Sim-adicto

Si veían la serie Sabrina, cosas de bruja, quizás recuerden un capítulo en el que la joven descubría que nadie de su familia podía comer crepes o de lo contrario se volvían adictos, y claro, los probó por curiosidad y acabó desquiciada atiborrándose de ellos sin parar.

¿Por qué este momento de dudosa nostalgia televisiva? Pues porque sufro un trauma similar, uno al que se le conoce como Sim-adicción… Si empiezo luego no puedo parar.

El juego: Los Sims es un videojuego de estrategia y simulación social  para PC (más tarde se lanzaron versiones para consolas) que adquirió una gran popularidad cuando se lanzó por primera vez allá por el 2000. El juego permitía una experiencia jamás vista en los videojuegos, ya que su mecánica consistía en crear un personaje, también conocido como Sim, y construirle una vida: comprar una casa, decorarla, buscar un empleo, ascender puestos para ganar más dinero, hacer amistades, encontrar pareja, formar un matrimonio, tener hijos… Creo que ya todos conocemos de sobra de qué va.

Su éxito, no sólo entre el sector masculino sino también entre el femenino, propició un gran número de expansiones que enriquecía la experiencia de juego, con extras como llevar a la familia de vacaciones o adquirir mascotas. La franquicia ya va por la tercera parte, en la que los Sims tienen más libertad que nunca para explorar su ciudad y relacionarse entre ellos.

 
Referencias cinematográficas: Más bien serían televisivas, puesto que los culebrones que te puedes montar con tus Sims son equiparables a cualquier telenovela de sobremesa: romances, infidelidad, matrimonios por conveniencia, depresiones, espíritus inquietos… El jugador dirige las vidas de sus personajes y con ellas puede crear historias que incluso se pueden colgar en las numerosas webs y comunidades que hay en la red dedicadas al juego.

  
Atentos porque Los Sims darán el salto a la gran pantalla… o al menos esa era la intención. En Imdb tan sólo indican que la película se estrenará en el 2012, pero hace un tiempo se dijo que el argumento iba a girar en torno a tres chavales que compran una misteriosa versión de Los Sims que escanea sus vidas y las traslada al videojuego, pero con consecuencias peligrosas, pues todo lo que hagan en el mundo virtual tendrá repercusión en la realidad…
¿Un Jumanji electrónico? Podría ser curioso, o todo un despropósito, quién sabe.

 
Lo mejor: Engancha, básicamente. Horas y horas de vicio continuo. Teniendo Los Sims 2 con un par de expansiones las posibilidades de juego son casi infinitas.

Enseña valores tan educativos como lo difícil que puede ser mantener una amistad, la importancia de adquirir nuevos conocimientos para el futuro profesional o el mantener las necesidades humanas cubiertas para vivir felizmente. Bueno, puede que me haya pasado, pero a fin de cuentas es un juego sano e inofensivo que se disfruta mientras no abuses de él como hace un servidor.

Lo peor: La frustración que se siente al pensar que es un juego que no tiene fin, aunque quizás es que estoy muy acostumbrado a los juegos de rol y aventuras en los que el principal objetivo es acabarlos. Aquí no hay un fin, si el Sim se muere de viejo te quedan sus hijos o te haces uno nuevo.

Puede llegar a ser tan monótono como la vida misma, pero con dejarlo aparcado durante un tiempo y luego retomarlo es suficiente.

Los tiempos de carga de Los Sims 2 son interminables, por suerte parece que ese problemilla se ha resuelto en la tercera parte, esa que no me atrevo a probar por miedo de acabar hablando en Simlish…

¡Con ‘L’ de Glee!

    
Creador: Ryan Murphy, Brad Falchuk, John Scott

Int.: Matthew Morrison, Lea Michele, Cory Monteith, Jane Lynch, Amber Riley, Jayma Mays, Dianna Agron, Chris Colfer, Jessalyn Gilsig, Kevin McHale, Mark Salling

Emisión: 2009, FOX

El género del musical ha encontrado un nuevo filón en el público adolescente, mejor dicho, lo ha redescubierto. Entre Grease y High School Musical hubo una época en la que cantar y bailar no se consideraba muy 'cool' si no era en un videoclip, pero cuando Hollywood empezó a sacar películas sobre jóvenes humildes con gran talento para la música y el baile que no paran hasta que consiguen sus "inalcanzables" sueños, el subgénero volvió a ponerse de moda, cuando no son más que revisiones descafeinadas de las historias de siempre, pero al ritmo de los tiempos que corren.

