¿Cuál es tu película de terror favorita? (1ª parte)

 
Con motivo del estreno de Scream 4, he preparado lo que le respondería a Ghostface si llamara para preguntarme por mi película de terror favorita, que nunca se sabe. Cierto es que se trata de un género en el que cuesta bastante innovar y que cada vez es más difícil encontrar una película que ponga realmente los pelos de punta, pero cuando alguna lo consigue es bastante difícil de olvidar. Pues bien, aquí tienen la primera parte del ranking de mis diez películas terroríficas de cabecera, las que más me han hecho sufrir. No son todas las que son pero son todas las que están, y además pertenecen a los subgéneros más conocidos: fantasmas, psico-killers, muertos vivientes, demonios... Prepárense para gritar:

10. Los extraños
Dir.: Bryan Bertino
¿De qué va?: Una pareja es acosada por tres extraños que intentan entrar en la aislada casa donde habían decidido pasar una noche especial.
Móvil: Esta típica historia sobre unos psicópatas que intentan asesinar a una pareja que se encuentra en una casa incomunicada daba más miedo por lo que precisamente se le recriminó al filme: simpleza y falta de motivación de los asesinos. El inteligente uso del silencio y el asesinato por pura y llana diversión fueron capaces de provocar más de un escalofrío.
Momento terrorífico: La primera aparición de los extraños.

 

9. Mothman: La última profecía
Dir.: Mark Pellington
¿De qué va?: Un periodista llega por casualidad a West Virginia, donde en los últimos años han sucedido varios sucesos inexplicables que se le atribuyen a Mothman, una legendaria criatura que pronostica el desastre y la muerte.
Móvil: En principio se trata de un thriller a mayor gloria de Richard Gere, pero contiene suficientes ingredientes como para poner los pelos de punta. El subtítulo de “Basado en hechos reales” por fin no era un lastre, sino que sirvió para que conociéramos la historia del hombre polilla, un ser al que no te gustaría tener vagando por tu ciudad.
Momento terrorífico: El espejo de un armario que abre John Klein (Gere) revela una espeluznante presencia en la habitación.

8. La matanza de Texas 2004
Dir.: Marcus Nispel
¿De qué va?: Durante un viaje a través de Texas hacia México, un grupo de jóvenes recoge a una autoestopista llena de sangre que dice haber sido atacada y ser la única superviviente de una masacre sucedida la noche anterior en una casa cercana.
Móvil: Vale, reconozco que aún no he visto la original y que seguramente sea mejor que este remake producido por el inefable Michael Bay, pero eso no quita que el día en el que la vi saliera del cine sudando a mares y con el sonido de la motosierra resonando en mi cabeza. Además, gracias a ella descubrimos a Jessica Biel (y a su culo).
Momento terrorífico: Erin (Biel) contiene la respiración mientras se esconde de Leatherface en una casa en ruinas poblada de ratas.

 

7. Arrástrame al infierno
Dir.: Sam Raimi
¿De qué va?: Christine Brown es un joven ambiciosa que trabaja en un banco donde aspira a un gran ascenso. Pero un día, humilla a una anciana que le pide ayuda y ésta la echa una maldición: en 3 días Christine será arrastrada al infierno…
Móvil: Sam Raimi volvió a sus orígenes, a cuando dirigía Posesión infernal con muy pocos medios, para esta historia sobre una venganza gitana que combina humor negro, escatología, sustos y el concepto primigenio del demonio, aquel que es rojo, tiene cuernos y vive en el infierno donde arden miles de almas condenadas. Un clásico cuento de terror modernizado.
Momento terrorífico: Cristine Brown (Alison Lohman) contempla la sombra de un ser con patas de cabra que la acecha al otro lado de la puerta de su dormitorio.

6. Los otros
Dir.: Alejandro Amenábar
¿De qué va?: Grace vive en una mansión aislada donde la luz natural no puede pasar a través de las ventanas puesto que sus hijos son fotosensibles. Con la llegada de unos nuevos criados, comenzarán a ocurrir sucesos extraños.
Móvil: Hace ya 10 años, Amenábar demostró que se podía hacer muy buen cine de género en España con talento, trasfondo y buen gusto, mientras que Nicole Kidman nos regalaba una de las mejores interpretaciones de la época dorada de su carrera; su personaje, Grace, conmovía y turbaba a partes iguales. Nunca la luz había dado tanto miedo.
Momento terrorífico: Grace ve los dibujos que han hecho sus hijos de los inquilinos de la casa. A la vieja le huele el aliento…

Continuará…

O.C: Sed de mal (1958)

¿De qué va?: Un agente de la policía de narcóticos llega a la frontera mexicana con su mujer en el momento en el que se produce un grave atentado ocasionado por una explosión. Inmediatamente se une a la investigación de Quinlan, el jefe de policía local conocido por sus severos métodos. Una lucha encarnizada se desata entre los dos hombres, pues cada uno sigue una línea de investigación radicalmente opuesta al contrario.

