18/12/12

A golpes con la vida

Poster De oxido y hueso

Dir.: Jacques Audiard
Int.: Matthias Schoenaerts, Marion Cotillard, Armand Verdure, Corinne Masiero, Céline Sallette, Bouli Lanners
¿De qué va?: De repente, Alí tiene que hacerse cargo de su hijo Sam, un niño de 5 años al que apenas conoce. Como no tiene casa, ni dinero, ni amigos, se refugia en la casa de su hermana, en Antibes. Tras una pelea en una discoteca, conoce a Stéphanie, una domadora de orcas en Marineland.

Reseña: El ser humano es egoísta por naturaleza. Incluso las acciones más desinteresadas esconden una finalidad ególatra, la de sentirnos bien con nosotros mismos. ¿Acaso no es el amor otra cosa que encontrar a alguien que nos aporte algo de lo que carecemos y que deseamos para poder sentirnos realizados? El director galo Jacques Audiard no tiene una concepción idílica y romántica del amor ni de cualquier otro aspecto de la vida, como ya demostró en sus precedentes y muy recomendables películas, De latir mi corazón se ha parado y Un profeta. Ambas cuentan historias duras y violentas, arraigadas a la cruda realidad pero con un trasfondo poético y esperanzador, aunque sin desprenderse nunca del dolor.

De oxido y hueso3

Lo mismo ocurre con De óxido y hueso, una inusual historia de amor en la que se sustituye el romance por la necesidad de tener a la otra persona por lo que ésta le aporta y por el entendimiento mutuo. Ali y Stéphanie son dos animales heridos e imperfectos, él es incapaz de conectar emocionalmente con su hijo y de comprometerse con nada ni nadie, mientras que ella se refugia en sí misma cuando un accidente le da un giro de 180º a su vida. Ambos se necesitan mutuamente para abrirse al mundo aunque no sean conscientes de ello. Por su parte, Audiard equilibra muy bien la balanza entre los momentos más intensos y los livianos para no caer nunca en el tremendismo o en la condescendencia; por suerte, la película no transita por los lugares comunes del drama de lágrima fácil, aunque en algunos momentos llegue a asomarse al precipicio.

De oxido y hueso2

Claro que la película no sería ni la mitad de lo que es si no fuera por las tremendas y carnales interpretaciones de su pareja protagonista, Matthias Schoenaerts y Marion Cotillard. Mucho y muy bien se ha hablado de la oscarizada actriz desde que la película se presentó en el Festival de Cannes y no es para menos, puesto que esquiva con facilidad la sobreactuación típica de los personajes que sufren de alguna discapacidad y se muestra serena, naturalmente bella y abatida. A su altura y llevando un mayor peso de la trama se encuentra Schoenaerts, quien consigue algo tan difícil como otorgarle hondura a un personaje de mentalidad más bien simple, mostrando todas sus aristas sin que la evolución que experimenta el personaje resulte forzada.

De oxido y hueso

De óxido y hueso sufre de una contrariedad en su tramo final, pues la resolución de la trama se antoja demasiado precipitada e incluso complaciente, chocando con la aspereza que predomina en el relato. Aún así nos encontramos ante un drama potente e intenso, con tintes sociales y cuyo romanticismo no radica en grandes ni en pequeños gestos románticos sino en unos baños en la playa, encuentros sexuales y en la complicidad entre dos personas que se niegan a compadecerse de sí mismas y que, al fin y al cabo, son las únicas que pueden limpiarse la sangre y cicatrizarse las heridas la una a la otra.

8/10

16/12/12

Compadres y sabuesos

Poster 700x1000 AF

Dir.: David Ayer
Int.: Jake Gyllenhaal, Michael Peña, Anna Kendrick, Natalie Martinez, America Ferrara, Frank Grillo, Cody Horn, David Harbour
¿De qué va?: Taylor y Zavala son dos jóvenes policías de Los Ángeles que se dedican a patrullar en las calles más humildes del sur de la ciudad. Sus vidas se pondrán en peligro después de confiscar un alijo de dinero y armas de un cártel de la droga durante un control de tráfico.

