3/8/14

Itinerario de estrenos de agosto 2014

Estrenos_Agosto

El amanecer del planeta de los simios ha traído vida a la taquilla española, bastante inerte para lo que cabe esperar de la temporada estival. En agosto llegan potentes propuestas para seguir animando a los espectadores a refugiarse del calor en los cines, y aunque en este repaso obviemos la cuarta entrega de la cansina saga de Transformers, que probablemente lo va a petar, tenemos una variada oferta de películas que a priori merecen el desembolso en taquilla. En lo que a mi respecta, estoy muy celoso porque le tengo muchas ganas a la primera del itinerario y aquí, en Eslovenia, no hay ni rastro de ella. Y eso que suelen ser muy diligentes con los estrenos… En fin, disfruten del verano y de las vacaciones aquellos que puedan:


Begin Again: Anteriormente conocida como Can a Song Save Your Life?, se trata del segundo largometraje de John Carney y, al igual que Once, gira en torno a la música. Un productor musical recién despedido queda cautivado por el talento de una cantautora cuyo novio, una estrella en ciernes, acaba de romper con ella. Juntos, deciden grabar un disco al tiempo que se recomponen de sus heridas y fracasos personales. Keira Knightley (Jack Ryan: Operación sombra), Mark Ruffalo (Amor sin control), Adam Levine (American Horror Story: Asylum) Hailee Steinfeld (3 días para matar), James Corden (Los tres mosqueteros) y Catherine Keener (Capitán Phillips) conforman el reparto de esta película que ha sido calificada como irresistible y encantadora, entre otros piropos.
Estreno: 1 de agosto


#Chef: Jon Favreau (Cowboys & Aliens) aparca el blockbuster para filmar una comedia sobre un chef que tras perder su trabajo decide abrir un negocio de comida ambulante, al tiempo que intenta reconectar con su familia distanciada. Favreau se arropa de colegas como Sofía Vergara (Aprendiz de gigoló), John Leguizamo (El consejero), Bobby Cannavale (Blue Jasmine), Scarlett Johansson (Capitán América: El soldado de invierno), Dustin Hoffman (El mundo según Barney) y Robert Downey Jr. (Iron Man 3) para reforzar una pequeña producción que ha contado con valoraciones positivas y un buen rendimiento en la taquilla americana.
Estreno: 8 de agosto


Guardianes de la galaxia: El universo cinematográfico de Marvel se expande a lo largo y ancho de la galaxia con esta aventura espacial protagonizada por un particular grupo de antihéroes: el ladrón Peter Quill alias Star-Lord, la asesina Gamora, el mapache Rocket, el humanoide Groot y el vengativo Drax el Destructor. James Gunn (Super) dirige el filme con un reparto encabezado por Chris Pratt (Her), Zoe Saldana (Star Trek: En la oscuridad), Dave Bautista (Riddick), Lee Pace (El Hobbit: La desolación de Smaug), Benicio Del Toro (Jimmy P.), Glenn Close (Albert Nobbs) y las voces de Vin Diesel (A todo gas 6) y Bradley Cooper (La gran estafa americana). Las críticas obtenidas en los pases previos están siendo tan positivas y es tal la confianza de Marvel que ya ha anunciado su secuela para el 28 de julio de 2017, nuevamente dirigida por James Gunn.
Estreno: 14 de agosto


Locke: Thriller dirigido por Steven Knight (Redención) que, siguiendo el estilo de Buried, sólo muestra a un actor en pantalla, Tom Hardy (El caballero oscuro: La leyenda renace), pero en vez de estar encerrado en un ataúd, el protagonista realiza un trayecto en su coche, en el que recibe una llamada que trastoca toda la buena vida que lleva y que le hará tomar decisiones cruciales. Ruth Wilson (Al encuentro de Mr. Banks), Tom Holland (Lo imposible) y Olivia Colman (Broadchurch) son algunos de los actores que se encuentran al otro lado de la línea del teléfono de Hardy. Críticas muy positivas que realzan especialmente el trabajo del actor.
Estreno: 22 de agosto


Lucy: Cine de acción de capital 100% francés dirigido por Luc Besson (Malavita) y protagonizado por Scarlett Johansson y el incombustible Morgan Freeman (Trascendence). La actriz da vida a una mujer obligada a ejercer de mula que adquiere poderes sobrehumanos cuando la bolsa de droga que lleva dentro se rompe y entra en contacto con su organismo, convirtiéndola en toda una máquina de matar. En su primer fin de semana en los cines americanos ha dado la sorpresa llegando al nº1 con 44 millones de dólares recaudados, y con unas críticas que en general apuntan que la película no está nada mal para lo loca que es.
Estreno: 22 de agosto