Reputación: Sed de mal es una de las películas más aclamadas y destacadas de Orson Welles, aunque no estuvo exenta de problemas durante su producción. El estudio no quedó satisfecho con el primer montaje de la película y decidió contratar a un director diferente para que grabara nuevas escenas. La película se estrenó en 1958 con un rotundo fracaso de crítica y público. Welles redactó un escrito de 58 páginas dirigido al estudio con una serie de indicaciones para mejorar la película, el cual se utilizó para realizar un ‘Director’s Cut’ que se estrenó en cines en 1998. Protagonizada por Charlton Heston (Ben-Hur), Janet Leigh (Psicosis) y el propio Welles, Sed de mal está considerada como uno de los grandes filmes del cine negro norteamericano y arranca con uno de los mejores planos secuencia de la historia del cine.

Comentario: Si existe el género del western crepuscular, donde los vaqueros ya no son esos héroes fuertes, incansables y de valores inquebrantables, creo que también podría tener cabida el cine negro crepuscular, donde los audaces policías y detectives son inseguros, se equivocan y haces cosas poco éticas en pro de la ley. Este sería el caso de Quinlan, el personaje que interpreta Orson Welles en Sed de mal, un experimentado investigador que, harto de que los villanos se salgan con la suya, decide actuar de un modo detestable para hacer justicia, chocando irremediablemente con la rectitud  y la vehemencia de Vargas, un policía más joven que él. El rechazo se produce porque Vargas teme convertirse con los años en Quinlan y éste se ve reflejado en aquel cuando aún sentía pasión por su trabajo. Esto es solo una simple apreciación de las muchas que se pueden sacar de Sed de mal, otra clase magistral de cine por parte de Orson Welles, cuyo principio y desenlace son tan rotundos como perfectos.

Próximo visionado: Persona (1966)

Pastilla milagrosa contra la impotencia cerebral

 
Dir.: Neil Burguer
Int.: Bradley Cooper, Abbie Cornish, Robert De Niro, Anna Friel, Johnny Whitworth, Andrew Howard, Tomas Arana
¿De qué va?: Eddie Mora es un escritor que, en plena crisis de creatividad, se encuentra con un viejo conocido que le ofrece NZT, una droga que le permite utilizar toda su capacidad cerebral. Eddie no tardará en sacar provecho de su nuevo recurso, ascendiendo rápidamente en la escala social y económica de Wall Street, al tiempo que las secuelas del medicamento comienzan a aparecer.

Reseña: Muchas veces me he quedado plantado delante de la pantalla del ordenador intentado encontrar la inspiración para comenzar una entrada sin resultado inmediato, cavilando durante demasiados minutos hasta que se me ilumina la bombilla. Pienso en todo el tiempo que he perdido divagando y me siento un inepto por lo que me cuesta arrancar. ¿Y si tuviera una pastilla milagrosa que me permitiera escribir todas las entradas de la semana en un par de horas?

 
Pues en tal tesitura se encuentra Eddie, el protagonista de Sin límites, claro que él la utiliza para mejores cosas que escribir un blog (no se ofendan), como acabar su novela, reconquistar a su chica o o ganar pasta para un proyecto de futuro. El director Neil Burguer se muestra bastante creativo a la hora de plasmar los viajes alucinógenos de Eddie, con efectos de video a lo Danny Boyle pero justificados: barridos interminables, lluvia de letras, imágenes a todo trapo… Hasta la iluminación juega un papel importante, mostrándose gris y oscura cuando Eddie está normal pasando a luminosa y brillante cuando se toma su medicación; incluso sus ojos son de un azul más intenso cuando se encuentra en estado de genialidad.

