Sobre Harry Osborn, excursionismo y baja rentabilidad

- Dane DeHaan (Chronicle) ha sido elegido para interpretar a Harry Osborne en The Amazing Spider-Man 2. Recordemos que este personaje, interpretado por James Franco en la trilogía de Sam Raimi, es el mejor amigo de Peter Parker aunque termina pasándose al lado oscuro por influencia de su padre, Norman Osborne alias El duende verde. DeHaan se ha impuesto a otros actores que aspiraban a hacerse con el papel como Sam Claflin, Eddie Redmayne o Brady Corbet. Marc Webb seguirá detrás de las cámaras en esta secuela que volverá a protagonizar Andrew Garfield y Emma Stone, más los fichajes de Jamie Foxx (Electro) y Shailene Woodley (Mary Jane). Se empezará a rodar a principios de 2013 y se estrenará en cines el 2 de mayo de 2014.

- Cenicienta será el próximo cuento en contar con una versión de imagen real y actualizada. Mark Romanek (Nunca me abandones) dirigirá la película siguiendo un guión de Chris Weitz (La brújula dorada) y ya se está negociando con Cate Blanchett (Hanna) para que encarne a la malvada madrastra. Mientras, para el papel protagonista se barajan los nombres de Saoirse Ronan (Hanna), Alicia Vikander (Un asunto real) y Gabriella Wilde (Los tres mosqueteros). Las tres pasarán por una audición frente al director y el estudio en las próximas semanas. Por cierto que también se acaba de anunciar que Disney ha encargado un guión para la secuela de la Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton…

- Charlize Theron (Prometheus) protagonizará y producirá bajo su compañía Denver & Delilah Films el remake americano de Sympathy for Lady Vengeance. William Monahan (London Boulevard) escribirá el libreto basándose en la película original de Park Chan-wook, que versaba sobre una mujer que ingresa en la cárcel durante 13 años tras ser acusada de haber secuestrado y asesinado a un niño de 6 años. Una vez cumplida su condena, lo único en lo que piensa es en vengarse.

- James Franco (El origen del planeta de los simios) protagonizará Good People, filme que dirigirá Henrik Ruben Genz (Terriblemente feliz) con guión de Kelly Masterson (Antes que el diablo sepa que has muerto) adaptado a partir de una novela de Marcus Sakey. La película nos contará la historia de una pareja con problemas financieros que un día encuentra 400.000 dólares en el apartamento de su vecino fallecido. Tras llevarse el susodicho dinero, sus vidas empezarán a complicarse.

- Reese Witherspoon (Esto es la guerra), de la que volveremos a hablar más adelante por desgracia para ella, producirá y probablemente protagonizará Wild, adaptación cinematográfica de un libro de memorias escrito por Cheryl Strayed. El relato nos cuenta la vida de una mujer que creyó haberlo perdido todo tras la muerte de su madre y su divorcio, pero un día y sin tener experiencia como excursionista a larga distancia, decidió recorrer una conocida senda que cruza los estados de California, Oregón y Washington. Nick Hornby (An Education) es el encargado de escribir el libreto de la película.

- James McAvoy no podrá participar en el rodaje de la película sobre WikiLeaks porque las fechas de rodaje le coinciden con las de X-Men: Days of Future Past, así que finalmente será Daniel Brühl (The Pelayos) quien encarne a Daniel Domscheit-Berg, quien en su momento ejerció de mano derecha de Julian Assange (Benedict Cumberbatch) cuando creó la polémica web de WikiLeaks. Bill Condon (Amanecer: Parte 2) empezará a rodar la película a principios del año que viene, y por cierto, la productora está interesada en que Laura Linney (Crónica de un engaño) interprete a una funcionaria del Departamento de Estado, aunque de momento no se le ha hecho una oferta en firme a la actriz.

- En el anterior bloque de noticias ya dimos constancia del espectacular reparto que tendrá la nueva película del George Clooney director, The Monuments Men: Daniel Craig, Cate Blanchett, Jean Dujardin, Bill Murray, John Goodman… pues ahora hay que contar también con Matt Damon (Margaret), que negocia su participación en el filme. Recordemos que la película nos contará la historia de unos expertos en arte que durante la 2ª Guerra Mundial se dedicaron a recuperar diversas obras que robaron los nazis para evitar que las destruyeran. El rodaje arrancará el mes que viene en varias localizaciones de Europa.

