Superhéroe de pacotilla

Dir.: Peter Berg
Int.: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman, Eddie Marsan

¿De qué va?: Hancock es un superhéroe a la baja, alcohólico y antipático al que todo el mundo odia. Hasta que se cruza en su camino con un asesor de imagen que le intentará llevar por el camino recto de la popularidad y la gratitud de masas.

Opinión: Si hay un actor que actualmente es un valor seguro en el cine ese es Will Smith. El único actor que haciendo películas de cualquier género consigue recaudaciones por encima de los 100 millones de dólares, incluso con dramas, que son veneno para la taquilla. Al margen del dinero que amasan, suelen ser películas como mínimo aceptables (dejemos a un lado Wild Wild West y las secuelas de Dos policías rebeldes y Men In Black), y este Hancock pintaba bastante bien. La historia de un superhéroe que es lo contrario a lo que estamos acostumbrados a ver: un tío pasota que tiene problemas con la bebida y al que nadie soporta.

La película va desde el primer momento al grano y apunta maneras tocando algunos elementos implícitos en las historias de superhéroes que otras películas similares pasan por alto, como los desastres que provocan estos tras sus peleas, dudando en si es mejor la cura que la enfermedad. A decir verdad, Hancock es un tipo desagradable pero que conecta con el público gracias a la empatía que desprende Will Smith en cualquier papel que interprete (habría que verlo en un personaje de asesino o violador) y gracias a un par de gags se disfruta de la antipatía de su personaje, explotando la reciente moda de la que es pionero el Doctor House. De este modo, el intento de rehabilitación de la mano de un asesor al que Hancock salvó la vida está bastante bien y se pasa un rato muy entretenido.

Pero ¡uy! ¿Qué pasa? Todo se ha resuelto muy rápido y sólo ha pasado una hora ¿ahora qué? Eso debieron preguntarse los guionistas cuando estaban escribiendo el libreto de la película, y no se les habrá ocurrió otra cosa que sacarse una sorpresa de la manga que acaba por convertir la película en algo totalmente diferente a lo que habíamos visto hasta entonces, con una historia con presunto trasfondo trágico y unas explicaciones que rozan el absurdo.

Si en algo gana la película es en dar mayor protagonismo a una guapísima Charlize Theron, pero la nueva historia es una ida de olla absurdamente razonada. El resultado no llega al patetismo de lo que fue Mi super ex-novia, referencia más cercana al tocar también el tema de los superhéroes en un tono desenfadado y cómico, pero tampoco es como para ponerse a aplaudir.

El dire, Peter Berg realiza una labor un tanto irregular. Las escenas de acción están bien pero tampoco son destacables, y en los momentos dramáticos se dedica a rodar primeros planos temblorosos, como si estuviera rodando un drama intimista. El resultado es bastante chusco, y aunque se deja ver un poco de la mala baba de la que hizo gala en Very bad things, tampoco es gran cosa por muchos tacos que se oigan.

En conclusión, Hancock mola hasta la última media hora. Una lástima porque el arranque tenía una buena premisa que no supieron aprovechar al dar un giro de 180º que no venía a cuento. Tienes dos películas por el precio de una entrada, lástima que la segunda no esté a la altura de su antecesora.

**1/2

Quiero que me operen en este hospital

Las primeras entradas de mi recién estrenada sección sobre series de televisión la dedicaré a revindicar series que inexplicablemente no tienen el éxito que se merecen, sobretodo en nuestro país. En esta ocasión toca hablar de Scrubs, una serie que empezó a emitir Cuatro al mediodía hace varios meses para dar un respiro a la requetevista Friends, pero fue cancelada tras emitir su primera temporada al no conseguir enganchar a los telespectadores. Los afortunados que disponemos del Digital la hemos podido seguir por Canal+. Actualmente están emitiendo la sexta temporada a diario, aunque a decir verdad la han tratado un poco mal, puesto que a veces tardan en poner las temporadas para darlas todas seguidas y a veces cambian el horario de emisión sin previo aviso.