Reseña: Training Day fue hace 11 años un hito dentro del género policiaco que le reportó a Denzel Washington un Oscar por su convincente papel de madero de moralidad difusa. Años más tarde su guionista, David Ayer, dio el salto a la dirección con Vidas al límite, a la que le siguió Dueños de la calle, dos thrillers policiacos ambientados en la ciudad de Los Ángeles que al igual que Training Day mostraban, aunque no con tanto acierto, los claroscuros del departamento de policía en su lucha contra la droga y la delincuencia en las calles.

Sin tregua3

Sin tregua cierra la trilogía de Ayer al abarcar el mismo tema pero desde un ángulo más cercano y realista. Esto último lo intenta conseguir de dos formas: poniendo especial atención en la relación y el compañerismo de la pareja de policías protagonista y utilizando el estilo de ‘metraje encontrado’ que tan de moda se ha puesto en los últimos años, con los personajes grabando la acción a través de sus propias cámaras. Mientras que lo primero funciona estupendamente y se convierte fácilmente en el motor de la película, lo segundo no acaba de quedar del todo bien porque en muchos momentos Ayer se hace la picha un lío y utiliza planos “artificiales”, resultando ser un recurso estilístico y narrativo cuya utilización no queda del todo implementada ni justificada, además de que provoca confusión durante las secuencias de acción.

Sin tregua2

Como ya he dicho, Jake Gyllenhaal y Michael Peña son el combustible de la película, no ya porque estén muy convincentes como policías sino porque su relación fraternal se siente muy auténtica, con su camadería y esas conversaciones que mantienen durante su patrulla en las que bromean mientras hablan de mujeres, familia, trabajo, del futuro… cosas normales y corrientes que tampoco llegan a ser aburridas gracias al carisma de ambos actores y a la química que hay entre ellos. Y entre los secundarios conviene destacar a Anna Kendrick, tan entrañable como siempre, y a America Ferrara en un papel muy diferente al de Ugly Betty.

Sin tregua

Sin tregua carece de las dobles lecturas, reflexiones morales o críticas al sistema que tenía Training Day. Es una película sobre la lucha entre unos policías muy buenos y dedicados frente a unos traficantes muy chungos, barriobajeros y pertenecientes a una minoría étnica. Lo que hay es lo que ves, y aunque se le pueda acusar de simplista y poco innovadora jamás se podrá decir de ella que es lo mismo de siempre porque pocas películas policiacas le ponen tanto cariño a los personajes, al menos, a los del bando de los buenos. Gustará mucho a los fans del género, pero también a sus novias y a algún que otro forastero.

6’5/10

15/12/12

O.C: M, el vampiro de Düsseldorf (1931)

Poster M el vampiro de Dussedorf¿De qué va?: Un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad. Mientras la policía lo busca desesperadamente, deteniendo a cualquier individuo mínimamente sospechoso, los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, deciden buscarlo ellos mismos.

Reputación: M, el vampiro de Düsseldorf fue la primera película sonora de Fritz Lang, un año después de que éste se hubiera incorporado al cine. Supuestamente, la película se basa en el caso real de Peter Kürten, un asesino en serie que durante un tiempo mantuvo aterrorizada a la población de Düsseldorf. Sin embargo, Lang lo desmintió tiempo después, alegando que no se había basado en un caso en particular, puesto que en el momento en el que rodó el filme había varios asesinos en activo en Alemania. Peter Kürten fue ejecutado pocos meses después del estreno de la película, y tal vez por ello se le asocie directamente con M. Para interpretar al asesino, Lang escogió al por entonces desconocido Peter Lorre, al que luego se le encasillaría en papeles de villano. En el fragmento en el que su personaje silba fue doblado por Fritz Lang, ya que al actor le resultaba difícil silbar la melodía durante largo rato sin perder aire, mientras que director tenía gran habilidad para ello. Uno de los títulos provisionales de la película fue Una ciudad busca un asesino, y luego pasó a llamarse Un asesino entre nosotros. El título definitivo fue M porque el anterior levantó la susceptibilidad del partido nazi por su posible alusión a su principal dirigente.

