5/12/13

Rebelión corregida y aumentada

Poster En llamas

Dir.: Francis Lawrence
Int.: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Elizabeth Banks, Sam Claflin, Jena Malone
¿De qué va?: Tras ganar los Juegos del Hambre, Katniss y Peeta deben realizar el Tour de la Victoria por los distintos distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que una rebelión comienza a gestarse, aunque el Capitolio sigue controlando con mano dura a la población, mientras el Presidente Snow prepara los 75º Juegos del Hambre, una competición que cambiará Panem para siempre…

Reseña: La película de Los juegos del hambre fue un enorme éxito para sorpresa de sus próximos responsables. Y es que a pesar de que tras el furor de la saga de Harry Potter parecía que las adaptaciones de sagas literarias adolescentes iban a ser un filón inagotable de ingresos, todas, exceptuando a Crepúsculo y, si acaso, Las Crónicas de Narnia, todas, resultaron ser un fiasco: Eragon, Las brújula dorada, Las crónicas de Spiderwick y la recientes Hermosas criaturas y Cazadores de sombras. Decepción tras decepción. Por eso, Los juegos del hambre se rodó con un presupuesto ajustado y sin mucha convicción, como para ver qué es lo que pasa sin ponerse la soga al cuello. Y la respuesta del público no pudo ser mejor.

Los juegos del hambre

Con Los juegos del hambre no sólo se descubrió una saga literaria que enganchaba al público, ya sea fan o no de las novelas, y que conseguía llamar la atención de la crítica, sino que lanzó al estrellato a la que es dos años después la nueva reina de Hollywood: Jennifer Lawrence, un fenómeno sin precedentes. Por tanto, En llamas cumple con lo que el público espera de ella: una adaptación fidedigna de la novela, rodada con unos medios a la altura de las circunstancias y mucho más Lawrence. Francis Lawrence es un director de encargo, pero es mucho más eficiente que su predecesor, Gary Ross, porque tiene mucha más experiencia en el terreno de la ciencia ficción, sabe cómo hacer planos potentes, se maneja muy bien en la acción y no nos marea con la cámara, aunque una vez más, la violencia implícita en la historia es más sugerida que mostrada por la temida calificación por edades.

Los juegos del hambre2

Los guionistas Simon Beaufoy y Michael Arndt han realizado una adaptación de la novela mucho más compacta que la que se hizo con su antecesora, prestando más atención a la definición y posterior evolución de los personajes. El reparto original está mucho más cómodo en sus respectivos personajes y tiene más espacio de maniobra, véanse los casos de Woody Harrelson, Elizabeh Banks, Stanley Tucci o Donald Sutherland, mientras que las nuevas incorporaciones, entre los que habría que destacar a Philip Seymour Hoffman, Sam Claflin y Jena Malone, son todo un acierto y son clavados a sus referentes literarios. En lo que respecta a Jennifer Lawrence, la mitad del mérito de la película es suyo, ya que este viaje lo realizamos en todo momento junto a ella, y nunca nos mira por encima del hombro. Es una heroína, pero también es una más de nosotros, y toda la evolución que experimenta a lo largo de la película, culminada en un brillante plano final, así lo demuestra.

Los juegos del hambre3

Los juegos del hambre: En llamas supera a la película original en todos los aspectos: desarrollo de la historia, tensión dramática, secuencias de acción, efectos especiales, montaje… La primera parte era una sátira de la división de clases y la telerrealidad, pero esta continuación centra su mirada en la revolución social y en las artimañas de los que están en el Poder para neutralizarla, un tema de candente actualidad en España. Claro que toda esa crítica social está sujeta al espectáculo, que es al fin y al cabo el que consigue que se vendan las entradas, pero en vez de pedir peras al olmo hay que celebrar que, esta vez sí, Los juegos del hambre se lucen en la gran pantalla, y esperemos que la inevitable (e innecesaria) división de su última parte no empañe un desenlace que podría ser antológico.

