de pronto se me paró el corazón y lo último que pensé, temblando hacia la negrura, fue que estaba solo y aterrorizado, como un niño ante la noche sin la presencia de sus padres.

Todavía estoy asustado después de la pesadilla: fue un sueño de los que perduran y que ya nunca podré olvidar, el más vívido de todos extrañamente, morir y ese temor abismal, el silencio y la nada. Estuve despierto varias horas, vi amanecer a través de los huecos de la persiana y para tranquilizarme empecé a recordar poemas y canciones y a recitar mentalmente, un truco que aprendí hace un tiempo para mantener la calma. Entonces llegué sin saber por qué al poema de Luz Pozo, cómo era aquel poema de Luz Pozo, ese que brillaba en la antología, ese pequeño y desmayado, cómo empezaba, qué verso era el primero, ¿y el último? No fui capaz de recordar una sola palabra de aquel poema que copié en la primera página de una novela. ¿Pero qué novela? Estuve varios minutos evocando imágenes: la página de la antología donde estaba el poema, el contorno tímido de sus versos, de sus dos estrofas; mi letra a bolígrafo azul escribiendo letra a letra el poema en la primera página de una novela… ¿o era otro libro de poemas? Desesperado, intenté recordar lo más sencillo: a quién le había regalado el libro. Supe que a una mujer, pero me fue imposible recordar a cuál, a cuál de las dos o tres personas de las que me he enamorado, nada, no hay recuerdos, a quién, no puedo recordar y he soñado que me moría y al morir no podía recordar.

Tarkovski pensaba que lo único que existe es el pasado porque el presente se nos escapa entre los dedos. Nuestra vida real es el tiempo recobrado. Yo estoy de acuerdo con él, con su alma de poeta que buscó incansablemente el tiempo perdido para poder vivir. Cogí los cascos entonces y empecé a escuchar a Luz Casal, No me importa nada, Piensa en mí, Entre mis recuerdos, Un año de amor, Negra sombra. Y cuando llegué a Negra sombra, ya en total melancolía, comprendí que realmente estaba muriendo aquí en mi cama porque morir es olvidar el pasado.

El miércoles volveré a casa después de varios meses. He olvidado el poema de Luz Pozo. Cuando llegue, cuando abra la puerta, cuando vea el pelo blanco de mi padre que una vez me dejó aquella antología y tantas otras, su pelo blanco cada vez más blanco, le daré un abrazo a sus hombros tan fuertes e igual se me escapa una lágrima antes de volverme y bajar las escaleras hacia la biblioteca, antes de buscar el libro donde está el poema de Luz Pozo que olvidé y que encontraré para recordarlo y recordar qué libro dediqué y a quién, para no morirme desmayado como el poema en la ola del tiempo o en una cama amanecida, después de soñar mi muerte que no es más que la muerte del pasado. Siempre es mejor el verso aquel que no podemos recordar, cantaba El Cigala. Perdóname, Cigala: yo protesto. Y el miércoles vuelvo a casa a recobrar el tiempo y la vida, y a ver a mi padre cumplir cincuenta y cuatro años ya, con su pelo blanco y sus hombros fuertes que llevan sobre ellos el peso de toda una vida y de tres hijos que a partir de ahora nunca volverán a olvidar un poema.

A mi padre.

Individualismo de manual

Dir.: Neil Burger
Int.: Shailene Woodley, Theo James, Kate Winslet, Miles Teller, Ashley Judd, Jai Courtney, Maggie Q, Zoë Kravitz, Tony Goldwyn, Ansel Elgort
¿De qué va?: En el Chicago distópico en el que vive Beatrice Prior, la sociedad está dividida en cinco facciones diferentes, cada una de ellas dedicada a cultivar una virtud concreta: Verdad, Abnegación, Osadía, Cordialidad y Erudición. Al cumplir 16 años, Beatrice debe elegir a qué facción dedicará el resto de su vida, pero el test que debería indicarle a cuál pertenece no resulta determinante, lo que la convierte en una Divergente, algo que las Autoridades consideran muy peligroso para el orden social descrito.