Y a todo esto muchos se preguntarán ¿de qué va Scrubs? Pues a grandes rasgos son las vivencias de un grupo de internos que entran a trabajar en El Sagrado Corazón, un hospital bastante peculiar. Les suena familiar ¿a que sí? Muchos pensarán "oh dios, otra serie de hospitales no..." Pues la gracia está en que se diferencia del resto de series de la misma temática por ser capítulos cortos de 2o minutos en clave de comedia. Dicho esto muchos sentenciarán "ahh vale es una parodia de Urgencias". Vale, puede que se pueda ver de esa forma, pero Scrubs es mucho más que eso, combina a la perfección comedia con drama y ha conseguido ser una serie de referencia, no olvidemos que ya va por la séptima temporada y llegó antes que las series sobre médicos que tan de moda están actualmente.

J.D. (Zach Braff) es el prota de la serie, un chico un poco infantil pero muy buen médico. Cada capítulo cuenta con su voz en off narrando los acontecimientos, así como sus pensamientos. Una de las principales particularidades de la serie son las ensoñaciones que tiene J.D cuando se pone a imaginar situaciones imaginarias protagonizadas por él y sus compañeros. Desde imaginar cómo serían las operaciones quirúrjicas en la Edad Media hasta pensar como sería ligar con la cabeza cortada. Algunas son muy ridículas pero igualmente divertidas.

Los principales personajes son algo excéntricos, pero es fácil cogerles cariño, cada uno tiene su personalidad muy definida. Junto a J.D. tenemos a Turk, su mejor amigo; al Doctor Cox, su mentor, borde pero muy inteligente, con unas salidas de tono geniales (¿a qué me suena esto...?); a la enfermera Carla Espinosa, siempre ahí para echar una mano o un rapapolvo; a Elliot (mi favorita) , el amor imposible de J.D., una pija que va descubriendo su lado más deshinbido durante su estancia en el hospital; el conserje que le hace la vida imposible a J.D. y al Doctor Bob Kelso, el director aparentemente imperturbable del hospital. Estos son los personajes principales, pero los secundarios también valen su peso en oro, como el cirujano salido, la malévola ex del doctor Cox o el bobo del contable, a los que vas descubriendo poco a poco en cada capítulo.

Otro de los puntos fuertes de Scrubs son sin duda las apariciones estelares de conocidos actores y actrices en algunos capítulos: Colin Farrell, Heather Graham, Brendan Fraser, Keri Russell, Elizabeth Banks, Tara Reid, Matthew Perry, Mandy Moore... incluso Michael J. Fox se ha dejado ver en la serie. Y a todos se les nota lo encantados que están en participar en la serie y de hacer un poco el ganso en las situaciones que sucecen en la imaginación de J.D. Como muestra un botón:

Como ya dije Scrubs ha creado escuela. El popular House tiene mucho del Doctor Cox, así como la narración voz en off de Anatomía de Grey recuerda mucho a la de Scrubs, con reflexiones sobre la medicina y la vida incluídas. Los de Scrubs incluso han bromeado con el asunto. Cox sale en un capítulo de la sexta temporada apoyándose en un bastón y alguna referencia a Anatomía de Grey se ha oído del tipo "- ¿Quedamos para ver Anatomía de Grey? -Ay sí, me encanta esa serie, es como si viéramos nuestras propias vidas en televisión..."

La huelga de guionistas desestabilizado la serie un poco. La séptima temporada, que iba a ser la última, se quedó a mitad e incluso se pensó que la serie acabaría sin un final concreto, pues la cadena responsable, NBC, no estaba interesada en prolongar la serie. Afortunadamente, la serie seguirá en ABC donde se emitirá la octava temporada y quizás haya más dependiendo del éxito que tenga en la cadena. Lo que está confirmado es que será la última en la que Zach Braff ejerza de protagonista, pues ha decidido abandonar la serie para centrarse en su carrera en el cine. Recordemos que es director, actor y guionista de la recomendadísima Algo en común (Garden State). En el caso de que la serie continúe, puede que el actor vuelva para hacer alguna pequeña intervención o dirigir algún capítulo.

En cualquier caso, Scrubs no ha muerto, y si aún no la has descubierto deberías abonarte al Digital, o mejor aún, bajártela de Internet. Merece la pena, y mucho. Pocas veces se han tratado temas tan espinosos como la muerte o el cáncer de una forma de la que te puedas reir tanto sin sentirte culpable al respecto.

El código de la Iglesia

Los crímenes de Oxford: La primera película "internacional" de Álex de la Iglesia fue la película más taquillera en España durante el primer trimestre del presente año. Quizás, su éxito reside en la afición del público por destapar intrigas asesinas que se esconden detrás de símbolos y cifras, como pasó con la decepcionante El código Da Vinci.