 
Bradley Cooper aprueba con muy buena nota su primer papel como protagonista absoluto, ganándose al público con su picardía desde el comienzo. No ocurre lo mismo con Robert De Niro, que está como secundario de lujo en un papel que, para quien es él, le queda pequeño, pero que tampoco se esfuerza demasiado en interpretarlo. La guapísima Abbie Cornish está bien sin tener un peso muy importante en la trama, aunque nos regala uno de los momentos más hilarantes del filme transcurrido en Central Park.

 
Sin límites camufla con entretenimiento un mensaje moralista sobre adicciones y abusos que se pilla al vuelo y sin necesidad de tomarse la NZT. La película funciona mejor cuando se entrega a la pirotecnia visual que cuando se vuelve un thriller de persecuciones, ahí demuestra que no es tan insólita como aparenta ser, aunque la distracción de calidad, que es lo que debería primar en estas producciones de corte comercial, sigue estando asegurada.

7/10

El rincón de Chechu: Gracias

 
Generalmente, uno deja que su vida transcurra tranquila por los derroteros que le va imponiendo e intenta ser feliz, en la medida de lo posible, y hacer felices a los que tiene a su alrededor. Intentar formarse en lo que uno quiere, conseguir un trabajo que guste y tener alguien que espere en casa al final del día, con las sábanas limpias y la mirada sincera; formar una familia, dar lo mejor a los hijos y vivir, que no es poco, hasta el momento en que todo acabe y el telón negro nos lleve de nuevo al misterioso lugar del que una vez vinimos. Como decía Bécquer, los muertos se quedan solos, abandonados de todo lo que alguna vez conocieron, tristes, fríos bajo el resto de las rutinas que siguen avanzando inalterables.

Sin embargo, hay personas que dejan sobre la tierra un legado, algo imperecedero y noble que el resto de la gente podrá recordar y disfrutar siempre: los artistas. Ponerse como meta el difícil objetivo de crear y transmitir conlleva una lucha constante, una búsqueda extrema de uno mismo, forzar las fronteras del propio talento hasta quedar exhaustos. No es el camino más fácil ni más feliz, nada más complicado que alcanzar la plenitud en la cultura: a medida que se avanza, se va creciendo también en la certeza de la propia pequeñez y mediocridad. La trampa que nos envuelve, el perfeccionismo, desemboca irremediablemente en la insatisfacción constante. Y aquí asalta la eterna pregunta: ¿Es mejor ser simple y feliz, o inquieto y consciente de los objetivos que quizá nunca podremos alcanzar?
 
Todos tenemos una respuesta interior para eso. En lo más hondo de nosotros mismos conocemos lo que somos y lo que queremos ser, vivimos nuestros sueños y nuestras aspiraciones, nuestros deseos, nuestros límites, los caminos que cogeremos. Ese motor que nos impulsa cada día y que nos da fuerza para leer o para ir al trabajo, para criar a los niños o para escribir de madrugada, para hacer deporte o para filmar una película detrás de otra. Sidney Lumet fue una persona con familia, con amigos, otro hombre más sobre la tierra; pero también fue artista, también tuvo esa serpiente inquieta mordiéndole por dentro que lo obligó siempre a explorar los límites de su capacidad. Y ahora que ha muerto, seguirá viviendo en su obra y en todos nosotros. Porque el arte lo ha salvado. Su cine lo ha hecho inmortal.

Imposible será siempre para mí, y para todos los que la han visto,  olvidar Doce hombres sin piedad. La película con la que debutó el director norteamericano no sólo se convirtió instantáneamente en un clásico, sino que tuvo el pulso y la precisión exactos para calar en el imaginario colectivo, mostrando la sencilla historia de un jurado -está rodada casi íntegramente en la sala de reuniones- en el que todos los miembros menos uno votan a favor de condenar al acusado, llevados inconscientemente al veredicto de culpable por su propia personalidad y por la aparente claridad de unas pruebas que, analizadas con detenimiento y calma, se revelan inconsistentes. Y es aquí donde la historia forja su leyenda: en ningún momento se deja entrever que ese hombre sea inocente; sólo se vislumbran los resquicios de la duda, que hacen a un espectacular Henry Fonda incapaz de declararlo culpable. Poco a poco, a medida que avanza el filme y las horas pasan, el sudor empapa las pieles y el ambiente se vuelve cada vez más tenso y más irascible, el propio pasado de los miembros del jurado, sus miedos, su vida, sus experiencias anteriores, van aflorando y demostrando cómo el concepto de imparcialidad se apoya en unos cimientos que en realidad están construidos de barro. De esta forma Lumet refleja no sólo la importancia fundamental del factor humano en toda decisión que se tome, ni la inherente probabilidad de error en los veredictos conformados por jurados públicos, sino que describe una enorme y lúcida metáfora sobre la moral y la honradez, sobre qué ocurre cuando todos piensan u obran de manera contraria a uno mismo, y sobre lo que un hombre honesto debe hacer en una situación como esa. Doce hombres sin piedad no es un juicio, ni es un delincuente, ni es un crimen: es la vida y la dificultad que entraña ser fiel a los propios principios.

