'Remakeando' con gracia

Dir.: Michel Gondry

Int.: Jack Black, Mos Def, Danny Glover, Melonie Diaz, Mia Farrow

¿De qué va?: En un videoclub de cintas de video ocurre un accidente que provoca que todas las películas se queden en blanco. Para poder salvar el negocio, al encargado y a su mejor amigo se les ocurre volver a rodar ellos mismos las películas en plan cutre.

Opinión: La creatividad e imaginación del director de videoclips Michel Gondry llegó a su punto álgido con la película de culto ¡Olvídate de mí!, gracias al tándem formado por el director y el guionista Charlie Kaufman. Tras ésta llegó La ciencia del sueño en la que el director francés dirigió su primera película con guión propio, superando la prueba con notable alto. Ahora, vuelve a ejercer al mismo tiempo como director y guionista, pero en una película más comercial que las anteriores, lo que no ha impedido que la creatividad que le caracteriza vuelva a desbordarse.

Rebobine, por favor es ante todo un homenaje al cine. Con cada remake casero que se realiza en el film (siendo el de Los Cazafantasmas el más hilarante) se está honrando a las películas con las que hemos crecido a lo largo de nuestra vida. Y ahí no queda la cosa, pues la cinta contiene muchas más lecturas aparte de esa, como que todos podemos formar parte del mundo del celuloide sin disponer de muchos recursos.

También alberga una revindicación de lo clásico (¿de verdad puede haber a estas alturas un videoclub que sólo alquile cintas VHS?) y una crítica a los grandes estudios y el poder que ejercen sobre los derechos de las películas. Y mucho más que se le puede sacar a una película más profunda de lo que puede parecer en un principio.

Las actuaciones son bastante ajustadas, incluso el histrionismo de Jack Black está bien ubicado y nunca llega a caer pesado. Mos Def es el contrapunto neurótico de Black y los secundarios cumplen, siendo Danny Glover y Melonie Diaz los más agraciados, no así, Mia Farrow que puede llegar a exasperar un pelín en su papel de ingenua.

Tal vez pueda acharcársele a la película un pelín de sentimentalismo hacia el final del metraje, pero no resulta para nada molesto pues resulta bastante complicado encontrarse una película que rinda culto al séptimo arte de forma tan original y divertida como Rebobine, por favor, y no sólo al cine, sino también a nosotros, a los que consumimos películas de forma compulsiva; frikis cinéfilos que sin el cine nuestra vida no sería la misma.

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¡Advertencia! Películas con mensaje subliminal

Todos estaremos de acuerdo en que las películas son vehículos de diversión y entretenimiento, al fin y al cabo son historias contadas a través de secuencias en movimiento. Algunas están vacías, son una simple distracción, pero muchas otras nos intentan hacer llegar un mensaje que viene adjunto al desarrollo de su historia. Algunas de estas "fábulas" son ingeniosas, otras nos las conocemos de memoria, pero sobretodo hay que tener cuidado con las que nos intentan colar de forma subliminal, poniendo todas sus cartas a favor para ganarse tu simpatía por muy polémico que sea el tema. Dos de las últimas grandes películas comerciales que han llegado a los cines son un buen ejemplo. Su principal función es entretener al gran público, pero ¿nos intentan vender también una mitipropiedad?


La extraña que hay en ti: El tema es sin duda espinoso: Una mujer a la que han atacado brutalmente y que a su vez han asesinado a su prometido, tras sentirse totalmente aterrorizada en su propia ciudad, decide comprarse una pistola y tomarse la justicia por su cuenta. La evolución del comportamiento de la protagonista está perfectamente explicada gracias a la pericia tras la cámara del director Neil Jordan (Entrevista con el vampiro) y a la interpretación de la gran Jodie Foster.


El viaje que realiza la atípica heroína resulta absorbente y en cierto modo simpatizas con su causa, como en cualquier otra película de venganza que se precie. Sabes que lo que hace está mal, pero la comprendes. El problema llega cuando finaliza la película y te das cuenta de que es un vehículo que defiende la acción de tomarse la justicia por cuenta propia. Y si no es así algo falla, porque resulta algo muy obvio.