Reseña: Si alguien consigue hacer un comentario sobre Divergente sin decir las palabras mágicas, esto es, Los juegos del hambre, es un genio. Eso, o que ha vivido en una cueva durante los últimos dos años y lo primero que ha hecho al salir es ir al cine a ver Divergente. Creo que todos somos conscientes, incluidos los propios implicados en el filme, de que Summit compró los derechos del libro porque quería encontrar otra franquicia que le funcionara tan bien como la de Los juegos del hambre, que es la única saga literaria juvenil que ha conseguido triunfar al mismo nivel de Harry Potter y Crepúsculo. La duda estaba en si conseguiría estar a la altura o naufragaría como tantas otras. De momento parece que tendrá el suficiente éxito para asegurarle una continuación, por lo que ya podemos empezar a familiarizarnos con Triss Prior y su mundo dividido en facciones.

Las similitudes entre Los juegos del hambre y Divergente saltan a la vista: sociedad futurista estratificada y tiránica, joven heroína que se fortalece gracias a las duras pruebas a las que debe someterse, inevitable historia de amor… En cambio, mientras que la aventura de Katniss Everdeen prestaba más atención a la insensibilización de la violencia y la rebelión de la clase obrera, las hazañas de Triss Prior tienen que ver más con la búsqueda de la identidad individual y con ser uno mismo en vez de cumplir con lo que la sociedad cree que es tu labor en el mundo. Los intentos de Triss por encajar en un colectivo sabiendo que no pertenece ahí no se diferencian demasiado de los jóvenes que hoy en día ocultan su condición sexual para no ser discriminados. Si nos ponemos a ello, hasta podemos establecer una comparación entre los divergentes y la ley rusa contra la propaganda homosexual. Pero no lo haré (aunque ahí queda).

Y no lo voy a hacer porque dudo que ese símil se le haya pasado por la cabeza a alguno de los responsables de la película, cuya principal meta no debía ser otra que ofrecer un entretenimiento en la línea de Los juegos del hambre con el que poder rentabilizar el dinero invertido. Por eso, a pesar de que la cinta se alargue en más de dos horas, nunca se acaba de explicar del todo bien el funcionamiento de esta sociedad distópica, la dirección de Neil Burger está puesta en piloto automático y no se termina de conectar con lo que se está viendo a pesar de los esfuerzos de Shailene Woodley. Ella es la principal aliada del proyecto y la que lo saca adelante gracias a la convicción que demuestra en toda la evolución de su personaje. Además, establece una buena química con su partenaire masculino, Theo James, al que habrá que ver cómo continúa en las próximas películas. De momento no lo hace mal a pesar del hieratismo de su personaje.

Divergente sigue las normas no escritas de las adaptaciones de sagas literarias incluso al reservar un papel secundario a un actor de prestigio, en este caso, Kate Winslet, quien se gana su cheque sin mucho esfuerzo. La película también se nutre con un elenco de actores secundarios muy vistoso, con algunos esperando en la sombra a una mayor presencia en el futuro como es el caso de Ray Stevenson. Por otra parte, a los fans de The Spectacular Now les resultará curioso ver a Woodley y Miles Teller dándose hostias después de haberse querido tanto en aquella ocasión. En definitiva, Divergente es un entretenimiento aceptable, previsible y no muy emocionante que de momento se queda como una hermana pequeña de Los juegos del hambre a la espera de una secuela más espectacular y con un desarrollo narrativo más emocionante. Eso también ocurrió con la saga de Jennifer Lawrence, así que esperemos que en el caso de Shailene Woodley también se cumpla.

6/10

Itinerario de estrenos de abril 2014

Numerosos e interesantes estrenos nos llegan en Abril, mes que empieza con el sorprendente éxito de 8 apellidos vascos, desde ya la película española más exitosa de este año si la quinta parte de Torrente no consigue levantar las mismas pasiones cuando se estrene. Quiero aprovechar para aplaudir la iniciativa de mi cine de toda la vida, Multicines Tenerife, de ofrecer a precio reducido varias sesiones en versión original subtitulado, tanto de películas independientes como de las grandes superproducciones de la temporada, y creo que está teniendo muy buena acogida. Me alegro mucho y ojalá sea el principio de una tendencia que se alargue en el tiempo y se extienda a otros cines.

