Ultraparida

Ultravioleta: Si la intención del director era hacer un cómic en movimiento (eso parece con los títulos de crédito del comienzo, de lo poquito salvable de la cinta) ha fracasado totalmente, porque si la idea que tenía de un cómic era ésto apaga y vámonos.

Eso sí, Ultravioleta podría haber sido un buen videojuego, no a la altura de los Final Fantasy o los Metal Gear, pero uno de aporrear botones sin mucho sentido no hubiera estado mal. Porque es en esas escenas donde la peli se luce... más o menos. En algunas luchas canta lo coreografiadas que están y los efectos especiales son de serie Z pero al menos te puedes reir un rato. Porque más que una película de acción es una comedia, tal vez estaba intencionado, si no no me explico como han podido escribir un guión tan chorra con esas frases tan estúpidas.

Momento en que el me partí de risa: Ordenador ultramoderno e inteligente dice: Ha entrado una intrusa en el edificio. Número de armas que lleva encima... ¡Muchas! (Ésto último con énfasis de estar sorprendida)

Querida Milla Jovovich: Resident Evil tiene un pase porque tiene ese encanto que sólo le veo yo, pero por esta fase de vampira futurista no paso. Es cierto lo que dices en la peli, no comprendo tu mundo, pero tampoco quiero.

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Sobrevive al horror

Estamos cansados de que las películas de terror se repitan en su esquema de sustos fáciles, sin tensión, tan solo unos pocos golpes de efecto. Todo parece demasiado artificial y eso provoca que no nos impliquemos en la historia que nos están contando. Por suerte, han llegado Jaume Balagueró (Frágiles) y Paco Plaza (Romasanta) y han resucitado el espíritu de la bruja de Blair pero mejorándolo y llevándolo al límite, ofreciéndonos no ya la mejor película de terror española, sino una de las mejores a nivel mundial. Y es que [REC] da miedo, mucho miedo.

La fórmula del éxito que han utilizado Balagueró y Plaza es muy sencilla pero a la vez muy difícil de llevar a cabo: hacer que la ficción sea lo más parecido a la realidad. Para ello han contado con actores desconocidos y sin mucha experiencia, caso de la protagonista, Manuela Velasco. Su personaje te puede caer bien o mal pero la verdad es que lo hace realmente bien y se nota que pasa mucho miedo. Los otros personajes están muy bien definidos y caracterizados, sobretodo los vecinos. Todos hemos conocido personas con esas mismas personalidades y actitudes.

Otro de los recursos que han utilizado es la ausencia de banda sonora. Siguen habiendo fuertes golpes sonoros, pero eso no es siempre lo que te mantiene tenso. El mayor logro de [REC] es crear una atmósfera angustiosa y terrorífica que no da ni un respiro al espectador, tan sólo una parte en la que se entrevista a los vecinos, pero supone un descanso para lo que se avecina. Los escasos 80 min aproximados que dura la película valen su peso en oro, no sobra ni falta nada y de lo mal que lo pasas creerás que llevas en el cine dos horas. Y aunque la cámara de muchas vueltas no marea tanto como se cabría esperar.

[REC] es terroríficamente divertida, con un clímax final que crea pesadillas (yo tuve una esta noche con la que me desperté exaltado). A lo mejor es más la sugestión que te crea que lo que en realidad es, pero hasta me han dicho que ha salido del cine gente llorando del miedo que pasaron. Es más, una pareja sentada en la fila en la que estaba yo abandonaron la sala cuando sólo faltaban un par de minutos para que finalizara la cinta. Ésta va a hacer una película que cree escuela, pero lamentablemente las que vengan después no estarán a la altura (el remake americano que se está preparando por ejemplo). Aunque siempre podremos darle al [Play] para revivir la experiencia, aunque yo no estoy muy seguro de querer hacerlo...

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Los estragos de la huelga y otras noticias

El panorama actual del cine de Hollywood está siendo afectado seriamente por la proclamada huelga de guionistas, lo que ha provocado no pocos problemas a los grandes estudios: rodajes que se retrasan, proyectos cancelados, series que acaban a mitad de temporada... Pero que nadie se asuste que la maquinaria de la Meca del Cine sigue funcionando. Esperemos que las dos partes llegen a un acuerdo pronto y que se preparen... Faltan por llegar las huelgas de actores y directores.

- Hace un mes y pico les comentaba el nuevo proyecto de Brad Pitt, State of play, en la que estaría muy bien secundado por Edward Norton, Helen Mirren y Rachel McAdams entre otros. Pues ha saltado la noticia de que Brad ha abandonado el proyecto por diferencias con el director, Kevin Mcdonald, respecto al guión del film. Este desplante del actor ha dejado al estudio en una situación complicada, puesto que si no encuentran a un actor que lo reemplace en poco tiempo tendrán que cancelar el rodaje, ya que muchos de los actores involucrados ya estarían comprometidos con otras películas y no aceptarían un retraso en las fechas de trabajo. Universal Pictures ya se ha puesto manos a la obra y ha entrado en negociaciones con Russel Crowe (Gladiator) para que sustituya a Brad Pitt.

