Dir.: Carlos Vermut Int.: Luis Bermejo, Bárbara Lennie, José Sacristán, Lucía Pollán, Israel Elejalde, Alberto Chaves, Teresa Soria Ruano, Miquel Insúa ¿De qué va?: Alicia, una niña enferma de cáncer terminal, sueña con tener el vestido oficial de su anime japonés favorito. Luis, su padre, hará todo lo posible por conseguírselo. Su destino se cruza con el de Bárbara, una atractiva joven que sufre trastornos mentales, y con el de Damián, un profesor retirado con un tormentoso pasado.
Reseña: Si el fenómeno cinematográfico español del año, taquilleramente hablando, ha sido Ocho apellidos vascos, Magical Girl lo ha sido a nivel crítico. Desde su presentación en el Festival de Toronto y su paso triunfal por San Sebastián, la película ha conquistado a prensa especializada y público por igual, colocando a su director, Carlos Vermut, en el centro del radar, señalándolo como la gran esperanza del cine español. Hasta ahora, en el currículum de Vermut constaban tres cortometrajes y una película, Diamond Flash, que tuvo una acogida positiva pero mucho más minoritaria al estrenarse directamente en la red. A falta de que la Academia Española de Cine se pronuncie, muchos han visto en Magical Girl una obra maestra, incluso el mismísimo Pedro Almodóvar ha caído rendido ante ella. Yo no diría tanto, pero es evidente que estamos ante una película extraña, retorcida y muy inteligente, una rara avis del cine patrio.
Sobre el argumento es mejor saber cuanto menos mejor, ya que uno de los placeres que ofrece es el de sobresaltarse con los resortes narrativos que se encuentran escondidos a lo largo de la historia, cuyos tres personajes principales se van pasando el protagonismo de la acción como si de una carrera de relevos se tratase, hasta culminar en un desenlace que le da un sentido circular al metraje. Vermut prefiere sugerir antes que mostrar los detalles más escabrosos de la trama, lo cual le otorga una fuerza singular al denso ambiente de la película, cuyos acontecimientos se van desarrollando de manera pausada pero firme. Si hay que buscar referentes, el primero que se me viene a la mente son los hermanos Coen, por la presencia de un humor negrísimo y por la irónica fatalidad con la que une los destinos de sus personajes.
El trío protagonista realiza un trabajo de gran calibre: Luis Bermejo, Bárbara Lennie y José Sacristán dan vida a tres personajes complejos que no conocen el límite de la moralidad en sus actos. Tienen su punto de patetismo y a veces actúan de forma incomprensible, pero siendo fieles a su lógica interna y a los que les mueve, ya sea el amor paternal, la lujuria o un sentimiento de venganza. Veo en Magical Girl la astucia de Vermut a la hora de dirigir sus actores, hablar a través de los espacios, de la composición de los planos e incluso del vacío, de crear imágenes que ya son icónicas dentro de la historia del cine español (la herida en la frente, la niña disfrazada), pero no termino de comulgar con él. Lo presencio todo con distancia y aunque me deja satisfecho me quedo un tanto impensable. Eso sí, cuenta con un monólogo sobre la naturaleza de España que es la mejor reflexión, la más original y acertada, que he oído de este país; aquí Vermut lo ha clavado y por ello, me uno al grupo de personas expectantes por ver cuál es su siguiente movimiento.
En esta época en la que muchos buscan almanaque para poder ubicarse el próximo año, en este blog tenemos la tradición de hacer un calendario inverso y así echar un vistazo atrás, a los actores y actrices a los que hemos rendido tributo cada mes, para decidir quiénes han sido los mejores del año.
La cosa va como ha ido en el lustro en el que llevamos jugando a esto, a saber: en la alto de la columna de la derecha habilito sendas encuestas para que todo aquel que quiera participar vote quién cree a su parecer que ha sido el actor y la actriz más destacados del año entre los que han sido escogidos cada mes; no son todos los que son pero son todos los que están, puesto que los seis actores y las seis actrices seleccionados reúnen méritos suficientes para coronarse como los reyes del año.