Pues los que busquen grandes conspiraciones saldrán decepcionados, ya que aquí lo que hay son asesinatos perfectos basados en aparentes muertes naturales, emoción hay poca. El interés por la trama se torna un tanto irregular, y es que es fácil perderse entre tanto teorema, ecuación y símbolo matemático. La resolución del misterio sorprende, sí, no es que sea algo increíble pero tampoco se venía venir. Aunque es mejor no intentar atar los cabos porque puede que acabes enredado en el intento.

La dirección de Álex de la Iglesia es elegante, aunque no encontrarás nada que te recuerde a sus anteriores películas, lo cual gustará a sus detractores y decepcionará a sus seguidores. Por último, señalar que el reparto está bien, entre Elijah Wood y John Hurt hay una relación que va entre la admiración y el pique muy conseguida. Pero por otra parte... ¿Soy el único que piensa que entre Elijah y Leonor Watling no hay química? Para mí que forman la pareja cinematográfica más rara del año.

Ah, y la escena de los spaghetti... marca de la casa.

**1/2

Amuleto de una noche

Novio por una noche: Esta es una comedia romántica que no llegó a estrenarse en los cines españoles, sino que pasó directamente al videoclub, tal vez porque el tirón comercial de Jessica Alba aún sigue siendo cuestionable más allá de las portadas de revistas.

Novio por una noche, o Good Luck Chuck, va sobre un tío al que de niño le echaron una maldición por la que cada mujer que se acueste con él encontrará en poco tiempo al amor de su vida. Cuando se corre la voz, Chuck, el tío gafado, disfruta de mucho sexo sin compromiso hasta que conoce a la chica de sus sueños (Jessica Alba) con la que no se podrá acostar, de lo contrario la perderá para siempre.

Al principio da la impresión de que la peli es más cañera que las comedias románticas habituales con un humor grosero basado en guarradas, sexo y golpes, pero cuando la cosa se empieza a poner seria entre la pareja protagonista la cosa se vuelve más blanda y acaba siendo como todas las demás. Si hace poco les hablaba de las comedias románticas de Judd Apatow, esta Novio por una noche parece querer sumarse al clan, pero falla por ser típica sin ofrecer nada a cambio, salvo una pizca de gracia de vez en cuando.

Para colmo, el protagonista, Dane Cook, no es que sea muy empático, sobretodo en un tramo de la cinta en la que la pesadez y la exageración se apoderan de su personaje, convirtiéndose en algo totalmente cargante. Jessica Alba está muy mona como chica torpe y amante de los pingüinos. Y esta vez, el habitual amigo salido del protagonista resulta tan pesado como siempre, o más.

Así pues, los amantes incondicionales de las comedias románticas no deben perderse esta cinta porque tiene todos los elementos necesarios para no defraudarles. Los que quieran partirse la caja, mejor vean Matrimonio compulsivo.

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Juegos de un listillo

Dir.: Michael Haneke

Int.: Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet, Devon Gearhart

¿De qué va?: Una familia neoyorquina es asaltada por dos jóvenes en su casa de vacaciones, quienes les obligarán a participar en juegos sádicos con la apuesta de si seguirán vivos 12 horas después.

Opinión: Michael Haneke es un tipo listo. Cuando le ofrecieron hacer un remake americano de Funny Games, película que rodó hace diez años, podía haber cedido los derechos, cobrar el correspondiente cheque y listo. Pero no. Decidió encargarse él mismo del remake (si quieres un trabajo bien hecho hazlo tú mismo ¿no?), y para colmo no realizó ningún cambio a su película, siendo el resultado una fotocopia plano a plano, diálogo a diálogo del original. Una de dos: o se ha querido mofar de la industria de cine norteamericano y de la moda del 'remakeo' desde dentro del sistema o tiene tanto ego como para pensar que su película es inmejorable. Pensándolo bien, puede que las dos teorías sean ciertas.

Sin entrar en comparaciones, pues no he visto la primera versión y visto lo visto parece que sólo hay diferencias en cuanto a las interpretaciones, Funny Games es muy extraña. Es una película con una atmósfera enrarecida, incómoda y muy violenta, pero de una forma inusual. La película de Haneke es seguramente objeto de sesudas tesis de final de carrera, pero con lo que me he quedado personalmente es con lo siguiente: Funny Games es una crítica a la violencia mostrada en los medios audiovisuales, sobretodo en el cine.