8/10

2/12/13

Itinerario de estrenos de diciembre 2013

Estrenos_Diciembre

Este mes tengo que lamentar el cierre del que era mi cine favorito en Tenerife, el Renoir Price. Era el único cine de la capital tinerfeña que proyectaba películas imposibles de ver en los multicines de los centros comerciales; un espacio auténticamente cinéfilo al que acudía gente adulta realmente interesada en el cine, y que ahora tendrá que rezar para que las películas de distribución limitada encuentren un resquicio en los grandes multicines. Una verdadera lástima y un indicio más de que algo debe de cambiar para que la exhibición de películas sea un negocio sostenible y rentable. Por lo demás, diciembre trae consigo lo de todos los años: películas idóneas para las vacaciones navideñas y algunas de las propuestas más interesantes de cara a los próximos Oscar.


Carrie:
Remake de la película homónima de Brian De Palma que a su vez se basaba en la primera novela publicada de Stephen King. La directora Kimberly Peirce (Stop-Loss) trae a la actualidad la historia de Carrie, una joven constantemente humillada en el instituto y maltratada por su ultracatólica madre que empieza a descubrir los poderes telequinéticos que permanecían latentes en su interior. Chloë Grace Moretz (Kick-Ass 2), Julianne Moore (Don Jon) y Judy Greer (Un buen partido) encabezan el reparto de esta película que ha pasado sin pena ni gloria por la taquilla americana. Yo ya la vi y también me dejó algo frío.
Estreno: 5 de diciembre
Reseña


12 años de esclavitud: La película que parte como gran favorita para arrasar en todas las entregas de premios de este año es un drama histórico dirigido por Steve McQueen (Shame) basado en la biografía de Solomon Northup, un culto músico negro que en el año 1850 fue secuestrado para ser vendido como esclavo en una plantación de Louisiana. A lo largo de varios años, Solomon corrió riesgos increíbles e hizo todo lo posible para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia. Chiwetel Ejiofor (Salt), Michael Fassbender (El consejero), Benedict Cumberbatch (El quinto poder), Paul Dano (Prisioneros), Brad Pitt (Guerra Mundial Z), Sarah Paulson (Mud), Paul Giamatti (Cosmopolis) y la debutante Lupita Nyong’o conforman el elenco del filme americano que, junto a Gravity, ha recibido las mejores críticas del año.
Estreno: 13 de diciembre


Lluvia de albóndigas 2: Secuela de la exitosa y muy divertida película del año 2009 que arranca justo donde terminó aquélla, cuando Flint descubre que su máquina que convierte agua en alimentos continúa funcionando y que ahora está creando híbridos de animales-comida. Flint decide embarcarse en una deliciosamente peligrosa misión junto a sus amigos para salvar una vez más el mundo. En el repertorio de voces en versión original repiten Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Will Forte, Andy Samberg y Neil Patrick Harris en sus respectivos personajes. En la taquilla ha funcionado bien y las críticas han sido positivas, aunque no tan entusiastas en comparación con las que cosechó su predecesora.
Estreno: 20 de diciembre


La vida secreta de Walter Mitty: Remake del filme homónimo de 1947, a su vez basado en una novela de James Thurber, dirigido y protagonizado por Ben Stiller (Tropic Thunder). El cómico encarna a un tímido empleado de una editorial que escapa de su gris existencia imaginando que es el héroe de grandes aventuras, hasta que un día se embarca en una auténtica misión alrededor del globo. Kristen Wiig (Casi perfecta), Sean Penn (Ganster Squad), Adam Scott (Despedida de soltera), Patton Oswalt (Young Adult) y Shirley McLaine (Historias de San Valentín) acompañan a Stiller en esta película que en los primeros pases ha provocado buenas impresiones, pero no tan fantásticas como cabía esperar.
Estreno: 25 de diciembre


Y además…

Ernest & Célestine
Estreno: 5 de diciembre

¿Qué hacemos con Maisie?
Estreno: 20 de diciembre

Nymphomaniac: Parte 1
Estreno: 25 de diciembre

1/12/13

Actor del mes: Benedict Cumberbatch

Benedict Cumberbatch
Nombre completo: Benedict Timothy Carlton Cumberbatch

Fecha de nacimiento: 19 de julio de 1976

Lugar de nacimiento: Hammersmith, Londres (Inglaterra)

Filmografía destacada:

Magik (voz) (2016)
The Penguins of Madagascar (voz) (2015)
The Lost City of Z (2015)
The Hobbit: There and Back Again (2014)
The Imitation Game (2014)
August: Osage County (2013)