Si quieren hacer memoria de lo que ha hecho esta gente, a continuación pueden ver el calendario confeccionado este año. Si pinchan en el nombre de cada intérprete accederán a la entrada dedicada en su correspondiente mes, y al lado y entre paréntesis se encuentran los títulos de las películas en las que los hemos visto, aunque algunas aún no han llegado a España. Al final de la entrada, enlaces a las pasadas ediciones. El plazo para votar queda abierto hasta el 30 de diciembre, puesto que al día siguiente se publicará una entrada con los resultados. El año pasado Joaquin Phoenix y Emma Watson fueron los elegidos, ¿quiénes les sucederán? Lo dejo en sus manos.
¡Gracias por votar!
ENERO:Oscar Isaac (Inside Llewyn Davis, The Two Faces of January, In Secret, A Most Violent Year)
FEBRERO:Scarlett Johansson (Her, Captain America: The Winter Soldier, Chef, Lucy, Under the Skin)
MARZO: Aaron Paul (Need for Speed, A Long Way Down, Exodus: Gods and Kings, Hellion)
ABRIL:Shailene Woodley (Divergent, The Fault in Our Stars, White Bird in a Blizzard)
MAYO:Elijah Wood (Wilfred, Maniac, Open Windows, Set Fire to the Stars)
JUNIO:Mia Wasikowska (Only Lovers Left Alive, Tracks, The Double, Map to the Stars)
JULIO:Mark Ruffalo (Thanks for Sharing, The Normal Heart, Begin Again, Foxcatcher)
Dir.: Ridley Scott Int.: Christian Bale, Joel Edgerton, Aaron Paul, Ben Kingsley, María Valverde, Sigourney Weaver, John Turturro ¿De qué va?: Tras ser expulsado de Egipto al descubrirse su origen hebreo, Moisés recibe la misión de liberar a su pueblo de la esclavitud a la que está sometido por el faraón Ramsés. Ante la negativa del rey, Egipto es asolada por un terrorífico ciclo de plagas mortíferas.
Reseña: A sus 77 años, Ridley Scott mantiene un ritmo de trabajo envidiable, sin embargo, no se encuentra precisamente en el mejor momento de su carrera. Sus últimos estrenos, El consejero y Prometheus, han sido motivo de discusión entre numerosos detractores y un reducido grupo de admiradores, aunque eso es mejor que la indiferencia que despertó su versión de Robin Hood. Con Exodus: Dioses y reyes vuelve a la revisión de una historia que mezcla historia y leyenda conocida por todos y llevada a la gran pantalla en numerosas ocasiones: la rebelión de los esclavos hebreos liderada por Moisés.
Entonces, ¿por qué volver a contar la misma historia una vez más? Habría que preguntárselo a su director, porque tras ver la película no lo tengo del todo claro. La aproximación que realiza Scott no dista demasiado de lo ya visto, salvo por ciertas reticencias de Moisés a cumplir el mandato de Dios, sin profundizar demasiado, y el plus de espectacularidad que brindan los efectos especiales del cine actual. El desarrollo de los acontecimientos es tan plano que sólo los entusiastas de la historia pueden sentir un gran interés, mientras que para el resto puede resultar inevitable impacientarse por que lleguen los dos momentos álgidos de la trama: las plagas bíblicas y la separación del Mar Rojo. Es entonces cuando Scott se luce realmente al componer imágenes tan imponentes como terroríficas, aunque en algún momento se pase con la brocha gorda (la escena del bebé).