Moraleja: Si quieres un trabajo bien hecho, no dejes que los demás ejerzan de jueces, hazlo tú mismo.

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Soy leyenda: El que fue el grán éxito de las Navidades pasadas está protagonizado por el único actor de la actualidad que supone un seguro en taquilla: Will Smith. En esta ocasión, interpreta al único hombre que vive en Nueva York tras el desastre provocado por un virus propagado por el mundo entero que ha convertido a la civilización en extrañas criaturas similares a los vampiros.

Aunque Smith esté sólo casi todo el tiempo en pantalla tiene el suficiente carisma como para mantener el tipo y no aburrir en ningún momento, aunque también es verdad que cuenta con el apoyo de su perro, formando una relación de lo más sólida y conmovedora. Las escenas de acción y suspense están muy logradas, aunque se abusa demasiado de los efectos digitales, sobretodo en la creación de las criaturas nocturnas.


Es en el último tramo de la cinta en cuando aparece un giro que cambia las bases de la cinta para incluir un mensaje revelador: Nunca hay que perder la fe. Lo de lo peligrosos que pueden ser los avances médicos y científicos podría haber colado, pero el tono religioso del final arqueará más de una ceja. A pesar de esto, sigue siendo un blockbuster con honores.

Moraleja: Por muy mal que se ponga la cosa por culpa de la investigación científica nunca jamás se debe perder la fe.

***1/2


Conclusión: Aunque contengan mensajes cuestionables, nunca hay que olvidar que el cine es ficción. La extraña que hay en ti y Soy Leyenda son entretenimientos de primera, mientras no se tomen en serio, son totalmente disfrutables.

Últimos avances de lo nuevo de Hulk y Batman

Tras el revuelo que ha armado Iron Man en las taquillas del mundo entero (más de 200 millones de dólares recaudados en su primer fin de semana) aún quedan por llegar dos superhéroes sacados del cómic predestinados a llenar las salas del cine durante este verano.

El primero será El increíble Hulk, concretamente llegará a los cines el 20 de Junio. Mitad secuela mitad nuevo comienzo, sus responsables tienen la intención de contentar a aquel público que se horrorizó ante el primer acercamiento al cómic que fue de la mano de Ang Lee.

Dos meses después, concretamente el 13 de Agosto, se estrenará El caballero oscuro, secuela de Batman Begins, en la que el hombre murciélago se verá las caras por primera vez con su archienemigo, el Joker. Volviendo a la dirección Christopher Nolan, la película promete ser incluso mejor que su antecesora, ampliando el reparto con buenos actores encarnando a enemigos emblemáticos.

En anteriores ocasiones ya les he hablado de sendas películas (no me canso, lo confieso) y les he puesto sus respectivos trailers reducidos. En esta ocasión les dejo con los trailers definitivos (si no hay sorpresas de última hora), en versión original pero con subtítulos en español gracias a los usuarios del Youtube. ¿Y a que molan mucho los posters que puse al principio del post? Batman contra Hulk... ¿Cuál será mejor? Aún nos falta un poco para saberlo, mientras tanto nos ponemos los dientes largos con los avances:

Unidos por la pérdida

Dir.: Susanne Bier

Int.: Halle Berry, Benicio del Toro, David Duchovny, Alison Lohman

¿De qué va?: Aubrey es una madre con dos hijos pequeños que debe afrontar la muerte repentina de su marido, mientras que establece una especial relación con el que era el mejor amigo del fallecido, un heroinómano al que veía con malos ojos pero al que ahora intenta ayudar instalándolo en su casa.

Opinión: He aquí una película en la que no pasan muchas cosas, pero que supone toda una disección de la conducta humana ante la pérdida. El hecho desencadenante es la trágica muerte de un hombre que se podría considerar perfecto: buen padre, esposo y amigo, deja un vacío en las vidas de las personas que le rodeaban, sobretodo en la de su mujer, la cual no concibe su nueva situación, y en la de su mejor amigo, que ha perdido un gran apoyo en su lucha por salir de las drogas. Dos personas aparentemente opuestas que tras la tragedia intentarán salir adelante apoyándose la una en la otra.

