El declive mediático de una estrella

 
Dir.: Casey Affleck
¿De qué va?: Documental que sigue los pasos del actor Joaquin Phoenix tras anunciar a finales de 2008 que dejaba la interpretación para dedicarse exclusivamente a su carrera como cantante de rap. Los medios se hicieron eco de su extraño comportamiento y su descuidada imagen en las escasas apariciones públicas que realizó el ex-actor, pasando rápidamente a convertirse en el blanco de todas las burlas.

Reseña: Todavía recuerdo cuando vi por primera vez las imágenes de Joaquin Phoenix en el programa de David Letterman. “Que no, que éste no es mi Joaquin, que me lo han cambiado…”, me repetía una y otra vez. Pasaron los días y nadie dijo que se tratara de una inocentada. Luego pudimos saber que su cuñado, Casey Affleck, estaba realizando un misterioso documental que recogería el proceso del cambio radical de Phoenix, pero aún no quedaba claro si se trataba de algo real o de una invención. Tras el estreno del documental en el festival de Venecia, director y actor desvelaron que todo era falso, un documental de ficción que dejaba por los suelos el impacto que pudo tener en su momento Borat o Brüno. Pero… ¿de verdad que Joaquin Phoenix se ha retirado del cine o volverá a hacer películas?

 
I’m Still Here no responde dicha cuestión, pero sí que ofrece un retrato, a ratos esperpéntico a ratos intimista, sobre la caída libre de un famoso y reputado actor que pasa a convertirse en una caricatura de sí mismo, incapaz de ser tomado en serio por nadie (su aptitudes para el rap no son para menos), pero la saña de los medios de comunicación es brutal, una historia que se ha repetido varias veces con otras celebrities como Britney Spears o Lindsay Lohan. Es esa deconstrucción de los mitos que nosotros mismos creamos y destruimos lo más interesante de un documental al que le sobran diálogos redundantes y algún que otro desmadre.

 
Desde luego nos encontramos ante un documento que provocará reacciones radicalmente opuestas. Como ya pasó en el momento en el que la bomba estalló, Phoenix nos hace creer que realmente se ha vuelto loco, aunque la planificación del filme y algunas situaciones dejan en evidencia que no todo está sometido a la espontaneidad. Pero ojo, cuando parece que la película no va a dar más de sí se marca un emotivo desenlace parco en palabras y rebosante de significado que nos deja con la boca abierta. Aún así, me pregunto si este kamikaze monumental habrá valido realmente la pena. Vuelve Joaquin, que te echamos de menos.

6/10

La familia contra las cuerdas

Dir.: David O. Russell
Int.: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Jack McGee, Micke O’Keefe
¿De qué va?: Tras truncar su carrera pugilística por una adicción a las drogas, Dicky Eklund intenta levantar cabeza entrenando a su hermano, Micky Ward, que aspira a conseguir el título mundial de peso medio, pero la complicada relación que mantiene con su familia no se lo pondrá fácil.

Reseña: ¿Qué tendrán las películas de boxeo que siempre triunfan? Salvo algún que otro descalabro como Contra las cuerdas, aquel bodrio con Meg Ryan luciendo labios siliconados, la mayoría de las cintas que se desarrollan en un ring suelen funcionar  aunque transiten por los lugares comunes de siempre: Rocky, Million Dollar Baby, Toro salvaje, Ali, Cinderella Man… Hasta me atrevería a decir que el boxeo es el deporte que mejor ha soportado el paso al celuloide. The Fighter podría haber sido uno más a la cola, pero reúne suficientes cualidades como para que disfrute de una posición privilegiada en el ranking de los mejores.

 
¿Cómo innovar en un subgénero que tiene una estructura tan delimitada? Sorprendentemente, David O. Russell abandona toda esperanza de hacer una marcianada al estilo de Extrañas coincidencias o Tres reyes y realiza una película muy academicista, recurriendo a la etiqueta de “basada en hechos reales” para construir una historia que nos suena de haberla visto en más de una ocasión. El gancho de O. Russell no es que otro que un guión y un reparto sólidos como una roca que se elevan por encima de los tópicos con un porte con el que poco nos importa que sepamos cómo va a acabar la película si el camino hasta él es tan disfrutable.

