¡Elige al actor y la actriz del 2020!

Un año más, llega el momento de elegir quién de los actores y actrices que nos han acompañado a lo largo de los últimos 12 meses debe ser considerados como los más destacados del año. El cierre temporal de los cines, el baile de fechas de estreno y los retrasos han provocado que esta edición haya sido especialmente complicada y que los contendientes tengan menos méritos en forma de estrenos de lo que viene siendo habitual. Pero como siempre, son todos estupendos.

La mecánica es la que ha sido siempre en los once años que llevamos jugando a esto: para participar tienen que pinchar en el enlace o en el formulario que verán un poco más abajo y votar a un actor y a una actriz de entre los seis que componen cada categoría. Pueden votar a su intérprete favorito, al que creen que ha estado más activo este año, al más popular… lo que crean conveniente. A continuación podrán ver el anuario, donde pueden pinchar en el nombre de cada intérprete para acceder a la publicación que se le dedicó en su respectivo mes, y entre paréntesis tienen los títulos que ha estrenado este aciago 2020.

El año pasado Joaquin Phoenix y Florence Pugh fueron los agraciados. Tienen hasta la noche del 30 de diciembre para decidir, puesto que al día siguiente desvelaremos el nombre de los ganadores.

Como siempre, ¡mil gracias por participar!

Para votar, visiten el siguiente enlace o voten en el formulario del final:

https://forms.gle/QLbGr5U9tCUnPZEj9

ENERO: Robert Pattinson (El faro, Tenet, El diablo a todas horas, Waiting for the Barbarians)

FEBRERO: Margot Robbie (Aves de presa, El escándalo, Dreamland)

MARZO: Tom Hanks (Greyhound, Un amigo extraordinario)

ABRIL: Ana de Armas (Pablo, La red avispa, The Night Clerk)

MAYO: Riley Keough (The Lodge, El diablo a todas horas)

JUNIO: Hugh Jackman (La estafa)

JULIO: Dakota Johnson (Personal Assistant, La familia que tú eliges)

AGOSTO: Joseph Gordon-Levitt (7500, Proyecto Power, El juicio de los 7 de Chicago)

SEPTIEMBRE: David Verdaguer (Hogar, Salir del ropero, Uno para todos)

OCTUBRE: Bill Murray (On the Rocks)

NOVIEMBRE: Anya Taylor-Joy (Los nuevos mutantes, Emma., Gambito de dama, Madame Curie)

DICIEMBRE: Gal Gadot (Wonder Woman 1984)

Anuario 2019

Anuario 2018

Anuario 2017

Anuario 2016

Anuario 2015

Anuario 2014

Anuario 2013

Anuario 2012

Anuario 2011

Anuario 2010

Anuario 2009

Anuario 2008

Anuario 2007

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Ganadores 2019: Joaquin Phoenix & Florence Pugh

Ganadores 2018: Ethan Hawke & Claire Foy

Ganadores 2017: Adam Driver & Nicole Kidman

Ganadores 2016: Leonardo DiCaprio & Isabelle Huppert

Ganadores 2015: Michael Fassbender & Julianne Moore

Ganadores 2014: Philip Seymor Hoffman & Jessica Chastain

Ganadores 2013: Joaquin Phoenix & Emma Watson

Ganadores 2012: Michael Fassbender & Anne Hathaway

Ganadores 2011: Ryan Gosling & Natalie Portman

Ganadores 2010: Leonardo DiCaprio & Marion Cotillard

Ganadores 2009: Brad Pitt & Rachel Weiz

O.C: Funeral Parade of Roses (1969)

¿De qué va?: Las aventuras y tribulaciones de Eddie y otras mujeres trans en el Tokio de finales de los 60.

Reputación: Dirigida y escrita por Toshio Matsumoto, Funeral Parade of Roses está ligeramente inspirada en la tragedia griega de Edipo Rey (en una escena aparecen carteles de la adaptación cinematográfica de Pier Paolo Passolini del 67) y se ambienta en la cultura gay underground de la ciudad de Tokio en los años 60. El título es un juego de palabras, ya que “rosa” (bara) en japonés se utiliza también para decir “marica”. La película es producto de la Nueva ola japonesa, una corriente cinematográfica que empezó a finales de los 50 y terminó en los 70 que se caracterizó por el rechazo a las tradiciones y convenciones del cine clásico nipón. El film combina elementos de arthouse, documental y cine experimental, e influyó visualmente a Stanley Kubrick a la hora de concebir La naranja mecánica (1971).