Amigos de más (What If): Comedia romántica dirigida por Michael Dowse (Llévame a casa nena) basada en la obra de teatro Cigars and Toothpaste. Daniel Radcliffe (Amores asesinos) y Zoe Kazan (Ruby Sparks) son dos jóvenes que se conocen en una fiesta y descubren que poseen una química increíble… pero solo como amigos. Ambos comienzan una amistad perfecta, salvo por el hecho de que él se enamora locamente de ella, mientras que ésta tiene novio formal. Adam Driver (A propósito de Llewyn Davies), Rafe Spall (La vida de Pi) y Mackenzie Davis (Tocando fondo) secundan a la pareja. Ha recibido críticas positivas que la emparentan con (500) días juntos.
Estreno: 29 de agosto

1/8/14

Actriz del mes: Sofía Vergara

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Nombre completo: Sofía Margarita Vergara Vergara

Fecha de nacimiento: 10 de julio de 1972

Lugar de nacimiento: Barranquilla, Colombia

Filmografía destacada:

Don’t Mess with Texas (2015)
Wild Card (2014)

#Chef (2014)
Modern Family (TV) (2009 – 2014)
Machete Kills (2013)
Aprendiz de Gigoló (2013)
Escape from Planet Earth (voz) (2013)
Los tres chiflados (2012)
Noche de fin de año (2011)
Happy Feet 2 (voz) (2011)
Los pitufos (2011)
Sexy Money (TV) (2007)
Amas de casa desesperadas (TV) (2007)
Cuatro hermanos (2005)
Los amos de Dogtown (2005)
Soul Plane (2004)
The 24th Day (2004)
Chasing Papi (2003)
El gran lío (2002)


Méritos: Hay personas que no tienen que esforzarse para ser graciosas, basta con que abran la boca, digan un par de cosas y ya tienen a todo el mundo rendido a sus pies. Es el caso de Sofía Vergara, con la que se vuelve a desmontar el mito de que la gente guapa no tiene gracia ni sentido del humor, pues pasada la barrera de los 40 sigue siendo una mujer cañón y ella sola es capaz de convertir cualquier rutinaria entrevista en un show. Además, la colombiana ha pasado de ser la voz en off de un remake latino de Mujeres desesperadas que no duró más de dos temporadas a convertirse en la actriz mejor pagada de la televisión, con 30 millones de dólares percibidos en el 2013 entre el salario que recibe por cada capítulo de Modern Family y sus numerosos contratos publicitarios, que abarcan tanto el mercado hispano como el anglosajón.

Nadie pone en duda que Sofía Vergara no es Meryl Streep en cuanto a versatilidad se refiere, pero ha sabido sacar provecho de sus limitaciones y tampoco le está yendo nada mal en sus pinitos en el cine. Tras armarse hasta los pechos en Machete Kills y solicitar los servicios de John Turturro en Aprendiz de Gigoló, la tenemos este mes en #Chef, de Jon Favreau, dando vida a la comprensiva ex-mujer de un prestigioso cocinero que tras ser despedido de un restaurante de lujo abre un puesto de comida ambulante. Lo próximo será Wild Card, un thriller criminal donde será la chica de Jason Stathan, y Don’t Mess with Texas, una comedia que la reunirá con Reese Witherspoon. Una vez un amigo me dijo que es imposible que la Vergara sea tan maja, que en su vida privada tiene que ser lo peor. Pues si es así, prefiero vivir en la ignorancia y seguir soñando con el día en el que nos vayamos de copas y montemos un fiestón. Risas garantizadas.

CHEF


Extras:

Tráiler de #Chef

Entrevista sobre Aprendiz de gigoló

Sesame Street: Baile

Recogiendo el Globo de Oro a la mejor serie de comedia

Saturday Night Live: Anuncio Pantene con Penélope Cruz

Spot de Diet Pepsi con David Beckam

Anuncio de Ace Líquido

28/7/14

O.C: Amanece que no es poco (1989)

Poster Amanece que no es poco¿De qué va?: Un joven ingeniero español que es profesor en la Universidad de Oklahoma regresa a España para pasar un año sabático. Junto a su padre, llega a un remoto pueblo de la montaña que en pocos días celebra sus elecciones anuales para designar alcalde, cura, maestro y puta de la localidad.