- Acabamos este breve repaso con una de esas interesantes listas que suele sacar la revista Forbes sobre el mundillo de Hollywood. En esta ocasión, ha hecho un ranking de los actores menos rentables comparando los salarios con la recaudación de sus últimos tres estrenos, sin contar con las películas de animación. Encabeza el listado, y con diferencia, Eddie Murphy, cuya última película, Mil palabras, salió directa a DVD en España, y que ha generado 2,30 dólares de beneficios por cada dólar que ha recibido de su paga. En segundo puesto se queda Katherine Heighl (La cazarrecompensas) con 3,40 dólares y la medalla de bronce la ostenta Reese Witherspoon con 3,90.

La lista se completa con los siguientes nombres: 4º) Sandra Bullock (Tan fuerte, tan cerca; 5$); 5º) Jack Black (El gran año; 5,20$); 6º) Nicolas Cage (Contrarreloj; 6$); 7º) Adam Sandler (Desmadre de padre; 6,30$); 8º) Denzel Washington (El invitado; 6,30$); 9º) Ben Stiller (Los amos del barrio; 6,50$); 10º) Sarah Jessica Parker (Noche de fin de año; 7$).

¡Elige al actor y a la actriz de 2012!

Como viene siendo habitual cada año por estas fechas, hacemos un repaso de los actores y actrices que han acompañado al blog cada mes y abrimos sendas encuestas para que ustedes, lectores y visitantes, elijan quiénes merecen ser elegidos como los protagonistas del año.

El sistema es el mismo de cada edición y sigue siendo igual de sencillo: en la columna de la derecha encontrarán una votación para los actores y otra para las actrices, seleccionan a su favorito en función de sus preferencias personales y ya está. También pueden dar a conocer sus motivos y hacer campaña sobre sus elegidos en el apartado de comentarios, faltaría más. Para facilitarles la toma de decisión, disponen aquí abajo del “calendario” de este año, con los intérpretes que han sido elegidos cada mes y las películas que han estrenado a lo largo del 2012 (las que aparecen en verde claro son las que aún no se han estrenado en España). Asimismo, pinchando en cada nombre accederán a la entrada que le dediqué a cada uno en su momento, con sus méritos, filmografía y demás.

Tienen hasta el 30 de diciembre para votar, puesto que el último día del año publicaré una entrada con los ganadores y los resultados de las votaciones. Espero que los concurrentes sean de su agrado, no son todos los que deberían ser pero son todos los que están. Hay muchos actores de El caballero oscuro: La leyenda renace, pero juro que no lo he hecho aposta. El año pasado salieron elegidos Ryan Gosling y Natalie Portman ¿quiénes será sus sucesores? Creo que va a estar muy reñido, pero a lo mejor me equivoco. ¡Venga, a votar!

ENERO: Meryl Streep (La dama de hierro, Si de verdad quieres…)

FEBRERO: Michael Fassbender (Shame, Indomable, Prometheus)

MARZO: George Clooney (Los descendientes, Los idus de marzo)

ABRIL: Jennifer Lawrence (Los juegos del hambre, Como locos,
House at the End of the Street, Silver Linings Playbook)

MAYO: Verónica Echegui (Katmandú, un espejo en el cielo,
La fría luz del día, Seis puntos sobre Emma)

JUNIO: Charlize Theron (Young Adult,
Blancanieves y la leyenda del cazador, Prometheus)

JULIO: Anne Hathaway (El caballero oscuro: La leyenda renace,
Los miserables)

AGOSTO: Jeremy Renner (Los vengadores, El mito de Bourne)

SEPTIEMBRE: Taylor Kitsch (John Carter, Battleship, Salvajes)

OCTUBRE: Joseph Gordon-Levitt (50/50,
El caballero oscuro: La leyenda renace, Sin frenos, Looper, Lincoln)

NOVIEMBRE: Tom Hardy (Warrior, Esto es la guerra,
El caballero oscuro: La leyenda renace, Lawless)

DICIEMBRE: Marion Cotillard (El caballero oscuro: La leyenda renace, De óxido y hueso)