 

Cuando parecía que estábamos condenados a sufrir las mismas historietas una y otra vez llega Ryan Murphy, creador de la ácida Nick/Tuck, y nos trae una nueva serie televisiva ambientada en el ambiente estudiantil, pero muy diferente a las que emiten en Disney Channel. No es que falten los colectivos más característicos de la fauna adolescente americana, como las animadoras, los jugadores de rugby, los empollones o los pardillos, la cuestión es que aquí sus vidas son retratadas sin infantilismos, tocando temas “peliagudos” como el sexo o la minusvalía con bastante mala uva e ironía. Todo esto gira en torno a los integrantes del coro (Glee club), el estrato más bajo en la jerarquía social del instituto.

Glee es uno de los fenómenos televisivos de la parrilla americana  2009/2010. Su mezcla de comedia inteligente con comedia absurda, sarcasmo y mala leche ha ganado el cariño y la simpatía de los telespectadores. Mención especial merecen los números musicales; la mayoría se producen en la imaginación del personaje, en un amplio escenario y ante una platea vacía (en la mejor tradición de Chicago), cantando canciones que van acorde con sus sentimientos y la forma de ser de cada uno.

 

Hay canciones para todos los gustos, desde clásicos de la pista de baile hasta canciones poperas actuales, r&b, baladas, de musicales... Su amplio repertorio es excelente, los productores lo saben y por eso ya han sacado un disco de recopilación con los temas versionados que han sonado en la serie hasta la fecha. Si el negocio marcha sacarán más volúmenes y créanme cuando les digo que de momento va funcionando la mar de bien (Glee vol.1 es uno de los discos más descargados actualmente en iTunes).

 
Pero por muchas canciones que haya, la serie no sería tan buena de no ser por su galería de personajes. La mayoría parten de un arquetipo exagerado y con un puntito excéntrico, y eso es lo que los convierte en únicos: el gay, la animadora rubia, el chulito, la afroamericana, el minusválido... Lo divertido es la gran capacidad que tienen de reírse de esos estereotipos para luego despedazarlos y llevarlos al extremo opuesto de donde partieron.

A quien habría que hacerle una ovación a lo grande es a Jane Lynch y a su Susie Sylvester, la temible entrenadora de las animadoras, de omnipresente chándal y con una frase despiadada y cruel siempre a punto para desarmar a cualquiera; la mejor villana de la pequeña pantalla desde el nacimiento de la Wilhelmina Slater de Ugly Betty. Lynch es una renovada y deportista versión de Cruela de Vil y merece ser reconocida por su excelente trabajo. Aunque tampoco quiero infravalorar a otros personajes gloriosos como la orientadora obsesiva compulsiva de la limpieza (Jayma Mays) y la esposa psicótica (Jessalyn Gilsig) ¡Todos están magníficos!

 

Glee está triunfando en Estados Unidos por todo lo alto y prueba de ello es que los chicos del coro hayan cantado el himno nacional norteamericano en la World Series de Baseball y que Madonna haya cedido el derecho de sus canciones para un capítulo especial que se emitirá hacia el final de la temporada en el que sonarán los temas míticos de la reina del pop.

Glee aún no ha desembarcado en muchos países, caso de España; miedo me da el doblaje y el tratamiento que le darán cuando decidan traerla por estos lares. En este caso y más que nunca vale la pena no esperar más y verla ya en versión original subtitulada, ¡dense prisa antes de que la ministra empiece a cerrar las webs de descarga!

Sobre directores cabreados, ogros verdes y música country

- Gwyneth Paltrow (Iron Man) se pasará a la música country en Love Don't Let Me Down, un drama dirigido y escrito por Shana Feste (El mejor) en el que compartirá protagonismo con Tim McGraw (Como en casa en ningún sitio), Garrett Hedlund (Sentencia de muerte) y Leighton Meester (Gossip Girl).

La película nos contará la historia de un joven cantante de country muy prometedor (Hedlund) que entabla amistad con una cantante en horas bajas (Paltrow). Juntos iniciarán una gira conjunta para relanzar la carrera de ella, siendo acompañados por su representante (McGraw) y por la reina de un concurso de belleza (Meester). El rodaje comenzará el próximo mes de Enero. Esta no será la primera película en la que Paltrow tenga que entonar, pues ya tuvo que hacerlo en A dúo, que dirigió su difunto padre Bruce Paltrow.


