17/4/12

El rincón de Chechu: La línea de sombra

It is some dream that on the deck,
You’ve fallen cold and dead.
(Es tan sólo un sueño aquél en la cubierta,
Tú has caído frío y muerto.)

Oh Captain! My Captain!, Walt Whitman.


En la línea de sombra, en todas las líneas de sombra de todas las vidas, hay un momento en que el miedo agarrota el corazón. Aparece de pronto para de pronto volverse a ir, la línea de sombra, el día en que todo se ve de otra manera, y el miedo aparca lentamente dentro del pecho, en el pecho se aparca el miedo y el fracaso, la duda, que es la madre de todos los temblores y las caídas. Una palabra mal dicha, un tiempo sin escribir algo que merezca ser leído, fallos en la conducción de uno mismo y de las propias palabras, dos o tres risas que ríen sobre otra cosa, la mirada ausente que no reconoce el valor, no hay mayor humillación que no ver reconocido el trabajo en los otros, el silencio, la peor de las críticas, no existe crítica porque tan siquiera existe qué criticar.

Midnight in Paris

Hay una película que habla sobre esto, es decir, hay muchas películas que hablan sobre esto, no sé qué fotos pondrá Jorge en este artículo porque no tengo ninguna en la cabeza y las tengo todas, hablaré de tres, más bien nombraré tres, para facilitarle la tarea, una puede ser Interiores, de Woody Allen, con esa hermana que no tiene talento para nada pero quiere ser artista (ahí está el dolor, la caída, entender qué es lo que se anhela y no poder conseguirlo), otra puede ser Midnight In Paris, también el deseo de convertirse en escritor y dejar lo banal a los demás (esta es de final feliz, descartada ya pero válida para fotografías en el texto), otra que se me ocurre es El club de los poetas muertos, ese estudiante talentoso al que la presión y la vida obligan a tomar una decisión brutal (no conseguir el arte que se anhela por no conseguir el reconocimiento en los demás). Estas pueden ser las excusas: Blanch, maqueta el artículo como te plazca, ya he cumplido mi parte en este párrafo.

SaramagoQuerer conseguir algo es marcarse un objetivo e ir hacia él, y el camino es largo y está lleno de silencios, los silencios humillantes de los que hablaba, para el chico de El club de los poetas muertos es la mirada severa del padre, para Gil Pender de Midnight In Paris es la falta de interés de su prometida, para la hermana de Interiores son las continuas muestras de incapacidad ante la creación o la diferenciación del resto, la mediocridad incrustada en su pecho, aparcada allí lentamente, dudas, miedo, caída al fin de ningún sitio porque nunca se ha avanzado realmente. El camino hacia la meta (por otra parte, ¿qué meta?) es largo y difícil, como decía Saramago mientras subía la Montaña Blanca de Lanzarote, pero, ¿y si no existe el camino ni existen los peldaños que uno cree estar dejando atrás?

La linea de sombraAhí viene entonces La línea de sombra, también magnífica novela de Joseph Conrad, la línea de sombra en que se convierte el camino porque uno se da cuenta de que no sobresale, como la hermana de Interiores, de que no es interesante lo poco que consigue crear, como Gil Pender, de que hay aspectos más útiles a los que dedicar esfuerzos, como el estudiante. Y es ahí donde la línea de sombra se hace la sombra de uno mismo, las risas sobre otra cosa, el silencio de los demás, la indiferencia. Llega a las mentes entonces el salvavidas de Sartre, el infierno son los demás, pero se deshecha a la quinta copa porque se observan miradas de luz que dirigen su luz hacia otros lugares, pasando de largo por nuestro pecho aparcado de miedo, y comprende el corazón que es tan sólo esa idea un analgésico contra el fracaso y la falta de valía, igual que lo son las misas y el Talmud, o las ideologías y la entrega altruista al prójimo (no existe el altruismo, punzante conversación de hace un tiempo que todavía me ronda la cabeza).