Sherlock (TV Serie) (2010 – 2014)
El Hobbit: La desolación de Smaug (2013)
12 años de esclavitud (2013)
El quinto poder (2013)
Star Trek: En la oscuridad (2013)
El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)
Parade’s End (TV Serie) (2012)
War Horse (2011)
El topo (2011)
The Whistleblower (2010)
La duda de Darwin (2009)
The Last Enemy (TV Serie) (2008)
Las hermanas Bolena (2008)
Expiación (2007)
Amazing Grace (2006)
Hawking (TV) (2004)
Matar a un rey (2003)


Méritos:
La última sensación masculina del cine no es un yogurín de abdominales de acero y carisma limitado, sino un caballero inglés de 37 años paliducho y de rostro enigmático. Hablamos de Benedict Cumberbatch, a quien no le ha hecho falta ser una belleza clásica para haber sido elegido por los lectores de la revista Empire como el hombre más sexy del momento. Hace escasos años era un semidesconocido actor  curtido en las tablas y la televisión británicas y hoy en día es uno de los actores más solicitados por directores y estudios. El súbito crecimiento de su popularidad se lo debe especialmente a la serie Sherlock, en la que su interpretación del astuto detective le ha reportado un gran número de seguidores y le ha abierto de par en par las puertas de Hollywood.

El biopic en el que encarna al polémico Julian Assange, El quinto poder,  ha resultado ser un rotundo fracaso, pero Cumberbatch sobrevivirá al desastre sin un rasguño. El pasado verano convenció con creces a trekkies y foráneos como villano de Star Trek: En la oscuridad y esta Navidad lo tenemos por partida doble prestando su voz y expresividad al dragón Smaug en la segunda entrega de El Hobbit y como esclavista gentil en 12 años de esclavitud, una de las películas que más darán que hablar en la temporada de premios que está al caer. El actor también se deja ver en August: Osage County, otra película con aroma de Oscar, y puede que el año que viene su nombre esté en todas las quinielas por The Imitation Game, donde dará vida a Alan Turing, precursor de la ciencia moderna cuya carrera se truncó tras ser procesado por su homosexualidad. Un papel muy jugoso que podría elevar aún más la carrera de un actor al que le sobra talento para triunfar.

Cumberbatch

Extras:

Tráiler de 12 años de esclavitud

Tráler de El Hobbit: La desolación de Smaug

Tráiler de August: Osage County

Entrevista sobre 12 años de esclavitud

Entrevista sobre Star Trek: En la oscuridad

Cortometraje “Inseparable”

Cumberbatch imita a Chewbacca

27/11/13

Tela de araña fronteriza

The_Bridge

Creador: Elwood Reid, Björn Stein, Meredith Stiehm
Int.: Diane Kruger, Demian Bichir, Annabeth Gish, Matthew Lillard, Ted Levine, Thomas M. Wright, Catalina Sandino Moreno
Emisión: 2013 – Actualidad, FX y FOX
1 temporada

Hace casi 10 años, en pleno apogeo de Perdidos y Mujeres desesperadas, la ficción televisiva americana estaba en plena forma, pero últimamente a las cadenas les cuesta cada vez más encontrar un programa que se convierta en un éxito a largo plazo. De hecho, han sido las televisiones por cable, más habituadas a cometer riesgos y ofrecer contenidos políticamente incorrectos, las que últimamente se han llevado el gato al agua; véase si no los respectivos éxitos mundiales de Breaking Bad y The Walking Dead, ambas de AMC.

The Bridge5

Como consecuencia directa, la televisión americana está tomando apuntes de la industria cinematográfica al subirse al barco de los remakes y los spin-offs, tal es así que ya se están preparando nuevas versiones de Se ha escrito un crimen y Embrujadas (¿?). Mucho menos innecesario ha resultado The Bridge, remake de la serie sueca Bron/Broen cuya primera temporada ha emitido FX el pasado verano con buenas audiencias, pero sin resultar excepcionales. La versión americana parte del mismo punto que su precedente: dos policías de nacionalidades distintas colaboran en la búsqueda de un asesino en serie cuando su primera víctima es encontrada en la frontera entre sus respectivos países. La diferencia está en que la original se ambientaba entre Suecia y Dinamarca, mientras que The Bridge transcurre entre Estados Unidos y México.