Noé: Darren Aronofsky (Cisne negro) presenta por fin su película más ambiciosa hasta la fecha, una adaptación un tanto libre del pasaje de la Biblia en torno a la figura de Noé, un hombre corriente que fue elegido por Dios para que sobreviviera junto a su familia a un diluvio universal gracias a la construcción de un gran Arca en la que albergó a una pareja de cada especie animal que habita en el planeta. Las comunidades religiosas más devotas de Estados Unidos han puesto el grito en el cielo debido a las licencias que se ha tomado el director a la hora de trasladar la historia al cine, aunque la crítica y la taquilla han respondido bastante bien sin llegar al entusiasmo. Russell Crowe (El hombre de acero), Jennifer Connelly (Un cuento de invierno), Emma Watson (The Bling Ring), Logan Lerman (Percy Jackson y el mar de los monstruos), Douglas Booth (LOL) y Anthony Hopkins (Thor: El mundo oscuro) son sus protagonistas.
Estreno: 4 de abril

Frances Ha: Noah Baumbach (Greenberg) firma su mejor película hasta la fecha con su pareja, Greta Gerwig (Lola versus), como co-guionista y absoluta protagonista. Ella da vida a Frances, una joven que a pesar de tener 27 años ha decidido seguir su sueño de ser bailarina en una compañía de danza de Nueva York. Disfruta de la vida sin demasiadas preocupaciones junto a su mejor amiga, Sophie, pero cuando ésta se muda para vivir con su novio, Frances comenzará a darse cuenta de que necesita empezar a madurar. Mickey Summer (Casi perfecta), Adam Driver (A propósito de Llewyn Davis) y Michael Zegen (The Walking Dead) secundan a Gerwig en esta encantadora comedia en blanco y negro nominada a un Globo de Oro y a dos Independent Spirit Awards.
Estreno: 4 de abril
Crítica

Mejor otro día: Basada en una novela de Nick Hornby, se trata de una comedia sobre cuatro personas desdichadas que coinciden en la azotea de un rascacielos de Londres la noche de Fin de Año dispuestas a acabar con sus vidas. En lugar de saltar, deciden dar una nueva oportunidad a la vida al menos hasta el día de San Valentín, lo que hará que formen un particular grupo de apoyo. Pascal Chaumeil (Llévame a la luna) dirige el filme protagonizado por Pierce Brosnan (Amor es todo lo que necesitas), Toni Collette (Sobran las palabras), Aaron Paul y Imogen Poots, estos dos últimos también este mes en cartelera con Need for Speed. El libro es bastante ameno pero me parece que no acaba de aprovechar su potencial, y a tenor por las críticas vertidas hasta ahora las película le va a la par.
Estreno: 11 de abril

El tour de los Muppets: Secuela del regreso a la gran pantalla en el 2011 de los conocidos anteriormente como Teleñecos y que empieza con Gustavo y compañía embarcados en una gira por todo el mundo, aunque se verán envueltos en una intriga internacional encabezada por Constantine, el delincuente número uno del mundo y la viva imagen de Gustavo. Ricky Gervais (Increíble pero falso), Ty Burrell (Modern Family) y Tina Fey (Proceso de admisión) ejercen de acompañantes de carne y hueso, además de numerosos cameos de estrellas como Tom Hiddleston, Salma Hayek y Christoph Waltz. La entrada en el box-office norteamericano no ha sido muy potente pero las críticas han sido generalmente positivas, pero no tan buenas como las de su antecesora.
Estreno: 16 de abril

The Amazing Spider-Man 2: Secuela del reboot de la saga cinematográfica del Hombre Araña que vuelve a estar dirigida por Marc Webb y protagonizada por Andrew Garfield y Emma Stone. En esta ocasión, Peter Parker está a punto de graduarse y se ve incapaz de cumplir la promesa que le hizo al padre de Gwen Stacy de mantenerse alejado de ella, pero todo se complica con la aparición de un peligroso enemigo, Electro, y el regreso de un viejo amigo, Harry Osborn, que le da nuevas pistas del pasado de sus progenitores. Jamie Foxx (Asalto al poder), Dane DeHaan (Cruce de caminos), Paul Giamatti (Al encuentro de Mr. Banks), Chris Cooper (Agosto) y Felicity Jones (Como locos) son los principales fichajes de esta continuación con intenciones de convencer a los que aún piensan que un reinicio de la franquicia no era necesario.
Estreno: 17 de abril

Se levanta el viento: Última película del maestro de la animación Hayao Miyazaki (Ponyo en el acantilado), pues ha sido él mismo quien ha anunciado que ha llegado el momento de su jubilación. El filme relata la biografía del diseñador aeronáutico Jirō Horikoshi y recrea sucesos históricos que marcaron su vida como el terremoto de Kanto de 1923 o la Gran Depresión, pero nunca se menciona que fue quien diseñó el avión de combate Zero que fue usado en el ataque a Pearl Harbor. Fue nominada a muchos premios de mejor  cinta animada aunque Frozen: El reino del hielo se acabó imponiendo casi siempre. Críticas notables pero sin llegar al nivel de las que cosechó por El viaje de Chihiro o La princesa Mononoke.
Estreno: 25 de abril