Club de los poetas muertos

Puede ser entonces que todas las personas sensibles al arte (¿qué es arte?) sientan necesidad de crear y de transmitir, porque crear no es más que transmitir ideas y emociones mediante alguna forma de belleza, y que algunas de ellas valgan para eso, y a base de esfuerzo y dedicación, de evitar la línea de sombra cuando aparece —porque la línea de sombra aparece en todos, la diferencia está en que se convierte en compañera infinita para unos (los mediocres) y en visitante efímera para otros (los talentosos)—, consigan dejar un pequeño legado a los hombres una vez hayan muerto: la meta, al fin.

Interiores

Y puede ser entonces que la indiferencia hacia el trabajo en que uno pone su esperanza y su vida, Midnight In Paris, que los ojos severos del mundo, El club de los poetas muertos, traigan la línea de sombra al pecho y traigan la certeza de la mediocridad, Interiores, y lo único que queda es el camino de vuelta a casa, el frío anodino de una mañana más de abril, y pequeñas lecturas seleccionadas de Leaves Of Grass. Pero después de todo todavía existe el impulso de seguir escribiendo, de intentar saltar la línea de sombra aunque lo más probable sea que, al final de la travesía, todo haya sido un sueño sobre la cubierta de la vida, y muertos y fríos yazcamos en ella, sin nada que decir, sin nada por lo que se nos recuerde, y nuestros esfuerzos yazcan también junto a nosotros, invisibles en la mediocridad de los días y las derrotas que nunca quisimos aceptar.

A David V. Couto, funambulista de líneas de sombra.

15/4/12

Sobre Grace Kelly, Madame Bovary y una usurpadora

Nicole Kidman- Nicole Kidman (Bajo amenaza) se encuentra en negociaciones finales para encarnar a Grace Kelly en el biopic Grace of Monaco que dirigirá Olivier Dahan (El hundimiento). El guión que ha escrito Arash Amel no relatará la vida entera de la actriz, sino que se desarrollará entre diciembre de 1961 y noviembre de 1962, época en la que Kelly jugó un importante papel en las relaciones diplomáticas entre Mónaco y Francia, ya que el presidente galo Charles de Gaulle le dio seis meses a Raniero III para que reformara las leyes del principado y así poder evitar que los franceses evadieran impuestos en el mismo. El presupuesto del filme es de unos 15 millones de dólares.


82744799KS014_Fifty_Dead_Me- Ben Kingsley (La invención de Hugo) será uno de los villanos a los que se enfrentará Tony Stark (Robert Downey Jr.) en Iron Man 3, filme en el que también veremos a Gwyneth Paltrow, Don Cheadle y Scarlett Johansson acompañando de nuevo al superhéroe. Aunque al principio se dijo que el papel de Kingsley podría ser el del Mandarín, uno de los enemigos emblemáticos del Hombre de Hierro en el cómic, parece que finalmente será un individuo que jugará un importante papel en la creación de un virus que se propaga a través de los nanobots que empleará Stark para actualizar su armadura. También se especula con que el argumento de la película estará basado en la saga Extremis creada por Warren Ellis. Shane Black comenzará a rodar el filme el próximo mes de mayo, estando previsto su estreno para el 3 de mayo de 2013.


- Mia Wasikowska (Albert Nobbs) protagonizará una nueva versión cinematográfica de la popular novela Madame Bovary de Gustave Flaubert que llevará a cabo Sophie Barthes (Cold Souls) a partir de un guión de Rose Barreneche. La obra original se centra en la figura de Emma, una joven que se casa con Charles Bovary para cumplir sus sueños románticos y abandonar la granja donde vive. Sin embargo, ante el aburrimiento que le produce su esposo, Emma decide iniciar una serie de aventuras amorosas. Paul Giamatti (Los idus de marzo) también se dejará ver en el filme encarnando a un boticario que descubre las infidelidades de la muchacha. El rodaje comenzará en Europa a finales de este mismo año.