Anuario 2011
Anuario 2010
Anuario 2009
Anuario 2008
Anuario 2007
-------------
Ganadores 2011
Ganadores 2010
Ganadores 2009

Ronda de tráilers: Evil Dead, Now You See Me, I Give It a Year, Side Effects y The Lone Ranger

Empezamos este repaso a algunos de los tráilers más interesantes lanzados en las últimas semanas con las emociones fuertes y todo el terror que trae consigo Evil Dead, remake de la película de culto de 1981 que promete ser digno del material del que parte, puesto que sus artífices, el director Sam Raimi y el actor Bruce Campbell, ejercen esta vez de productores. El cortometrajista uruguayo Fede Álvarez debuta en el cine dirigiendo este remedo que, a juzgar por el tráiler, sustituirá el humor negro de la original con mayor truculencia  y mucho miedo.

El argumento sigue siendo el mismo: cinco veinteañeros se refugian en una remota cabaña donde descubren “El Libro de los Muertos” y sin ser conscientes de ello invocan a los demonios que habitan en el bosque. Jane Levy (Suburgatory), Shiloh Fernandez (Caperucita roja), Jessica Lucas (Esta abuela es mi padre), Lou Taylor Pucci (Infectados) y Elizabeth Blackmore son los pobres desgraciados que sufrirán los efectos de la posesión demoniaca en sus cuerpos. Evil Dead se estrena el 12 de abril en Estados Unidos y un mes más tarde en España, el 17 de mayo:

Continuamos con la historia de un grupo de ilusionistas que, como si de los sucesores de Robin Hood se tratara, se dedican a robar a los ricos para dárselo a los pobres durante sus espectáculos, poniendo en jaque al FBI, que intenta atraparlos y descifrar sus trucos. El director Louis Leterrier (Furia de titantes) ha conseguido reunir a un elenco de primera categoría para la película: Jesse Eisenberg (A Roma con amor), Mark Ruffalo (Los vengadores), Melanie Laurent (Beginners), Woody Harrelson (Los juegos del hambre), Isla Fisher (Confesiones de una compradora compulsiva), Dave Franco (Infiltrados en clase), Morgan Freeman y Michael Caine (ambos vistos en El caballero oscuro: La leyenda renace). Casi nada.

No me esperaba que la película tuviera todo ese rollo tecnológico que se ve en el tráiler pero sigue pintando bastante bien, sobre todo por el repartazo que tiene. El estreno en USA se producirá el 7 de junio y en España el 28 del mismo mes:

El guionista de Borat, Dan Mazer, debuta en la dirección con I Give It a Year, comedia romántica que también escribe y que está producida por Working Title, responsables de comedias británicas tan exitosas como El diario de Bridget Jones o Love Actually. La película gira en torno a una pareja, formada por Rose Byrne (La boda de mi mejor amiga) y Rafe Spall (descubierto en Prometheus y La vida de Pi), que intenta sobrevivir a su primer año de matrimonio.

Simon Baker (Margin Call), Anna Faris (El dictador), Minnie Driver (El mundo según Barney) y Jason Flemyng (X-Men: Primera generación) completan el reparto de esta película que llegará a los cines británicos el próximo 8 de febrero. De momento no tiene fecha para Estados Unidos ni para España. A continuación el tráiler que, desafortunadamente, no está en la red subtitulado al castellano:

Steven Soderbergh (Magic Mike), aquel que dijo que se iba a retirar y que en realidad no hay director en el mundo que curre más que él, tiene nueva película: Side Effects, un thriller ambientado en el mundo de la psicofarmacología. El guión redactado por Scott Z. Burns (Contagio) versa sobre una chica que empieza a sufrir unos extraños efectos secundarios cuando empieza a tomarse unas pastillas recetadas por su médico que le alivian el estrés que padece cuando su novio sale de prisión.