Comentario: Esta poco conocida “rara avis” bebe directamente de las fuentes de la Nouvelle Vague para crear algo totalmente insólito: una película sobre mujeres trans ambientada en un país cuya tradición cinematográfica gira en torno a la figura del samurái, tan rebosante de testosterona. Funeral Parade of Roses alterna una narrativa clásica sobre un triángulo amoroso en el que dos trans se disputan la gerencia de un local de ambiente, con pasajes surrealistas y entrevistas a cámara a personas que en realidad no saben explicar muy bien por qué se sienten identificadas como mujeres…. pero cómo podían saberlo por aquel entonces. Matsumoto explora una subcultura desconocida sin ánimo didáctico o de reivindicación, sino para componer imágenes potentes que se valen de la sexualidad, la belleza y la sordidez que emanan los ambientes y los individuos que los transitan. Tanto cambio de tono y narrativa hace que me pierda, y para cuando llega su tercer y sangriento acto llevo tiempo sin enterarme de lo que está pasando, pero en realidad no es tanto una película que deba comprenderse sino una experiencia sensorial única.

Próximo visionado: Los inútiles (1953)

Mank – Tan solo un guionista

Dir.: David Fincher
Int.: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lily Collins, Charles Dance, Arliss Howard, Tom Pelphrey, Sam Troughton, Tuppence Middleton, Ferdinand Kingsley, Tom Burke
¿De qué va?: El Hollywood de los años 30 es reevaluado a través de los ojos del guionista alcohólico Herman J. Mankiewicz mientras intenta terminar el guion de Ciudadano Kane.

Reseña: Un buen guion es esencial para lograr una buena película. Aunque los actores sean malos y los recursos técnicos deficientes, si la historia es buena se puede salvar. En cambio, una película con un guion malo no hay por donde cogerla. A lo largo de la historia del cine han surgido conflictos entre directores y guionistas tanto por llevarse el mérito de la película que ha salido muy bien como para lavarse las manos ante la que ha salido muy mal. La enemistad entre Alejandro G. Iñárritu y Guillermo Arriaga tras completar su Trilogía del dolor o la de Steve McQueen y John Riley por el guion de 12 años de esclavitud (2013) han sido algunos de los casos recientes más sonados. Uno de los primeros y más icónicos fue el que enfrentó a Orson Welles y Herman J. Mankiewiecz por la “paternidad” del guion de Ciudadano Kane (1941), proceso de creación que se plasma en el último film de David Fincher, Mank.

En esta ocasión, no habrá conflicto por autoría, puesto que el libreto viene firmado por el fallecido Jack Fincher, progenitor de David. Mank cuenta con una estructura similar a la de Ciudadano Kane: una línea argumental situada en el presente muestra los esfuerzos de Mank por escribir un primer boceto del guion en tiempo récord, mientras que a través de flashbacks descubrimos el pasado reciente del guionista en Hollywood y de dónde se ha inspirado para escribir la historia del magnate Charles Foster Kane. El guion del film demuestra que Fincher senior estudió a conciencia el Hollywood de la Edad de Oro, pues ofrece un exhaustivo repaso a los estudios de cine de la época, así como quiénes los dirigían, los directores y estrellas en nómina, los entornos en los que se movían y el ambiente político. Tanto es así, que apenas da tregua para situar al espectador medio, que entre la rapidez de los diálogos marca de la casa y la cantidad de nombres que van saliendo, corre peligro de perderse y desconectar.

Técnicamente, Mank es impecable, tal y como podíamos esperar de alguien tan perfeccionista como David Fincher. La fotografía en blanco y negro a cargo de Erik Messerschmidt es un prodigioso juego de luces y sombras que refuerza la sensación de que estamos ante una película de lujo grabada durante el período en el que se ambienta. Lo mismo podría decirse del sonido, de la dirección artística y de la banda sonora compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross, que abandonan la electrónica para meterse de lleno en los sonidos de la época. En cuanto al reparto, un carismático e inmenso Gary Oldman brinda una de las mejores interpretaciones de su carrera, al igual que una Amanda Seyfried cómplice que brilla cada vez que aparece en pantalla. Su encarnación de Marion Davies resulta tan burbujeante, divertida y seductora que sus escenas nos saben a poco y nos quedamos con las ganas de verla mucho más (ojalá un spin-off). Si bien Mank es una película eminentemente masculina y todos sus actores están muy bien, son las aportaciones femeninas las que dan un necesario toque de calidez al conjunto. Además de Seyfried, Lily Collins y Tuppence Middleton realizan pequeñas pero agradecidas contribuciones como la taquígrafa y la esposa de Mank respectivamente.