- Problemas con la cuarta entrega de la saga de Bourne, pues Paul Greengrass, quien ha dirigido con éxito la segunda y tercera parte, podría haberse desentendido del proyecto a raíz de un desacuerdo con el estudio Universal acerca del guión de la película. La cuestión es que el estudio barajaba dos libretos escritos por George Nolfi (El ultimátum de Bourne) y por Josh Zetumer respectivamente. El primero lo desechó el estudio, pero a Greengrass le desagrada el segundo.


Si a ello le sumamos que el estudio encargó el segundo libreto sin tener en cuenta al director y que éste ha disparado el presupuesto de su próxima película, Green Zone, hasta los 150 millones de dólares, tenemos un conflicto muy peludo entre manos. Ahora queda por saber si el estudio buscará un sustituto y si Matt Damon volverá a encarnar a Jason Bourne, pues no son pocas las veces en las que éste ha declarado que sólo volvería a la saga si Greengrass dirigiera el cotarro.


- Se concreta el reparto de The Wettest County in the World, un proyecto del que les hablé hace un par de meses. Finalmente serán Shia LaBeouf (New York, I love you), Ryan Gosling (Lars y una chica de verdad) y Amy Adams (Julia & Julia) quienes protagonicen esta cinta que cuenta la historia de dos hermanos que traficaban con Moonshine, un tipo de licor de alambique, mientras estaba impuesta la Ley Seca en Virginia. La película, a la que le han cambiado el título por The Promised Land, comenzará a rodarse el próximo mes de Febrero bajo las órdenes de John Hillcoat (La carretera).



- Paul Thomas Anderson (Pozos de ambición) ya está preparando la que será su sexta película, un drama ambientado en la década de los 50 que protagonizará Philip Seymour Hoffman (La duda). La película, que en un principio se titulará Master, seguirá los pasos del líder de una organización religiosa a la que se une un joven que con el tiempo es ascendido al puesto de teniente. Sin embargo, el chico comenzará a tener dudas sobre su fe y su maestro. Anderson aún no ha terminado de escribir el guión, cuando lo haga Universal Pictures decidirá si darle luz verde concediendo los 35 millones de dólares en los que está presupuestado el proyecto.

- El remake de My Fair Lady cambia de manos: John Madden (Shakespeare in Love, Proof) será su director y no Joe Wright (Expiación) como les había dicho anteriormente. Lo que no está tan claro es si Keira Knightley será finalmente quien herede el papel de Audrey Hepburn, pues hasta ahora no ha trascendido la contratación de ningún intérprete para el filme. Por el contrario, se sabe que el guión que ha escrito Emma Thompson es más fiel al musical de Alan Jay Lerner que a la película que protagonizó la mítica actriz. El rodaje comenzará el año que viene en exteriores de Londres.


- Cuando ya creíamos que el reparto de Thor estaba al completo, nos enteramos por boca de una de sus protagonistas, Natalie Portman, de que Kat Dennings (Nick y Norah, una noche de música y amor) ha fichado por la película. Dennings encarnará a Darcy, compañera de la enfermera Jane Foster (Portman). No creo que queden papeles vacantes, pero quién sabe. Recordemos que el estreno está fijado para el 20 de Mayo de 2011.



- Acabamos con la sinopsis y la primera imagen oficial de Shrek, felices para siempre (Shrek Forever After), la cuarta y al parecer última entrega de la saga del famoso ogro verde. En su nueva aventura, Shrek vive una vida acomodada como padre de familia mientras siente nostalgia por los días en los que asustaba a los aldeanos que se atrevían a pasar por su querida ciénaga.

Es entonces cuando Shrek firma engañado un pacto con Rumplestiltskin que lo transporta a un universo paralelo en el que los ogros son cazados, Rumplestiltskin es el rey y Shrek y Fiona nunca se han conocido, por lo que nuestro querido ogro verde tendrá que ponerse las pilas para restablecer el orden en el reino de Muy, muy lejano. La película se estrenará en Estados Unidos el 21 de Mayo de 2010. Próximamente nos llegará el primer tráiler.

Muerte entre las flores

La ópera prima del ucraniano Vadim Perelman, Casa de arena y niebla, fue uno de los dramas más intensos y desgarradores que he visto en mi vida. Por eso, su siguiente película, La vida ante sus ojos, basada también en un best-seller, era esperada con bastante interés, al menos por mí.