El principal problema de Exodus: Dioses y reyes es que para ser una película que dura dos horas y media no está bien contada. La evolución de los protagonistas, Moisés y Ramsés, va a trompicones, pero al menos hay algo de psicología en ellos porque el resto de personajes prácticamente forma parte del decorado: Aaron Paul, Ben Kingsley, John Turturro… Todos son meros instrumentos argumentales. Sigourney Weaver aparece en cuatro escenas contadas y sólo articula frases en una; ¿víctima de un remontaje quizás?. Un reparto de estrellas desaprovechado como pocas veces se ha visto liderado por un Christian Bale simplemente correcto y un Joel Edgerton fuera de lugar, incómodo.
Técnicamente hablando, la película resulta impecable: fotografía, exteriores, efectos especiales, ambientación, vestuario… la banda sonora de Alberto Iglesias es un poco machacona pero se acepta. El problema es todo lo demás. Si la comparamos con la otra gran epopeya bíblica del año, Noé, me quedaría con esta última sin pensarlo, al ser más arriesgada y disfrutable. Al menos, sus incongruencias tenían gracia, las de Exodus sólo provocan sopor y mirar de vez en cuando el reloj, deseando que Moisés encuentre las tablas de los diez mandamientos para que todos podamos marcharnos a hacer algo mejor con nuestras vidas, como incumplir alguna que otra.
Dir.: Simon J. Smith, Eric Darnell ¿De qué va?: El comando de pingüinos formado por Capitán, Kowalski, Rico y Soldado abandona el circo donde sus amigos del zoo de Nueva York se han instalado para embarcarse en una aventura que los llevará a diferentes puntos del planeta, y a aliarse con la sofisticada organización de animales espías conocida como Viento Norte, para impedir que un resentido pulpo lleve a buen puerto su malvado plan.
Reseña: La primera película de Madagascar pudo gustar más o menos, pero todos estuvimos de acuerdo en que el mayor volumen de carisma y comicidad provenía de la cuadrilla de los pingüinos y los lemures, de ahí que unos y otros fueran escogidos para gozar de su propia serie de televisión. La falta de chispa de los protagonistas de la franquicia se solventó bastante con una tercera parte muy alocada y trepidante, pero Dreamworks, a quien la jugada del spin-off ya le funcionó muy bien con El gato con botas de Shrek, no ha querido pasar la oportunidad de sacar una película protagonizada única y exclusivamente por los pingüinos de Madagascar.
Tras un estupendo prólogo que nos descubre el origen del cuarteto y que enlaza con Happy Feet y Locos por el surf, anteriores y estupendas incursiones animadas a la sociedad pingüina, la película arranca con Capitán y sus colegas pirándose del circo para infiltrarse en un complejo de alta seguridad. Podría parecer que buena parte de las bromas estarán enfocadas a parodiar el género de agentes secretos, pero desafortunadamente, pronto quedan reducidas a las intervenciones de Viento Fuerte, la organización de animales espías que lidera un perro con la voz de Benedict Cumberbatch (en su versión original), y sus numerosos gadgets. Al menos, estos personajes que ocupan el hueco secundario dejado por los pingüinos no desentonan y tienen su gracia.
Este spin-off sigue la fórmula de Madagascar 3: De marcha por Europa de no ofrecer descanso al espectador a través de una historia contada a ritmo vertiginoso, con una alocada secuencia de persecución en los canales de Venecia, algunos chistes que son un guiño para los adultos, otros demasiado infantiles, mucho juego de palabras, mucho humor absurdo y una moraleja para toda la familia, sobre la importancia de la familia (sin necesidad de lazos de sangre), de la amistad y de confiar en la capacidad y autosuficiencia de las personas infravaloradas y sobreprotegidas.
El show arranca mucho mejor de como termina, sobre todo porque el enfrentamiento final con el villano se alarga demasiado y satura un poco. Con los spin-off siempre se corre el peligro de que lo que funciona en pequeñas dosis pierda toda su gracia cuando pasa a primer plano. Afortunadamente, esto no pasa con los pingüinos de Madagascar, pero la escasa ambición de la película, que no va más allá de ofrecer un rato de risas para todos los públicos, impide que estos carismáticos pingüinos se luzcan como deberían. Ni imprescindible ni innecesaria, pero eso sí, entrañable y simpática un rato largo.