The Bridge4

Debo confesar que no he visto la serie sueca, pero creo que se ha realizado una buena adaptación puesto que el nuevo contexto está tan bien aprovechado que en ningún momento da la impresión de que se trate de una historia prestada. Con cada crimen que comete el asesino se van destapando los graves problemas que suceden a ambos lados de la frontera (tráfico de personas, asesinatos encubiertos, corrupción policial…) al tiempo que vamos descubriendo a una serie de personajes que, si bien en determinado momento juegan un papel más o menos importante en la investigación, no los perderemos de vista cuando sus vidas continúen su curso, aunque ya no vuelvan a ser las mismas.

The Bridge3Y es que uno de los puntos más polémicos, pero también más distintivos de The Bridge, es que la investigación policial es lo que menos le interesa a sus responsables, algo que queda patente cuando se descubre la identidad del asesino en torno al séptimo capítulo de la temporada, que consta de 13. Los crímenes de este personaje son tan sólo el detonante de una serie de hechos que se desarrollan incluso cuando el misterio queda resuelto, con lo cual The Bridge muta de thriller policiaco en la línea de The Killing a drama coral con toques de suspense y ecos de crítica social. Este devenir de la serie habrá decepcionado a muchos espectadores, pero de esta forma no sólo se distancia completamente de su referente, sino que ofrece algo mucho más complejo y sustancioso que el típico esquema de las series que giran en torno a investigaciones policiales que no se resuelven hasta el final de la temporada.

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El segundo tema más polémico de la serie fue la elección de Diane Kruger como protagonista, cosa que particularmente no entiendo porque siempre me ha parecido una actriz estupenda que habla tres idiomas como si cada uno de ellos fuera su lengua nativa, y en The Bridge se constata que la alemana puede defender un papel difícil despojada del glamour que la caracteriza. La lástima es que, dado que su personaje es una astuta investigadora con dificultad para relacionarse con la gente por el Síndrome de Asperger que padece, se la valore como un remedo de la bipolar Claire Danes de Homeland, pero el personaje de Kruger tiene suficiente entidad como para sostenerse por sí mismo, además que parece que no nos darán tanto la tabarra con su enfermedad como nos la han dado con la pobre Carrie Mathison. No menos estupendo está Damien Bichir como co-protagonista, además de mantener una buena química con Kruger.

The Bridge2

The Bridge acarrea una estructura narrativa algo deshilvanada y dispersa, pero es probable que ese problema se corrija en su segunda temporada, que se estrenará en el verano de 2014 y que, ya sí, no tendrá nada que ver con su referente sueco. Habrá que ver si esta táctica consigue que la serie se mantenga a flote o se hunda ante la ausencia de un asesino en serie que ponga en jaque a la pareja de policías protagonista, pero al menos se abre la oportunidad de explorar y sacar un gran provecho de todos los personajes y las subtramas que han quedado abiertas al final de la primera temporada. Por cierto que ya se está emitiendo un segundo remake de Bron/Broen: se titula The Tunnel, y en esta ocasión, el cadáver partido en dos que da pie a toda la historia se encuentra en la frontera entre Reino Unido y Francia. ¿Veremos una versión con España y Portugal? ¿O mejor con Andorra?

26/11/13

Cautivos del mal

Poster Prisioners

Dir.: Denis Villeneuve
Int.: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Paul Dano, Terrence Howard, Viola Davis, Maria Bello, Melissa Leo
¿De qué va?: Keller Dover se enfrenta a la peor pesadilla de cualquier padre: Anna, su hija de 6 años, ha desaparecido con su amiga Joy, y a medida que pasa el tiempo, el pánico lo va dominando. Mientras la policía va siguiendo pistas que parecen no conducir a ninguna parte y el principal sospechoso es puesto en libertad, Keller decide tomar las riendas del asunto para encontrar a su hija, cueste lo que cueste.

Reseña: Hace unos cuatro años que se empezó a gestar Prisoners, cuando su guión, escrito por Aaron Guzikowski, fue rescatado de la Black List de mejores libretos sin producir que rondan por Hollywood. La vendían como un thriller que revolucionaría el género, a la altura de Seven y El silencio de los corderos. Mark Wahlberg, Christian Bale y Leonardo DiCaprio fueron algunos de los actores que se barajaron para protagonizarla, mientras que Bryan Singer y Antoine Fuqua también sonaron para encargarse de su dirección. Cuando ya estaba a punto de caer en el olvido, el proyecto por fin se puso en marcha con la contratación del canadiense Denis Villeneuve, en su primera producción hollywoodiense tras destacar con la nominada al Oscar Incendies. Podríamos decir que la película esperó hasta caer en las manos adecuadas.