En realidad, el tráiler no desvela gran cosa del argumento, lo cual está muy bien. La cinta está protagonizada por Rooney Mara (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres) en sustitución de la inicialmente prevista Blake Lively, Jude Law (La invención de Hugo), Catherine Zeta-Jones (Rock of Ages) y Channing Tatum (Magic Mike), el actor fetiche de Soderbergh. Side Effects se estrena el 8 de febrero en USA, mientras que en España lo hará el 3 de mayo:

Y terminamos con el teaser tráiler de The Lone Ranger, o lo que es lo mismo, El llanero solitario, una superproducción que ha tenido que pasar por muchos contratiempos y dificultades, y es que Disney decidió paralizar el rodaje poco antes de que comenzara porque no estaba dispuesta a desembolsar los casi 300 millones de dólares que requería su producción. Al final se reescribieron algunas partes del guión para que el presupuesto no pasara de los 200 millones, aunque debido a algunos problemas surgidos en los 140 días que duró el rodaje (lluvia, nieve e incluso incendios) el coste ha ido a parar a unos 250 millones de dólares.

Armie Hammer (Blancanieves), Johnny Depp (Los diarios del ron), Helena Bonham Carter (Sombras tenebrosas), James Badge Dale (Shame) y Tom Wilkinson (El exótico Hotel Marigold) encabezan el reparto de esta adaptación cinematográfica de la popular serie televisiva que seguía los pasos del Llanero Solitario y del indio americano Tonto en su lucha por defender la justicia de los forajidos. Es curioso como el marketing coloca a Depp de protagonista cuando se supone que lo es Hammer, será por el tirón que tiene el primero. La película, dirigida por Gore Verbinski (Rango), será uno de los platos fuertes del verano de 2013: llegará a las pantallas americanas el 3 de julio y a las españolas el 19 del mismo mes. Les dejo con su primer avance en movimiento:

O.C: La Strada (1954)

¿De qué va?: Cuando Zampanó, un artista ambulante, enviuda, compra a Gelsomina, la hermana de su mujer, sin que la madre de la chica oponga menor resistencia. Pese a la actitud violenta y agresiva de Zampanó, la muchacha se siente atraída por su estilo de vida ambulante, sobre todo cuando su dueño la incluye dentro del espectáculo. Aunque varias de las personas que se encuentra por el camino le ofrecen ayuda, Gelsomina demostrará su lealtad a Zampanó hasta las últimas consecuencias.

Reputación: La Strada es una de las películas de Federico Fellini pertenecientes a la etapa más cercana al neorrealismo en la carrera del cineasta. La característica fundamental de este movimiento cinematográfico era la de mostrar la realidad, reflejarla a través de una mirada naturalista y de sencillez temática, contando pequeñas historias que reflejaban la sociedad italiana de la época. Entre los numerosos tiros y aflojas que durante la producción de la película mantuvieron Fellini y el productor Dino De Laurentiis el más importante fue el de la elección de la actriz que encarnara el papel de Gelsomina. Fellini había escrito el papel pensando en su esposa, Giuletta Massina, pero los productores la veían encasillada en papeles de prostituta y preferían a Silvana Magano, mujer de De Laurentiis, y a Maria Pia Casilio. Ninguna de ellas consiguió cuajar en la opinión de Fellini, aunque De Laurentiis aprovechó que Massina sufrió una lesión de tobillo durante el rodaje para poder sustituirla, puesto que aún no habían firmado contrato con ella. Sin embargo, cambió de parecer cuando vio el material filmado, mandando a que la actriz firmara el acuerdo lo antes posible y esperando a que se recuperara, lo cual provocó que el rodaje se detuviera varios meses. Ahí no acaban los percances del rodaje, puesto que para obtener la tonalidad grisácea que luce el filme, el operador utilizaba muchas luces voltaicas, tan intensas que Massina sufrió una lesión ocular y tuvo que llevar uno de los ojos vendados. La Strada fue candidata al Oscar a mejor guión y ganó el premio de mejor película de habla no inglesa, además de obtener el León de Plata del Festival de Venecia.

Comentario: Hablar de La Strada es hablar de Gelsomina, uno de los personajes más entrañables y melancólicos que nos ha dejado la Historia del Cine. Ella es un payaso triste, una mujer apocopada pero afable que se entrega totalmente a su dueño, un hombre tosco, bruto y posesivo que la considera un objeto y no le muestra ni una pizca de afecto. Todas las personas que se cruzan en su camino se percatan de la triste situación de Gelsomina y le ofrecen una alternativa, pero ella ha aceptado su destino a sabiendas de que él no va a cambiar. Soberbia película sobre una historia de amor imposible que cuenta con la desolada Italia de la posguerra como trasfondo y en la que se muestran de forma muy clara algunas de las señas de autor de Fellini, como la importancia del mar. La memorable banda sonora compuesta por Nino Rota pone la guinda de este agridulce pastel.