Mia Wasikowska


Katie Holmes- La obra teatral La gaviota de Antón Chéjov también contará con su correspondiente versión cinematográfica, adaptada a los tiempos contemporáneos. El actor Christian Camargo (Amanecer: Parte 1) debutará como director y guionista con este filme que contará en su reparto con Katie Holmes (Jack y su gemela), William Hurt (Tres veces 20 años), Allison Janney (Criadas y señoras), Jean Reno (Blindado), Russell Means (El guía del desfiladero), Mark Rylance (Anonymous) y Juliet Rylance (Sinister). La historia se ambientará en una zona rural de Nueva Inglaterra, donde estallarán los conflictos románticos de varios miembros de una familia reunida durante el fin de semana festivo del Día de los Caídos. El filme comenzará a rodarse en Nueva York el próximo verano.


- Gemma Arterton (Tamara Drewe) protagonizará The Wright Girls, mezcla de comedia negra y thriller basada en la cinta japonesa 2LDK que dirigirá Andy Fickman (¿Otra vez tú?). Se trata de la historia de dos actrices que viven juntas, trabajan en la misma serie de televisión y aparentan ser muy amigas. Sin embargo, el odio que se tienen la una a la otra se hará patente cuando empiecen a competir por el mismo papel de una película.

Gemma Arterton


- El reparto de The Counselor, filme que dirigirá Ridley Scott con Michael Fassbender como protagonista, no termina de concretarse, pero los nombres que se barajan son muy sugerentes. Resulta que tanto Javier Bardem (Biutiful) como Brad Pitt (Moneyball) podrían sumarse al reparto, este último en el papel al que habían asociado a Jeremy Renner en un principio. Pero eso no es todo, y es que Angelina Jolie (The Tourist) también podría tener un pequeño papel en la película, por lo que repetiría delante de las cámaras junto a su pareja sentimental tras Sr. y Sra. Smith.

Pitt & Angelina

Recordemos que Cormac McCarthy es el autor de un libreto que versa sobre un abogado que decide probar suerte en el tráfico de drogas, complicándose el negocio más de lo que esperaba. El rodaje del filme arrancará el próximo mes de junio. Hablando de la Jolie, Malificent, cinta en la que dará vida a la pérfida Maléfica, ya tiene fecha de estreno en Estados Unidos: 14 de marzo de 2014.


- Tras compartir plano en Cómo acabar con tu jefe, Jason Sudeikis y Jennifer Aniston volverán a coincidir al frente de We’re the Millers, comedia que dirigirá Rawson Marshall Thurber (Cuestión de pelotas) a partir de un guión de Steve Faber y Bob Fisher (De boda en boda). La película girará en torno a un narcotraficante (Sudeikis) que para llevar a cabo su último trabajo deberá formar una familia falsa para poder transportar cientos de kilos de marihuana desde México hasta Estados Unidos sin levantar sospecha, de ahí que convenza a una prostituta (Aniston) y a unos jóvenes delincuentes para que lo acompañen como si fueran su esposa e hijos.

Sudeikis & Aniston


- Jason Bateman (El cambiazo), Melissa McCarthy (La boda de mi mejor amiga) y Amanda Peet (Los viajes de Gulliver) protagonizarán Identity Thief, comedia que dirigirá Seth Gordon (Cómo acabar con tu jefe) sobre un tipo (Bateman) que un buen día descubre que una mujer (McCarthy) le ha robado su identidad. Steve Conrad (En busca de la felicidad) escribió el guión original, si bien Craig Mazin (Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia!) le dio unos cuantos retoques, cambiando el sexo del usurpador para adaptarlo a McCarthy.

Identity Thief


- Hace unas semanas les comenté que Tom Hanks (Tan fuerte, tan cerca) era el favorito para encarnar a Walt Disney en Saving Mr. Banks, largometraje centrado en cómo el creador de Mickey Mouse tardó 14 años en conseguir los derechos cinematográficos de Mary Poppins. Pues bien, ahora esa posibilidad está está más cerca de hacerse realidad, de la misma manera en la que Emma Thompson (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2) podría hacerse con el papel de P.L. Travers, la autora del libro (Meryl Streep era la anterior opción). John Lee Hancock (The Blind Side) dirigirá el filme. Por cierto que al final parece que Travers no quedó muy satisfecha con el resultado, puesto que se negó rotundamente a ceder los derechos de las secuelas que escribió del relato.