La cinta intercala momentos de la vida adolescente y la adulta de una chica, Diana, que sobrevivió a un trágico tiroteo que se produjo en su instituto, un caso similar al que ocurrió hace años en Columbine. En el 15 aniversario del fatídico suceso, la Diana adulta rememora sus días de estudiante antes de aquel terrible día en el que perdió a su mejor amiga, sufriendo la culpabilidad de no haber podido hacer nada para impedirlo.

 
La vida ante sus ojos destaca sobremanera en los apartados de fotografía e interpretación. Por un lado, cada fotograma de la película está cuidado al milímetro: el encuadre, la iluminación, el color, la composición de la imagen… Todo está perfectamente calculado, y aunque eso a veces repercute negativamente porque puede ofrecer una sensación de impostura aquí supone todo un placer para la vista.

 
Y hablando de placeres, aunque cueste creer que Evan Rachel Wood y Uma Thurman puedan ser la misma persona, ambas realizan un trabajo excelente, exteriorizando las emociones de su personaje con gestos y miradas que lo dicen todo y más, al igual que pasaba con Jennifer Connelly en Casa de arena y niebla. En este aspecto, Perelman empieza a erigirse como un hábil artífice de la aflicción femenina.

Lamentablemente, La vida ante sus ojos tiene un gran pero, y reside en el emplazamiento de su historia: demasiados y, en algunos casos, innecesarios saltos en el tiempo; la trama avanza a trompicones, se queda estancada en reiteradas conversaciones sobre lo mismo; los flashbacks se repiten demasiado, quizás para ocupar los huecos vacíos que va dejando el guión tras de sí.

 
Pero lo peor llega en un desenlace, que aunque invite a realizar un segundo visionado más exhaustivo de la cinta, sorprende y defrauda a partes iguales al dar un golpe de efecto facilón que te deja con cara de tonto. Pensándolo en frío hasta tiene sentido, pero sigo pensando que se ha optado por la resolución más tramposa y efectista posible.

En suma, este segundo trabajo de Perelman supone una pequeña decepción, del cual no sé que esperar de ahora en adelante tras haber visto en Imdb que su próximo movimiento será el remake de Poltergeist. Para echarse a temblar.

**1/2

Tráiler de Una educación: Ha nacido una estrella llamada Carey Mulligan

El próximo 26 de Febrero llegará a los cines españoles Una educación (An Education), un título que promete estar muy presente en la temporada de premios que acaba de comenzar. La película está dirigida por Lone Scherfig (Wilbur se quiere suicidiar) y su guión ha corrido a cargo de Nick Hornby, autor de Alta fidelidad, basándose en las memorias Lynn Barber.

La película nos traslada a la Inglaterra de los años 60, donde conoceremos a Jenny, una brillante jovencita de 16 años a la que le aguarda un futuro prometedor en la Universidad de Oxford, pero cuando conoce a Brit, un seductor de 35 años, comienza una relación con él y es entonces cuando debe escoger entre los estudios y el mundo de viajes y clubs que acaba de descubrir.

A pesar de que la historia nos suene a ya vista, la crítica ha alabado la cinta, pero sobretodo ha encumbrado a su protagonista, la joven Carey Mulligan, firme candidata al Oscar a la mejor actriz de este año; incluso se ha llegado a decir de ella que es la nueva Audrey Hepburn.

Mulligan fue una de las hermanas Bennet en la adaptación al cine de Orgullo y prejuicio que protagonizó Keira Knigtley. Su papel estelar en Una educación es tan sólo el principio, pues en el 2010 la veremos en películas tan importantes como Brothers, Wall Street 2: Money Never Sleeps o Never Let Me Go, donde se reencontrará con Keira.

 
An Education cuenta con un reparto impecable: acompañan a Mulligan Peter Sarsgaard (La huérfana), Alfred Molina (La pantera rosa 2), Dominic Cooper (La duquesa), Rosamund Pike (Fracture), Olivia Williams (Tara Road), Sally Hawkins (Happy: Un cuento sobre la felicidad) y Emma Thompson (Nunca es tarde para enamorarse). La campaña publicitaria se ha centrado en su protagonista, pero la cinta podría aspirar a otros premios como el de mejor película, guión adaptado, dirección artística o mejor actor de reparto para Molina o Sarsgaard. Les dejo con el tráiler subtitulado al español por cortesía de Sony Pictures México:

Orgullo trekkie renovado

De las dos sagas intergalácticas por excelencia, la que mejor ha aguantado con el paso del tiempo ha sido la de Star Wars; que George Lucas ya no sepa qué hacer para seguir exprimiéndola ya es otro tema. Que los trekkies me perdonen, pero Star Trek había pasado casi al olvido tras los últimos fiascos televisivos y cinematográficos basados en la franquicia, aunque ésta sea una fuente inagotable de homenajes y parodias.  