- Seguimos con noticias no muy alentadoras, puesto que hay un rumor con mucho fundamento que sitúa a Naomi Watts (El velo pintado) como compañera de fatigas de Tom Hanks en Ángeles y demonios, una especia de precuela de El código Da Vinci. Y no digo que sea una mala noticia porque no me guste Watts, todo lo contrario, sino que ella puede aspirar a más, ya que en este proyecto está involucrada la misma gente que llevó a las pantallas El código Da Vinci, entre otros su inepto director Ron Howard, que no fue capaz de hacer una película tan entretenita e interesante como lo era la novela. De todas formas, no hay nada confirmado y el rodaje se ha retrasado por la mencionada huelga de guionistas, ya que el guión no ha recibido el visto bueno y según el

estudio necesita una revisión.

- Ahora un par de incorporaciones (confirmadas): Jennifer Connelly (Diamante de sangre) se une a Keanu Reeves en el remake que se prepara de Ultimátum a la Tierra, un clásico de ciencia ficción de los años 50. Por otra parte, Mark Ruffalo (Zodiac) se junta a Leonardo DiCaprio (Infiltrados) en la nueva película de Martin Scorserse, Shutter Island, de la cual les hablé hace un par de semanas.

- Mark Wahlberg (Shooter: el tirador) encarnará a un héroe de videojuego, concretamente a Max Payne, en una película titulada bajo el mismo nombre, sobre un policía deprimido por la muerte de su familia y que se pasa las reglas policiales por el forro. El típico personaje que le va tan bien a Wahlberg. Dirige John Moore (La profecía).

- Siena Miller (Stardust) es el primer nombre confirmado para la adaptación a la gran pantalla de los G.I. Joe, unos muñecos que, por cierto, mis padres no se cansaban de regalarme de pequeño y yo no les hacía ni p**** caso. Miller es curiosamente la primera en entrar en este proyecto que estará dominado por hombretones que forman un poderoso cuerpo de élite, y ella será, cómo no, la 'femme fatale' de la función. Dirige Stephen Sommers, el mismo que nos "deleitó" con el potingue Van Helsing.

- Otra de las actrices de moda, Jennifer Garner, que esta semana estrena La sombra del reino, protagonizará This side of the truth, una comedia ambientada en un mundo imaginario en el que no se puede mentir. Ricky Gervais (Stardust) será un hombre que aprende a mentir con el fin seducir a la mujer inalcanzable de sus sueños, Garner evidentemente. Esta curiosa historia será dirigida por su propio protagonista y por Matt Robinson.

- Tim Burton va a dirigir para la Disney dos películas de animación: una sería Alicia en el país de las maravillas, pero rodada con la misma técnica con la que se rodó Beowulf (y con el toque gótico de Burton claro) y la otra sería Frakenweenie basada en un corto que rodó Burton hace mucho tiempo. En esta ocasión, haría la película con la misma técnica de La novia cadáver. Stop-motion animation se llama.

- Y para acabar, un par de rumores que a priori suenan un tanto extraños: Chistian Bale (Batman Begins) podría ser el protagonista de la cuarta parte de Teminator que está preparando el director McG (Los ángeles de Charlie). Por su parte Tom Cruise (Leones por corderos) suena fuerte para interpretar al fundador de Playbog, Hugh Hefner, en un biopic que se está preparando de éste. Además Lindsay Lohan (El último show) podría encarnar a una conejita de su séquito. Quizás le interese la peli al Sr. Cruise porque le dejarán hacer lo que la Ciencilogía le tiene prohibido. Quien sabe.

Leyendas pixeladas

El cine, como viene siendo habitual, es capaz de inspirarse en cualquier cosa que le resulte interesante para convertirlo en lenguaje cinematográfico, y como el tema le guste a la peña es capaz de llevarlo a la gran pantalla una y otra vez. No es la primera vez que podemos ver el poema épico de Beowulf en una película, existen otras dos versiones que han recibido palos tanto de la crítica como del público. La última versión que ha llegado recientemente a nuestros cines es probablemente la mejor de las tres, lo que no implica que sea una gran película... ni todo lo contrario.

Beowulf se caracteriza principalmente por la forma en la que está rodada. Su director, Robert Zemeckis, vuelve a utilizar una innovadora técnica de animación digital que ya utilizó en su anterior película, Polar Express, que se caracteriza por captar los movimientos de actores reales para luego convertirlos en personajes de animación más humanos aún que utilizando la tecnología habiual. Aunque el resultado sea bastante impresionante aún le falta tiempo para perfeccionionarse. Si bien los escenarios están recreados con lujo de detalles y la cámara sigue el ritmo de la acción a la perfección, son algunos personajes los que resultan demasiado artificiales y te hacen recordar que estás viendo una película de animación. Mientras unos están muy conseguidos (los de Ray Winstone y Angelina Jolie por ejemplo) otros parecen sacados de la faunia de Shrek (el de Robin Wright Penn es el peor con diferencia).