 

Otra de sus mejores películas es Tarde de perros, con un argumento inicialmente claro -el atraco a un banco- que va transformándose de forma imperceptible en una crítica social punzante y desgarradora. Al Pacino tuvo la oportunidad de mostrar en esta historia un lado desconocido de sí mismo, de conformar un personaje tan rico en matices y con tanta vida que el espectador, llevado sin darse cuenta por la trama y un montaje acertadísimo, realmente se cree para siempre lo que ve en la pantalla. En Tarde de perros lo inverosímil se torna creíble, lo extraño habitual, lo bizarro perfectamente cotidiano. Y estalla ante nosotros el poder de los medios y de una persona diferente, valiente, original, acorralada por la sociedad y por su propia situación opresiva, mostrando que en la vida no todo es lo que parece y que las cosas, si se dan ciertas circunstancias y se miran de una forma distinta, pueden significar algo totalmente opuesto a su propia naturaleza.

 
Su último filme, Antes que el diablo sepa que has muerto, relata una nueva historia de atraco fallido. Rodada muchísimos años después que Tarde de perros, veo en ella similitudes y a la vez diferencias fundamentales que muestran el proceso de madurez de un hombre que ya no era el mismo porque era más viejo. Dos hermanos se proponen, ante la precaria situación económica que atraviesan, robar en la joyería de sus propios padres. Uno es adicto a la heroína -Philip Seymour Hoffman-, y otro -Ethan Hawke- lleva una vida triste, pagando casi todo lo que gana a su ex mujer. Sin embargo el plan sale mal, todo se complica y es aquí donde realmente los dos personajes se ven obligados a sacar lo más visceral de ellos mismos, a reaccionar y actuar de la manera más fría posible dentro de una situación que los desborda y que los aterra de forma brutal. Uno ve Antes que el diablo sepa que has muerto y contempla cómo las personas se derrumban y se violentan, se desquician y se enredan en su propia mezquindad hasta llegar al más deplorable de los extremos. Un digno y gran testamento cinematográfico, sin duda, para el director que supo rodar cómo las balas y las mentiras penetran en el hombre de forma descontrolada.

 
Así que doy desde aquí las gracias al señor Lumet, no sólo por estas tres maravillosas películas que nunca olvidaré, sino por haberse propuesto un día llegar hasta el límite de su talento. No muchas personas tienen el honor de pervivir para siempre en la memoria de tantos espectadores, de tantas miradas que una vez se fundieron con la suya, de tantos días anodinos en la caja de un banco, en el mostrador de una joyería, en las calles sucias de la ciudad. Porque como dije al principio, la persona se ha ido pero queda su obra, su legado, su alma inmortal. Y a diferencia de la vida, el cine nunca termina.

Sobre Lois Lane, nuevos habitantes de Silent Hill y Miss Marple

- De sorprendente se puede catalogar la noticia publicada hace 15  días de que Amy Adams (The Fighter) dará vida a Lois Lane en la nueva película de Superman que está preparando Zack Snyder. La actriz es 9 años mayor que el que será su pareja en la ficción, Henry Cavill, y a priori no pegan mucho, pero confiemos en la decisión del director y del estudio y en las cualidades interpretativas de Adams. Por cierto, se ha rumoreado con que los villanos de la película podrían ser Metallo, una creación de los militares cuyo poder reside en la criptonita y… ¡Lindsay Lohan en el papel de Ursa! ¿Nos lo creemos?

- Los dos proyectos sobre el cuento de Blancanieves que se están gestando en Hollywood siguen conformando su reparto. The Brothers Grimm: Snow White, cinta que dirigirá Tarsem Singh (The Fall) y que ya contaba con Julia Roberts (Come, reza, ama) como la malvada madrastra ha encontrado a su heroína y a su príncipe azul: Lily Collins (The Blind Side) y Armie Hammer (La red social).