M el vampiro de Dusseldorf

Comentario: Nadie puede poner en duda la gran importancia que tiene Fritz Lang en la historia del cine gracias a sus aportaciones a la técnica y narrativa audiovisual. Dicho esto, aviso de antemano que este comentario no va a gustar a los más puristas y a todas mis “almas gemelas” de Filmaffinity que auparon este película a los primeros puestos de mi lista de recomendaciones. Sin dar más rodeos, M, el vampiro de Düsseldorf me ha parecido un severo aburrimiento. Tras un un impactante comienzo, la película “avanza” (es un decir) entre investigaciones que no conducen a ninguna parte y discusiones de policías por un lado y delincuentes por otro que quieren darle caza. Cuando por fin aparece el asesino, el único personaje interesante del filme, la trama mejora aunque su captura se alarga demasiado. Entiendo el retraso que se hace de la sociedad aunque me parece que va un poco justita de coherencia (¿Si hay un asesino de niños suelto por qué los padres siguen dejando que sus hijos anden solos por las calles?). No le resto importancia a sus virtudes y hallazgos, faltaría más, pero M va directa a mi saco de películas sobrevaloradas.

Próximo visionado: Marnie, la ladrona (1964)

14/12/12

El rincón de Chechu: Ocho años

Me dijeron que corriste a sentarte para leer ese libro que yo te regalaba, por manos de mi madre, al cabo de un cumpleaños. No pude verte: vivo muy lejos de ti, en espacio y en tiempo; pero mi madre me contó tu reacción —con esa forma que tiene de comunicar, siempre ilusionada y dulce, ya lo notarás cuando crezcas, o quizá lo percibes ya desde la infancia tardía, qué sé yo—. El caso es que comenzaste a leer de inmediato, rodeado de un centro comercial. Es curiosa la fragmentación tuya, esa que pertenece al tiempo igual que todos vivimos, pero que no es el mismo para un niño que para un muchacho como yo, o qué decir para tus padres, o qué lejos nos quedan a ambos los abuelos. Pero tú leíste y gracias a mi madre puedo verte allí, en medio de la absoluta claridad y el ruido, sentado, con los ojos fijos en Viaje al centro de la Tierra 

Viaje al centro de la Tierra2

Cuando fui a la feria a buscarte un regalo, me quedé parado en la Plaza Mayor (algún día conocerás Salamanca, la ciudad en que vivo, y quizá en algún momento permanezcas como yo clavado en la plaza, mirando alrededor, y recuerdes la palma de la mano de Castilla, y pienses que la plaza es esa palma pero engarzada en arcadas, como yo pensé). Parado en un instante mientras decidía a dónde ir: a los puestos de literatura infantil, o a los otros. Pero no decidí nada, y me dejé arrastrar, lentamente, mientras hacía memoria y me asaltaban las Narraciones extraordinarias, un poco precipitado, El doctor Jekyll y Mister Hyde, qué desliz por mi parte, La isla del tesoro, aún es pronto para que lo aprecie en su justa medida, El hobbit, perderá su encanto en las salas navideñas, Salgari, ¿entenderá la amargura del Corsario Negro?... Y así, por espacio de varios minutos, caminé entre los puestos pensando en mi yo infantil como si en algún momento hubiese sido tú.

Plaza Mayor

El tiempo, que no es el mismo para nadie. Entonces pensé en ti —en lo que tú eres para mí, que es quizá muy diferente a lo que eres—, y se me encabalgaron en los ojos mil imágenes dispersas: tú cuando eras bebé, un día de invierno, embutido en el cochecito rojo, mientras paseábamos todos por aquel pinar: tú en los momentos en que creciste de golpe, navidad tras navidad, descamisado y jugando en sudor infantil, revolcándote en la alfombra como una trucha: tú cuando salimos a volar el avión teledirigido al jardín, y se me quedó estrellado en el tejado, cómo me miraste y tu miedo al verme trepar por la pared, deseando que no se hubiese roto: tú en bañador, bronceado y rubio, subiendo las escaleras de casa sin darte cuenta de que te miro desde el salón, por encima del libro: tú con tus gritos de emoción al marcarme gol en las porterías de plástico, bajo el único manzano que permanece de los tres que, cuando yo era niño, agarraban desde nuestro patio el cielo con las manos.