¿De qué va?: Michael O’Hara es un trotamundos irlandés que acepta trabajar como marinero en el yate de de un prestigioso abogado criminalista y de su seductora esposa. Tras empezar el crucero, O’Hara se verá atrapado en la maraña de intrigas y mentiras del matrimonio.
Reputación: De acuerdo con Orson Welles, La dama de Shanghai surgió de un acto de pura desesperación. Su compañía, Mercury Theatre, produjo un musical basado en La vuelta al mundo en 80 días que necesitaba dinero antes de su propio estreno para poder seguir adelante. Tras tropezar con la novela en la que se basa el filme, If I Die Before I Wake, llamó a Harry Cohn, el jefazo de Columbia Pictures, dándole instrucciones para comprar sus derechos y ofreciéndose a escribir, dirigir y protagonizar el proyecto si enviaba 55.000 dólares a Boston en las próximas dos horas. El dinero llegó y la producción continuó como estaba previsto. Welles protagonizó el filme junto a su esposa, Rita Hayworth, un poco cambiada, con el pelo rubio y corto, lo que causó una gran controversia y la creencia popular de que eso había contribuido a la baja rentabilidad de la película en los cines. Cuando Harry Cohn vio la película por primera vez, la encontró incomprensible y ofreció 1.000 dólares a cualquiera que pudiera explicársela. Quiso añadir escenas y flashbacks para hacerla más entendible, pero desechó la idea porque el presupuesto habría aumentado al tener que regrabar numerosas escenas. Debido a la mala acogida del filme, Welles inició su peregrinaje por Europa para contar con libertad creativa, y no regresaría a Hollywood hasta diez años más tarde para rodar Sed de mal. Curiosamente, en una escena el personaje de Orson Welles cuenta que mató a un franquista en Murcia, pero en el doblaje español dice que mató a un espía en Trípoli. Obviamente, el cambio se debió a razones políticas.
Comentario: Puede que La dama de Shanghai no sea un desfile de orgasmos cinematográficos como Ciudadano Kane o Sed de mal, pero Orson Welles hila igual de fino al componer unos personajes oscuros, llenos de rencor, odio y con intenciones ocultas que, como el propio Welles define en un momento de la película, son tiburones que se devoran entre ellos cuando huelen sangre. Tiene momentos estrafalarios, como ese juicio en el que el abogado defensor se interroga a sí mismo mientras el jurado se troncha, pero el misterio funciona, la química entre Welles y Rita Hayworth también, y toda duda sobre la buena forma en la que se encontraba su director durante el rodaje queda resuelta ante el magnífico acto final en el parque de atracciones, comenzando con los tintes pesadillescos de los primeros minutos, pasando por el enfrentamiento en la sala de espejos y terminando en una declaración de amor tan profunda como melancólica. Posiblemente, una de las mejores secuencias de la historia del cine.