Netflix ha repetido la jugada de Roma (2018) con Mank, financiando una película concebida para verse en el cine pero demasiado cara y poco comercial como para resultar rentable siguiendo el sistema de ventanas de distribución tradicional. Mank es un caramelito para cinéfilos; ofrece tanto los entresijos de la preproducción de una de las películas más importantes de la Historia del Cine como una visión del Hollywood clásico que resulta nostálgica y desencantada a la vez. Si bien se plantea como una disertación sobre la relación entre autor, obra e inspiración, sorprende al tomar derroteros políticos hasta exponer una suerte de historia de orígenes de las fake news, al tiempo que evidencia que la Meca del Cine no ha sido siempre tan progresista como alardea ser. Mank es una obra compleja, admirable y valiosa, pero podría haber sido un éxito incontestable si le hubiesen dado una vuelta al texto para hacerlo un pelín más accesible y emocional. El guion de Fincher senior es como ese alumno aventajado que saca las mejores notas de la clase pero al que le cuesta hacer amigos por lo resabido que es.

8/10

Itinerario de estrenos de diciembre 2020

Cómo sobrevivir en un mundo material (Kajillionaire): Miranda July (El futuro) dirige y escribe esta comedia negra sobre un matrimonio de estafadores profesionales que llevan 26 años formando a su hija en el oficio. Pero cuando convencen a una desconocida para que se una a su siguiente fraude, la estabilidad familiar se tambaleará. Evan Rachel Wood (Westworld), Gina Rodríguez (Aniquilación), Richard Jenkins (La forma del agua) y Debra Winger (The Ranch) conforman el cuarteto protagonista del film, que ha recibido en general críticas notables.

Estreno: 4 de diciembre

El arte de volver: Ópera prima de Pedro Collantes que gira en torno a Noemí, una joven actriz que regresa a su Madrid natal tras haberse ido hace seis años a Nueva York en busca de mejores oportunidades laborales. Durante las primeras 24 horas en la ciudad, Noemí tendrá encuentros con familiares y amigos que le harán darse cuenta de todo lo que ha cambiado en su ausencia y replantearse su futuro. Macarena Gómez (Ventajas de viajar en tren) protagoniza la película, acompañada de Nacho Sánchez (Diecisiete), Ingrid García-Jonsson (Explota, explota), Mireia Oriol (El pacto) y Celso Bugallo (El practicante). Su premier tuvo lugar en el Festival de Venecia, donde recibió críticas positivas. En breve, reseña.

Estreno: 11 de diciembre

Nieva en Benidorm: El nuevo film de Isabel Coixet (Elisa y Marcela) es un thriller sobre un británico recién jubilado que investiga la desaparición de su hermano, residente en Benidorm, con la ayuda de una misteriosa mujer que trabaja en un club de buslesque y de una detective obsesionada con Sylvia Plath. Timothy Spall (The Party), Sarita Choudhury (Esperando al rey), Pedro Casablanc (Explota, explota), Ana Torrent (El desentierro) y Carmen Machi (Perdiendo el este) conforman el reparto de una cinta que se presentó en el Festival de Cine de Valladolid cosechando críticas bastante regulares.

Estreno: 11 de diciembre

Wonder Woman 1984: Por fin llega a los cines la nueva aventura en solitario de la Mujer Maravilla, ambientada en plena Guerra Fría. Poco más se sabe del argumento salvo que, por imposible que parezca, vuelve el personaje de Steve Trevor, y que los villanos serán el empresario Maxwell Lord y Bárbara Minerva, alias Cheetah. Patty Jenkins vuelve a encargarse en la dirección y Gal Gadot, Chris Pine, Pedro Pascal (El Mandaloriano) y Kristen Wiig (Dónde estás, Bernadette) encabezan el reparto de la superproducción.

Estreno: 18 de diciembre

Host: Película de terror que se rodó y lanzó durante el confinamiento, a través de Shudder, plataforma de streaming americana especializada en el género de terror y fantástico. Se trata del debut en largo del cortometrajista Rob Savage y cuenta en tiempo real cómo un encuentro por Zoom de seis amigos que se reúnen para hacer una sesión espiritista sale terriblemente mal. Apenas dura 56 minutos y da mucho miedo. En breve, reseña.