 
Lo que está claro es que el reparto es el pilar maestro del filme. Mark Wahlberg es un actor limitado pero ha llegado hasta donde está porque ha sido muy inteligente escogiendo papeles potentes a los que le puede sacer mucho partido, y éste ha sido uno de ellos. Su problema es que los personajes más jugosos de la historia son los de reparto, incluso Amy Adams se engrandece en un papel tan enconsertado como el del interés amoroso del protagonista. Christian Bale y Melissa Leo son los que más aplausos reciben por tener los personajes más complejos y dramáticos: él como el fracasado hermano que se mueve entre la violencia de las calles y el amor por su familia y ella como la madre absorbente y ordinaria que es incapaz de asumir los problemas por los que están pasando los suyos, acompañada por un séquito de hijas acertadamente insoportable.

 
Familia, drogas, amor, esfuerzo, decepción, lucha, triunfo… The Fighter toca todos los palos del drama pugilístico y familiar con mucha dignidad y alguna que otra variación, como la inclusión de la trama sobre el documental de HBO que se grabó sobre Dicky Ecklund o la filmación de los combates en formato televisivo. En conclusión, The Fighter es un K.O. técnico en toda regla.

8/10

El rincón de Chechu: Way Down in the Hole

Creador: David Simon
Int.: Dominic West, John Doman, Idris Elba, Frankie Faison, Wendell Pierce, Michael K. Williams, Seth Gilliam, Sonja Sohn
Emisión: 2002 – 2008
5 temporadas (Disponibles en Dvd)

De pequeño me llamaba la atención un gran estante de la biblioteca de mis abuelos, repleto de libros gordos y verdes, demasiado alto para ser alcanzado por mí. Todas las tardes después del colegio me quedaba en su casa y rondaba por el estudio, leyendo cuentos e historias para niños, pero con un ojo siempre clavado en aquella colección inquietante. Hasta que un día me armé de valor -de ese valor necesario para preguntar por algo que quizás esté prohibido, algo que quizá pertenezca al mundo lejano y nebuloso de los adultos-, y dije a mi abuela si podía leer uno de aquellos libros verdes. Entonces ella me miró como se mira a un niño que crece, con ese inevitable orgullo maternal, alargó el brazo y me alcanzó uno. No el primero ni el último: uno escogido al azar, aparentemente. Leí las palabras en las tapas duras: Una visita inesperada. Luego mi abuela me dijo: "Chechiño. Léelo despacio."

Las dos tardes siguientes las pasé en el sillón granate sin moverme, con aquel libro verde entre las manos. Leí todo lo rápido que mi habilidad me permitió, movido por la trama frenética y llena de interrogantes, empujado sin remedio a la sorprendente última página. Y al acabar sentí que algo se me iba, que se esfumaba ese mundo oscuro y misterioso que acababa de descubrir. Entonces pedí otro y luego otro más, y pude ver cómo mi abuela sonreía, lo feliz que la hacía ver que su nieto había caído, igual que ella tantos años atrás, en las poderosas manos de Agatha Christie.

Con The Wire, hace unos meses, tuve la misma sensación. Llegué a  la serie por curiosidad, intrigado por el escandaloso tercer puesto que ocupa en el ranking FilmAffinity y espoleado por algún amigo que la había visto: "no sé por qué estás aquí hablando conmigo en vez de estar viendo The Wire", me decía. Así que, después de los exámenes de febrero, me hice con ella y me preparé. Recordé para mí aquellas palabras de mi abuela, "lee despacio", y me dije que intentaría hacerlo también esta vez. "Disfrútala", pensé. Sin embargo, igual que cuando era niño, la serie me tragó sin piedad y no pude parar.

Quien se lance a ver The Wire no debe esperar una serie policíaca, no puede esperar narcotraficantes sin escrúpulos y detectives incorruptibles. Con Baltimore de fondo, una de las ciudades más salvajes de América del Norte, las historias se entrelazan en el tapiz manchado de la miseria. No vemos a los delincuentes de forma habitual, sino que nos metemos en su vida. Qué les ha llevado a donde están, qué pasiones los mueven, cuáles son sus ambiciones, sus miedos, a qué personas quieren o cómo sobreviven en las esquinas.