Y esto es sólo el principio, pues la película de Susanne Bier habla de pequeñas pero importantes cosas como la redención, la nostalgia o la amistad y la complicidad imprevista. Cosas que perdimos en el fuego (precioso título que afortunadamente se ha conservado del original) se sustenta en base a una historia sencilla pero cargada de profundidad, con dos personajes centrales llenos de matices a los que conocemos a través de unos efectivos primeros planos.

Halle Berry y Benicio del Toro aprueban con sobresaliente en sus respectivos roles. A Berry no la veíamos tan enérgica y contundente desde que ganó el papel que le valió el Oscar a mejor actriz por Monster's Ball y del Toro ofrece una de esas grandes interpretaciones al límite a la que nos tiene acostumbrados como la de 21 gramos o Traffic. También habría que destacar a David Duchovny interpretando al omnipresente fallecido, aunque sólo salga unos escasos minutos al comienzo de la película.

Aunque tal vez le falte un poco más de garra para poder erigirse como uno de esos grandes dramas que dejan huella, Cosas que perdimos en el fuego es un drama honesto que ahonda dentro de las complejas relaciones humanas, sin llegar a ser moralizante deja una puerta entreabierta a la esperanza, lo cual siempre es de agradecer.

***1/2

Telefilm con piel de peliculón

Un cruce en el destino (Reservation Road) tenía todas las papeletas para convertirse en una de las películas del año, de esas que arrasan en todas las entregas de premios. Contaba con un reputado director extranjero, Terry George (Hotel Rwanda), desembarcando en el cine norteamericano, un reparto de infarto con actores que siempre están a las altura de las circunstancias y una historia adaptada de una novela que tenía pinta de ser un drama de los que cortan la respiración. Con todos estos elementos parecía difícil que el resultado fuera decepcionante, pero por desgracia ese es el adjetivo que mejor define a la película: decepcionante.

Las películas que tratan sobre la pérdida de un ser querido corren el peligro de caer en la exageración melodramática y en lo obvio: el sentimiento de culpabilidad, soledad, tristeza, furia, la aparente normalidad... Todo eso lo conocemos de sobra pero si al menos nos lo cuentan de forma diferente, con intensidad, sentimos el dolor de forma cercana, entonces es cuando la película cumple su cometido. En resumidas cuentas, contar una buena historia y sentirnos partícipes de ella.

El problema de Un cruce en el destino es que en ella no pasa nada que no hayamos visto en un telefilm de sobremesa. Nos da pena ver el dolor de unos padres que han perdido a su hijo pero nunca nos deja sobrecogidos. Todo es típico, anodino... le falta sustancia.

El único aliciente que la diferencia de los productos que emiten los canales de televisión privados los fines de semana es un reparto de actores de primera. Joaquin Phoenix, Mark Ruffalo y Jennifer Connelly realizan muy buenas interpretaciones, pero nos quedamos con la sensación de que los hemos visto mejor en otras películas en las que el conjunto sí que les acompañaba.

Si quieren ver una buena "película de luto" vean Cosas que perdimos en el fuego, la cual sabe subsanar casi todos los errores en los que ha caído Un cruce en el destino.

**1/2

Noticias encadenadas

¿Saben de qué va el juego de los 6 grados de separación? Se trata de unir a una persona con otra que aparentemente no tenga nada que ver a través de una cadena de individuos que tienen cosas en común los unas con los otros. Pues bien, hoy que estoy medio aburrido voy a intentar hacer algo parecido con mi bloque de noticias. Voy a empezar con Javier Bardem hasta llegar a Halle Berry, a ver como sale:


- La adaptación al cine del musical Nine sigue dando que hablar, y es que esta película de Rob Marshall se ha convertido en un auténtico culebrón. Tras el retraso de rodaje producido por la huelga de guionistas, el desembarco de Catherine Zeta-Jones y la posible incorporación de Judi Dench y Nicole Kidman al reparto, ahora el estudio tiene que buscar a un nuevo protagonista puesto que Javier Bardem se ha retirado del proyecto. Al parecer necesita un tiempo de descanso después del agitado año que ha tenido compaginando rodajes y entregas de premios. Penélope Cruz, Marion Cotillard y Sophia Loren siguen de momento en el reparto. Y en el próximo capítulo... ¿Quién será el nuevo protagonista?