Estreno: 18 de diciembre

El padre: Ópera prima de Florian Zeller, que adapta su propia obra teatral. La película gira en torno a un hombre de 80 años que rechaza todos y cada uno de los cuidadores que contrata su hija para que le ayude en casa, quien siente que la mente de su padre empieza a fallar y a desconectarse cada vez más de la realidad. Anthony Hopkins (Los dos papas) parte como uno de los grandes favoritos del próximo Oscar a mejor actor por este film que ha recibido excelentes críticas, y cuyo elenco se completa con los nombres de Olivia Colman (The Crown), Imogen Poots (Vivarium), Rufus Sewell (Judy) y Olivia Williams (La reina Victoria y Abdul).

Estreno: 25 de diciembre

Este cuerpo me sienta de muerte (Freaky): Comedia de terror dirigida por Christopher Landon (Feliz día de tu muerte 2) en el que una joven estudiante intercambia su cuerpo con un asesino en serie, teniendo tan solo 24 horas para deshacer el entuerto si no quiere quedarse así para siempre. Vince Vaughn (Seberg: Más allá del cine) y Kathryn Newton (Pokémon: Detective Pikachu) protagonizan la cinta, cuyas críticas recibidas parecen confirmar lo divertida que parece a tenor de su tráiler.

Estreno: 30 de diciembre

Actriz del mes: Gal Gadot

Nombre completo: Gal Gadot-Varsano

Fecha de nacimiento: 30 de abril de 1985

Lugar de nacimiento: Rosh Ha'ayin (Israel)

Filmografía destacada:

Cleopatra (¿?)
Irena Sendler (2023)
Red Notice (2021)
Zack Snyder’s Justice League (Miniserie de TV) (2021)
Death on the Nile (2021)

Wonder Woman 1984 (2020)
Ralph rompe Internet (solo voz) (2018)
Liga de la Justicia (2017)
Wonder Woman (2017)
Las apariencias engañan (2016)
Criminal (2016)
Batman v Superman: El amanecer de la justicia (2016)
Triple 9 (2016)
Fast & Furious 7 (2015)
Fast & Furious 6 (2013)
Kathmandu (Miniserie de TV) (2012)
Fast & Furious 5 (2011)
Noche y día (2010)
Noche loca (2010)
Fast & Furious: Aún más rápido (2009)

Méritos: Terminaba la reseña de Wonder Woman (2017) diciendo que “aunque los superhéroes sean contingentes, Wonder Woman resulta necesaria”. Cuatro años después esa afirmación adquiere un nuevo significado, pues la amazona regresa por Navidad para mejorar la maltrecha recaudación de los cines de todo el mundo. Aunque parecía que Wonder Woman 1984 se iba a retrasar, como tantas otras, Warner ha decidido no posponerla más, una decisión que ha sido celebrada por su protagonista, Gal Gadot, que se estrena en tareas de producción con esta esperada secuela. Este diciembre también íbamos a poder ver a la actriz israelí formando parte del elenco de Muerte en el Nilo, pero esta sí que se ha retrasado sin nueva fecha anunciada.

Dadas las circunstancias, es muy complicado que Wonder Woman 1984 resulte más rentable que su predecesora, que recaudó 828 millones de dólares en todo el mundo, pero todo apunta a que no será la última vez que veamos a Gadot dando vida a la superheroína (al margen de la miniserie de Liga de la Justicia de Zack Snyder).  Esta reina de la belleza reconvertida en entrenadora de combate del ejército de Israel y reconvertida a su vez en actriz, tiene un futuro profesional que pinta más prometedor de lo que ha dado de sí su carrera hasta la fecha, pues al margen de Wonder Woman, solo se puede destacar su participación en tres entregas de la saga Fast & Furious. Gadot acaba de terminar el rodaje de Red Notice, comedia de acción de Netflix co-protagonizada por Ryan Reynolds y Dwayne Johnson. También ha firmado para protagonizar dos interesantes biopics: uno sobre la heroína polaca Irena Sandler, que salvó a miles de niños judíos durante el Holocausto, y otro sobre Cleopatra, en la que volverá a trabajar a las órdenes de Patty Jenkins, directora de las dos aventuras en solitario de Wonder Woman. De todas formas, aunque nunca consiga labrarse una gran carrera al margen de la guerrera amazona, Gadot ya ha ganado al hacer suya la encarnación de un símbolo que ha tardado demasiado en llegar al cine... pero en un momento clave para la historia de la lucha del feminismo.