Lo mismo ocurre con los policías: sus rutinas y sus relaciones, las sombras y las luces de la burocracia, qué los hace fuertes y por qué están del lado de la ley. A medida que avanzan los episodios buceamos cada vez más entre ellos, nos sentimos uno más en la tarea de repartir heroína en la calle, de detener a los sospechosos, de beber cervezas con los detectives Bunk y McNulty junto a las vías del tren. Y ésa es precisamente la fuerza de la serie: pasadas unas horas, no sabemos quiénes son los buenos y quiénes son los malos. Podemos sorprendernos queriendo a un gángster y odiando al jefe de policía, o involucrándonos con los yonquis, con las putas, o despreciando a detectives casados y con hijos, deseando incluso que algún desgraciado les pegue un tiro. Viendo The Wire uno se pregunta de quién es la culpa: de los traficantes que asesinan o del alcalde que recorta fondos del departamento, de los estibadores que pasan cajas de contrabando o de la agente de seguridad incompetente; de ellos, en fin, o de nosotros.

 
No me gustaría hablar demasiado de la parte técnica y estética. Lo han hecho muchas personas antes, así que tan sólo citaré una crítica norteamericana: "Cualquiera de los capítulos de The Wire es tan bueno o mejor que cualquiera de las películas presentadas a los Oscar." La serie cuenta con los mejores openings que he visto en mi vida -quizá solamente igualados por el de Twin Peaks-, que cambian en cada una de las cinco temporadas, variando también las versiones del tema principal, compuesto ni más ni menos que por Tom Waits. Los actores, por otra parte, harían enrojecer a cualquier estrella de serie española y también a muchos divos del cine actual. Tú no ves historias de policías y traficantes, tú ves a policías y traficantes. Y ningún personaje, absolutamente ninguno está mal diseñado. Todos han sido desarrollados de tal forma que la diferencia entre realidad y ficción es nula. Lester Freamon, Omar Little, Kima Greggs, Frank Sobotka, Cedric Daniels, Avon Barksdale... cada uno de ellos vive y trabaja en Baltimore, asesina y trafica en Baltimore, engaña, ama, sufre en Baltimore. Uno tiene la sensación de que algún día visitará la ciudad y se cruzará con ellos, de que los verá en las esquinas o en algún bar del centro.

 
Así que lo siento, CSI. Quien quiera descubrir cómo funciona el mundo, desde la más alta política hasta el más hijo de puta de los sicarios, tiene que ver The Wire. Es un viaje sin retorno a los bajos fondos y a las altas esferas, al corazón oscuro de todos nosotros. Una ventana abierta a las drogas, al poder, a los vicios y al desengaño. Un disparo directo a los ojos que sacude, que mata y que mancha de mierda.

Creo que nunca podré disfrutar otra vez de una serie de este calibre. Así que considérense afortunados si no la han visto todavía. Mi consejo es el mismo que me dio mi abuela: véanla despacio, saboreando cada trago de Jameson junto a McNulty. Sé que es difícil de conseguir. Pero se arrepentirán cuando, como yo, lean los últimos títulos de crédito y se queden absortos mirando a la calle, apoyados en el alféizar y fumando un cigarro, observando cómo las putas y los yonquis se mueven allá abajo, escuchando con nostalgia las sirenas de policía, echándolos a todos poderosamente de menos.

Sobre el nuevo Superman, gigantes y secuestros

- Hace 15 días se dio a conocer la noticia de que el elegido para encarnar a Superman en su regreso a la gran pantalla no es otro que Henry Cavill, conocido principalmente por su participación en la serie Los Tudor además de pequeños papeles en películas como Si la cosa funciona, Tristán + Isolda y Stardust. Zack Snyder (Watchmen) dirigirá el largometraje con producción de Christopher Nolan (Origen), que además es el responsable de la idea que da pie al guión que está escribiendo David S. Goyer (Batman Begins). El estreno del regreso del Hombre de Acero será en Diciembre de 2012.