Entonces la poesía. Se me ocurrió la poesía, al recordarte, porque está fuera del tiempo como lo estamos tú y yo, y como en definitiva lo estamos todos, aunque no nos demos cuenta. Gloria Fuertes, pero no quise ejercer de maestro, algún libro en gallego, ¡Estoy en Salamanca!, pensé de pronto… y se me ocurrió que yo aprendí de memoria Enorme tronco que arrastró la ola, / yace el caimán varado en la ribera; / espinazo de abrupta cordillera, / fauces de abismo y formidable cola. O que desde aquellas sábanas tibias, cuando tenía la misma edad que tú y mi madre me leía poemas antes de dormir, me imagino como un sueño resbalar la vida. Era algo, la poesía, a lo que yo no te podía empujar, porque surge de un lugar desconocido, y nadie y menos yo debería regalarte a los ocho años un libro de poemas. Sólo la magia de tu infancia puede conectar con la magia del poema, quizá desde la voz cálida de una madre, quizá en medio de qué extraño azar. No iba a ser yo capaz de tomar partido. Quizá la poesía sea una eterna infancia.

Julio Verne

Y los vi, apretados al fondo del estante. Era una colección ilustrada de Julio Verne, e inmediatamente me acerqué a la mujer y le pedí uno para ojearlo. Qué dibujos a lápiz, pensé, y entonces se encendieron en mí otros recuerdos: tu padre. Tu padre que es mi padrino, de la misma forma que yo soy el tuyo. Él, cuando era joven, tenía el pelo largo (muy parecido a como lo tienes tú ahora, pero en color más oscuro, tú has heredado el rubio materno, y eres nuevo portador de la mezcla infinita de la vida), y cuidaba de mi tortuga porque yo no era constante, la cuidó hasta que se hizo enorme. Tu padre fue para mí un padrino fantástico, me iluminó tantas veces la imaginación, tantas veces el juego bruto de los hombres, la pesca de lubinas entre las rocas… y me hizo tantos dibujos. Tu padre es capaz de dibujarse, en sus dibujos se ve quién es, y cómo siente. Las ilustraciones de Viaje al centro de la Tierra me hicieron pensar en El lazarón, libro de cuentos fabuloso que publicó nuestro abuelo Bernardo, después de ganar el premio Tiflos. A Lelo ya no lo conociste, pero sabes que era un faro que nos iluminaba a todos, a pesar de su ceguera. Pues aquel libro, El lazarón, lo ilustró tu padre. Y una vez me dibujó un elefante encima de una pelota, y un Superman ondeando su capa. No sé dónde estarán aquellos dibujos, pero supe al abrir el libro que había encontrado tu regalo.

Porque, verás, en medio de la plaza, entendí cómo debía funcionar nuestra relación en aquel momento. Yo no debía comprarte un libro que me hubiese marcado a mí de niño, porque yo no soy tú y ni siquiera sé qué eres tú, en realidad, y el tiempo cambia todo de forma tan atroz y tan salvaje. Tampoco debía regalarte poesía, porque tú estás en ella y eres capaz de hablar con el lagarto y la lagarta, mientras lloran, con delantalitos blancos, y quizá eres también capaz de buscar su anillo y encontrarlo, y hacer que dejen de llorar. Viaje al centro de la Tierra es un libro que yo nunca leí, ni de niño ni hasta ahora, que está dibujado de forma parecida a la que dibujaba tu padre cuando era joven. Y que era, además, la novela favorita de nuestro abuelo, que nunca conociste.

Viaje al centro de la TierraAsí que me lo llevé, pensando amargamente en que los videojuegos y las niñas del cole que te persiguen (tu pelo rubio, pequeño demonio) no te iban a dejar leerlo. Pero al cabo de unos días me llamó mi madre, y me contó cómo te apartaste, en el centro comercial, y te sentaste a leerlo. Y fui consciente de que quizá estuviese ahí la cifra del mundo, en esos dibujos, en ese Viaje al centro de la Tierra que Lelo veneraba y que yo nunca leeré, porque ha pasado directamente a ti, sin interferencias. Quizá te transporte a otros lugares, a aventuras imposibles, pero lo que yo deseo es que te mantenga como estás, fuera del tiempo, en esa infancia que tarde o temprano acabarás perdiendo. Y cuando la pierdas, será el momento de la poesía, y yo seré otra persona distinta a la que soy, como tú, y entonces podremos hablar, tristemente, de los tres manzanos que había en el jardín cuando yo era niño, del único que quedaba cuando lo eras tú, y de lo vacío que se habrá quedado el patio sin ellos, de lo azul que se verá la ría sin hojas que la dibujen de lunares verdes.