Reputación: Este año se celebra el 25º aniversario del estreno de Amanece que no es poco, por lo que su director, José Luis Cuerda, ha aprovechado para publicar un libro en el que cuenta las vicisitudes del desarrollo del proyecto (que era para serie de televisión antes de ser rechazado) y anécdotas del rodaje, acompañadas del guión original, con escenas que no se incluyeron en el montaje final, y fotografías del set. En su vigésimo aniversario, el gobierno de Castilla La Mancha organizó una ruta por los pueblos donde se rodó el filme: Ayna, Liétor y Molinicos. Además, cada cierto tiempo un grupo de fans se reúne en alguna de las localizaciones para representar sus escenas y hacer proyecciones. Fue nominada a tres premios Goya (guión original, sonido y efectos especiales) y salió elegida como la mejor película española de los últimos 60 años en una encuesta realizada durante la última Semana Internacional del Cine de Valladolid, quedando Los santos inocentes y Plácido en segundo y tercer lugar respectivamente.

Amanece que no es poco
Comentario: Amanece que no es poco es la película española de culto definitiva y lo más cerca que hemos estado al humor de los Monty Pyton. Lo tiene todo: una historia increíblemente surrealista y libre, un reparto coral en estado de gracia (no creo que Antonio Resines haya estado nunca mejor que aquí), personajes fácilmente reconocibles de la demografía patria y unos gags que son oro puro del disparate y la mala leche; políticos, negros, curas, maltratadores, putas… nadie se libra. Hay tantos chascarrillos y algunos son tan abstractos que puede que no nos percatemos de todos ellos, pero los mejores son de esos que permanecen en la memoria. Escenas como la reunión de mujeres para elegir a la nueva puta del pueblo y frases como “He venido para hablarle de Dostoievsky” o “Pues yo creo que me voy a sacar la chorra” son de lo mejorcito de la historia del cine español. Maravillosamente absurda, lástima que ya no se hagan películas así.

Próximo visionado: El caso de Thomas Crown (1968)

27/7/14

Iban un andaluz y una vasca…

Poster Ocho apellidos vascos

El gran éxito sorpresa cinematográfico de este año en España ha sido, sin lugar a dudas, Ocho apellidos vascos, una comedia dirigida por Emilio Martínez-Lázaro  cuyo rendimiento en taquilla superó las expectativas más optimistas: 9 millones de espectadores y 56 millones de euros recaudados que la han convertido en la segunda película más taquillera (sólo por detrás de Avatar,) y la tercera más vista de la historia de España. Como era de esperar, la secuela ya está en marcha, siendo escrita por su mismo guionista, Borja Cobeaga (Pagafantas), y con su reparto original de vuelta.

Ahora que la película acaba de salir en formato doméstico, con un éxito también bastante considerable, es buen momento para comentarla, pues a mí todo este fenómeno me ha pillado fuera de España. Como muchos ya sabrán, la historia gira en torno a un sevillano que, tras quedarse prendado de una ruda y atractiva vasca, decide seguirla hasta el País Vasco, donde acabará metido en un buen lío cuando se tenga que hacer pasar por un paisano delante del padre de la chica. El molde utilizado es el de la clásica comedia de enredo llena de malentendidos y mentiras con chispa, montada alrededor de dos personajes de personalidades totalmente opuestas que de tanto pelearse acaban enamorándose... Nada que no hayamos visto ya cientos de veces.

Ocho apellidos vascos

No obstante, el éxito de la propuesta reside en su humor, basado en la exageración y el contraste entre la cultura andaluza y la vasca. Los chistes basados en estereotipos culturales son un éxito tanto en España como en todo el mundo, así que no es de extrañar que la película haya tenido un fenómeno de boca a boca tan espectacular, y es que además, el tono de los gags, entre la incorrección política y el beneplácito popular, no se distancia demasiado del utilizado en exitosas series españolas como Aída, ni tampoco la plana dirección de Martínez-Lázaro, mucho más inspirado en El otro lado de la cama y secuela.

Ocho apellidos vascos2

Ocho apellidos vascos ha servido para que el comediante Dani Rovira se convierta en una estrella de la noche a la mañana. También es gracias a su desparpajo y encanto y a la química que mantiene con Clara Lago lo que impulsa la simpatía que puede despertar la película, a la que también le beneficia la participación de Karra Elejalde y Carmen Machi como curtidas comparsas de la pareja central. Y eso es todo lo que merece la pena reseñar de Ocho apellidos vascos, una comedia bastante normalita que ha triunfado gracias a una campaña basada en el ruido mediático y la recomendación, no tanto de cinéfilos sino de aquellos que van al cine una o dos veces al año como máximo, a disfrutar de una peli sin pretensiones, y al día siguiente le comentan a sus compañeros de trabajo y amigos que no pararon de reírse durante toda la proyección. Eso, y que muchos echarán de menos los chistes a costa de los habitantes de Lepe.