- Y si ya tenemos confirmado al nuevo Superman ahora comienzan las especulaciones sobre las féminas que podrían acompañar al superhéroe en su nueva aventura. De momento se han dado a conocer dos listas de candidatas. Por un lado, las que parten como favoritas para el papel de Lois Lane serían Rachel McAdams (Morning Glory) y Jessica Biel (El equipo A). Otros nombres que han sonado son los de Olivia Wilde (Los próximos tres días), Malin Akerman (Todo incluido), Kristen Stewart (The Runaways) y Dianna Agron (Glee).

 
Pero ahí no queda la cosa, porque unos días después de anunciarse el anterior listado se publicó uno nuevo con los nombres de Alice Eve (Ni en sueños), Rosamund Pike (Los sustitutos) y Diane Kruger (Malditos bastardos) para un papel diferente al de Lois Lane, tal vez el de la villana del filme. Kruger ya ha desmentido su participación en el proyecto, que comenzará a rodarse el próximo verano.

- Continuamos con superhéroes pero esta vez de la casa rival, Marvel, pues para no ser menos que DC esta semana ha hecho público un nuevo fichaje para la película de Los Vengadores: Cobie Smulders, la Robin de Como conocí a vuestra madre, encarnará a María Hill, agente de S.H.I.E.L.D. y mano derecha de Nick Furia (Samuel L. Jackson). Robert Downey Jr./Iron Man, Chris Evans/Capitán América, Chris Hemsworth/Thor, Mark Ruffalo/Hulk, Jeremy Renner/Ojo de Halcón y Scarlett Johansson/Viuda Negra son algunas de las estrellas/superhéroes que veremos en esta ambiciosa superproducción que comenzará a rodar Joss Whedon el próximo mes de Abril.

- Nicholas Hoult (Un hombre soltero) será el protagonista de Jack the Giant Killer, una revisión moderna del cuento de Las habichuelas mágicas que dirigirá Bryan Singer (Valkiria). Hoult será un joven campesino que intentará salvar a una princesa secuestrada y de esta forma evitar que humanos y gigantes entren en guerra. Stanley Tucci (Burlesque) será el villano de la función y Bill Nighy (Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte I) y John Kassir (La montaña embrujada) serán las cabezas del bicéfalo Fallon, líder de los gigantes. Christopher McQuarrie (The Tourist) es el responsable del libreto… para echarse a temblar. El rodaje comenzará el mes que viene, así que no tardaremos en conocer al resto de reparto.

- Colin Firth ya está comenzando a disfrutar las oportunidades que le ofrece ganar su inminente Oscar por El discurso del rey. Por un lado, coprotagonizará junto a Cameron Diaz (The Green Hornet) un remake de Gambit (Ladrona por amor) que será dirigido por Michael Hoffman (La última estación) siguiendo un guión escrito por Ethan y Joel Coen (Valor de ley). La nueva versión cambiará un poco, pues se centra en un timo organizado por un conservador de arte que intentará endosarle un cuadro falso a un multimillonario, para lo que necesitará la ayuda de una granjera de Texas. La producción comenzará en Londres el próximo mes de Mayo.

 
Probablemente, el protagonista de Un hombre soltero encadene este rodaje con el de Stoker, proyecto del que ya les hablé en una anterior ocasión cuando Jodie Foster y Carey Mulligan estaban vinculadas a él, aunque al final se han apartado del mismo. Nicole Kidman (Nine) y Mia Wasikowska (Los chicos están bien) serán las protagonistas definitivas junto al mencionado Firth. Park Chan-wook (Oldboy) dará el salto a América con esta historia escrita por el actor Wenworth Miller sobre una madre y su hija que tras el fallecimiento de su esposo/padre reciben la visita del misterioso tío de la niña, del que no sabían nada desde hace mucho tiempo.

- Johnny Depp (The Tourist) y Eva Green (Franklyn) serán los protagonistas de Dark Shadows, la nueva película de Tim Burton. El director de Alicia en el país de las maravillas adaptará una serie de televisión de los años 60 donde se mezclaban diferentes criaturas mitológicas. Depp encarnará al vampiro Barnabas Collins, mientras que Green será una bruja con la que aquel mantiene una relación de amor/odio. Jackie Earle Haley (Pesadilla en Elm Street) también se dejará ver en el filme encarnando a un estafador que tras abrir la tumba de Barnabas se convierte en su siervo. Seth Grahame-Smith, autor de Orgullo y prejuicio y zombies, es el autor del libreto.