Arranca la temporada de premios cinematográficos y con ella la temporada alta de estrenos, y es que muchas distribuidoras se reservan sus propuestas más potentes para los meses de diciembre, enero y febrero con la esperanza de captar algo de publicidad extra gracias especialmente a las nominaciones a los Oscar. No sería la primera vez que alguno se da un palmo de narices, pues son muchas las películas con aspiraciones doradas que al final se quedan en nada. Este mismo mes se estrenan algunas que a pesar de sus directores y repartos de primera ya no cuentan con posibilidades reales de rascar premio. Aún así, tenemos una larga lista de estrenos jugosos para hacer más llevadera la Navidad:
Magia a la luz de la luna: La ineludible cita con Woody Allen (Blue Jasmine) de este año es una comedia ambientada en la Francia de los años 20, siguiendo los pasos de un mago inglés que viaja a la Costa Azul para desenmascarar a una joven médium que, al parecer, se está aprovechando de una familia adinerada que confía ciegamente en sus poderes místicos. Colin Firth (Un largo viaje), Emma Stone (The Amazing Spider-Man 2), Marcia Gay Harden (El profesor), Hamish Linklater (Battleship), Jackie Weaver (Stoker) y Eileen Atkins (Hermosas criaturas) protagonizan una película que podría considerarse como ‘menor’ dentro de la filmografía del cineasta neoyorkino (tuve ocasión de verla en Eslovenia hace ya cuatro meses), pero no por ello es menos disfrutable o peor que la media de estrenos anuales. Estreno: 5 de diciembre Reseña
Mommy: El último trabajo del enfant terrible Xavier Dolan (Tom à la ferme) le valió el Premio del Jurado del pasado Festival de Cannes y ser escogido como representante de Canadá en la próxima edición de los Oscar. La película se ambienta en una Canadá ficticia que permite que los padres abandonen a sus hijos enfermos en el hospital. Sin embargo, una valiente viuda decide educar ella misma a su hijo, que padece un trastorno por déficit de atención con hiperactividad. Una misteriosa vecina le ofrece su ayuda, lo cual crea un especial vínculo entre los tres. Anne Dorval (Los amores imaginarios), Antoine-Olivier Pilon (Laurence Anyways) y Suzanne Clément (Yo maté a mi madre), colaboradores habituales de Dolan, protagonizan este filme que ha tenido las mejores críticas de la corta pero meteórica carrera del joven cineasta. Estreno: 5 de diciembre
Exodus: Dioses y reyes:Ridley Scott (El consejero) firma su versión de la historia bíblica de Moisés, pasando por el enfrentamiento con su hermano Ramsés, las diez plagas sobre Egipto, la liberación de los esclavos y culminando con la declaración de los 10 mandamientos. Nada que se considere un spoiler a estas alturas. A pesar de contar con un reparto de estrellas como Christian Bale (La gran estafa americana), Joel Edgerton (El gran Gatsby), Sigourney Weaver (La fría luz del día), Ben Kingsley (El juego de Ender), Aaron Paul (Need for Speed) y con María Valverde (La mula) en su debut hollywoodiense, y de poseer una factura técnica impecable a tenor de los tráilers publicados, no ha terminado de convencer a la crítica americana, que la ha recibido con mucha frialdad. Estreno: 5 de diciembre
La señorita Julia:Liv Ullman (Infiel) dirige esta nueva versión cinematográfica de la pieza teatral de August Strindberg con Jessica Chastain (Interstellar), Colin Farrell (Al encuentro de Mr. Banks) y Samantha Morton (Cosmopolis) como trío protagonista. La historia, ambientada en Irlanda en el año 1894 (en vez de la Suiza de la obra original), gira en torno al juego de seducción que realiza la hija de un rico terrateniente sobre uno de los criados de su padre en la noche de San Juan. La película ha tenido críticas mixtas, mientras unos destacan que puede resultar aburrida otros ensalzan la interpretación de Jessica Chastain. Estreno: 12 de diciembre
St. Vincent: Comedia escrita y dirigida por el hasta ahora cortometrajista Theodore Melfi que cuenta la historia de un jubilado cascarrabias que establece una peculiar amistad con el hijo de 12 años de su vecina, que al estar saturada de trabajo no le queda otro remedio que dejarlo a su cargo. Bill Murray (El gran hotel Budapest), Melissa McCarthy (Tammy), Chris O’Dowd (Si fuera fácil) y Naomi Watts (Dos madres perfectas), en el papel de una stripper rusa embarazada, protagonizan esta película que ha recibido críticas positivas, la mayoría centradas en el estupendo trabajo de Murray. Estreno: 12 de diciembre