A Daniel, mi ahijado, que acaba de cumplir ocho años.

13/12/12

Nominaciones a los Globos de Oro 2013

Globo de Oro

Hace un par de horas, Jessica Alba, Megan Fox y Ed Helms dieron a conocer las candidaturas a los Globos de Oro de este año, esos premios que ya no se definen tanto como la antesala de los Oscar sino por la afición que tienen a nominar a rutilantes estrellas de Hollywood para tener aseguradas su presencia el día de la entrega de premios. Aún así, este año me parece que hay menos despropósitos, dentro de lo que cabe, que años anteriores. A continuación, tienen la lista completa de nominados en los apartados cinematográficos:


Mejor película (Drama)

Argo
Django desencadenado
La vida de Pi
Lincoln
La noche más oscura

Mejor película (Comedia o musical)
El exótico hotel Marigold
Los miserables
Moonrise Kingdom
El lado bueno de las cosas
La pesca del salmón en Yemen

Mejor director
Ben Affleck
por Argo
Kathryn Bigelow por La hora más oscura
Ang Lee por La vida de Pi
Steven Spielberg por Lincoln
Quentin Tarantino por La hora más oscura

Mejor actor (Drama)
John Hawkes
por Las sesiones
Richard Gere por El fraude
Daniel Day-Lewis por Lincoln
Joaquin Phoenix por The Master
Denzel Washington por El vuelo

Mejor actriz (Drama)
Jessica Chastain
por La noche más oscura
Marion Cotillard por De óxido y hueso
Helen Mirren por Hitchcock
Naomi Watts por Lo imposible
Rachel Weisz por The Deep Blue Sea

Mejor actor (Comedia o musical)
Jack Black
por Bernie
Bradley Cooper por El lado bueno de las cosas
Hugh Jackman por Los miserables
Bill Murray por Hyde Park on Hudson
Ewan McGregor por La pesca del salmón en Yemen

Mejor actriz (Comedia o musical)
Emily Blunt
por La pesca del salmón en Yemen
Judi Dench por El exótico hotel Marigold
Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas
Maggie Smith por El cuarteto
Meryl Streep por Si de verdad quieres…

Mejor actor de reparto
Alan Arkin
por Argo
Leonardo DiCaprio por Django desencadenado
Philip Seymour Hoffman por The Master
Tommy Lee Jones por Lincoln
Christoph Waltz por Django desencadenado

Mejor actriz de reparto
Amy Adams
por The Master
Sally Field por Lincoln
Anne Hathaway por Los miserables
Helen Hunt por Las sesiones
Nicole Kidman por El chico del periódico

Mejor guión
Argo
Django desencadenado
Lincoln
El lado bueno de las cosas
Zero Dark Thirty

Mejor banda sonora
Anna Karenina
Argo
La vida de Pi
Lincoln
El atlas de las nubes

Mejor canción
"Suddenly" de Los miserables
"Skyfall" de Skyfall
"For you" de Act of Valor
"Safe and Sound" de Los juegos del hambre
"Not Running Anymore" de Stand Up Guys

Mejor película de animación
Brave
Frankenweenie
El origen de los guardianes
¡Rompe Ralph!
Hotel Transylvania

Mejor película en lengua extranjera
Amour (Austria)
A Royal Affaire (Dinamarca)
Intocable (Francia)
Kunt-iki (Noruega)
De óxido y hueso (Francia)

Para consultar la lista de nominados en las categorías de televisión entren en el siguiente enlace.


Impresiones:

- Lincoln lidera la lista de nominados con 7 candidaturas. Le siguen Argo y Django desencadenado con 5.

- Los Globos de Oro demuestran su predilección por el stary-system al ignorar Bestias del sur salvaje, la multipremiada película indie sin estrellas de la temporada.

- Sorprenden las tres nominaciones de La pesca del salmón en Yemen en el apartado de comedia. Puede que le venga un poco grande, pero al menos no desentona tanto como cuando nominaron a The Tourist y Burlesque, además de que Ewan McGregor y Emily Blunt lo valen. Habría estado mejor que nominaran a El amigo de mi hermana, por la que Blunt merecía más la nominación. También me alegro mucho de que Moonrise Kingdom esté nominada aunque no vaya a ganar.