El problema de tanta perfección técnica es que no consigue involucrarte en la trama. Puede que parte de la culpa la tenga una estructura narrativa poco clara o que la psicología de los personajes así como las relaciones que se crean entre ellos estén esquematizada de forma muy simple y básica. A veces sentía que estaba viendo uno de los videos CGI del Final Fantasy XII, lo que no tiene por qué ser algo malo, pero ahí se encuentra el fallo: en vez de disfrutar de las batallas de Beowulf me dan ganas de controlarlo con el mando de la PlayStation para vivirlo de verdad. Al acabar la película me dio la sensación de que si la hubieran rodado de la forma habitual, sin animación mediante, el resultado podría haber sido mucho más espectacular, pero más caro también.

Por otra parte, uno de los mayores aciertos de la película es el tono adulto que adopta en todo el metraje. Por fin una película se pasa por el forro el código de regulación que ejecutan los americanos para que una película sea apta todos los públicos, y por tanto recaudar más dinero en la taquilla. En Beowulf hay violencia, sangre, tacos y referencias y metáforas sexuales. Si pensabas llevar a tus sobrinos pequeños a verla lo llevas claro, ésto no es Eragon y los niños van a flipar con las cosas que van a salir en la pantalla, como el desnudo digital de Angelina Jolie, una de las mejores escenas de la película junto al primer ataque de Grendel, y una de las mejores entradas a escena del cine reciente, me atrevería a decir.

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Godzilla conoce a la bruja de Blair

Poco a poco se va desvelando información sobre Cloverfield, una película que absolutamente nadie se esperaba y que dejó pasmados a los americanos al ver el trailer antes del pase de Spiderman 3. Los cine-internautas ya conocemos toda la historia, pero me da en la nariz que la mayoría de los españoles no sabe aún la que se nos avecina el año que viene, al no anunciarse de momento la película en los cines españoles.

¿Por qué tanto alboroto? Se preguntaran algunos. Pues lo poco que se sabe del argumento es que un monstruo marino llega a Nueva York provocando un gran desastre, como decapitar a la Estatua de la Libertad. El momento cúlmine del primer trailer era el aterrizaje de dicha cabeza en pleno asfalto, y el teaser poster lo utiliza como principal reclamo, y con razón. Veánlo ustedes mismos, impresiona:

La particularidad de la película será que la cámara de video va a ser un elemento más de la historia, al estar rodada completamente cámara en mano, como ya se hizo en la polémica El proyecto de la bruja de Blair y en la más reciente [REC], que hoy mismo se estrena en los cines y que los americanos ya han empezado a rodar su correspondiente versión americana. Parece ser que los grandes estudios se han dado cuenta de que el terror "hiperrealista" vende, y lo van a explotar hasta cuando se agote el filón.

Mucho misterio rodea a Cloverfield, título que no se había confirmado para la película hasta hace unos días. Detrás de todo este tinglado anda J.J Abrams, creador de series de televisión que nos vuelven locos como Perdidos y Alias, y que también van sobradas de sorpresas y misterios. De todas formas, el que dirige es Matt Reeves, colega de Abrams que ha dirigido, entre otros, capítulos de Felicity, otra criatura de su colega. Para aumentar el realismo se ha escogido a un reparto desconocido, aunque les puede sonar la cara de Mike Vogel de otra película de catástrofes como es Poseidón, pero también de La matanza de Texas 2004.

Poco más se sabe de la película, salvo que se estrenará en EE.UU. el 18 de enero de 2008 y aquí una semanita más tarde, el 1 de febrero. Se ha dicho que el bicho podría ser un ser fantástico o mitológico ya conocido (un tal Slusho), aunque lo último que se sabe es que será creado especialmente para la peli y que no vendrá sólo, sino con monstruos más pequeñitos.

El segundo trailer del film dura más que el primero que salió y si se fijan justo en el minuto 1:29 podrán ver algo del monstruito... pero no se emocionen, no se ve casi nada. Hasta el último momento nos van a mantener en ascuas, ya lo verán.

Con Marion Cotillard vuelve la revolución francesa

El cine de nuestros amigos los franceses está lleno de buenas películas que lamentablemente pasan desapercibidas en nuestro país al no tener una gran campaña de publicidad detrás como pasó con Amelie. Y cómo no, también tienen una buena cantera de actores aparte de grandes conocidos como Gerard Depardieu y Audrey Tatou. Hay una actriz en especial que se está ganando a pulso su estrella de la fama y esa es Marion Cotillard. Aparte de la larga trayectoria que lleva en su país ha hecho sus pinitos en el cine americano de la mano de grandes directores como Tim Burton (Big Fish) o Ridley Scott (Un buen año). Pero el 2007 se puede considerar como un punto de inflexión en su carrera al interpretar a la mítica cantante Edith Piaf en La vida en rosa, una interpretación que suena muy fuerte para la próxima entrega de los Oscar. Casualidades de la vida he visto hace poco dos películas protagonizadas por ella (puede que no sea tanta casualidad) y les dejo con sus respectivas críticas. Las dos son recomendables, sobretodo la segunda.