Esta versión, que mezclará el humor con las aventuras, introduce algunas variantes, como que la malvada bruja mata al padre de Blancanieves y destruye su reino, lo que hace que ésta recurra a siete enanos pendencieros para que la ayuden a recuperar lo que es suyo. El rodaje comenzará el próximo mes de Mayo, estando previsto su estreno americano para el 29 de Junio de 2012.

Las cosas no le van tan bien a Snow White and the Huntsman, pues aunque Charlize Theron y Kristen Stewart ya estén ligadas al proyecto encarnando a la madrastra y a Blancanieves respectivamente, Viggo Mortensen se ha desentendido de él por no llegar a un acuerdo económico con el estudio para encarnar al cazador, que tiene un papel relevante en la historia ejerciendo de mentor de la protagonista. Hugh Jackman (Australia) podría ser su sustituto ahora que la secuela de X-Men Orígenes: Lobezno se ha postergado tras el abandono de Darren Aronofsky. El estreno de esta película dirigida por Rupert Sanders se producirá un poco más tarde que la anterior, en las Navidades de 2012.

- Muy buena pinta está cogiendo Silent Hill: Revelation 3D, actualmente en fase de rodaje. Carrie-Anne Moss (Luciérnagas en el jardín) y Malcom McDowell (Rumores y mentiras) son los últimos en sumarse a un reparto en el que figuran Adelaide Clemens (X-Men Orígenes: Lobezno) y Kit Harington (Juego de tronos) junto a los protagonistas de la película precedente: Radha Mitchell, Sean Bean y Deborah Kara Unger.

 
La película dirigida por Michael J. Basset (Solomon Kane) se basa en la tercera parte del videojuego, centrándose en las andanzas de Heather Mason, una joven cuyo padre desaparece cuando está a punto de cumplir 18 años. Su rastro la conducirá hasta el misterioso pueblo de Silent Hill, que amenaza con encerrarla en su mundo demoniaco para siempre. Esta noticia viene ilustrada con dos de las primeras imágenes promocionales del filme.

 

- La guionista Lorene Scafaria (Nick y Nora, una noche de música y amor) debutará como realizadora en Seeking a Friend for the End of the World, una comedia romántica apocalíptica que ella misma ha escrito y que podría contar con Steve Carell (Noche loca) y Keira Knightley (Nunca me abandones) como protagonistas. La película está ambientada en un planeta Tierra condenado por un asteroide que chorará contra él y acabará con la humanidad. En medio del caos, un hombre (Carell) es abandonado por su mujer y recibe una carta de su novia del instituto rogándole que esté junto a ella cuando llegue el fin del mundo, así que decide emprender un viaje en su busca acompañado de su vecina (Knightley).

- Bryan Cranston (Breaking Bad) será el villano de Total Recall, el remake de Desafío total que dirigirá Len Wiseman (La jungla 4.0) con Colin Farrell (Camino a la libertad) como protagonista. Además, recientemente se ha dado a conocer que Columbia Pictures le ha ofrecido a Jessica Biel (El equipo A) el papel protagonista femenino; su nombre ya había sonado en una lista de candidatas en la que figuraban Eva Mendes, Paula Patton y Eva Green.

Presumiblemente, Biel asumirá el rol de Melina, quedando una plaza vacante para el de Lori (encarnada por Sharon Stone en la anterior película). El filme será una nueva versión de la novela Podemos recordarlo por usted al por mayor de Phillip K. Dick, que se centra en un obrero que descubre que es un espía aunque no recuerda para qué nación trabaja: Euromérica o Nuevo Shanghái.

- Jennifer Garner (Increíble pero falso) podría encarnar a una  versión rejuvenecida y moderna de Miss Marple, un personaje creado por Agatha Christie. Miss Marple es una anciana muy aguda que resuelve misterios fijándose en detalles que otras personas pasan por alto, de hecho, la protagonista de la serie Se ha escrito un crimen está basado en dicho personaje. Mark Frost (Los 4 fantásticos y Silver Surfer) escribirá el libreto de un filme producido por la propia Garner y que aún no cuenta con director asignado.