- A falta de presencia española en la categoría de mejor película en lengua extranjera, Francia hace doblete con Intocable y De óxido y hueso. En los Oscar no ocurrirá lo mismo porque sólo pueden competir con una y han escogido Intocable. La gran favorita, Amour de Michael Haneke, está presente pero no así sus actores en las categorías de interpretación.

- Celebro mucho las nominaciones de Rachel Weisz y Naomi Watts, pero aún así tienen complicada la candidatura al Oscar. Nicole Kidman se cuela en la categoría de mejor actriz de reparto por El chico del periódico aunque no sorprende tanto porque ayer ya fue mencionada en las nominaciones del Sindicato de Actores. También esta nominada a mejor actriz de televisión por Hemingway & Gellhorn.

- The Master y Anna Karenina, dos películas que apuntaban muy alto hace unos meses, están semidesaparecidas a mitad de la carrera a por el Oscar. La primera se ha salvado por su trío protagonista y la segunda sólo cuenta con una mención por su banda sonora.

- Taylor Swift está nominada por su canción de Los juegos del hambre, sin embargo, no ha sido preseleccionada para los Oscar.

- En las categorías de TV-movie destaca la presencia de Game Change y The Girl junto a sus respectivos y estupendos protagonistas: Julianne Moore, Ed Harris y Woody Harrelson y Sienna Miller y Toby Jones. Jessica Lange también está nominada en este apartado por su papel en American Horror Story: Asylum.

- En las categorías de series, Homeland es la gran favorita con las nominaciones a mejor drama y a sus actores, Claire Danes, Damian Lewis y Mandy Patinkin. Mad Men se debe conformar con una única mención para su protagonista, John Hamm. Del reparto de Modern Family sólo han nominado a Eric Stonestreet y a Sofia Vergara.


Jodie Foster recogerá el premio honorífico Cecil B. DeMille en la ceremonia de entrega de los Globos de Oro de 2013 que presentarán Tina Fey y Amy Poehler el próximo 13 de enero, tan sólo tres días después del anuncio de las nominaciones a los Oscar, que este año se han adelantado. Ya veremos si este movimiento le resta emoción a los Globos y si alguna estrella falta a la cita por haberse cogido un berrinche al no optar a la estatuilla dorada...

12/12/12

La estatua de marfil

Poster The GirlAlfred Hitchcock, una de las figuras más fascinantes e influyentes de la Historia del Cine, ha sido el tema principal de dos películas durante este año. Ninguna de las dos es un biopic al uso que abarque toda su vida, sino que se centran en tramos significativos de su trayectoria profesional. Hitchcock, que llegará a los cines españoles el próximo mes de febrero, se centra en el complicado rodaje de Psicosis y en cómo éste afectó a la relación con su esposa, Alma Reville, mientras que The Girl, tv-movie producida por la prestigiosa HBO, examina la relación que mantuvo el cineasta con su última gran musa, Tippi Hedren.

The Girl3

Así, el telefilme nos muestra cómo Hitchcock se fijó en ella por un anuncio de televisión y le hizo firmar un contrato en exclusiva sin que la por entonces modelo tuviera experiencia previa como intérprete. Decepcionado por cómo había terminado su relación con las actrices que habían trabajado a sus órdenes, como Grace Kelly o Janet Leigh, el director decide convertir a Hedren en una estrella desde cero, dándole el efecto inverso al mito de Pigmalión, convirtiendo a la persona en una estatua hecha a su particular medida. Sin embargo, ante la negativa de Hedren de pasar por el aro en determinadas situaciones, el director se las hizo pasar canutas en el rodaje de Los pájaros tanto dentro como fuera del set… O al menos, eso es lo que se nos muestra en el filme.

The Girl

The Girl es la versión de los hechos según Hedren, porque aunque durante la elaboración del guión se contó con el testimonio de Jim Brown, asistente de dirección y mano derecha de Hitchcock durante varios años, éste falleció el año pasado sin que pudiera ver el resultado, y su esposa rechaza la imagen que se da del cineasta en la ficción. El telefilme define a Hitchcock como un hombre perturbado, atrapado en un matrimonio infeliz y obsesionado con su revelación rubia hasta el punto de querer arruinar su carrera si no lo complacía. La cinta no se anda con chiquitas a la hora de mostrar el lado oscuro del cineasta, hasta el punto de quedar caricaturizado en varias ocasiones.