Hanks & Thompson


- Justin Timberlake (In Time) y Ben Affleck (The Town) protagonizarán Runner Runner, drama que se encargará de dirigir Brad Furman (El inocente). Brian Koppelman y David Levien (Ocean’s Thirteen) firman el guión, el cual versa acerca del mundo de los juegos online y en la tensión que a raíz de ellos se crea entre un hombre de negocios y su protegido. El rodaje del filme tendrá lugar a partir del próximo mes de junio.

Timberlake & Affleck


- Tras trabajar bajo las órdenes de Paul Haggis en Los próximos tres días, Olivia Wilde y Liam Neeson volverán a colaborar con el director/ guionista en Third Person, filme que contará tres historias de amor ambientadas en tres ciudades diferentes: Nueva York, París y Roma. Neeson y Wilde protagonizarán una sobre un hombre que se queda prendado de una periodista que se dedica a cubrir eventos.

Neeson & Wilde


- El gran fenómeno cinematográfico de esta temporada ha sido Intocable, producción francesa que después de funcionar muy bien en la taquilla de su país está triunfando en el resto de Europa, de hecho, ha liderado varias semanas el ranking de las más vistas en España. Por tanto, no es de extrañar que Hollywood se haya apurado en adquirir los derechos cinematográficos del filme para realizar un remake en inglés. Paul Feig (La boda de mi mejor amiga) se encuentra en negociaciones para dirigir el filme, mientras que Colin Firth (El topo) está siento tentado para encarnar al protagonista. La cinta original versa sobre la relación que se crea entre un tetrapléjico aristócrata y su cuidador, un joven que proviene de un barrio pobre. En principio, el rodaje de este remedo debería arrancar el próximo otoño.

Colin Firth

13/4/12

O.C: El hombre tranquilo (1952)

Poster El hombre tranquilo¿De qué va?: Sean Thornton regresa a su Irlanda natal para recuperar su granja y escapar de su pasado. Nada más llegar se enamora de Mary Kate Danaher, una mujer muy temperamental, aunque para estar poder estar con ella deberá luchar contra las costumbres locales, como el pago de la dote, y, además, contra la oposición del hermano de su chica.

Reputación: El hombre tranquilo está basada en un relato breve titulado Green Rushes, de Maurice Walsh, publicado en 1933. Se trata de un filme costumbrista que contiene una visión idílica de Irlanda por parte de su director, John Ford, hijo de emigrantes irlandeses. John Wayne, actor fetiche de Ford, interpretó un personaje muy alejado de sus roles habituales de rudo vaquero y coprotagonizó la cinta junto a Maureen O’Hara, con quien ya había trabajado en Río Grande bajo las órdenes de John Ford y con la que volvería a coincidir en tres ocasiones más. El hombre tranquilo contó con una ardua preproducción porque los estudios se negaban a financiar una película de Ford tan atípica. El filme ganó 2  de los 7 Oscar a los que fue nominado: director y fotografía en color. Curiosamente, pese a que Ford es famoso por sus numerosos westerns ganó los 4 Oscar de su carrera por películas alejadas de dicho género (El delator, Qué verde era mi valle, Las uvas de la ira y El hombre tranquilo). Para la escena de la lucha entre John Wayne y Victor McLagen, Ford caldeó el ambiente diciéndole a uno que el otro estaba hablando mal de él y viceversa. Tras rodar la pelea, McLagen acabó con una pequeña conmoción y Wayne con dos fracturas en las costillas. Y tan amigos.