Prisioneros

Alegar que Prisioneros marca un punto de inflexión en el género del thriller puede ser un tanto prematuro; habrá que ver cómo sobrevive al paso del tiempo, pero sí que podemos afirmar rotundamente que estamos ante una modélica película de suspense que demuestra que aún se puede hacer cine de calidad y adulto en la Meca del Cine. El guión mantiene un ajustado equilibrio entre la investigación policial y el drama humano, montando un puzzle que va cobrando sentido con cada pista, giro y nuevo dato que se va desvelando, al tiempo que nos muestra las devastadoras secuelas que la desaparición de las niñas deja en las dos familias. En su labor como director, Villeneuve crea un ambiente tenso, gélido y descorazonador, dirige a los actores de forma fantástica y dota de ritmo a la historia, con lo que consigue que las dos horas y media que dura el filme no pesen en ningún momento, lo que siempre es muy buena señal.

PRISONERS

El reparto, compuesto por actores de calidad contrastada, contribuye a que la tragedia y la tensión estén candentes a lo largo de toda la trama. Las aportaciones secundarias de Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Paul Dano y Melissa Leo son muy valiosas, pero el filme pertenece a Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal, en las que probablemente sean las mejores interpretaciones de sus carreras. El primero resulta muy creíble como padre angustiado y obcecado que cruza la línea ética para proteger a su familia, y tiene una escena en la que se le quiebra la voz en una sala de interrogatorios que es de las que vienen con Oscar incluido. Por su parte, Gyllenhaal está fantástico en una interpretación contenida dando vida a un policía infalible que se enfrenta por primera vez a un caso que le pone contra las cuerdas; un papel difícil y menos agradecido que el de Jackman al que el protagonista de Donnie Darko le saca el máximo partido posible.

Prisioneros2

Los prisioneros a los que alude el título de la película son todos los protagonistas de la trama, por diferentes motivos: los hay que son prisioneros en espacios cerrados, pero otros son presos de sus convicciones, otros de sus temores, de su temperamento, de sus traumas, de los remordimientos… En resumen, de lo peor que se puede sacar del ser humano. También hay implícita una lectura sobre la actuación de Estados Unidos en la Guerra de Irak a través del comportamiento del personaje de Hugh Jackman y otros tantos mensajes entre líneas, pero para percatarse de todo habría  que visionar una vez más  este filme desasosegante, turbio e impactante que reúne todos los ingredientes para trascender. Que lo haga o no, ya lo veremos dentro de otros cuatro años.

8/10

21/11/13

O.C: El maquinista de La General (1926)

Poster The General¿De qué va?: Johnny Gray es un maquinista de un estado del Sur que intenta alistarse en el ejército cuando estalla la Guerra de Secesión. Sin embargo, es rechazado al considerar que sería más útil en la retaguardia. Su novia lo interpreta como un acto de rebeldía y lo rechaza. Tiempo después, un grupo de nordistas lleva a cabo un plan que conlleva el robo de la locomotora de Johnny, quien hará todo lo posible por recuperar tanto a ésta como a su amada.

Reputación: Una de las obras cumbre de la filmografía de Buster Keaton, destacado director, actor y guionista del cine mudo cómico americano. El filme está basado libremente en un episodio de la guerra civil americana: el robo de una locomotora sureña por parte de unos espías de la Unión. Siendo Keaton un fanático del mundo ferroviario, su primer objetivo para hacer la película fue tratar de obtener la locomotora que había protagonizado el hurto 60 años atrás, pero a pesar de conseguir la aprobación de sus propietarios finalmente le negaron el permiso tras las protestas de diversos grupos de veteranos de guerra, que no estaban dispuestos a que se utilizara en una cinta cómica. Como resultado, Keaton mandó construir dos réplicas exactas de La General con el mismo funcionamiento a base de leña y fuego, lo que provocó un incendio en una de las zonas boscosas donde el rodaje tuvo lugar. La filmación se alargó hasta 18 semanas, cuando las películas de Keaton no solían pasar de 8, pero es que se trataba de la producción más costosa producida durante la época del cine mudo. Por desgracia para Keaton, fue un rotundo fracaso comercial, provocando que el cineasta perdiera su independencia económica y artística.