La vida en rosa: Nos encontramos ante el último biopic de una figura musical importante que nos ha llegado, aunque seguramente no será el último visto el filón que traen este cada vez más grande género. Todos se caracterizan por mostrar los momentos álgidos y los más bajos de mitos musicales que ya son parte de la historia, pero sobretodo porque hay involucrado un actor o actriz que hace una transformación tanto física como psicológica para meterse de lleno en un personaje tan popular.

La vida en rosa no iba a ser diferente, y destaca sobretodo por la actuación de su actriz protagonista, Marion Cotillard, que se transforma totalmente en Edith Piaf hasta tal punto que no queda ni rastro de su indiscutible belleza. Y eso no es todo, porque los gestos y la manera de comportarse es la misma que la de la famosa cantante.

Sin embargo, la película no llega a estar siempre a la altura de la actuación. Existe un caos narrativo entre tanto flashback y salto temporal, además de que hay personajes que aparecen y desaparecen de la trama sin explicación y la duración de la película acaba resintiéndose (unas dos horas y quince minutos son demasiado). Aunque nunca llega a aburrir, eso sí.

Por tanto, una película interesante sobretodo por la figura de Edith Piaf y por la actriz que la interpreta. ¿Ganadora del Oscar a mejor actriz de este año? Cualidades no le faltan...

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Quiéreme si te atreves: El amor es un juego peligroso, pero divertido. Así lo ven los protagonistas de esta historia, de la que por cierto, me gusta más el título que se ha puesto en nuestro país que el original (Juego de niños). Es una 'rara avis'.

El caso es que Quiéreme si te atreves es una película desconcertante. Primero crees que está muy influenciada de Amelie pero sólo es en la estética de algunas escenas. A ratos es una comedia y en otros un dramón. Lo que está claro es que es una disparatada historia de amor muy bien interpretada por sus dos protagonistas (Guillaume Canet y Marion Cotillard) y que tiene algo que no solemos encontrar en las comedias románticas: sorpresas y giros de guión. Y el final... está a la altura del desconcierto que provoca el film.

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Natalie Portman y Scarlett Johansson se disputan a Eric Bana

Dos de las actrices más guapas y talentosas de la nueva generación se verán las caras el próximo año en The other boleyn girl. Ellas son Natalie Portman y Scarlett Johansson e interpretarán a las hermanas Ana y María Bolena. Bajo la presión de su ambiciosa familia se disputarán el amor del rey Enrique VIII, interpretado por Eric Bana (Munich).

Ya se pueden imaginar lo que nos depara esta película: intrigas palaciegas, una lección de historia (seguramente puesta en entredicho), una dirección artística y un vestuario majestuoso y algo de erotismo... Y si no me creen vean la escena de cama que aparece en el trailer, o mejor aún, fíjense en el cartel de la película... ¿Dónde tiene puesta la mano Eric Bana? ¿Y qué está mirando? Resulta bastante obvio...

La película está dirigida por Justin Chadwick y no ha estado exenta de problemas en su producción. Primero fue la caída de un caballo por parte de la Johansson (afortunadamente se recuperó pronto) y luego fue el desastroso primer pase de prueba que tuvo la película con opiniones muy negativas, por lo que tuvieron que hacer algunos cambios de guión y volver a rodar nuevas escenas. Y éso amigos no es nada bueno. Lo que suele ocurrir es que la empeoran en vez de mejorarla. Tenemos reciente el caso de Invasión.

Problemas apartem la película se merece un visionado, sobretodo por ese triángulo amoroso tan interesante y bien formado. ¿Con quién de las dos se quedará? Los que sepan algo de historia lo sabrán pero por favor, no quiero saberlo. Los ignorantes saldremos de dudas a partir del 29 de febrero del año próximo. De momento, el trailer en versión original

Máquina de tortura made in Europa

Hostel 2: Ay que ver lo malos que somos los europeos. Si es verdad lo que dice una tía en la peli de que hay pocos lugares seguros en Europa. Claro, se está mejor en Estados Unidos que cualquiera puede comprar un arma para protegerse. Eso sí es seguridad...

Dejando aparte este espinoso tema, Hostel 2 no es más que una expansión de la primera parte, exprimiendo los dos grandes pilares en los que se sustentaba su predecesora: tías buenas desnudas y mucha sangre.

Al acabar la película no dejaba de pensar que alguien que pueda perpretar algo así no debe ser muy completo, y no lo digo porque la peli sea mala (que lo es) sino que algo como lo que vemos en ella no se le puede ocurrir a una persona normal, y es que hay dos escenas concretamente que me han horrorizado por su mal gusto SPOILER el baño de sangre y la escena de los niños apuntados por la pistola FIN DE SPOILER.

A mí me daría miedo encontrarme a Eli Roth (el director) en un callejón oscuro, puede que sea un psicópata en potencia.