Extras:

Tráiler de Wonder Woman 1984

Tráiler de Muerte en el Nilo

73 preguntas a Gal Gadot

The Maiden and The Mice – SNL

Brie Larson, Gal Gadot y Sigourney Weaver en los Oscar

Hora de cotufas – 1x03 – Crecer

 

¡Hemos rebautizado el podcast! El otro fanpodcast pasa a ser Hora de cotufas, en homenaje a la forma en la que llamamos a las palomitas en Tenerife (y en otros lugares del planeta).

¿Cómo aborda el cine el paso a la madurez? Pao y Pablo (@pabloblublu), del podcast Siiii? Quien eees? (@pomelitoronja) nos visitan en este episodio en el que hablamos de algunas de nuestras películas 'Coming-of-Age' favoritas y de cómo estas se valen de la amistad, el despertar sexual, las relaciones con los padres, etcétera, para plasmar el momento en el que perdimos la inocencia.

Películas comentadas: https://boxd.it/aiE66

Disponible en ivoox y Spotify.

Hillbilly, una elegía rural – La pobreza, para su consideración

Dir.: Ron Howard

Int.: Amy Adams, Glenn Close, Gabriel Basso, Haley Bennett, Freida Pinto, Bo Hopkins, Owen Asztalos

¿De qué va?: J.D. Vance, un ex-marine del sur de Ohio y estudiante de derecho en Yale, está a punto de conseguir el trabajo de sus sueños. Sin embargo, una crisis familiar cambia por completo sus planes y le obliga a regresar a la casa que había intentado olvidar durante toda su vida.

Reseña: Cuando Donald Trump ganó las elecciones presidenciales, muchos se acercaron al libro Hillbilly Elegy: A Memoir of a Family and Culture in Crisis, para intentar entender cómo pudo llegar el polémico magnate a la Casa Blanca. Se trataba de una autobiografía de J.D. Vance publicada poco antes de aquellas elecciones en la que relataba las vivencias y problemas a los que había tenido que enfrentarse su clan, perteneciente a los Apalaches, una región marcada por una pobreza extrema. Con el mandato de Trump a punto de terminar, Netflix lanza su adaptación cinematográfica, cuya carga política queda reducida a una escena en el que la abuela del protagonista pide cambiar de canal cuando empiezan a hablar de Monica Lewinsky en la televisión. 

Ni Netflix ni Ron Howard parecen verdaderamente interesados en indagar en la idiosincrasia de esta familia en particular y de los Apaches en general. Lo más probable es que lo que les interesara del libro fuese su potencial como película perfecta para congregar premios… si estuviéramos en la década de los 90. Hillbilly, una elegía rural es esa clase de película que confía en que afear a grandes estrellas de Hollywood es suficiente para que pasen por gente normal, y que cada escena tiene que servir como clip que se pueda proyectar durante la entrega de los Oscar. Por eso, no es más que una sucesión de escenas que pone a sus personajes siempre al límite, consiguiendo que su tesis de “son igual que nosotros pero con peor suerte” se vuelva en su contra y resulte imposible empatizar con ellos y sus circunstancias. La película no deja de rumiar que la familia es lo primero pero no da razones suficientes para justificar su tesis. 

Había mucho expectación por ver el duelo actoral entre Amy Adams y Glenn Close, las grandes “perdedoras” del Oscar (la primera tiene seis nominaciones sin premio, la segunda siete), y lo cierto es que resulta bastante decepcionante por lo descompensado que resulta. Poco puede hacer Adams con un personaje exagerado y en histeria perpetua, lo peor y más caricaturesco de su hasta ahora impecable carrera, mientras que Close sí que consigue trascender la caracterización extrema a la que ha sido sometida para ofrecer algo realmente genuino. Gabriel Basso como el auténtico protagonista de la lo que es el conjunto.

Lo más rescatable de Hillbilly, una elegía rural es una Glenn Close en plena forma que por fin podría ganar la estatuilla dorada que tanto se le ha resistido… aunque sería una pena que se la otorgasen por una película tan obvia y ambiciosa en sus pretensiones como fallida en su ejecución. Al menos es bastante entretenida, pero cómo no va a serlo si es un drama americano academicista al borde de la autoparodia. Es, en definitiva, la miseria americana expuesta con condescendencia en un escaparate más interesado en acumular premios que en denunciar sus circunstancias o las razones auténticas por las que están atrapados en un ciclo sin fin de adversidades.

4/10