- El que sí que ha encontrado sustituto (en este caso sustituta) es Sam Mendes (American Beauty, Jarhead) para su nueva película. Se trata de una comedia de bajo presupuesto titulada Farlandes en la que iba a participar Toni Collette (Pequeña Miss Sunshine) junto a John Krasinski (Hasta que el cura nos separe) y Allison Janney (Juno).

El problema es que Collete ha tenido que abandonar el proyecto porque un retraso en las fechas de rodaje le coincide con unos compromisos previos que tenía, así que Maggie Gyllenhaal (Secretary) ocupará su rol, el de una profesora universitaria amiga del protagonista, el cual busca junto a su pareja un lugar en Estados Unidos donde establecerse y poder criar al hijo que están esperando. Mendes está ultimando Revolutionary Road, que supone el reencuentro de Kate Winslet y Leonardo DiCaprio tras Titanic, mientras que a Maggie la veremos este verano en El caballero oscuro, una de las películas más esperadas del año.

- Otra de las películas más esperadas y que sin duda será un taquillazo es la cuarta parte de Indiana Jones, en la que participa el cada vez más solicitado Shia LaBeouf, quien ha sido contratado para ser el protagonista de Dark Fields, la nueva película de Neil Burguer (El ilusionista) basada en una novela de Alan Gylnn. La historia va sobre un joven que debe enfrentarse a los efectos secundarios producidos por una pastilla de un fármaco experimental que se ha tomado y que potencia sus habilidades sociales y su actividad cerebral.

- Otra adaptación literaria que se está preparando es la de Ángeles y demonios, precuela de El código DaVinci. Hace unos meses les comenté que Naomi Watts podría ser la compañera femenina de Tom Hanks en este nuevo periplo, pero el rumor ha sido desconfirmado puesto que ahora se dice que ese rol recaerá en Ayelet Zurer, una actriz israelí no muy conocida fuera de las fronteras de su país, pero a la que hemos podido ver en películas como Munich. Y eso no es todo, porque parece ser que Ewan McGregor se va a unir al reparto, encarnando a un miembro del Vaticano que ayudará al profesor Robert Langdon a resolver un misterio que involucra a los Illuminati y al propio Vaticano.


- McGregor fue el paternaire de Nicole Kidman en la inolvidable Moulin Rouge. La australiana, que nunca tiene la agenda de proyectos vacía, ha añadido uno más a la lista. Se trata de un biopic de la cantante Dusty Springfield escrito por Michael Cunningham, autor de Las horas, película por la que Kidman ganó un Oscar como mejor actriz. Dusty Springfield fue una cantante muy conocida con tendencias bisexuales que tuvo una vida de altibajos debido entre otras cosas a su problema con el alcohol y las drogas, hasta que murió en el año 1999 por un cáncer de pecho. Aunque Kidman esté en estos momentos en un estado de embarazo avanzado ya tiene trabajo para cuando tenga que dejar al bebé en la guardería.

- La que hace poco dio a luz fue Halle Berry, que tras unos meses de descanso busca proyectos en los que pueda lucirse como ya hizo en Monster's ball o en Cosas que perdimos en el fuego, película actualmente en cartelera y de la cual podrán leer una crítica aquí mismo en los próximos días.

Por lo pronto va a protagonizar Frankie and Alice, una película que aún no tiene director asignado y que va sobre una mujer que sufre trastorno de personalidad múltiple, albergando en su interior una personalidad racista, lo que podría decirse que es rizar el rizo de los thrillers psicológicos al estilo de Gothika, el cual protagonizó la oscarizada actriz. Esperemos que la película acabe siendo mejor de lo que pinta.