Y a eso hay que sumarle lo cutre que es el prólogo, la historia en sí y el final. Es decir, todo. La primera tenía un pase pero ésta no hay por donde cogerla.

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Detectives con acné

Brick: Cuanto menos curiosa película que mezcla el cine negro clásico con el de adolescentes de instituto, sin embargo, hay mucha más influencia de lo primero que de lo segundo.

La historia, que sigue la investigación de un asesinato, se va volviendo a cada minuto más enrevesada, y aunque a veces sea difícil seguir la trama, ya sea porque a veces sea algo confusa o bien porque a algunos les pueda parecer lenta, vale la pena aguantar hasta el final por varias razones: la primera porque son un reparto de jóvenes actores, la mayoría curtidos en televisión, que convierten unos papeles que podrían venirles grandes en personajes con empaque y creíbles, aunque luego la película lo que es ser realista no lo sea (y la edad de los actores sobrepase la que se supone que deberían tener para estar en el instituto). La segunda razón es porque hay escenas que valen su peso en oro, como la última. Y por último porque es novedosa, inteligente y no deja a los adolescentes como a unos descerebrados. Poder teen.

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Son Goku ya es de carne y hueso

Mucho se ha hablado tiempo atrás sobre una adaptación a la gran pantalla de la mítica serie Bola de dragón, de la cual estuve enganchadísimo en mi más tierna infancia y de la que conservo varias colecciones, como la serie Dragon Ball GT completa en vídeo o un ajedrez con los personajes de la serie, aunque nunca supe entender las reglas del popular juego. El caso es que la Twentieth Century Fox compró los derechos de la serie hace mucho tiempo pero nunca se atrevió a darle forma, quizás por el abultado presupuesto que acarrearía el proyecto.

Pues bien, hace unas semanas saltó la noticia de que el proyecto volvía a coger fuerza estando James Wong (Destino final 1 y 3) sentado en la silla del director. No es que tenga un currículum sorprendente precisamente pero se le podría dar un voto de confianza.




Pero la verdadera noticia se ha producido hoy al darse a conocer el nombre del actor que encarnará a Goku: Justin Chatwin (El de la foto) No les suena ¿verdad? Normal, no es muy conocido. Lo hemos podido ver en películas como Vidas ajenas en roles muy secundarios, así como breves apariciones en series tan destacadas como Perdidos y Weeds. Pero su rol más importante (hasta ahora) fue el de hijo mayor de Tom Cruise en La guerra de los mundos. Ahhhh, ya les va sonando ¿no? Pues si el chico les interesa también pueden verlo en su primer papel protagonista en Lo que no se ve (The Invisible) una película que acaba de salir en alquiler y que pasó muy desapercibida por las carteleras de cine.

Pero ahí no acaba la cosa porque también se ha hecho público el nombre del actor que interpretará a Piccolo, el que será el archienemigo de Goku en la película y al que los fans de la serie le guardamos un especial cariño. James Marsters será el encargado de dar vida a este personaje, un actor al que sólo le hemos podido ver en otra mítica serie, Buffy Cazavampiros, encarnando al vampiro Spike. Es obvio que el estudio se ha decantado por actores con salarios no muy altos para poder gastarse el dinero en otras cosas, como efectos especiales y márketing.

Otros datos que se han dado a conocer son que Chatwin ya ha empezado un riguroso entrenamiento de artes marciales para poder estar a la altura de las circunstancias, que la mayor parte del rodaje será en México y que se empezará a rodar a finales de este mismo mes con vistas de estrenar a a nivel mundial en verano de 2008... Un poco precipitado ¿no creen?

La verdad es que la primera impresión que tengo no es muy buena. Le tengo mucho cariño a la serie y el hecho de que la 'americanicen' no me hace especial gracia. A eso hay que añadirle los rumores que afirman que se ambientará en un instituto americano... Por otra parte me invanden cientos de preguntas como... ¿Podrá Goku volar? ¿Y lanzar bolas de energía? ¿Conservará la cola de mono? ¿Saldrán otros personajes destacados de la serie? ¿Será Piccolo verde como en la serie?

Muchas incógnitas y pocas respuestas, habrá que esperar a nuevas noticias, y como parece que la producción va tan acelerada no creo que tendremos que esperar demasiado.

Soledades peligrosas

Para lo horrible que era el trailer, aburrido y sin interés, la película ha salido bastante mejor, aunque suela ser al revés en estos casos.

Los corazones solitarios del título son en realidad tanto los buenos como los malos de la película, aunque enfrentan la soledad de maneras muy diferentes.

Por un lado, la pareja de asesinos encarnados por Jared Leto y Salma Hayek, que son sin duda alguna lo mejor de la película. La primera impresión que te puede dar es que no tienen mucha química... todo lo contrario. El desgarrador amor que viven se siente y se padece a flor de piel. Hayek crea el mejor personaje de su carrera junto al de Frida. Aunque también es verdad que no hay mucho donde rascar.




Por el otro lado la pareja de detectives que les sigue la pista. John Travolta y James Gandolfini están correctos, pero hay una gran diferencia entre lo que interesa la historia de los asesinos respecto a ésta.