El hombre tranquilo

Comentario: No negaré que El hombre tranquilo tiene un encanto especial. Quizás sea por la hermosa fotografía que acentúa el verde de los prados irlandeses, o por la serenidad que transmite un melancólico John Wayne, o por ese beso en el puente bajo una lluvia torrencial, o quizás por la propia Irlanda, pero la verdad es que con todo no me ha emocionado tal y como esperaba. Resulta que ver a un hombre moderno que pierde sus valores para adaptarse a una cultura anticuada, incluso para esos años, que trata a la mujer como un objeto me choca bastante, y más cuando veo una escena (ligeros spoilers de ahora en adelante) en la que él la saca a ella a rastras de un tren y la lleva por todo el camino arrastrándola por el brazo mientras los pueblerinos le vitorean e incluso una señora le ofrece un palo para que la fustigue. Y cuando el hombre por fin demuestra su virilidad, ella, orgullosa, se marcha corriendo a casa para prepararle la cena. Para mí esto es relativismo cultural y una forma un tanto extraña de idealizar Irlanda, aunque puede que no haya captado la ironía implícita.

Próximo visionado: Suspiria (1976)

12/4/12

Cumbia de los muertos

Poster REC3

Dir.: Paco Plaza
Int.: Leticia Dolera, Diego Martín, Ismael Martínez, Àlex Monner, Claire Baschet, Jana Soler, Emilio Mencheta
¿De qué va?: Dos cámaras no pierden detalle de la boda de Clara y Koldo, la pareja perfecta. Pero, celebrada la ceremonia, en plena fiesta, algo inesperado sucede y convierte el mejor día de sus vidas en su peor pesadilla.

Reseña: Las sagas de terror suelen irse a pique por dos causas diferentes: una es cuando no ofrecen nada nuevo y se repiten hasta la saciedad, la otra se produce cuando entienden mal el concepto de renovación y sacan auténticos despropósitos serie Z que no se creen ni sus propios responsables (¿alguien recuerda la película de Jason en el espacio?). La clave está en reinventarse aportando nuevas ideas y sin traicionar el espíritu del original, tal y como pasó el año pasado con la cuarta entrega de Scream y ahora con [REC] 3 Génesis, que a buen seguro dividirá las opiniones de los fans del primer filme de la saga.

REC

La utilización de la cámara en primera persona de la [REC] original fue un acierto a la hora de sumergir al espectador en la trama, en la segunda ya estaba un poco cogida por los pelos, y aunque la tercera comience como un video casero de bodas, en el momento en el que se desata el infierno la narración pasa al método tradicional de planos cinematográficos, un cambio necesario que hace que se pierda el efecto hiperrealista y terrorífico, pero Paco Plaza ha preferido buscar la sensación de realidad en otra parte, en el escenario donde transcurre la trama. Los infectados ya no son personas anónimas, o los vecinos del rellano, sino miembros de la familia y amigos cercanos, con lo cual se amplían los horizontes dramáticos de la trama (al estilo The Walking Dead para entendernos). Sin embargo, salvo por algunas escenas bastante fuertes, el conjunto se revela como un auténtico espectáculo cargado de hemoglobina, humor negro y absurdo y momentos brutales. Una suerte de Zombies Party patrio especialmente indicado para frikis del género.

REC2

Y en medio de todo este caos, la novia ensangrentada, una Leticia Dolera inmensa que, sierra mecánica en ristre, se convierte en nueva musa del cine terror. Ver cómo pasa de novia modosita a matazombies perturbada en busca de su caballero de brillante armadura es una auténtica gozada. Incluso los momentos empalagosos de la pareja y la folclórica banda sonora encajan a la perfección como contraste irónico de toda la matanza que se está produciendo a su alrededor, culminando en un desenlace que es de lo mejorcito que recuerdo no ya en el cine español sino en todo el género de terror.

REC3

No me terminan de convencer algunas decisiones argumentales, sobre todo las que están ligadas con relevaciones que se produjeron en la segunda parte, y muchos se sentirán decepcionados ante la ausencia de información sobre el origen de la propagación del virus (incluido yo), de la misma manera que se cabrearán los que esperen una experiencia sobrecogedora como la que ofreció la primera entrega o en menor medida la segunda, pero creo que Paco Plaza ha tomado la decisión correcta: romper con todo lo anterior, restarle seriedad al asunto, tirar por los derroteros más frikis y ofrecer la historia de amor más ñoña y sangrienta de todos los tiempos. Superado el Génesis, a ver qué sorpresas nos depara el Apocalipsis…