¡Reto superado! He unido a Javier Bardem con Halle Berry a través de cinco noticias. Ha sido divertido. Creo que no me falta nada importante que comentar... ah sí, Guillermo del Toro va a dirigir las dos películas de El Hobbit pero seguro que eso no le interesa a nadie...

El Hombre de Acero viene para quedarse

Dir.: John Favreau

Int.: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Terrence Howard, Jeff Bridges

¿De qué va?: Tony Stark es un mujeriego multimillonario y fabricante de armas que tras sufrir un accidente provocado por una de sus armas decide combatir a las fuerzas del mal enfundado en una armadura de última generación fabricada por él mismo.

Opinión: El cine de superhéroes se ha convertido en un género en sí mismo con mucho tirón comercial. Gracias a los éxitos conseguidos por Spiderman y compañía, los grandes estudios no se cortan un pelo en llevar cómics a la gran pantalla, aunque no sean muy populares. Dado que una película de estas características suele ser un valor seguro en taquilla, Marvel ha optado por crear su propia productora cinematográfica con el fin de controlar mucho más de cerca el proceso creativo, y sacar más tajada evidentemente. Iron Man es la primera película que producen, y aunque sus aventuras no sean muy conocidas para el gran público todo apunta a que nos encontramos con el inicio de una prometedora saga cinematográfica.

El director Jon Favreau (que también se reserva un pequeño papel en la cinta) ha sabido combinar los ingredientes básicos de un blockbuster manteniéndose fiel al espíritu del personaje. El resultado es una película entrenidísima de principio a fin, con buenas escenas de acción y algunas dosis de humor del bueno. Olvídense de los chistes infantiles de Los 4 fantásticos, el humor de Iron Man contiene frases de doble sentido y mucho sarcasmo.

Las secuencias de acción y efectos especiales son bastantes aceptables, si bien la pelea final es más breve de lo que se desearía. Incluso situándose dentro del esquema habitual que se emplea para las películas en las que se presenta al superhéroe, se ha sabido introducir algunos cambios que la hacen diferente, como un comienzo que te mete de lleno en la acción o un héroe fuera de lo común.

Y es que Tony Stark no podría ser otro que Robert Downey Jr. La fuerte personalidad y carisma del actor se acoplan perfectamente al Hombre de Acero, convirtiéndose en una de esas interpretaciones de las que no te puedes imaginar a cualquier otro en el mismo papel. Sabe adaptarse a las distintas facetas por las que pasa su personaje, desde la de un hombre mujeriego y fiestero hasta la de uno concienciado y heróico.

Del resto del reparto habría que destacar a una guapísima Gwyneth Paltrow como la chica de turno. Aunque algunos les pueda parecer una historia de amor sosa agradezco que se hayan centrado más en la complicidad entre Starks y su secretaria Pepper Potts que en el típico romance. Y de verdad que tenía ganas de volver a ver a la Paltrow en una película importante de verdad.

Por otra parte tenemos a Terrence Howard como el amigo fiel del protagonista, un personaje que no da para mucho en esta película pero que como los conocedores del cómic sabrán adquirirá mucha importancia en el futuro. Cierta frase pronunciada por él hacia el final de la película no está ahí por casualidad. Jeff Bridges como villano no está mal, pero nunca sientes que sea un enemigo muy peligroso para nuestro superhéroe, no impone demasiado.

En resumidas cuentas, Iron Man son dos horas de pura y espectacular diversión, con mensaje sobre el uso indebido de las armas incluído (aunque los americanos se laven las manos). Es de agradecer que, aún habiendo muchas tramas que se podrán utilizar en una secuela, no dejan ningún fleco suelto, siendo una película completa que tan sólo deja pistas sobre lo que puede pasar en el futuro, alejándose de esa nueva manía de no dar las historias por terminadas. Por cierto, si son pacientes y esperan hasta el final de los créditos hay una pequeña sorpresita que no deberían perderse. Eso sí que es crear expectación.

***1/2