Por tanto, una película que sin ser espectacular supera las expectativas que se pueda tener de ella. Y resulta escalofriante que esté basada en hechos reales.

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La extinción junto a Milla no es tan terrible

Vuelve por tercera vez la incombustible Milla Jovovich para repartir leña entre zombis y demás criaturas alteradas biológicamente. Resident Evil: Extinción es de la trilogía la que menos elementos recoge del videojuego en el que está basado, y curiosamente es la película más compacta de las tres, proporcionando lo que el público espera de ella, ni más ni menos. Admitámoslo, a estas alturas nadie se puede asustar de las fantasmadas a los que nos tiene acostumbrados Alice, la protagonista "super-woman" de la saga.

RE: Extinción continúa donde quedó la historia de la segunda parte (aunque algunos personajes hayan quedado olvidados injustamente por el camino). En esta ocasión la infección se ha expandido por todo el globo provocando que el planeta se convierta en un desierto inmenso, y en la zona de juego de Alice, que nos vuelve a demostrar lo bien que se le da devolver a los muertos vivientes al lugar de donde pertenecen. En esta ocasión sus poderes han aumentado lo que hace que lo único que le quede por hacer sea volar. Los zombis tampoco se quedán atrás y se han vuelto más fuertes e inteligentes, lo que nos regala una de las escenas más cómicas que recuerdo en una peli de este tipo ("¡Decid patataaaa!") En resumen, esta nueva entrega nos da lo mismo que las anteriores películas pero desarrollado y mejor montado. Además incluye altas dosis de hemoglobina que se echaron en falta en la segunda parte. Y es que es muy raro que en una peli de zombis haya apenas unos chorritos de sangre...

Milla Jovovich sigue siendo la que más carne corta del reparto. No es que su personaje requiera grandes dotes interpretativas pero la ucraniana disfruta interprentándolo y eso se nota en el resultado final. A su lado repiten de la segunda parte Oded Fehr como Carlos Olivera y Mike Epps como el graciosillo de turno, aunque esta vez no molesta tanto como en la anterior. La incorporación más destacada es la de Ali Larter como Claire Redfield, un papel que le va a medida, aunque luego tenga poco que ver con el personaje del videojuego. Es una pena que no tenga más importancia en la peli, esperemos que gane protagonismo en la probable cuarta parte. El resto del reparto no destaca mucho, todos se limitan a interpretar el personaje que no puede faltar en una peli de zombis (la niña indefensa, el héroe, la tía buena, el malo maloso, etc).

Por tanto se cierra una trilogía de una forma bastante digna, siguiendo la línea que marcaron las dos entregas. Puede que no sea a un nivel superior y que suspenda como adaptación del videojuego, pero como entretenimiento inocente y buen servido cumple. Podría haber sido peor, podría haber caído en las manos de Uwe Boll... Ahora les dejo con un pequeño resumen de los aspectos buenos y de los no tan buenos de la película:

Lo bueno:
- Jovovich
- Larter
- Nivel de casquería aceptable
- Los cuervos, vale que Hitchcock llegara antes, pero los cuervos ya aparecían en el videojuego. Es más, estaban tardando en aparecer.
- El desierto


Lo malo:
- El final, demasiado abierto para cerrar una trilogía como es debido.
- ¿Dónde está Jill Valentine? Vale que Sienna Guillory no quiso volver, pero al menos una frase de diálogo para indicar su paradero no hubiera estado de más.
- Las habilidades vocales del monstruo final, la vuelven a cagar después de darle una humanidad a Némesis que no venía a cuento en la segunda parte.
- La Jovovich mantiene un rostro L'Oreal impoluto en pleno y arenoso desierto.
- Se sigue echando de menos más fidelidad hacia el juego, más centrado en el terror que en la acción sobrenatural.

***1/2

¿Jessica Biel y Jake Gyllenhaal juntos?

Pues puede que sí, a no ser que sus apretadas agendas no se lo permitan. Y no me refiero a que estén liados sino a que podrían ser los protagonistas de Nailed, la nueva película de David O. Russel, director de la disparatada Extrañas coincidencias. Parece ser que su nuevo proyecto tiene una trama no menos marciana que aquella.

Jessica Biel interpretaría a una recepcionista poco sociable de una pequeña ciudad que sufre un día un extraño percance: le clavan accidentalmente una uña en la cabeza que le despierta un repentino apetito sexual (¿Quién ha visto Los sexoadictos?¡Que levante la mano!) El caso es que el personaje de Biel va a Washington a defender los derechos de los heridos en condiciones extrañas y ahí es donde entra Jake Gyllenhaal, interpretando a un congresista que utiliza a la chica en favor de su propia carrera política. Lo de Washington y la defensa de los derechos me recuerda a Una rubia muy legal 2, aunque en aquel caso era a favor de los animales, tampoco creo que tengan muchas cosas en común pero bueno...