7/10

11/4/12

El rincón de Chechu: Los ignorantes

Hace tiempo escribí, en uno de estos artículos, que un día daría las razones por las que considero Ágora la mejor película de Alejandro Amenábar. Así que, desde esta Semana Santa en la que no ha dejado de llover agua, en la que no han dejado de caer lágrimas, sufrimiento por no salir la estatua, emoción por contemplar el Cristo de yeso, voy a cumplir lo que dije y hoy, día oscuro que termina a través de mi ventana, escribo sobre ella.

Tesis

Amenábar comenzó su carrera prometedor, incisivo, demostrando buen manejo como director y pluma ágil como guionista en Tesis, sorprendente thriller que, dejando a un lado algún fallo inocente, se erigió como gran ópera prima del que apuntaba ser uno de los mejores directores del cine español en el futuro. Se nota en ella el aire estudiantil, recién lavado, que llevaba el propio director todavía en la camiseta, y se nota también el amor a las películas, al entretenimiento, al suspense y al espectador.

Abre los ojos

Después vinieron otras, Abre los ojos, por ejemplo, en la que ahondaba la línea que se había marcado y mostraba evolución en la escritura, no tan lineal, no tan predecible, y se marcaba el objetivo de hacer dudar de la realidad y los sueños, de anticipar un Matrix o un Origen, de bailar en la cuerda floja del ritmo y el giro de forma ágil, sin caer al vacío, y además consiguiendo dinero para avanzar y seguir creando. Los otros, por ejemplo, en la que dio un paso más allá, controlado, sostenido, evolucionando en la estética y en el presupuesto, evolucionando en la escritura y en el terror, adentrándose en el género que tanto ama —Changeling, su película favorita—, y haciéndolo además con estilo y buen gusto. Lástima de El sexto sentido, que le chafó la genialidad, y que según dicen, vio en el cine cuando había terminado de escribir su guion, y que según dicen, provocó que llorase en la sala al descubrir que aquel final era igual al suyo.

Los otros

Así que Mar adentro, porque se cansó de contenerse y de intrigar al público, y saltó al vacío igual que lo hizo Ramón Sampedro en la Costa da Morte. Entonces supo cómo meterse en la piel de un hombre, de todos los hombres, cómo retratar el drama desde dentro, sin efectismos ni puntos huecos, y qué era eso de hacer cine cotidiano y desgarrador. Desgarrado y vivo, como aquel poema de Borges, como Javier Bardem en su interpretación magnífica, como Amenábar dirigiendo una obra que le dio el Oscar y que lo situó a nivel de calle, de gritos y de cenas viendo la televisión, casi el fin de un camino que comenzó en el thriller, siguió en los sueños, pasó por el mundo sobrenatural y aterrizó en la cama de un hombre tetrapléjico que deseaba morir. Y que fumaba, ‘de vez en cuando, por si me mata’, con la naturalidad del gallego que no sabe nada pero conoce el mundo mejor que nadie.

Mar adentro

Y llegó, ahora sí, Ágora. La madurez de un artista se transmite por el tema que trata, y aunque haya evolución técnica, la técnica cambia porque está al servicio de la idea, y alguien que innove simplemente en tiros de cámara o montajes in crescendo no dejará nunca de ser un artesano si deja que su estilo no tenga nada detrás. Por eso Amenábar llegó a Ágora y rodó una película profundamente clásica en su forma. Combinación equilibrada de planos, iluminación natural, uso moderado del color y de los movimientos de cámara, montaje sencillo y profundamente simbólico. Porque ahí está, en mi opinión, el golpe de tuerca. Planos espaciales que muestran la tierra, que se acercan a la majestuosa Alejandría, que nos hacen ver a los hombres como lo que somos, hormigas, luchando cegados de ignorancia como lo que somos, animales. Destruyendo todo lo que creamos y todo lo que merece la pena —bibliotecas— por creencias y supersticiones absurdas, por la diferencia que puede haber entre alguien que se declare hijo de Cristo y alguien que se declare hijo del Sol. De pronto detalle de hormigas, y las masas enfurecidas atacándose unas a otras por detrás. El círculo que envuelve a una correcta Rachel Weisz en las dudas y las investigaciones, la perfección que descuadra el universo, el anillo sereno que no puede existir porque contradice las leyes de la percepción. Todos luchando contra todos, en sencillo plano aéreo, mientras la ciencia se aparta a un lado para morir olvidada, e Hipatia preocupándose de salvar los libros, de investigar, de hacerse preguntas y responderlas en medio de la amalgama de barbarie que todo lo destroza.