Hombres, mujeres y niños: Tras el patinazo que supuso Una vida en tres días para su carrera, Jason Reitman lo vuelve a intentar con esta adaptación de la novela homónima de Chad Kultgen que supone una reflexión sobre cómo son las relaciones personales hoy en día con la profunda asimilación de la tecnología y las redes sociales en nuestras vidas, tanto en las de los adultos como en las de los jóvenes. Adam Sandler (Juntos y revueltos), Jennifer Garner (Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso), Rosemarie DeWitt (Matar al mensajero), Judy Greer (Carrie) y Ansel Elgort (Bajo la misma estrella) encabezan el reparto de este filme que ha vuelto a recibir una mala recepción por parte del público y de la crítica, que la acusan de unidimensional y conservadora. Estreno: 12 de diciembre
Big Hero 6: La nueva película de animación de Disney es fruto de la compra que hizo el estudio de Marvel hace unos años, y es que se trata de la adaptación de un cómic de la editorial. En la metrópolis de San Fransokyo (un cruce entre San Francisco y Tokyo), vive Hiro Hamada, un chico de 14 años que ha creado un robot para llenar el vacío que dejó la muerte de su hermano, quien estaba a punto de destapar la red criminal más peligrosa de la ciudad. Para detener a los villanos, Hiro y su robot unen fuerzas con un reacio equipo de luchadores primerizos. Dirigida por Chris Williams (Bolt) y Don Hall (Winnie the Pooh), está siendo un gran éxito de taquilla a nivel mundial al tiempo que cosecha críticas notables. Estreno: 19 de diciembre
Invencible: Tras su interesante debut tras las cámaras, En tierra de sangre y miel, Angelina Jolie repite en la dirección con Invencible, que cuenta la impresionante historia real de Louis Zamperini, quien participó en los Juegos Olímpicos en 1936 para luego alistarse en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos para luchar en la 2ª Guerra Mundial. En pleno conflicto un bombardeo en el que viajaba se estrelló en el Pacífico, navegando a la deriva hasta que fue apresado por los japoneses. Richard LaGravenese (Behind the Candelabra) y los hermanos Ethan y Joel Coen (A propósito de Llewyn Davis) firman el libreto mientras que Jack O’Connell (Eden Lake), Domhnall Gleeson (Frank), Garrett Hedlund (A propósito de Llewyn Davis) y Jai Courtney (Divergente) encabezan el elenco de esta gran producción de corte clásico que está teniendo una acogida mixta entre la crítica americana. Estreno: 25 de diciembre
Big Eyes:Tim Burton (Sombras tenebrosas) se aleja del género fantástico y gótico para contar la historia real del matrimonio formado por Walter y Margaret Keane. Durante los años 50 y 60 del siglo pasado, Walter alcanzó un gran éxito cuando se hicieron muy populares unas pinturas con grandes ojos que venían firmadas por él. Sin embargo, la verdad terminaría saliendo a la luz: las obras no fueron creadas por él, sino por su esposa, algo por lo que terminarían yendo a los tribunales. Amy Adams (La gran estafa americana), Christoph Waltz (The Zero Theorem), Danny Huston (El congreso), Jason Schwartzman (El gran hotel Budapest), Krysten Ritter (Veronica Mars, la película) y Terence Stamp (Una canción para Marion) conforman el reparto de esta película que está recibiendo críticas dispares. Estreno: 25 de diciembre
Méritos: ¿Conocen esa expresión tan sudada que dice ‘Si no existiera habría que inventarla’, verdad? Pues la voy a usar, y con motivo, para aplicársela a Jessica Chastain. Y algunos de ustedes se preguntarán: ¿cómo puede ser tan indispensable una actriz a la que descubrimos hace apenas tres años? Pues por varios motivos, pero el principal es porque la pelirroja tiene un don que muy pocas actrices de su generación tienen: aunar la elegancia, la belleza y la vis dramática de las actrices clásicas con la versatilidad de las contemporáneas. Pese a que aún esté comenzando su carrera ya podemos vislumbrar que Chastain puede abarcar numerosos registros, fundiéndose de tal forma con sus personajes que sólo hay una cosa que todos ellos comparten: su característica barbilla.