 

-  Tras terminar el rodaje de Spiderman, Andrew Garfield (La red social) se pondrá bajo las órdenes de Adrian Lyne (Infiel) para protagonizar Back Roads, adaptación cinematográfica de una novela de Tawni O’Dell. Jennifer Garner (Increíble pero falso) y Marcia Gay Harden (Roller Girls) acompañarán a Garfield, que encarnará a un joven que tiene que hacerse cargo de sus tres hermanas pequeñas cuando la madre de todos ellos es encarcelada por haber asesinado al padre, que era un maltratador. Garner será una vecina con la que el protagonista comienza un romance y Harden  su terapeuta.

- La nominada a mejor actriz Jennifer Lawrence por su trabajo en Winter’s Bone es el primer fichaje de Oliver Stone (Wall Street: El dinero nunca duerme) para su próxima película, Savages. Basada en un libro de Don Wislow, cuenta la historia de dos amigos traficantes que comparten la misma novia (Lawrence). Cuando ésta es secuestrada por un cartel mexicano los chicos traman un plan para rescatarla, vengarse y huir de ellos para siempre.

 
Para los roles masculinos protagónicos se barajan los nombres de Leonardo DiCaprio, Aaron Johnson, Tom Hardy, Garrett Hedlund y, cómo no, James Franco. Éste último, por cierto, también suena para la precuela de El mago de Oz después de que Robert Downey Jr. y Johnny Depp se hayan desentendido de ella y para la versión en carne y hueso de Akira. Por trabajo que no quede…

- En el último momento Halle Berry (Cosas que perdimos en el fuego) se ha desentendido de New Year’s Eve, siendo rápidamente sustituida por Katherine Heigl (Como la vida misma), pero ya tiene un nuevo proyecto entre manos. Se trata de The Student, un thriller erótico que llevaría a cabo Paul Verhoeven (El libro negro), con el que hace tiempo se le asoció para una película titulada The Surrogate que se ha quedado en dique seco. Ahora director y actriz tienen una nueva oportunidad de colaborar juntos en esta historia sobre un estudiante de 19 años que pretende liarse con la mujer del jefe de la empresa donde está realizando sus prácticas.

- Ryan Gosling (Blue Valentine) será el protagonista de la nueva adaptación cinematográfica de La fuga de Logan, novela de William F. Nolan y George Clayton Johnson que ya fue llevada al cine en el año 1976 con resultados no del todo convincentes. El director Nicolas Winding Refn, con el que el actor ha trabajo en Drive, actualmente en pos-producción, será el que dirija el cotarro con un libreto escrito por Alex Garland (Nunca me abandones). El relato está ambientado en una sociedad futurista en la que los habitantes disfrutan de los placeres de la vida hasta que llegados a una determinada edad deben morir (21 en la novela, 30 en la película del 76). Logan se revela ante su fatal destino y decide huir.

 

- Amanda Seyfried (Chloe) será la cabeza de cartel de Gone, un thriller dirigido por el realizador brasileño Heitor Dhalia. La actriz se meterá en la piel de Jill, una joven que al regresar a su casa descubre que su hermana ha desaparecido. Jill está convencida de que el asesino en serie que la secuestró hace dos años ha vuelto para terminar el trabajo pendiente pero la policía no le hace caso, así que decide ir a buscarla y enfrentarse al psicópata ella sola. Allison Burnett (Fama) es la guionista de esta propuesta de intriga que comenzará a grabarse en Abril.

- Para acabar de una vez, nos quedamos con el fichaje de Joseph Gordon-Levitt (Origen) para The Dark Knight Rises, que ha dado pie a numerosos rumores sobre el papel que podría encarnar. Enigma lleva sonando desde hace mucho tiempo aunque Christopher Nolan aseguró que dicho villano no aparecería en el filme. ¿Quizás Dick Grayson/Robin? El rol con más credibilidad mencionado hasta ahora es el de Alberto Falcone, hijo del mafioso que interpretó Tom Wilkinson en Batman Begins y que llegaría para hacerse con el control de Gotham. Hasta que llegue una confirmación oficial todo son meras especulaciones, así que esperemos a que la Warner o Nolan se pronuncien al respecto.