Los momentos en los que la violencia es protagonista ésta se produce fuera de cámara, dejándonos con la curiosidad de ver lo que está pasando, lo cual produce indignación en los espectadores, que han pagado por ver eso, acción. Eso demuestra que todos somos espectadores pasivos de la violencia, estamos tan acostumbrados a ella que disfrutamos viéndola cuando en realidad son actos crueles y sádicos, que por otra parte están bien plasmados en la película aunque no los veamos. Incluso en la única escena en la que la violencia es explícita el director se saca un as de la manga y borra lo que acaba de pasar con un truco tan tramposillo que descoloca.

Y ese es el gran hándicap de la película, pues Haneke, empeñado en hacer llegar su mensaje, juega con la paciencia del espectador. En un principio sorprende el realismo del que está dotada la película, pero de repente ves como uno de los asesinos habla a la cámara, compartiendo opiniones y guiños con los espectadores. No es un mal recurso, pero hace perder la verosimilitud conseguida hasta entonces. Luego tienes que tragarte 10 minutos de plano fijo en los que una atada de pies y manos Naomi Watts intenta ponerse en pie y ayudar a su marido. En un principio mola, pero al final el aburrimiendo acaba apoderándose de ti. Y es que la peli es muy lenta, hay momentos en los que llega a exasperar.

Lo que es indiscutible es la calidad de las interpretaciones. Naomi Watts es sencillamente extraordinaria, su sufrimiento y desesperación es tan real que asombra. Tim Roth tampoco se le queda muy atrás en lo de sufrir con convicción. Y Michael Pitt está muy bien como psicópata encantador. Me gustó el guiño/crítica que se hace a las películas de serial killers en las que siempre tiene que haber un trauma o una explicación detrás de cada comportamiento perturbado.

En fin Sr. Haneke, creo que he entendido el mensaje de su película. Y me ha gustado a la vez de sorprendido. Reconozco que caí en cada una de sus trampas. Pero me indigna saber que teniendo una segunda oportunidad para arreglar un poco su película, como dotarla de un ritmo más ágil que no permita que media platea se duerma, no haya cambiado ni un ápice. Hubiera sido capaz de aplaudir al final de la proyección. Pero no fue así. En realidad salí muy indignado. Pero ha conseguido que tres días después siga pensando en ella, e incluso que mi valoración haya mejorado con el tiempo. Al final me acabó cogiendo por los huevos, qué cosas.

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Cuando las taquillas revientan y otras noticias

El éxito de una película es fundamental para los implicados en la misma. El éxito se traduce en beneficios en taquilla; de una buena o mala recaudación dependerá el futuro de la carrera del director y del equipo artístico que ha participado en ella, pero también se valorará si se puede realizar una secuela de la misma e incluso si sería conveniente realizar películas del mismo estilo.

- Un ejemplo claro lo tenemos con el reciente éxito de Sexo en Nueva York. Con más de 200 millones de dólares recaudados en todo el mundo acaba de anunciarse que se está trabajando en una secuela. Por otra parte, los estudios están auspiciando películas destinadas al grupo de espectadores femeninos de mediana edad. The Women, una comedia coral de bajo presupuesto protagonizada por Meg Ryan, Eva Mendes y Annette Benning entre otras, iba a estrenarse en pocas salas y sin apenas publicidad, pero tras el éxito de Carrie & Cía se gastará más en publicidad que en lo que costó la propia película.

- Más repercursiones del triunfo de Sexo en Nueva York, pues parece que ha abierto la veda de adaptaciones cinematográficas de series de televisión. Un reciente rumor apunta que Friends también será llevada a la gran pantalla. En realidad, desde que finalizó su emisión se lleva comentando lo mismo, pero siempre se decía que Jennifer Aniston era la menos interesada en el proyecto, pues como su carrera ha despegado al contrario que las de sus compañeros no lo veía necesario. Las últimas informaciones dicen lo contrario, incluso Aniston supervisionaría el guión y produciría junto a su amiga Courtney Cox. Hasta se ha dicho que la película podría empezar a gestarse en los próximos 18 meses.

Lamentablemente, el estudio responsable, Warner Bros., ha negado tales informaciones, y dice que de momento no hay intención de realizar la película. Y ustedes se preguntarán ¿si se ha desmentido por qué lo comento como una noticia? Pues porque detrás de cada rumor hay una base más o menos real, y la adaptación sería una opción lógica de cara a la taquilla. No sería la primera vez que se desmiente algo así para luego anunciarlo por todo lo alto. Nos mantendremos atentos.