5/10

26/7/14

La coexistencia quimérica

Poster El amanecer del planeta de los simios

Dir.: Matt Reeves
Int.: Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebell, Kodi Smit-McPhee, Kirk Acevedo, Judy Greer
¿De qué va?: Una creciente nación de simios genéticamente evolucionados, bajo el mando de César, se ve amenazada por un grupo de humanos que ha sobrevivido al devastador virus desatado diez años atrás y que ha aniquilado a gran parte de la población mundial. Alcanzan una frágil paz duradera, ya que ambos son llevados al borde una guerra que decidirá cuál será la especie dominante de la Tierra.

Reseña: Hace tres años, El origen del planeta de los simios dio la campanada al revelarse como un blockbuster de verano competente, divertido e inteligente que justificó de buena manera la vuelta a la explotación de la franquicia iniciada con aquella mítica escena de Charlton Heston en la playa. Con su máxime responsable, Rupert Wyatt, fuera de la producción de la inevitable secuela por falta de tiempo para desarrollarla, podíamos temer que el estudio hubiese escogido a Matt Reeves básicamente porque era capaz de cumplir los plazos.  Se disiparon las dudas, pues El amanecer del planeta de los simios no es sólo una secuela a la altura (incluso superior en varios aspectos)  sino que se las ingenia para ser continuista y única al mismo tiempo.

Planeta de los simios

El amanecer se sustenta en dos pilares: simios y humanos. Los primeros conforman una sociedad en vías de desarrollo, de la que somos testigos durante la magnífica primera media hora del filme. En el lado opuesto están los humanos, al borde de la extinción debido al virus desatado 10 años atrás. Es en el choque que se produce entre ambas especies donde reside el alma del filme, desde donde se abordan reflexiones y temas atemporales como hasta cuándo puede durar la paz entre dos comunidades enfrentadas, la vulnerabilidad de la raza humana o los efectos que produce la filtración de una semilla de odio en un colectivo. La película tampoco es que indague demasiado en estas cuestiones (no hay que olvidar la naturaleza comercial de la misma), pero sí que las utiliza sabiamente para sembrar la inquietud y conducir la historia hacia el gran estallido final, que por suerte no se hace esperar demasiado.

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La película nunca se acaba de decantar por un bando en concreto. Ambos tienen sus razones y también sus errores, y es que, en el fondo, los dos luchan por lo mismo: proteger a sus familias y congéneres, aunque elijan el peor método para ello. Aunque eso sí, hay mucha más presencia simia que humana, lo cual beneficia al conjunto porque, al fin y al cabo es lo que hace especial a esta franquicia, y el esfuerzo aunado del equipo de efectos especiales y los actores que dan vida a los primates es digno de los mayores elogios. Una vez más, Andy Serkis realiza una interpretación brillante y genuinamente expresiva: la confusión e inexperiencia de César en la anterior película ha dado paso a la madurez y la serenidad propias de un líder que, no obstante, alberga dudas sobre cómo dirigir a su gente. También habría que destacar la labor de Toby Kebell dando vida a su lugarteniente, Koba, y el buen hacer del plantel de humanos encabezados Jason Clarke, Gary Oldman y Keri Russell. Se mantienen en segundo plano pero transmiten perfectamente el pesimismo, la tristeza y la desesperación en la que está sumergida la raza humana.

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La música compuesta por Michael Giacchino refuerza las sensaciones tristes, melancólicas y amenazadoras que desprende este cruce entre el génesis y el apocalipsis, mientras que Matt Reeves mueve la cámara con gran pericia, sabiendo qué teclas tocar en cada momento tanto en las ruinas de San Francisco como en la selva húmeda y oscura donde habitan sendos bandos enfrentados. Tanto las escenas intimistas como las más espectaculares se retroalimentan y funcionen igual de bien, pero se echa en falta algo más de riesgo, pues el conflicto no es llevado hasta sus últimas consecuencias. Se notan sus intenciones de ser diferente pero no termina de salirse del modelo estándar de blockbuster (con malo malísimo identificable incluido), pero al menos asienta las bases para que el siguiente capítulo sea la colosal culminación que esta saga-precuela merece.