A mí particularmente se me hace la boca agua pensar en Jessica Biel con un irrefenable apetito sexual y Jake Gyllenhaal sacándole partido (no sé en qué sentido). Son dos de los mejores actores jóvenes de la actualidad al servicio de una historia muy rara pero que tiene pinta de enganchar. Aún no hay nada confirmado puesto que no han firmado los contratos, así que cruzaremos los dedos hasta que se confirme la noticia. Lo malo es que el director tiene fama de ser un cabrón en los rodajes, George Clooney utilizó esas mismas palabras referiéndose a él. Los mantendré informados de las noticias que se puedan producir.

Debuts, tríos de ases y monstruos varios

Ahí va una nueva ración de noticias frescas y de interés. Son de películas que no se han rodado aún pero al menos nos hacemos una idea del cine de los próximos años:

- Natalie Portman debutará como directora en A tale of love and darkness, una película basada en las memorias del escritor israelí, Amos Oz. Por supuesto le deseamos mucha suerte a esta talentosa actriz a la que veremos en los próximos meses delante de las cámaras en Mr. Magorium y su tienda mágica, Viaje a Darjeeling, The other boleyn girl y My blueberry nights. Tenemos Natalie para rato.

- Julia Roberts y Clive Owen volverán a coincidir en pantalla después de Closer, película amada y odiada a partes iguales en la que también trabajaba la anteriormente citada Natalie Portman. La película que volverá a juntar a esta pareja será Duplicity, dirigida por Tony Gilroy (Michael Clayton), e interpretarán a dos antiguos amantes que se volverán a encontrar trabajando como espías industriales en bandos contrarios. Así pues, unirán fuerzas para realizar una gran estafa a las empresas en las que trabajan. El rodaje comenzará en marzo del 2008.

- Un trío femenino de lujo para The private lives of Pippa Lee, adaptación de la novela de mismo título dirigida por la propia escritora, Rebecca Miller. Tomen nota: Julianne Moore, Winona Ryder y Robin Wright Penn (Mensaje en una botella) al servicio de la historia de una esposa sumisa cuyo marido se lía con una jovencita. Cuando se entera se siente liberada para recuperar su olvidada sensualidad. El comienzo del rodaje está programado para abril de 2008, así que a esperar toca.

- Real Men Cry supondrá el debut en la dirección de Brian Goodman y contará para el mismo un trío no menos lujoso que el comentado en la anterior noticia: Mark Ruffalo (Reservation Road), Ethan Hawke (Vidas ajenas) y Amanda Peet (El amor es lo que tiene). Será una película autobiográfica del director en la que contará la historia de dos amigos de la infancia que para sobrevivir se unen a una peligrosa banda de criminales de Boston que los comienza a separar.

- Se está preparando la tercera parte de Underworld, aquella película en la que vampiros y licántropos se odiaban a muerte desde hace siglos. Pues en este caso se tratará de una precuela de las anteriores película,s por lo que se centrará en los orígenes de la lucha entre estos dos monstruos del género fantástico. Pero ¡ay! Kate Beckinsale no repetirá como protagonista de la función, lo que le resta muchos puntos de interés a la película. ¿Repetirá éxito? Ya lo veremos.

Sin ti ya no será lo mismo cari

- Sony Pictures ha anunciado que va a realizar una película de animación basada en los videojuegos y películas de Resident Evil titulada de momento Biohazard: Degeneration. Como dato de interés habría que señalar que el juego es conocido en Japón por el título de Biohazard (Peligro biológico). Un título más génerico que el conocido por estas tierras, y más indicado diría yo, viendo el camino por el que ha seguido la saga (la mansión ya queda lejos ya). Aún se desconoce el argumento de la película, tan sólo que tiene programado el estreno en salas para finales de 2008. Desde que salió el primer juego se han vendido unas 33 millones de copias a nivel mundial y acaba de estrenarse en nuestro país Resident Evil 3: Extinción, la tercera parte de la trilogía protagonizada por Milla Jovovich y basada en el popular videojuego. La crítica, próximamente en el blog.

La primera aparición del zombie en Resident Evil

Cassandra's broken dream

Cassandra's dream supone el regreso de Woody Allen al terreno dramático después del parón que supuso la divertida Scoop. En cierto modo, Allen retoma un camino que empezó con Match Point, puesto que el tema central de su nueva película es el sentimiento de culpa, un tema con el que acabó la película protagonizada por Jonathan Rhys-Meyers.

En este caso el peso de la película recae en dos hermanos con personalidades opuestas y que asumen las responsabilidades de manera muy diferente. Estos dos hermanos están encarnados por Ewan McGregor y Colin Farrell, ambos muy metidos en sus caracteres. McGregor como siempre está implecable, y Farrell por su parte sorprende al estar realmente bien en un papel que a priori no encajaría con la imagen del actor. Les respaldan unos buenos secundarios, pero destacan de sobremanera Tom Wilkinson en una aparición breve pero contundente y vital para el carril que coge la historia, y sobretodo la guapísima y desconocida Hayley Atwell, como el objeto de deseo del personaje de Ewan McGregor. Tiene una escena hacia el final de la película en un jardín en la que sale bellísima.