Tras demostrar en Interstellar que no hay efecto especial que pueda hacerle sombra, este mes estrena Miss Julie, donde se pone por primera vez un corsé para interpretar el personaje principal de la obra de August Strindberg que ha adaptado para el cine Liv Ullman, la musa de Ingmar Bergman. Lo próximo será el thriller A Most Violent Year de J.C. Chandor, la terrorífica A Crimson Peak de Guillermo del Toro, The Martian de Ridley Scott, trabajar a las órdenes de Xavier Dolan y, tal vez, dar vida a Marilyn Monroe en el biopic que prepara Andrew Dominik. Grandes nombres que certifican que a Chastain se la rifan, cuando hace no más de un lustro no era capaz de conseguir audiciones. Aún es pronto para decirlo, pero si tuviéramos que designar ahora mismo a una digna sucesora de Meryl Streep, ésa es Jessica Chastain.
8 películas para entender el ascenso meteórico de Jessica Chastain
De izquierda a derecha y de arriba a abajo: Su primer estreno en España fue el thriller La deuda (2011), donde encarnaba a la versión joven de Helen Mirren; fue el gran hallazgo de El árbol de la vida (2011) dando vida a una cariñosa y tierna madre; su interpretación de la inocente y pizpireta Celia Foote en Criadas y señoras (2011) le valió su primera nominación al Oscar; en Take Shelter (2011) dio vida a la preocupada esposa de un hombre que tenía visiones del Apocalipsis; la agente especial detrás de la captura y muerte de Bin Laden le valió su segunda nominación al Oscar en La noche más oscura (2012); en Mama (2013) demostró que ningún registro se le resiste, ni el de ‘scream queen’; con Interstellar (2014) ha dado el salto al blockbuster, pero sin perder el pulso dramático; su próximo estreno y quizás próxima nominación al Oscar es A Most Violent Year (2014), donde da vida a la esposa de un empresario que lucha contra la violencia y la corrupción del Nueva York del año 1981.
¿Sabías que…?
- Sus primeros trabajos delante de una cámara fueron capítulos en las series Urgencias, Veronica Mars y Ley & Orden.
- Fue compañera de clase de Oscar Isaac en la prestigiosa escuela Juilliard. Desde entonces les ha unido una amistad y el deseo de trabajar juntos que por fin ha podido materializarse en A Most Violent Year.
- Fue personalmente escogida por Al Pacino para interpretar el papel principal de la obra Salomé. Después, el actor se la recomendó a Terrence Malick, que le hizo una audición para El árbol de la vida. Por eso, Chastain considera a Pacino su padrino de la actuación
- Sus ídolos son Isabelle Huppert, Tilda Swinton y Julianne Moore.
- El paciente inglés y Ralph Fiennes son, respectivamente, su película y actor favorito.
- Tiene adoptado un perro de tres patas llamado Chaplin. Le puso el nombre porque al verlo sentado le recordó a Charlot, apoyándose en su bastón.
- Fue fichada para Diana y Oblivion, pero finalmente rechazó ambas por conflictos de agenda. Por otra parte, tuvo un papel secundario en To the Wonder, pero sus escenas fueron eliminadas del montaje final, al igual que las de Rachel Weisz, Amanda Peet y Michael Sheen.
- Fue escogida para interpretar un papel en Iron Man 3, pero Chastain lo rechazó finalmente por conflictos de agenda. Rebecca Hall heredó el papel, mientras que Chastain afirmó en una entrevista reciente que si ha de interpretar un personaje de Marvel no quiere ser un ciudadano corriente sino a alguien con superpoderes.