Próximo visionado: M, el vampiro de Düsseldorf (1931)

El tigre y la fe

Dir.: Ang Lee
Int.: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Tabu, Adil Hussain, Gérard Depardieu
¿De qué va?: Pi Patel es un muchacho cuyo padre es el dueño de un zoológico de la ciudad de la India en la que viven. Su familia decide marcharse a Canadá, pero una tormenta hace naufragar el barco en el que viajan. Pi consigue salvarse gracias a una barcaza en la que también hay otro pasajero, un tigre de bengala con quien labrará una inesperada relación.

Reseña: Hay libros que por muchos premios que ganen o por muchos ejemplares que vendan son inadaptables para el cine. Que se lo digan a Charlie Kaufman, autor de la adaptación cinematográfica más brillante y original de la historia, El ladrón de orquídeas (Adaptation), donde llevó el metacine a un nuevo nivel donde él y su lucha por escribir un guión adaptado imposible eran el tema principal de la película. La vida de Pi también parecía una de esas historias cuya esencia no podía permanecer intacta en su paso al celuloide. Pero Ang Lee ya ha demostrado que es un director que sirve tanto para elevar el cómic de Hulk a tragedia griega como para orquestar la íntima relación de amor entre dos hombres. Por tanto, él era la opción más lógica a la hora de trasladar la sensibilidad y la grandilocuencia de la novela de Yann Martel a la gran pantalla.

El director chino ha puesto toda la carne en el asador a la hora de confeccionar el apartado visual del filme, empezando por una fotografía impecable que convierte cada plano en una postal tan vívida como hermosa. Si tengo que establecer algún precedente, me viene a la mente Largo domingo de noviazgo, pues al igual que aquella el manejo de la luz le confiere una atmósfera de cuento (el océano cristalino como espejo del cielo). El CGI también es impresionante, siendo el tigre de bengala uno de los seres digitales con más realismo de los que hayamos podido ver en el cine. Y el 3D no se ha utilizado como un simple sacacuartos, sino que enriquece la experiencia de la misma forma que lo hicieron Avatar y La invención de Hugo. Precisamente hay secuencias que han sido creadas para verse en 3 dimensiones, puesto que la profundidad de campo y la posición de los personajes y de los objetos juegan un papel fundamental en la acción.

En lo que respecta a la historia, la presentación del protagonista está un poco estirada pero su segundo acto resulta absorbente, convirtiendo el hándicap de desarrollar la relación entre un hombre y un animal en un único y limitado espacio en una proeza narrativa, muy al estilo de Náufrago, y aquí hay que pararse para admirar la interpretación del debutante Suraj Sharma, quien sale indemne de llevar toda la carga dramática de la película sobre sus hombros. El componente metafórico, espiritual y religioso permanece latente en la historia hasta que se manifiesta por completo en un inesperado giro final que se posiciona a favor de la fe en un ser superior para sobrellevar la vida, pero no resulta ni invasivo ni dictatorial (el propio Pi sigue varias doctrinas), aunque su marcado espíritu New Age evidenciado en ciertas escenas puede irritar un poco.

La vida de Pi es una inspirada fábula sobre la naturaleza del ser humano, su instinto de supervivencia, sus ansias de conocimiento y su lucha interior entre el bien y el mal. En ningún momento resulta empalagosa ni sensiblera al estilo Spielberg y su Caballo de batalla. Conmueve pero tampoco se recrea en la tragedia, algo por lo que muchos espectadores, sobre todo los que hayan vaciado sus conductos lagrimales en Lo imposible, se sentirán defraudados, aunque personalmente yo lo considero un acierto porque hace más llevadero el tema religioso. Ang Lee ha vuelto a demostrar que no hay tema, género, cultura o historia que se le resista; él es el pilar maestro de la película y que no queda duda de que es un auténtico virtuoso del Séptimo Arte.