- Tobey Maguire (Brothers) repetirá bajo las órdenes de Ang Lee  tras Cabalga con el diablo y La tormenta de hielo en Life of Pi, adaptación de la novela de Yann Martel sobre un joven de la India (encarnado por Suraj Santiago) que se ve atrapado en un bote durante 227 días acompañado de varios animales exóticos, entre los que se encuentra un tigre de bengala, tras el naufragio de un barco en el Océano Pacífico. Maguire interpretará a un periodista que entrevista a los padres del chico en esta cinta en la que también participarán Gérard Depardieu (Mis tardes con Margueritte) y Irrfan Khan (Slumdog Millionaire). David Magee (Descubriendo Nunca Jamás) ha adaptado el relato original para esta producción que se rodará en 3D y se estrenará en Diciembre de 2012.

- Josh Hutcherson (Los chicos están bien) y Liam Hemsworth (La última canción) acompañarán a Jennifer Lawrence en The Hunger Games, la primera de una trilogía basada en los libros de Suzanne Collins. El primero encarnará a Peeta Mellark, uno de los participantes del espectáculo televisado en el que se ve envuelta la protagonista, Katniss Everdeen, donde dos jóvenes son elegidos al azar para enfrentarse en una batalla a muerte para entretener a los habitantes de una sociedad post-apocalíptica. El segundo encarnará a Gale Hawthorne, un personaje que cobrará mayor relevancia en las futuras entregas de la saga. Gary Ross (Seabiscuit) dirigirá la película con un guión escrito por Billy Ray (El espía).

- Por su compromiso con la anteriormente mencionada Total Recall, Colin Farrell ya no participará en By Virtue Fall, el debut cinematográfico del guionista Sheldon Turner (Up in the Air). Sin embargo, varios intérpretes se han unido al proyecto en el que se mantiene Eric Bana (Más allá de la vida) y son Ryan Phillippe (Franklyn), Carla Gugino (Sucker Punch) y James Spader (Shorts: La piedra mágica). La película es un thriller dramático sobre un ex-convicto que busca vengarse de su mentor, puesto que lo acusó de un crimen que no había cometido.

- Christopher Nolan ha fichado a otro actor para The Dark Knight Rises: Josh Pence. Si bien el nombre no nos dice mucho (fue el doble de cuerpo de uno de los gemelos que encarnó Armie Hammer en La red social) la identidad del personaje que va a encarnar es mucho más relevante: Ra’s Al Ghul, que ya fue interpretado por Liam Neeson en Batman Begins. El villano se dejará ver en una serie de flashbacks de su juventud, lo que refuerza la teoría de que Marion Cotillard encarnará a su hija, Thalia Al Ghul, que llega a Gotham en busca de venganza. ¿No creen?

 

- Ben Affleck (The Town) acompañará a Carey Mulligan, Leonardo   DiCaprio y Tobey Maguire en la nueva versión de El gran Gatsby que está preparando Baz Luhrman en 3D, siempre y cuando  las fechas no le coincidan con su próximo trabajo como realizador, un thriller político llamado Argo. Affleck encarnaría al adinerado esposo de Mulligan, de la que está enamorado el personaje de DiCaprio.

- Teresa Palmer (Soy el número cuatro) será la amiga de un zombie encarnado por Nicholas Hoult en Warm Bodies, la historia de un muerto viviente que mantiene una curiosa amistad con la novia de una de sus víctimas, lo que repercutirá en su modo de actuar y en la de sus compañeros no-muertos. Palmer también está compitiendo con Blake Lively y Olivia Wilde por el papel que dejó vacante Jennifer Lawrence en Savages, lo nuevo de Oliver Stone.

- Adam Shankman ha escogido a Diego Boneta (Sensación de vivir:  La nueva generación) como protagonista masculino del musical que está gestando, Rock of Ages, y en el que se darán cita Tom Cruise, Alec Baldwin, Russell Brand, Julianne Hough y tal vez Paul Giamatti y Amy Adams. Boneta encarnará a un aspirante a roquero que trabaja en un local donde se enamora de una chica y juntos lucharán para que el sitio no caiga en el poder de unos empresarios que quieren demolerlo.

- Chloe Moretz (Déjame entrar) encarnará a la hija de Michelle  Pfeiffer en Dark Shadows, lo próximo de Tim Burton basado en una serie de televisión de los 60 en la que aparecían numerosas criaturas provenientes del cine de terror. Completan el reparto Johnny Depp, Eva Green, Helena Bonham Carter, Jackie Earle Haley, Bella Heathcote y Thomas McDonell.