8/10

23/7/14

Grossmann 10: A Slovenian Horror Story (3/3)

Día 4: Ante la amenaza de nuestra partida, la noche anterior Satán Jr. actuó con nosotros como un novio que se porta extremadamente bien con su novia cuando piensa que ésta lo va a dejar: nos ayudó recogiendo, invitó a pizza e incluso nos llevó al camping en su coche. Por la mañana tuvimos una reunión con él de 5 minutos en la que nos prometió que no tendríamos que hacer más lo de los donativos y que dos voluntarios nos ayudarían con la instalación y recogida de equipos y sillas. Así que decidimos quedarnos, creyendo que la situación iba a cambiar...  Lo que también ocurría era que la única manera de volver a nuestra casa aquel día era coger un tren de 4 horas, así que en cierta manera estábamos atrapados.

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Después de pasar la mañana en la piscina nos enteramos de que ese día la entrada era gratuita para los trabajadores del festival… Pero al menos pudimos entrar gratis al día siguiente. Por la tarde, tuvimos que cargar más mobiliario que nunca, puesto que el hotel, que nunca tiene tantos clientes como en esta semana, aprovechó la ocasión para que llevásemos a su terraza las mesas y sillas que tenían guardadas en sus pisos superiores. Lo gracioso fue que pasamos por delante del resto de voluntarios en varias ocasiones, visiblemente cansados, y ellos ni se inmutaron, sentados en el sillón de la recepción o tomando un refresco en la terraza. Por la noche, después de decirle a Satán Jr. que una vez más nadie nos había ayudado, se sentó a nuestra mesa una de las voluntarias eslovenas y nos dijo que si necesitábamos ayuda tan sólo teníamos que pedírselo, a lo que respondimos que ese no era nuestro trabajo y que ellos ya estaban avisados. Pues resulta que Satán Jr. no les había dicho nada, y conversando descubrimos que no éramos los únicos en tener problemas con el aprendiz de Lucifer.

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A todo esto, el receptor del Honorary Vicious Cat estaba dando una clase magistral en la plaza. Djordje Kadijević es un director serbio de 81 años que como todo cineasta de culto viste cada día totalmente de negro y lleva gafas de sol incluso de noche, y además es pionero del cine fantástico en la ex-Yugoslavia. Prácticamente toda su filmografía está compuesta por películas para televisión (algunas porque no encontraron distribución cinematográfica debido a la guerra) y su último trabajo fue dirigir cuatro episodios de una serie en 2008. El festival mantuvo conversaciones con figuras más reconocidas del género fantástico pero debido a la reducción de las ayudas de este año trajeron a este señor, mucho más barato (cruel pero cierto).

Poster NymphDespués de la charla se proyectó She-Butterfly (Leptirica), primera película de terror yugoslava. Me la perdí, pero sí que vi el segundo filme que proyectaron de Kadijević al día siguiente, del que les hablaré un poco más adelante. La que sufrí fue la siguiente proyección de la noche, Nymph (Mamula), una producción serbia sobre dos turistas americanas que, durante unas vacaciones en la costa de Montenegro, descubren una fortaleza militar abandonada donde se topan con un veterano de guerra asesino que protege y cuida a una sirena carnívora que habita en el lugar.

Nymph

Nymph reúne los peores tópicos del cine slasher: tetas, actrices buenorras ligeritas de ropa, personajes estúpidos, relaciones entre ellos que no interesan, conflictos idiotas (si la protagonista tiene fobia al agua ¿por qué se va de vacaciones a la costa?), diálogos ridículos… Esta película es más propia de los años 90 que del siglo XXI. El director, Milan Todorovic, se esfuerza en realzar la belleza de los paisajes de Montenegro y la de sus voluptuosas actrices, sumando a la ecuación a Franco Nero para aportar una sobriedad innecesaria y ejercer del clásico abuelo que tiene todas las respuestas pero que no las desvela hasta que casi todos los descerebrados personajes ya están muertos. Ni siquiera funciona como parodia porque se toma demasiado en serio a sí misma.


Día 5: Por fin llegó el último día del festival, aunque nosotros aún teníamos que esperar al día siguiente para escapar de ese infierno. Tras la sesión de piscina, nuestro particular remanso de paz, fuimos a la plaza central donde aún no pudimos colocar las sillas de rigor porque había fiesta. Mientras una banda de rockabilly actuaba, un equipo de maquilladores acicalaba a la gente para convertirlos en muertos vivientes. Yo no quería ser menos, pero creo que la maquilladora no se esforzó mucho en mí porque al ser de la organización no pagué, y eso que tan sólo le pedí que me hiciera una herida en la frente.