Cassandra’s dream, como obra dirigida y escrita por Woody Allen cuenta con momentos de genialidad propios del director, sin embargo queda por debajo de algunas de sus últimas películas, como es el caso de Match Point porque no posee la calidad en los diálogos ni el efecto sorpresa que contenía aquella. Y hay veces en las que parece que la acción no avanza y se

queda estancada. Esto no quiere decir que nos encontremos ante una mala película, ni mucho menos, es de lo mejorcito que puedes encontrar en la cartelera actual de nuestro país, pero siendo de Allen uno siempre se espera lo mejor.

No se lleven a engaños, la película es bastante buena y es una gran reflexión sobre si vale conseguir esos sueños que todos deseamos alcanzar por el precio que sea.

***1/2

La vida extraterrestre es la vida mejor

Invasión es la cuarta adaptación que se hace para el cine de la novela de Jack Finney La invasión de los ladrones de cuerpos, y aunque es bien sabido que normalmente los remakes son innecesarios éste tiene un pase, puesto que es una actualización de la historia que utiliza la situación paranoica y conflictiva que provocó el 11-S para crear un interesante debate sobre la destrucción que provoca el ser humano. Por desgracia, este tema no está llevado en la película hasta los extremos, y es que sin las persecuciones y explosiones de turno el espectador no podría quedar totalmente satisfecho. O al menos eso pensaron los productores.

Supongo que ya la mayoría estará al corriente de los problemas que acarreó el rodaje de Invasión, pero para los que no estén enterados les hago un resumen: Oliver Hirschbiegel es el director original de la película, y digo ésto porque al acabar la cinta y presentársela al estudio éste no quedó demasiado contento porque le pareció demasiado aburrida y con falta de acción, así que ni cortos ni perezosos contrataron a los hermanos Wachowski para reescribir algunas partes del guión y éstos eligieron a su protegido John McTeigue (el director de la grandiosa V de Vendetta) para que rodara esas escenas adicionales.

¿El resultado? Pues mejor de lo que esperaba, pero se nota el cambio que se produce en la recta final del metraje, porque lo que había sido hasta la ese momento una invasión sutil y sin estruendos (aunque llena de vómitos) acaba siendo una serie de persecuciones en coche, bien rodadas eso sí, pero que hacen que la reflexión se reduzca a un final edulcorado y que rememora uno de los mejores momentos del film, una conversación que se produce en una cena entre la protagonista y un invitado ruso que no tiene ningún desperdicio, seguramente rodada por el director original. Ésa es la escena clave, explica a la perfección el mensaje de la película.

Nicole Kidman es la principal protagonista y en ella recae todo el peso de la película, y aunque la pobre se haya podido sentir mareada al rodar tanta escena nueva (por no hablar del aparatoso accidente de tráfico que sufrió rodando una de ellas) sigue demostrando lo buena actriz que es, aunque sea en películas que no la merecen. La desesperación, el miedo y el cansancio que siente es totalmente reconocible, a pesar del botox que se pueda haber inyectado en la cara. A su lado tenemos a un Daniel Craig que conserva en todo momento la expresión con la que sale en el poster promocional. Ni se inmuta, mientras cobre el cheque... El resto son personajes secundarios sin mucha personalidad y que se limitan a interpretar el rol asignado. Eso sí, el niño que interpreta al hijo de la Kidman es muy gracioso, incluso cuando pasa miedo.

Así pues, tenemos una película muy entretenida pero que acaba resultando extraña por los repentinos cambios que se producen en su ritmo narrativo. Y todo por el afán de los productores de atraer a los amantes de la acción a las salas. Para los que les sirvió, la película fue un fracaso en la taquilla americana. Pero quien sabe, a lo mejor el montaje original era peor que el resultado final. O puede que no...

***

Actriz del mes: Milla Jovovich

Nombre completo: Milla Natasha Jovovich

Fecha de nacimiento: 17 de Diciembre de 1975

Lugar de nacimiento: Kiev (Ucrania)

Filmografía destacada:

• Azazel (2009)

• Resident Evil 3: Extinción (2007)
  


• Ultravioleta (2006)



• Resident Evil 2: Apocalipsis (2004)



• Dummy (2003)



• Sin motivo aparente (2002)



• Resident Evil (2002)



• Zoolander (2001)



• El perdón (2000)



• The Million Dollar Hotel (2000)



• Juana de Arco, de Luc Besson (1999)



• Una mala jugada (1998)



• El quinto elemento (1997)



• Jóvenes desorientados (1993)



• Chaplin (1992)



• Regreso al lago azul (1991)

La veremos este mes en... Resident Evil 3: Extinción

Extras:

Trailer de Resident Evil 3: Extinción
http://www.youtube.com/watch?v=NevAdkFpRqc

Actuación de Milla Jovovich en directo: There ain't no god for dogs
http://www.youtube.com/watch?v=QVq1xm3sr5Y