- La últimamente fuera de juego Catherine Zeta-Jones (Mi segunda    vez) ha fichado por Playing the Field, una comedia en la que también se dejarán ver Gerard Butler, Jessica Biel, Uma Thurman, Dennis Quaid y Judy Greer. La esposa de Michael Douglas encarnará a una reportera arpía que sigue las andanzas de un jugador de fútbol profesional que intenta recuperar el tiempo perdido con su hijo entrenando al equipo donde participa el crío. Dirige Gabriele Muccino (Siete almas).

- Penélope Cruz (Nine) repetirá con Woody Allen tras Vicky Cristina  Barcelona en la próxima película del director neoyorkino, de la cual lo único que se sabe es que se rodará en Roma. Menos da una piedra…

 

P.D: No crean que me he olvidado de Sidney Lumet. Se avecina un especial desde el rincón.

O.C: La noche americana (1973)

¿De qué va?: En un estudio de cine en Niza se prepara el rodaje de la película Os presento a Pamela, un melodrama en el que coinciden jóvenes estrellas y glorias pasadas del celuloide. El rodaje se enfrentará a una serie de dificultades que afectará tanto a los miembros del equipo como a la propia película.

Reputación: La noche americana es la muestra perfecta del llamado metacine, que es como se denominan las películas en las que se refleja el mundo del cine de un modo u otro, o lo que es lo mismo, el cine dentro del cine. El director François Truffaut llevó este concepto al límite incluyéndose como realizador de la propia película que se rueda en el filme y desvelando muchos de los trucos que utilizaban los rodajes en tiempos “pre-ordenador”. El título alude a una técnica cinematográfica por la cual se simula la noche durante el día a través de filtros. La película ganó un chorro de premios entre los que se incluye el Oscar a la mejor película de lengua no inglesa y otras tres nominaciones a mejor director, mejor actriz de reparto (Valentina Cortese) y mejor guión original.

Reputación: La noche americana es una película especialmente indicada para todos los apasionados del cine, aunque asustará a los que tengan una concepción idealista de su creación, pues muestra los numerosos problemas y contratiempos que pueden surgir en un rodaje: coordinación de los extras, manejo de las estrellas, cambios de guión, problemas personales del equipo, bajas… Es una visión realista del oficio a la vez que un homenaje, pues  Truffaut no disimula en mostrar sus referentes (ese sueño de juventud robando carteles de un cine) ni en evidenciar su amor sin concesiones por el Séptimo Arte, pese a los quebraderos de cabeza que le pudo ocasionar a lo largo de su carrera. Cuando el resultado es bueno, entonces es que el camino ha merecido la pena.

Próximo visionado: Sed de mal (1958)

P.D: 50 títulos ya han pasado por la Operación Clásico… ¡y los que nos quedan!

Tráiler de Crazy, Stupid, Love: El amor es lo que tiene

Glen Ficarra y John Requa, responsables de ¡Phillip Morris, te quiero! y guionistas de Bad Santa, dos películas tan ácidas como divertidas, vuelven a la carga con Crazy, Stupid, Love, una comedia romántica que desde ya puede contar con mi entrada por el repartazo que tiene: Steve Carell (Noche loca), Julianne Moore (Los chicos están bien), Ryan Gosling (Lars y una chica de verdad), Emma Stone (Rumores y mentiras), Marisa Tomei (Cyrus) y Kevin Bacon (Más vale sola que mal acompañada). No me lo negarán…

La película es la historia de un hombre que intenta superar la infidelidad y posterior abandono de su esposa dejándose asesorar por un amigo más joven que le enseña sus tácticas de ligoteo, a la vez que éste se queda prendado de una de sus conquistas. Como ven no es el colmo de la originalidad, pero el guión, escrito por Dan Fogelman (Bolt, Enredados) perteneció a la ‘Black List’, una lista anual que recoge los mejores guiones sin producir que rulan por los estudios.

Crazy, Stupid, Love llegará a los cines norteamericanos el próximo 29 de Julio, mientras que la fecha de estreno programada para España es el 12 de Agosto. Ojalá que de aquí a allá se animen a estrenar Blue Valentine, película de Ryan Gosling que inexplicablemente aún no ha llegado a las carteleras españolas pese a su presencia en los pasados Oscar. Misterios de la distribución.