- Robert Downey Jr. se ha convertido en un habitual de la sección de noticias, y es que tras el éxito de Iron Man todo el mundo requiere de sus servicios. Para empezar, se ha confirmado su retorno al personaje del Hombre de Hierro y la de John Favreau en la silla del director en la segunda parte de Iron Man.


Hasta entonces tiene trabajo de sobra. Ya les hablé del biopic de Hugh Hefner y de Cowboys & Aliens. Ahora se ha anunciado que será el mismísimo Sherlock Holmes en una nueva película sobre el personaje que dirigirá Guy Ritchie (Snatch. Cerdos y diamantes). Por otra parte, se está preparando otra película sobre el célebre detective pero en clave de comedia, con el laureado Judd Apatow en la producción y Sacha Baron Cohen (Borat) encarnado a Sherlock y Will Ferrell (Más extraño que la ficción) como el Doctor Watson.


- Pasamos a otro superhéroe: la esperadísima nueva película de Batman se estrena en Estados Unidos el próximo viernes mientras que en España tendremos que esperar hasta el 13 de Agosto. Ya se habla de una posible nominación al Oscar como actor secundario para el fallecido Heath Ledger por su inmensa interpretación del Joker, y también se está especulando sobre la tercera parte de la saga del Hombre Murciélago que ha auspiciado Christopher Nolan.

En unas recientes declaraciones, Gary Oldman, que interpreta al comisario Gordon, ha dicho que aunque en un principio el Joker repetiría como villano en la próxima entrega, tras el fallecimiento de Ledger se va a suprimir el personaje. Seguro que con la cancha que se está dando a su interpretación no se atreven a que otro actor encarne al personaje.

El que sí que estará es Dos Caras, quien ya aparece en El caballero oscuro encarnado por Aaron Eckhart, pero se ha apuntado que tal vez sea Enigma quien también ponga en apuros a Batman en la próxima película. Recordemos que el villano ya apareció en Batman Forever interpretado por Jim Carrey. ¿Escogeran al mismo actor? Probablemente, no.


- Y acabamos hablando del mismísimo Hombre Murciélago, pues Christian Bale es otro que no para de rodar películas. Actualmente se encuentra rodando la cuarta parte de Terminator, pero es que además se ha anunciado que sustituirá al decadente Tom Cruise en The 28th Amendment, una película de Phillip Noyce (El coleccionista de huesos) en la que el recién nombrado presidente de los Estados Unidos descubre que existe un comité secreto que controla los gobiernos estadounidenses desde la Segunda Guerra Mundial. Denzel Washington también estará en la película interpretando a uno de los integrantes de dicho comité.

Ahí no acaba la cosa, pues Christian Bale también podría interpretar al Robin Hood malvado de Nottingham, película de la que ya les he hablado. Una nueva versión de la historia del ladrón que robaba a los ricos para dárselo a los pobres dirigida por Ridley Scott y con Russell Crowe y Sienna Miller en el reparto.

No es país para Bardem

No es país para viejos fue la película triunfadora de la pasada entrega de los Oscar, consiguiendo 4 de los 8 a los que optaba: mejor película, director, guión adaptado y actor secundario. ¿Se merecía tal reconocimiento? En mi opinión, no.

Los hermanos Ethan y Joel Coen realizan una intachable labor como directores. A nivel técnico la película es una delicia, tanto la fotografía como el sonido y los movimientos de cámara son notables. Algunas secuencias parecen sacadas del cine mudo por la ausencia de diálogos, la brutalidad de los personajes habla por sí sola.

Sin embargo, la historia no me engancha. Es la clásica historia del ratón y el gato pero al estilo Coen. Un psicópata persigue a un tío por una gran cantidad de dinero robada. Y ya está. No me acabo de creer al personaje de Tommy Lee Jones, y no porque lo haga mal, sino porque me parece que su única función es la de indignarse por cómo está el mundo y hacer reflexiones que están de más.

Lo mejor de la película es sin duda Javier Bardem, un actor que no siempre es de mi agrado pero que aquí compone a uno de los villanos más emblemáticos de los últimos tiempos. Reconozco que el resto está muy bien pero no me llega.

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