Agora2

Amenábar ha pasado del thriller a lo fantástico, de lo fantástico al terror, del terror al drama, y del drama a la metafísica. No hubiese podido hacer una película como Ágora en sus primeros años de cine. Ha tenido que esperar, no porque él quisiera, sino porque su evolución así lo ha encaminado. Evolución natural, crecimiento lento, avance de un artista que ha nacido del cine comercial y ha aterrizado en el complicado terreno de pensar y hacer pensar. El plano final, Hipatia muriendo ahogada por su antiguo esclavo mientras mira el círculo de la bóveda en la iglesia, mientras ve cómo, si se mira desde otro ángulo, una circunferencia perfecta se convierte en una elipsis, refleja la misma sensación de incomprensión, o al menos parecida, que tengo yo cuando digo que esa película me parece magistral y todos me miran con cara extraña, con cara de ‘pero qué dice este tío’, y luego mencionan Los otros o Tesis mientras se les hace la boca agua.

Agora

Así que ya ven. Recomendación para esta Semana Santa. Para ver un telediario, lleno de llantos y de caras afligidas que rozan el dolor físico porque una estatua de Cristo no ha podido salir a la calle, y luego ver la película que cuenta cómo el fanatismo y la ignorancia es capaz de cargarse lo genial, lo irrepetible, nuestro mayor y único logro: el conocimiento. Para que luego la gente se sorprenda con los atentados islámicos y con lo radicales que son los musulmanes. No hay que irse a Irak o a Egipto, ni a los Emiratos Árabes Unidos. Lo único que hay que hacer es pasear por Málaga, por Sevilla, por cualquier ciudad española en tiempo de resurrecciones y domingos de ramos, y echar un vistazo alrededor. A ver quién es más fanático. A ver si encuentran alguna diferencia entre ellos (los ignorantes) y nosotros (los ignorantes).

10/4/12

Tráiler de Savages: El amor se vuelve salvaje

Poster SavagesOliver Stone (Wall Street: El dinero nunca duerme) no está pasando por el mejor momento de su carrera. Sus últimas películas adolecen de la garra que tenían sus primeros trabajos, de ahí que su próximo filme tenga pinta de ser un “back to basics” en toda regla. Savages está basada en una novela de Don Winslow que versa sobre dos amigos de Laguna Beach que comparten novia y que llevan un negocio de marihuana con gran éxito. Al negarse a trabajar a las órdenes de un cartel mexicano la chica es raptada, por lo que los jóvenes urden un plan para rescatarla y de paso vengarse de los secuestradores.

Stone ha reunido un reparto la mar de atractivo para la ocasión: Taylor Kitsch (John Carter), Aaron Johnson (Albert Nobbs), Blake Lively (Green Lantern), Benicio Del Toro (El hombre lobo), Salma Hayek (La chispa de la vida), John Travolta (Desde París con amor), Uma Thurman (Percy Jackson y el ladrón del rayo), Emile Hirsch (La hora más ocura) y el reciente nominado al Oscar Demián Bichir (A Better Life). Por cierto que Lively entró a sustituir a Jennifer Lawrence, que se cayó del proyecto para rodar Los juegos del hambre.