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Después hubo un intento de Zombie Zumba (nadie siguió a la pobre monitora), una maratón de muertos vivientes, los mejor caracterizados recibieron premios y por último bailaron una especie de baile tradicional esloveno. Todo muy Orgullo y prejuicio y zombies. A continuación, emplazaron a la gente al Kulturni Dom porque se iba a celebrar la ceremonia de clausura. Satán Jr. nos dijo que estábamos invitados, pero tuvimos que abandonarla a los 20 minutos porque nos esperaban en la plaza para preparar la sesión de cine al aire libre, así que he conocido el palmarés a través de internet.

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El Vicious Cat a la mejor película fue para Heavenly Shift, aquella película húngara que no gozó de ninguna proyección decente y que versa sobre dos paramédicos de Budapest que tienen un siniestro acuerdo de negocios con el director de una funeraria. España triunfó en en festival porque el resto de premiados fueron de nacionalidad española: Asmodexia se llevó una mención especial; el Slak’s Vicious Cat al mejor cortometraje fue para Subterráneo, de Miguel Ángel Carmona; la mención especial de cortos fue para Ephemeral de Diego Modino y el Melies d’Argent, premio que concede la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico, fue para 24 horas con Lucía, de Marcos Cabotá. Lamentablemente, no llegué a ver ninguno de estos cortometrajes

Poster Sveto MestoAl acabar la ceremonia, comenzaba en la plaza la última proyección, A Holy Place (Sveto Mesto), otra película del homenajeado Kadijević. El programa decía que el director hablaría antes de la proyección, pero cuando llegó, con todo preparado, dijo que pasaba de hablar, que ya no está para tanto trote. Así pues, arrancó la película, que cuenta la historia de un aprendiz de sacerdote al que le encomiendan leer los salmos tres noches seguidas por el alma de una joven cuyo cuerpo descansa en una torre. El problema es que la muchacha es la misma que el sacerdote mató la noche anterior, cuando tenía la apariencia de una anciana que le intentó atacar.

Lo único que encontré llamativo de la película es cómo se adaptan los códigos del terror al contexto serbio porque el resto no es más que un relato extremadamente misógino con una estructura bastante cansina (introducción – noche – flashback – noche – flashback – noche – resolución). Al menos aquí sí que me pude coger unas risas por la música que suena cada vez que hay una revelación o la mujer diabólica entra en escena, muy de telenovela sudamericana.

Sveto Mesto

Al acabar la proyección y para nuestra sorpresa, todos los miembros de la organización, incluido Satán Jr. ataviado con una hortera chaqueta floreada, ayudaron en la recogida de sillas porque había que guardarlas en un lugar más alejado. Supongo que a esto se referían cuando me dijeron que hasta el máximo responsable ayuda con las sillas si es necesario. A continuación, comida gratis, fiesta en la plaza y esperar a que acabe para recogerlo todo. También había guateque en el club pero estábamos tan destruidos que sólo queríamos echarnos a dormir en nuestra tienda de campaña.


Día 6: El festival había concluido pero varios de los técnicos tenían que quedarse hasta la tarde para poder recoger y entregar todos los equipos. Nosotros teníamos que vernos con Satán Jr. porque aún nos tenía que pagar el viaje de ida y vuelta. Tras llamarle al teléfono insistentemente apareció, resacado y con sólo tres horas de sueño encima. Una de mis amigas tuvo que pelear para que le diera el dinero completo del viaje (ella vive más lejos que nosotros dos), siendo éste parte de esas donaciones que recogimos durante dos días. Después de decirle que ojalá nos hubiésemos ido antes porque nada había cambiado, Satán Jr., con su rostro alargado con perilla, ojos grandes y dientes afilados nos dice “Bueno, espero verles de vuelta el año que viene”.

A continuación, nos dice que no puede conducir y que no nos llevará al camping para recoger nuestras cosas y la tienda de campaña, quedándose tan ancho. Mi amiga Margot explota y le dice que si no nos lleva que le dejamos la tienda sin recoger, y que vaya él a por ella si quiere.  Cuando termina, Satán Jr. le dice que no le ha dejado acabar, que iba a decir que alguien de la organización nos llevaría. El muy “…” no paraba de provocarnos.

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Así que uno de los técnicos nos llevó al camping, recogimos todo, incluida la tienda de campaña (Satán Jr. abordó a una de mis amigas junto a su propietario para que éste le pidiera, por favor, que se la dejásemos en el hotel), y esperamos a la llegada del Prevoz (servicio de coche compartido a lo BlaBlaCar). Finalmente apareció, una esbelta y rubia diosa de ébano en su blanco Mazda2 con aire acondicionado que, como si de un ángel de la guarda se tratase, nos sacó de esa pesadilla. Mientras le contábamos nuestra experiencia y ella escuchaba horrorizada, descubrimos que conocía a Satán Jr., pero sólo de vista. Los pueblos eslovenos son como los españoles, todo el mundo se conoce.