El hombre y la roca

Dir.: Danny Boyle
Int.: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Clemence Poesy
¿De qué va?: Durante una escalada en Utah, el alpinista Aron Ralston sufre una caída y su brazo queda atrapado por una roca. A lo largo de una larga jornada, Ralston recuerda a sus amigos y familiares mientras lucha contra los elementos y sus propios demonios para poder sobrevivir.

Reseña: Hace dos años Danny Boyle tocó el cielo con Slumdog Millionaire. Su nervio fílmico, más videoclipero que nunca, se puso al servicio de una historia amable con trasfondo trágico que salvo por unos cuantos escépticos enamoró al mundo entero. En su nueva película, Boyle sigue explorando la capacidad de superación del ser humano con su particular estilo, pero esta vez el trasfondo además de ser trágico es verídico: Aron Ralston pasó en 2003 un auténtico calvario atrapado en un cañón de Utah sin comida, con poca agua y sin que nadie supiera de su paradero. Pero cuando todo parecía perdido tomó una drástica decisión que le hizo escoger por la vida en vez de por la muerte que parecía estar predestinada para él.

 
Más allá de las piruetas que realiza Boyle a través de la cámara y el montaje, 127 horas se mantiene a flote por un hombre que responde al nombre de James Franco. El actor no sólo tiene entre manos el mejor papel de su carrera, la cual está comenzando a despegar a lo grande tras unos primeros años generalmente insípidos, sino que también consigue ganarse la simpatía del personal desde el principio, solventar algunas situaciones un tanto forzadas (la entrevista de radio, las visiones) y reflejar toda la desesperación y el sufrimiento de su personaje en una auténtica situación límite. Credibilidad al 100%.

 
El mayor obstáculo de 127 horas viene de fuera. Una película de acción con un único personaje que está inmóvil la mayo parte del metraje sería una gran novedad si  Rodrigo Cortés no nos hubiera presentado lo mismo hace unos meses con menos recursos y sin salir nunca del confinamiento del protagonista. Buried y 127 horas no hablan de lo mismo, la primera es la lucha de un hombre contra el sistema y la segunda es una batalla contra la naturaleza y contra sí mismo, pero ambas están construidas sobre los mismos cimientos y la película de Cortés sale ganando por osadía y méritos propios. La propuesta de Boyle tiene muchos aciertos, como el empleo de la luz o la banda sonora de A.R. Rahman, pero sus travellings imposibles, pantallas partidas, visiones y subrayados varios acaban por saturar.

 
Dejando a un lado comparaciones odiosas, 127 horas es un One-Man Show sustentado por dos fuerzas que se complementan y contrarrestan por igual: el imaginario de Danny Boyle y la tremebunda actuación de James Franco. La conjunción medida de dichas fuerzas nos regalan las mejores escenas del filme, como el ansiado y temido momento en el que Ralston se libera de su reclusión de piedra. Visto lo visto no es para tanto, y para mí lo peor no es lo que se ve, sino lo que se oye.

7’5/10

O.C: Akira (1988)

¿De qué va?: Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre los escombros de la capital japonesa destruida en la 3ª Guerra Mundial. El líder de una banda de moteros y su mejor amigo se verán envueltos accidentalmente en las investigaciones que el ejército realiza con sujetos con poderes psíquicos para controlar el arma definitiva: una fuerza denominada “la energía absoluta”.

Reputación: Akira está considerada como la película que introdujo la cultura manga en Occidente. El largo está basado en los mangas de Katsuhiro Otomo, que también se encargó de dirigir y escribir la adaptación, aunque la línea argumental de ambas difiere un tanto pues el estreno de la cinta se produjo cinco años antes de que se publicara el último volumen de su obra. Akira fue una superproducción de 7 millones de dólares que se convirtió en un gran  éxito tanto en su país de origen como en el mundo entero, pasando a ser un icono de la cultura moderna popular y demostrando que se podía hacer animación adulta y de calidad fuera de las fronteras norteamericanas. Hollywood está preparando una adaptación en imagen real con los hermanos Albert y Allen Hughes (El libro de Eli) como realizadores y con Leonardo DiCaprio en tareas de producción, aunque también se ha rumoreado su presencia como actor al igual que la de Joseph Gordon-Levitt, Morgan Freeman o Zac Efron (¿?). Ya se había intentado hacer una película así en los años 90 pero finalmente se descartó por los 300 millones de dólares que hubiese costado rodarla en aquellos tiempos.