Savages

Incluí Savages en mi lista de películas más esperadas para el 2012 porque flipé con la novela; es adictiva, divertida, descarnada, brutal y muy cinematográfica, por lo que espero una muy buena adaptación, aunque ya he visto en el avance algunas licencias que no me acaban de convencer… Reservaré mi opinión hasta ver la película, que se estrenará el 6 de julio en Estados Unidos y el 28 de septiembre en España. Les dejo con el tráiler (pinchen aquí para verlo subtitulado), pero antes, presten un poco de atención al cartel promocional. ¿No les recuerda al de Babel?

9/4/12

Sexo, mentiras y platillos volantes

Poster Extraterrestre

Dir.: Nacho Gavilondo
Int.: Julián Villagrán, Michelle Jenner, Carlos Areces, Raúl Cimas, Miguel Noguera
¿De qué va?: Aunque Julio y Julia no se conocen, despiertan en la cama del piso de ella, después de una noche de borrachera de la que no recuerdan nada. En esta incómoda situación, descubren que un gigantesco OVNI flota sobre la ciudad.

Reseña: Nacho Vigalondo cumple a rajatabla ese dicho de “Nadie es profeta en su tierra”: 7:35 de la mañana fue nominado al Oscar a mejor cortometraje y mientras que su ópera prima, Los cronocrímenes, se estrenó en España sin apenas repercusión, fuera de nuestras fronteras se convirtió en una película de culto e incluso Hollywood compró los derechos para hacer un remake. Su segundo largometraje, Extraterrestre, otra vuelta de tuerca a una premisa habitual de la ciencia ficción rodada con pocos recursos, también ha sido recibida con indiferencia por parte del gran público español, no así de la crítica. Habrá que ver lo que ocurre con su salto al otro lado del charco, Supercrooks, basado en un comic de Mark Millar.

Extraterrestre

La ciencia ficción ha sido siempre un género que se presta a cruzarse con otro dando lugar a híbridos muy interesantes, aunque el último gran ejemplo, Cowboys & Aliens, no estuvo todo lo bien que pudo haber estado. En Extraterrestre se combina con la comedia romántica aunque el componente fantástico funciona más bien como McGuffin y pretexto perfecto para que los cuatro personajes principales de la historia queden confinados en un pequeño espacio, surja la desconfianza entre ellos y lo utilicen de excusa para sus acciones. Lo gracioso de esta historia de amor a cuatro bandas es que todos quieren quedar bien con el que tienen delante a toda costa y a pesar de que al mismo tiempo estén traicionando al de al lado, y es en ese retrato de las miserias de las relaciones humanas en donde Vigalondo acierta de lleno.

Extraterrestre2

La lástima es que una premisa tan interesante no se haya aprovechado del todo en un guión con bastantes situaciones divertidas pero a medio camino de la hilaridad, abuso de los mismos chistes (los melocotones y las pelotas de tenis) y un ritmo que se resiente sobre todo en el tramo final. La película gana enteros cuando se centra exclusivamente en la relación de Julio y Julia, o lo que es lo mismo, en unos Julián Villagrán y Michelle Jenner que se lucen más cuando sacan a relucir las imperfecciones de sus personajes. En lo que respecta al resto, Carlos Areces vuelve a hacer el mismo papel de siempre, por lo que depende de cómo lo tragues resulta algo bueno o no, Raúl Cimas está correcto pero poco más y el humorista Miguel Noguera parece estar ahí para alegría de sus seguidores y ya.

Extraterrestre3

El extraterrestre del título no es el OVNI sino Julio, un tío cualquiera, desgarbado y extraño, que llega y sin saber muy bien qué hace ahí trastoca un triángulo amoroso porque se ha enamorado de una chica a la que apenas conoce. En realidad, todos nos hemos sentido alguna vez en nuestra vida como unos extraterrestres, por eso me molesta aún más que la película no me haya acabado de convencer, que en vez de haberme quedado ensimismado en sus diálogos me haya puesto a mirar el reloj varias veces y que Vigalondo, que es un director con talento, ideas y que me cae bien, me haya decepcionado al menos por esta vez. Así que con todo, será una de esas películas que defenderé pese a no haberme gustado del todo, porque creo en lo que intenta decir aunque no lo exprese con las palabras idóneas.

5’5/10