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Y aquí termina el relato de mi terrorífica experiencia como voluntario en el festival Grossmann. Algunos dirán que hemos sido unos quejicas pero nosotros tan sólo pedíamos respeto, un trato de igualdad respecto al resto de voluntarios e información sin sesgar sobre las condiciones de nuestro trabajo, cosa que nunca tuvimos. Ni siquiera nos llegaron a presentar al resto de integrantes de la organización y cuando pregunté a uno de ellos si me podían hacer una acreditación por haber participado bromeó diciendo “Por supuesto, pondremos que tienes el pene más grande de Ljutomer”. La culpa es mía por haberle preguntando cuando estaba con unas copas de vino de más.

Me hubiera encantado haber escrito una crónica entusiasta sobre lo bien que me lo pasé y lo mucho que aprendí en el festival pero… no es el caso. Por cierto que una tal revista llamada Moviemaker dice que éste es uno de los 5 festivales de terror y ciencia ficción más ‘cool’ del mundo. Pues muy bien.

Ojalá Satán Jr. tenga un blog en el que contara los hechos desde su punto de vista. Me moriría por leerlo.

22/7/14

Grossmann 10: A Slovenian Horror Story (2/3)

Día 2: La mañana comenzó con el descubrimiento de que durante la noche había alimentado, yo solito, a todos los mosquitos del lugar con mi sangre tropical. Tenía unas diez picaduras en todo mi cuerpo, incluida una que dejó hinchada mi mano durante el resto de la semana. Durante la mañana mantuvimos un breve encuentro con nuestro coordinador, a quien llamaremos de ahora en adelante Satán Jr., para decirnos que nuestro trabajo comenzaría a las 16:00 con el equipo técnico. Por aquel entonces creía, iluso de mí, que haríamos rotaciones con el resto de voluntarios: un día en el punto de información, otro vendiendo y recogiendo tickets y otro con los técnicos. Sin embargo, los voluntarios eslovenos ya se habían organizado sin nosotros y habían decidido que ellos con los técnicos ni en broma.

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A la tarde nos dimos cuenta del por qué. En el festival había cuatro zonas de proyecciones: el Kulturni Dom, el cine al aire libre en la plaza central, la terraza del hotel y un sótano bautizado Alcatraz. Cada día del festival, los técnicos tenían que preparar las proyecciones de la playa y el hotel, así que teníamos que ayudarlos colocando sillas, cargando con el equipo, preparando los altavoces y las pantallas y esperar a que todo termine para recogerlo todo. Esto que se resume en dos líneas es en realidad una tarea larga y pesada que nos adjudicaron exclusivamente a los tres pringados que veníamos de fuera. Los técnicos exprimieron hasta la última gota de nuestro sudor, pero al menos eran agradecidos.

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Pero antes de que se proyectaran las primeras películas de la noche, los otros voluntarios nos tenían reservada una nueva tarea. Resulta que la organización había decidido que no iba a cobrar la entrada en las proyecciones de la plaza y el hotel (después de que varias personas ya hubieran comprado un pase de 12€ para ver todas las películas del festival), así que un par de voluntarios tenía que pasar una caja de donativos entre los espectadores con la proyección ya empezada, como si de una misa se tratara. Aquella noche recaudamos bastante dinero, no sin haber recibido broncas por molestar a los invitados al festival o la indignación de aquellos que ya habían adquirido el pase completo. La situación fue tan incómoda que decidimos no prestarnos a ello más, aunque esto traería consecuencias al día siguiente…

A Lifestory

Por el tema de los donativos me perdí la proyección de la plaza, el filme alemán The Samurai, pero vi una serie de cortos en el hotel de una calidad bastante irregular: Dédalo, un efectivo plagio portugués de Alien; Double Trouble, un simpático cruce entre La mujer del viajero en el tiempo y Cuestión de tiempo; A Lifestory, imaginativa y hermosa animación española, o una serie de divertidos cortos franceses como Dring of the Dead, con un hombre acosado en una cabina telefónica por un zombie o Mocking Death – The Tutorial, una serie de consejos sobre qué hacer cuando la Muerte llama a tu puerta.