 
Opinión: Sin poner en tela de juicio la trascendencia que ha tenido Akira en el cine oriental y de animación debo reconocer que me parece una película un tanto sobrevalorada. La técnica y la estética son notables (con evidentes influencias de Blade Runner) y aunque la premisa argumental despierta mi interés poco a poco se va perdiendo en una trama liosa y confusa que enreda una historia más llana de lo que aparenta. Seguro que ganaría con posteriores visionados o que los conocedores del manga la entenderán sin problemas, pero que me perdonen los fandoms, pues no he comulgado con el dios Akira. Me quedo con las maravillas infantiles de Hayao Miyazaki.

Próximo visionado: Malas tierras (1973)

Bienvenidos a Comillas

Dir.: Daniel Sánchez Arévalo 
Int.: Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Adrián Lastra, Inma Cuesta, Antonio de la Torre, Clara Lago, Nuria Gago, Alicia Rubio
¿De qué va?: A Diego le ha dejado su novia cinco días antes de la boda. Destrozado por la ruptura, decide junto a sus dos primos viajar hasta el pueblo costero donde pasaron una gran parte de la infancia, Comillas, para ahogar las penas, despotricar y recuperar al amor de la infancia del despechado.

Reseña: Los dos primeros largometrajes de Daniel Sánchez Arévalo, la estupenda Azuloscurocasinegro y la estimable pero no tan redonda Gordos, contenían una alta carga de drama íntimo y desgarrador que no dejaba pasar ni una pizca de comedia, a menos que fuera para acentuar el patetismo de sus personajes. Por eso sorprende que para su nueva película se haya desprendido de la amargura y el pesimismo de sus anteriores trabajos para realizar una comedia que, ¡oh dios mío!, me ha hecho reír como pocas en los últimos tiempos, y que no sacrifica su integridad y coherencia interna por un par de chistes fáciles. En Primos hay mucho humor, tanto blanco como zafio, la mayor parte de este último proveniente de un sembrado Raúl Arévalo.

 
Entre tanta comedia también hay un espacio para el drama, los primos llegan a Comillas con unos temores a los que se verán enfrentados: Diego (Quim Gutiérrez) al miedo a la soledad, Julián (Raúl Arévalo) al miedo a envejecer como una parodia de sí mismo y José Miguel (Adrián Lastra) a todo lo que le produzca inseguridad. Los tres se toparán en su viaje con personas en las que se verán reflejados y con las que surgirá una estrecha colaboración para poder avanzar. Todo ello sin resultar forzado, con una naturalidad pasmosa y un ambiente entre nostálgico y placentero que sólo una historia ambientada en un soleado pueblo costero es capaz de otorgar, sin trascendentalismos ni trivialidades, tan solo el proceso de madurar en un momento “entre comillas” de la vida.

 
Tenía miedo de que la película no estuviera a la altura del cortometraje que le dio pie y que actúa como prólogo del filme, pero afortunadamente no ha sido así. Primos transmite simpatía y mucho buen rollo, con un humor muy acertado que nunca se desinfla, y ojo, que el momento Backstreet Boys tenía toda la pinta de que iba a ser de vergüenza ajena, pero los “primos” han conseguido salvar la papeleta. El casting ha sido sin duda un incentivo a la hora de captar la empatía del espectador, con grandes descubrimientos como los de Adrián Lastra y el niño Marcos Ruiz o grandes intervenciones secundarias como las de Antonio de la Torre y Clara Lago. En definitiva, Primos es como unas pequeñas vacaciones en un período de mucho trabajo: desconectas, disfrutas, te planteas algunas cuestiones y vuelves al tajo con una sonrisa de oreja a oreja.

8/10