The Girl2

The Girl se centra exclusivamente en la relación entre Hitchcock y Hedren, pero es una pena que queden relegados a un discreto segundo plano aspectos curiosos del rodaje de sus películas, o el papel que desempeñaba su esposa, Alma Reville. Lo mejor del telefilme es Sienna Miller, una de las actrices más infravaloradas de la actualidad por haber sido uno de los principales focos de atención de la prensa sensacionalista. La actriz está maravillosa en toda la evolución que experimenta su personaje, desde el nerviosismo y el entusiasmo propios de una novata hasta convertirse en una estrella atrapada en una jaula de cristal. Tampoco está mal Toby Jones como Hitchcock, pero le pesa la forma en la que está caracterizado el personaje, bastante plano. En definitiva, se trata de una visión curiosa y parcial de una de las relaciones tormentosas más célebres que se han producido tras las cámaras, pero no sé hasta qué punto podemos creernos todo lo que vemos en la pantalla. Habrá que ver si el Hitchcock que encarna Anthony Hopkins resulta ser más amable y ‘blanco’ que el que aquí se nos presenta.

6/10

11/12/12

¡Imaginación al poder!

Hora de aventuras

Dir.: Pendleton Ward
Emisión: 2010 – Actualidad, Cartoon Network y Boing
5 temporadas

Descubrí Hora de aventuras, creo que hace un año, a través de una imagen que enlazó un amigo en Tumblr, esa red social donde puedes encontrar tantas cosas y que no acabo de entender. La serie me llamó mucho la atención, y como me suelen gustar los dibujos que emite Cartoon Network (soy muy fan de Las macabras aventuras de Billy y Mandy y Las supernenas) decidí darle una oportunidad. Hay muchos adultos a los que les encanta el cine de animación, pero la televisión, salvo por casos excepcionales como Los Simpsons, Padre de familia o South Park, aún no se ha quitado la etiqueta de que los dibujos son sólo para niños.

Hora de aventuras2

Pues he aquí una serie que atraerá a los niños por su colorido e inventiva y que seducirá a los adultos por su ingenio, dobles lecturas y múltiples referencias a la cultura pop. Las cientos de aventuras que viven Jake el perro mágico y Finn el humano en el fantástico mundo de Ooo son el resultado de un estupendo y original cóctel cuyos principales ingredientes son el género de aventuras, al más puro estilo Dragones y mazmorras y La historia interminable, mucho humor absurdo y elementos sacados del mundo de los videojuegos, no los de última generación, sino los arcade y los de 8 y 16 bits, que son los que molaban de verdad. Pero la serie también tiene cabida para guiños al anime, a la ciencia ficción, al terror… una gozada similar a la experimentada con la lectura de las novelas gráficas de Scott Pilgrim.

Hora de aventuras3

Siempre soy defensor de la versión original, pero me parece que los doblajes al castellano de muchas series de animación están muy currados, y Hora de aventuras no es una excepción. Las voces de Finn, Jake, el Rey Hielo o la Princesa Chicle están muy bien caracterizadas, aunque si hay una que haya que destacar es la de mi personaje favorito de la serie, que no es otra que la Princesa del Espacio Bultos, una especie de nube violeta super-mega pija que habla con una mezcla del vocabulario más cursi posible y un léxico propio alrededor de la palabra ‘bulto’ cuyas estelares apariciones son oro puro.

Bebé

Hora de aventuras4Hora de aventuras se ha convertido en un auténtico fenómeno fan en la red que no anda muy lejos del generado por Bob Esponja hace unos años. Aún le falta el merchandising, pero ya hay mucha gente que se disfraza de los habitantes de Ooo y numerosas comunidades virtuales que rinden tributo a la serie, y es que como ya dije anteriormente la serie va dirigida principalmente a un público adulto, pues hay muchas cosas que los niños no entenderán y capítulos con un tono demasiado sombrío para un programa infantil, aunque también tiene espacio para las lecciones morales, aunque no andan muy desencaminadas de la incorrección de Padre de familia y South Park. La mejor forma de entender la genialidad de Hora de aventuras es viéndola, porque es normal que de entrada produzca rechazo. Pero si aun viéndola no acabas de congeniar con su disparatado espíritu… ¡Que te bultes!