Poster The CanalPor suerte pude ver después una de las películas en competición, la irlandesa de The Canal de Ivan Kavanagh, aunque la calidad de la imagen fuese nefasta, con los tonos de color totalmente atrofiados. Esto también había ocurrido previamente con The Samurai, provocando que su director se levantara indignado y se fuera para no ver la película en esas condiciones. Volviendo a The Canal, está dirigida y escrita por Ivan Kavanagh y cuenta la historia de un archivista de cine que descubre que en la casa en la que vive junto a su mujer y su hijo de 5 años habitó un hombre que mató a su esposa infiel y ahogó a sus dos hijos en un canal cercano, empezando a notar su presencia demoníaca en el entorno.

The Canal2

The Canal no es que sea precisamente original (Sinister y The Ring son las referencias más obvias) pero acierta al no decantarse nunca entre si lo que está pasando es real o está todo en la cabeza de su protagonista, interpretado por un muy eficaz Rupert Evans. Aunque la resolución no sea del todo sorprendente, se guarda un as en la manga final muy potente que, junto a algunas imágenes muy perturbadoras, alzan la película como la cinta de terror más decente que tuve ocasión de ver en el festival, aunque no sea nada del otro mundo.

Al terminar la proyección y recoger todas las sillas y los equipos nos pasamos por el Club Oxygen, donde había fiesta y conciertos cada noche. El martes tocaba un grupo de metal. Pasamos todo el tiempo fuera del antro.


Día 3: Las mañanas las teníamos libres porque al trabajar exclusivamente con el equipo técnico no empezábamos hasta las 4 de la tarde. Así que aprovechamos para relajarnos y desconectar en la piscina municipal y, ya de paso, darnos una ducha en condiciones. Eso sí, por culpa de la piscina me perdí la sección del festival dirigida a los niños y que incluía títulos como Chicken Run, Gremlins, Indiana Jones y el templo maldito, Wallace & Gromit: La maldición de las verduras o Minuscule. Salta a la vista que era la sección con más calidad del festival.

Indiana Jones

Desde la 13:00 hasta las 20:00 se celebraba en Kino Alcatraz el Torture Garden!, el evento más curioso del festival: una maratón de 7 horas de películas de serie B; cuanto más aguantas, menos tienes que pagar al abandonar la proyección (aunque al final nadie pague aunque no aguantes ni la primera hora). La selección de este año se conformaba con los títulos The House with 100 Eyes, Bad Meat, The Bunny Game, The Last Horror Movie y Darklands. Yo sólo pude ver unos minutos de la tercera y fueron más que suficientes. Menos mal que al final me decanté por la piscina.

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Esa noche se proyectaba en la plaza Heavenly Shift, una producción húngara que provocó un lleno absoluto en las filas de sillas que habíamos colocado anteriormente. Sin embargo, 30 minutos después de la hora de proyección la película aún no había empezado. Fue entonces cuando avisaron de que tenían un problema que estaban intentando solucionar, no antes. Otros 30 minutos después, anuncian que la proyección se cancelaba y se posponía para el día siguiente en el Kulturni Dom. No la pude ver en la segunda intentona, pero me contaron que pocos minutos antes de que la película finalizara la proyección se paró y los pocos espectadores que se habían enterado de la hora de la sesión no pudieron ver el final. Ésta, amigos míos, es la película ganadora del gran premio del Festival. Hablaremos del palmarés en el próximo capítulo.

Heavenly Shift

Aquella noche tuve que aguantar una caja delante del proyector de la plaza mientras los técnicos intentaban solucionar el problema de la película, que residía, al parecer, en su formato Blu-ray. Unas horas antes, tuve que pelear para que nos dieran a probar un poco de vino de la cata pública porque, al habernos perdido el comienzo de la misma por estar trabajando en otro lado, no conseguimos las copas apropiadas, y las chicas encargadas de servirlo son tan simples que no eran capaces de calcular la cantidad que tenían que dar en otro tipo de copa. Claro que ni siquiera fueron capaces de explicarme esto en su momento, simplemente me ignoraron cuando les puse las copas delante. Después, nos volvieron a decir que teníamos que recoger los donativos, básicamente porque ninguno de los voluntarios eslovenos quería hacerlo, y al negarnos, lo único que nos dijo Satán Jr. es que era algo que se había decidido previamente y que hay veces en la vida que tienes que hacer cosas a regañadientes. Pero en un trabajo voluntario en el que sólo recibes un almuerzo al día y duermes en un camping desde luego que no. Para mí la diversión se había acabado hace tiempo y estaba decidido a pirarme de allí al día siguiente.

En el próximo capítulo hablaremos de la película serbia Nymph, de Djordje Kadijevic, receptor del Honorary Vicious Cat, y finalizaremos este relato de terror.