Tuvo que llegar J.J. Abrams para revitalizar la saga al igual que hizo con la parrilla televisiva produciendo joyas de la pequeña pantalla como ALIAS o Perdidos. La excusa para que la nave Enterprise vuelva a surcar los confines de la galaxia es contar los orígenes de Kirk, Spock, Uhura y el resto de la tripulación, pero la película es algo más que una mera precuela, es un reinicio de la franquicia que reconstruye sus cimientos y le da un lavado de cara a la saga, abriéndole las puertas a un mercado más amplio. Los guiños a los trekkies de pura raza abundan, pero no hace falta ser un experto de la saga para reconocer a los personajes y seguir el hilo de la trama.

 
La película son dos horas de espectáculo galáctico en las que no hay cabida para el aburrimiento. Hacia mitad del metraje se introduce un giro de guión con el sello de Abrams que altera el espacio-tiempo y la orientación del espectador, pero encaja si no se le da muchas vueltas, dándole una inesperada vuelta de tuerca a la cinta.

 
El casting escogido para rejuvenecer a los personajes ha sido todo un acierto: Chris Pine consigue que el papel de chulito rebelde no resulte tan cargante como siempre, mientras que Zachary Quinto borda el papel de Spock; ambos están geniales cuando se enfrentan cara a cara. La guapísima Zoe Saldana está muy bien como Uhura, pero le faltó poco para ser una chica florero. Casi pero no. Un irreconocible Eric Bana encarna al malo malísimo de la función y Winona Ryder también se deja ver en un par de breves momentos, lo que no está nada mal.

 
No sé si esta Star Trek fue del agrado de los trekkies, tampoco he oído quejas al respecto, pero la película en sí mola bastante y recupera la saga del pozo autoparódico en el que había caído. Al menos habrán conseguido nuevos adeptos y una renovada franquicia por explorar en próximas entregas. Yo mismo no me haré un adicto a la saga, pero iré practicando el saludo vulcaniano para cuando llegue la secuela.

***1/2

Actor del mes: Sam Worthington

 

Nombre completo: Samuel Worthington

Fecha de nacimiento: 2 de Agosto de 1976

Lugar de nacimiento: Perth, Western Australia (Australia)

Filmografía destacada:

The Last Days of American Crime (2011)
The Candidate (2011)
Clash of the Titans (2010)
Last Night (2010)
The Debt (2010)

Avatar (2009)
Terminator Salvation (2009)
El territorio de la bestia (2007)
Macbeth (2006)
El gran rescate (2005)
Thunderstruck (2004)
Somersault (2004)
El desquite (2003)
La guerra de Hart (2002)
Juego sucio (2002)
Bootmen (2000)

 
Méritos: Pasar de ser un actor desconocido a nivel internacional a ser fichado por el mismísimo James Cameron para protagonizar su película más ambiciosa puede considerarse todo un logro, y que luego éste lo recomiende para que forme parte de la nueva entrega de la saga Terminator quiere decir que no se arrepiente de haber apostado por él.

Evidentemente estamos hablando de Sam Worthington, actor australiano que comenzó su carrera hace nueve años protagonizando pequeñas producciones en su país natal y asumiendo roles muy secundarios en películas norteamericanas. Su salto a Hollywood ha sido a lo grande, en una de las películas que mayor expectación ha generado en los últimos años, aunque la mitad del tiempo veremos en la pantalla a su avatar Navi digital.

En el 2010 Worthington se confirmará como nuevo héroe de acción en el remake de Furia de titanes, pero también dispondrá de varias oportunidades para demostrar sus dotes para el drama en el thriller The Debt junto a dos pesos pesados como son Helen Mirren y Tom Wilkinson, y en el drama romántico Last Night, donde estará muy bien acompañado por Keira Knightley y Eva Mendes. Quédate con su cara, este chico tiene actitud y apunta maneras.

Extras:

Tráiler definitivo de Avatar

Teaser de Furia de titanes

Featurette de Avatar

En el set de Furia de titanes