Divergente: Adaptación cinematográfica de la primera entrega de una saga literaria juvenil que guarda varias similitudes con Los juegos del hambre. Así, nos encontramos en un mundo distópico dividido en 5 facciones: Verdad, Abnegación, Osadía, Cordialidad y Erudición. Todos los miembros de la sociedad deben elegir a los 16 años a qué bando quieren pertenecer ateniendo a sus virtudes más destacadas. Pero cuando la joven Beatrice Prior se somete a las pruebas que le dirán qué facción debe escoger, los resultados no son determinantes, lo que la convierten en una Divergente, algo que las Autoridades considera muy peligroso para el orden social descrito. Neil Burguer (Sin límites) dirige el filme que cuenta con un reparto encabezado por Shailene Woodley (Los descendientes), Theo James (Underworld: El despertar), Kate Winslet (Una vida en tres días), Miles Teller (Noche de marcha), Jai Courtney (La jungla: Un buen día para morir) y Ashley Judd (Objetivo: La Casa Blanca). Su secuela está asegurada debido a la buena respuesta en taquilla, aunque la crítica no ha sido demasiado benevolente.
Estreno: 30 de abril

Y además…

El desconocido del lago
Estreno: 4 de abril
Crítica

Seguridad no garantizada
Estreno: 11 de abril
Crítica

Actriz del mes: Shailene Woodley

Nombre completo: Shailene Diann Woodley

Fecha de nacimiento: 15 de noviembre de 1991

Lugar de nacimiento: Simi Valley, California (EE.UU.)

Filmografía destacada:

Allegiant (2016)
Insurgent (2015)
The Fault in Our Stars (2014)
White Bird in a Blizzard (2014)

Divergente (2014)
Aquí y ahora (The Spectacular Now) (2013)
Vida secreta de una adolescente (TV) (2008 - 2013)
Los descendientes (2011)
Moola (2007)
Felicity: La aventura de una niña americana  (TV) (2005)
O.C. (TV) (2003 – 2004)
Un lugar llamado hogar (2004)

Méritos: La prensa, que es muy propensa a colocar etiquetas, ya dice de Shailene Woodley que es la nueva Jennifer Lawrence. Como si la JLaw estuviera ya pasada de moda y necesitara una sucesora. Y todo porque ambas son las heroínas de sendas adaptaciones de sagas literarias juveniles con varios elementos en común, pero hay algo más de lo que muchos no se percatan: las dos encabezan el recambio generacional que Hollywood demanda cada cierto tiempo. Woodley no es una mujer cañón, pero en las pocas películas en las que ha participado ha demostrado de sobra un talento interpretativo que le funciona tanto para triunfar en Sundance como para liderar una nueva saga cinematográfica con intenciones de rascar un poco del éxito de Los juegos del hambre.

Woodley puede respirar tranquila porque Divergente ha superado la prueba de fuego del box-office americano, que le asegura al menos el rodaje de la segunda parte, Insurgente, la cual se empezará a rodar el próximo mes de mayo para poder estrenarla el año que viene, no vaya a ser que el público se olvide de ella. Al menos este triunfo le quitará el disgusto que le habrá dejado la supresión de sus escenas (rodadas en 3 días) como Mary Jane Watson en The Amazing Spider-Man 2, que también se estrena este mes, y que deja en el aire su participación en la tercera entrega. Quizás una franquicia sea suficiente para ella si quiere continuar su noviazgo con el cine indie, cuyos últimos frutos han sido la encantadora The Spectacular Now, aún pendiente de estreno en España, y White Bird in a Wizzard, lo nuevo del cineasta Gregg Araki (Mysterious Skin). Y ahí no termina su protagonismo este año, porque su siguiente estreno, The Fault of Our Stars, otra adaptación de un exitoso libro juvenil, aspira a convertirse en el ‘sleeper’ del verano. Resumiendo, Shailene Woodley no debería quedarse a la sombra de nadie, pues reune todas las cualidades para brillar por sí misma.

 
Extras:

Tráiler de Divergente

Tráiler de The Fault in Our Stars

Tráiler de White Bird In a Blizzard

Tráiler de The Spectacular Now

Entrevista sobre Divergente junto a Theo James