El maquinista de la general

Comentario: El maquinista de La General puede ser considerada como el gran blockbuster del cine mudo, pues sus secuencias de acción son ciertamente espectaculares y toda una hazaña técnica para la época en la que se rodaron. Además, es una estupenda mezcla de géneros entre comedia, aventuras y romance, sin olvidar el trasfondo histórico en el que se desarrolla. Objetivamente, es una gran película, ocurrente y muy bien filmada, pero no sé por qué pero personalmente nunca terminé de implicarme en la narración, de disfrutarla al completo. Creo que mi (parcial) indiferencia radica en que no simpaticé tanto con el protagonista y su torpeza como sí me ocurre con Chaplin en todas sus películas, las cuales me dejan hipnotizado de principio a fin.

Próximo visionado: Johnny cogió su fusil (1971)

20/11/13

Carrie, sin amigos en Facebook

Poster Carrie

Dir.: Kimberly Peirce
Int.: Chloë Grace Moretz, Julianne Moore, Judy Greer, Gabriella Wilde, Portia Doubleday, Ansel Elgort, Alex Russell
¿De qué va?: Carrie White es una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, y que es objeto de burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando, en las duchas del gimnasio, la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación, a una de sus compañeras se le ocurre gastarle una broma macabra durante el baile de graduación. Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinéticos…

Reseña: Cuando se anunció el remake de Carrie su directora, Kimberly Peirce, aseguró que no se trataba de una nueva versión del filme de Brian De Palma, sino de una reinterpretación de la que fue la primera novela que se publicó de Stephen King. Perfecto entonces; bien es sabido que en la mayoría de las ocasiones los remakes se limitan a cumplir dos funciones: 1. Hacer caja y 2. Acercar historias a un público mayoritariamente joven que se niega a ver películas con más de tres años de antigüedad y que estén en otro idioma. Pues a pesar de todas las promesas, esta Carrie del siglo XXI es un remake en estado puro, o lo que es lo mismo, ni supera al original ni justifica su existencia.

Carrie3

La principal novedad radica en que, al estar ambientada en la actualidad, Internet y la telefonía móvil juegan un papel importante en la trama, trayendo a colación el grave asunto del acoso escolar y su propagación en las redes sociales. No está mal, pero tampoco se incide mucho en este aspecto. En cambio, sí que se presta especial atención al despertar de los poderes de Carrie y en el uso (y abuso) que hace de ellos. En la película de De Palma no se enfatizaban tanto como aquí, donde los utiliza incluso para coser, y siento empezar ya con las comparaciones pero resulta inevitable, puesto que el filme bebe directamente de la fuente de su antecesora, con diálogos clavados y escenas calcadas, incluso aquellas que no formaban parte de la novela. Así que de reinterpretación… poca cosa.

Carrie2

En cuanto a la protagonista, a pesar de los esfuerzos de Chloë Grace Moretz, me cuesta creérmela como marginada social y objeto de burla del instituto con lo atractiva que es, sobre todo si la comparamos con sus compañeras de clase, que parecen salidas de Jersey Shore. Mucho más miedo da Julianne Moore como su madre fanática, un personaje que ha salido ganando en esta versión al concederle más espacio y una nueva afición a la automutilación. De todas formas, la relación de madre e hija está tratada de la misma manera que en el filme precedente, y el único cambio sustancial en cuanto a personajes reside en la importancia que se le da ahora a Sue, la chica que se compadece de Carrie. Sin embargo, no sólo su presencia resulta molesta sino que, a diferencia de la cinta de De Palma, sus intenciones quedan bastante claras desde el principio, por lo que se pierde gran parte del suspense.

Carrie

Julianne Moore aparte, el mayor aliciente de esta Carrie es el famoso momento del baile de graduación, pues la venganza de la joven hacia sus compañeros resulta mucho más explícita, sangrienta y cruel que la de la anterior versión. Habrá quien prefiera lo contrario, pero en mi caso, estuve esperando toda la película a ver cómo moría esa panda de insufribles adolescentes, y puedo decir que la espera mereció la pena. En conclusión, Carrie es poco más que una actualización pasable y con escasa inventiva del filme protagonizado por Sissy Spacek, quien por cierto daba mucho más el pego y resultaba más terrorífica que su sucesora en el baño de sangre. 

5/10