8’5/10

Itinerario de estrenos de diciembre 2012

Después de un mes con una cartelera muy floja llega la Navidad y con ella los estrenos más fuertes de la temporada. Muchos esperan con ansias El Hobbit, pero no es mi caso, así que no la encontrarán en este repaso a la cartelera de diciembre, aunque no hay duda de que se trata de uno de los estrenos más esperados del año, al igual que Los miserables, que llega con ansias de reconocimiento y de convertirse en el musical más exitoso desde Chicago. Que pasen un feliz último mes del año y agárrense los cuartos porque el 2013 empezará bien cargadito de grandes estrenos:

Sin tregua (End of Watch): David Ayer (Dueños de la calle) estrena su nuevo thriller policiaco, que sigue los pasos de dos policías de Los Ángeles que tendrán que superar su mayor reto cuando se convierten en el objetivo de una peligrosa banda de narcotraficantes que les ha puesto precio a sus cabezas. Jake Gyllenhaal (Código fuente), Michael Peña (30 minutos o menos), Anna Kedrick (Qué esperar cuando estás esperando) y America Ferrara (La boda de mi familia) protagonizan esta película rodada al estilo Found Footage (Monstruoso, Paranormal Activity…) que fue recibida en Estados Unidos con notables críticas y una inesperada gran respuesta en taquilla: costó 7 millones de dólares y ya lleva recaudados 40.
Estreno: 5 de diciembre

De óxido y hueso: Jacques Audiard (Un profeta) dirige este filme basado en una serie de relatos cortos de Craig Davidson que cuenta la relación que se establece entre un boxeador que debe hacerse cargo de su hijo de 5 años al que apenas conoce y una domadora de orcas que sufre un trágico accidente. Matthias Schoenaerts (Bullhead) y Marion Cotillard (El caballero oscuro: La leyenda renace), quien cuenta con muchas posibilidades de conseguir su segunda nominación al Oscar por este trabajo, son los protagonistas de este filme que se presentó en el pasado Festival de Cannes con buenos comentarios en general, pero no tan entusiastas como los que el director consiguió por Un profeta.
Estreno: 14 de diciembre

Los miserables: La película que ha generado más expectación de la temporada. Tom Hooper (El discurso del rey) dirige la adaptación cinematográfica del célebre musical que a su vez parte de la no menos laureada novela homónima de Victor Hugo, que cuenta la historia de Jean Valjean, quien es perseguido durante décadas por el despiadado policía Javert. Cuando Valjean accede a cuidar de Cosette, la hija de Fantine, sus vidas cambian para siempre. Hugh Jackman (Acero puro), Anne Hathaway (El caballero oscuro: La leyenda renace), Russell Crowe (El hombre de los puños de hierro), Amanda Seyfried (In Time), Eddie Redmayne (Mi semana con Marilyn), Helena Bonham Carter (Sombras tenebrosas) y Sacha Baron Cohen (El dictador) encabezan el reparto de campanillas de este musical al que de buen seguro le lloverán los premios. La película ha empezado a proyectarse en Estados Unidos y los comentarios apuntan a que va a arrasar en los Oscar y en todo lo que se le ponga por delante.
Estreno: 25 de diciembre

¡Rompe Ralph!: La nueva película de animación de Disney sin Pixar de por medio (aunque no creo que a estas alturas exista una gran diferencia) es la historia de Ralph, un villano de videojuego de 8-bits que está cansado de ser el malo y quiere convertirse en un héroe, por lo que se escapa a un juego moderno donde accidentalmente libera un enemigo mortal que amenaza a todos los juegos del arcade. Rich Moore, cuya experiencia laboral pasa por Futurama, Los Simpsons e incluso La casa de los dibujos, dirige la película que cuenta con numerosos cameos de personajes populares de videojuegos como Sonic o Pac-Man y que se ha estrenado en Estados Unidos con un gran éxito de público y crítica.
Estreno: 25 de diciembre

Actriz del mes: Marion Cotillard

Méritos: Medio mundo (o más) está enamorado de Marion Cotillard. Es algo irremediable. Su belleza natural, su suave voz de marcado acento francés y esa mirada que puede pasar de la dulzura absoluta a la perversidad máxima en una milésima de segundo nos ha robado el corazón desde que empezó a despuntar en el cine hasta convertirse en la actriz francesa más internacional. Incluso cuando nos ofrece uno de los momentos más delirantes del año, el cual ha dado origen a un no menos descacharrante homenaje en forma de Tumblr (no ver si no se ha visto El caballero oscuro: La leyenda renace), sigue manteniendo su estatus de diosa del celuloide, porque pocos se comen la pantalla como ella y tienen tan buen ojo para escoger proyectos.

Tal es así que se encuentra a las puertas de su segunda nominación al Oscar gracias a su interpretación en De óxido y hueso (Rust & Bone), del director de Un profeta, Jacques Audiard. Muchos de las que ya la han visto aseguran que Cotillard ha hecho el mejor papel de su carrera, algo difícil de decretar como comprobarán en el siguiente apartado de esta entrada. La oscarizada actriz e imagen de la marca Dior seguirá muy presente en el 2013 con Nightingale, el nuevo filme de James Gray en el que formará equipo con Joaquin Phoenix y Jeremy Renner, y Blood Ties, donde rivalizará por ser la más bella de la película con Mila Kunis y Zoe Saldana. ¿Habrá llegado el momento de que se tome un merecido descanso de tanto drama? La comedia es el único territorio que le por conquistar a la soberana gala.

8 personajes memorables de Marion Cotillard a tener en cuenta para determinar si la de De óxido y hueso es la mejor interpretación de su carrera

De izq. a der. y de arriba a abajo: La juguetona Sophie de Quiéreme si te atreves (2003); la femme fatale Tina Lombardi  de Largo domingo de noviazgo (2004); Edith Piaf en La vida en rosa (2007); la chica del gángster en Enemigos públicos (2009); la desolada esposa del artista en Nine (2009); el fantasma atormentado de Origen (2010); la amiga que tiene miedo al compromiso en Pequeñas mentiras sin importancia (2010); la musa de Midnight in Paris (2011).

¿Sabías que…?

- Aprendió a cantar en un mes para interpretar a Marie en Les jolies choses (2001). Cotillard ha declarado que de no haber sido actriz, le habría gustado ser cantante.

- En tres de sus películas, Quiéreme si te atreves, La vida en rosa y Origen, suenan canciones de Edith Piaf. Cotillard ganó el Oscar por interpretarla en La vida en rosa.

- Su Oscar a mejor actriz en 2008 por La vida en rosa la convirtió en la segunda actriz francesa en obtener una estatuilla dorada. La primera fue Simon Signoret por Un lugar en la cumbre (1959). También ha sido la primera actriz en ganarlo por una interpretación en un idioma diferente al inglés desde Sophia Loren por Dos mujeres en 1962.

- Fue considerada para el rol de Hanna Schmitz en El lector después de que Nicole Kidman lo rechazara al quedarse embarazada. Finalmente fue para Kate Winslet, y ganó un Ocar por su interpretación. La actriz francesa también estuvo a punto de conseguir un papel en Cosmópolis, que declinó por su embarazo, y en Gravity, el cual fue a parar a Sandra Bullock.

- Desde 2007 mantiene una relación con el también actor Guillaume Canet, al que conoció en el rodaje de Quiéreme si te atreves (2003) y con el que volvió a repetir en El último vuelo, película cuyo rodaje fue un auténtico desastre por culpa del director, según ha declarado ella misma recientemente. Canet la dirigió en Pequeñas mentiras sin importancia, la película más taquillera en Francia  del año 2010, y en Blood Ties, que se estrenará a lo largo del 2013. El año pasado Cotillard dio a luz a su primer hijo en común, Marcel Canet.

- Trabajadora nata: Completó su participación en Contagio con seis meses de embarazo y empezó a rodar El caballero oscuro: La leyenda renace dos meses después de dar a luz.

- Quinta intérprete en repetir estatus de actriz del mes en este blog. La primera vez fue en febrero de 2010 por Nine y El último vuelo. En diciembre fue coronada como la actriz del año por los lectores del blog.

Extras:

Tráiler de De óxido y hueso

Lady Dior Blue Shangay por David Lynch

L.A.dy Dior

Sketch ‘Forehead Tittaes’ (Funny or Die!)

Marion Cotillard en el Congo

Entrevista conjunta a las actrices más destacadas de esta temporada por The Hollywood Reporter