El terror que se avecina: vuelven Freddy Kruger y los extraterrestres

El cine fantástico y de terror está pasando por una buena racha: el Festival de Sitges acaba de clausurar una de sus ediciones más multitudinarias, [REC] 2 cosecha una estupenda recaudación en los cines y este viernes llegan a la cartelera dos películas que vienen precedidas por una buena acogida en el certamen de la ciudad catalana más “terrorífica”, La huérfana e Infectados.
¿Qué nos deparará el futuro? Pues más horrores, reciclados, para más señas. Y es que este género es sin duda alguna uno de lo que más sufren por la falta de ideas: los remakes, precuelas, secuelas y revisiones varias están a la orden del día.

Primero fue Cara de Cuero, luego Michael Myers, Jason Voorhes y finalmente es Freddy Kruger quien disfruta de su particular regreso a los orígenes en A Nightmare on Elm Street. Todos ellos son asesinos míticos del cine de terror que tras numerosas y devaluadas continuaciones han resucitado en forma de remake, con el fin de reportar jugosos beneficios a sus correspondientes estudios, eso ante todo, pero también de aterrorizar a las nuevas generaciones que no ven una película hecha en los 80 porque la consideran “cine clásico”. Y no hay nadie que necesite más un lavado de cara que el Kruger, para rescatarlo del foso autoparódico donde cayó hace mucho tiempo.

 
El caso es que el asesino que habita en las pesadillas de los niños, y no tan niños, vuelve en la piel de un nuevo actor tras haber estado ligado a Robert Englund desde siempre. Se trata de Jackie Earle Haley (Watchmen) que ya tiene experiencia en aterrorizar a padres e hijos con su personaje de pederasta en Juegos secretos (Little children). Katie Cassidy (Negra Navidad), Kyle Gallner (Jennifer’s Body), Rooney Mara (Youth In Revolt) y Thomas Dekker (Terminator: Las crónicas de Sarah Connor) son algunos de los adolescentes que serán acojonados por el psicópata de la cara quemada. La cita será a partir del 30 de Abril de 2010. ¿Volverá a infundir el temor entre el público? Por lo pronto, el tráiler no tiene muy mala pinta.

 

De asesinos en serie pasamos a fenómenos paranormales muy chungos, los extraterrestres vuelven a molestarnos, pero éstos no son tan amigables como E.T. ni traen un mensaje ecologista como los del remake de Ultimátum a la Tierra, sino que vienen a abducirnos y hacernos vete tú a saber qué cosas. En The Fourth Kind, Milla Jovovich deja por un rato de patear culos de zombis y se pone seria para interpretar a una psicóloga que trata a gente que ha pasado por esa experiencia durante los últimos 40 años, en un pueblito de Alaska donde las desapariciones son insólitamente numerosas.

 
El supuesto gancho de la película es que está basada en hechos reales debidamente documentados, aunque lo más probable es que sea otra estrategia de marketing viral como bien explican en esta página. Sea verdad o no, la cuestión es que la peli transmite mucho mal rollito y desempolva un tema tan en desuso a la vez de fascinante como es el de la abducción extraterrestre. Los primeros en ser abducidos serán los americanos a partir del próximo 6 de Noviembre. Ya nos dirán si vale la pena pasar por el trance o no:

Reformulando el terror

Dir.: Jaume Balagueró, Paco Plaza

Int.: Óscar Sánchez Zafra, Ariel Casas, Alejandro Casaseca, Pep Molina, Juli Fàbregas, Andrea Ros, Manuela Velasco

¿De qué va?: Pocos minutos después de que se perdiera el contacto con las personas encerradas en el edificio en cuarentena, un equipo de GEOS entra junto a un enviado de Sanidad para recuperar el control de la situación y saber qué es lo que ha pasado. Pronto serán partícipes de la pesadilla que está ocurriendo en el interior.

Opinión: Después del arrollador éxito cosechado con [REC], sólo era cuestión de tiempo que se produjera una secuela, y más aún si tenemos en cuenta que son pocas las películas españolas que tienen filón y recursos para poder plantear una franquicia cinematográfica. Paco Plaza y Jaume Balagueró vuelven a la carga con una historia que ata los cabos sueltos y responde a las preguntas que no obtuvieron respuesta en la primera parte. El empleo de la cámara subjetiva se enriquece desde varios puntos de vista diferentes que convergen en determinados momentos, otorgándole una mayor complejidad a la estructura del relato.

Técnicamente hablando, [REC] 2 es irreprochable, salvo en que hay situaciones donde la cámara tiembla tanto que nos perdemos toda la acción. La historia ya es otra cosa, y es que los directores han decidido prescindir del tono "realista" de la original para dar rienda suelta al imaginario sobrenatural. Digamos que lo que se intuía al final de [REC] cobra mucha importancia y se desarrolla por unos derroteros fantásticos que no escatiman en referencias a películas como El exorcista, Alien, Darkness e incluso Silent Hill (o al menos a mí me lo pareció).
Por un lado, esta ruptura con el concepto de la película original es un acierto de los directores al intentar ofrecer algo nuevo y sorprendente en vez de caer en la repetición, pero por otro lado muchos espectadores se sentirán decepcionados por esta "traición" a lo que se había construido en [REC].

 
Los personajes dejan bastante que desear, algunos de ellos no son creíbles, al igual que los actores que los interpretan. En concreto me refiero al equipo de GEOS y a su acompañante, demasiado sobreactuados, menos el que lleva la cámara principal que no hace absolutamente nada, casi ni habla (se echa de menos a Pablo, el cámara de la anterior película). Aunque los actores jóvenes también se han llevado su buena ración de tortas a mí me parecieron más verosímiles, con reacciones normales en gente de su edad. Por último, la intervención de Manuela Velasco no hace ni sombra al papelón que se marcó en [REC] 1, pero aún así da gusto verla, su enigmática participación es de lo mejor de la cinta.

 
La primera palabra que me viene a la mente cuando pienso en [REC] 2 es decepción, aunque tampoco me ha disgustado del todo. La ambientación terrorífica y la tensión siguen estando ahí, pero ya no es lo mismo, algo falla, quizás porque a Plaza y Balagueró se les ha ido la mano y con ello han perdido parte de la "gracia" de la primera. El desenlace augura una continuación que sus responsables han negado rotundamente, tal como están las cosas, puede que sea lo mejor, aunque el hecho de que Filmax haya comprado un dominio para [REC] 3 da mucho que pensar.

***

El largo camino de vuelta

Tal vez por estar precedida de una larga serie de películas con la guerra de Irak de trasfondo que fueron ignoradas por el público, Tipos con suerte (The Lucky Ones) pasó inadvertida por la taquilla americana, y en otros muchos países, como es el caso de España, se lanzó directamente en Dvd, y eso que su director es Neil Burger, que cosechó un inesperado éxito con su anterior película, El ilusionista.

Tipos con suerte es la historia de tres soldados que se conocen en un aeropuerto tras volver de Irak. Al producirse un apagón que impide que su avión despegue, deciden alquilar un coche y viajar por carretera hasta sus respectivos destinos. Cheaver (Tim Robbins), vuelve junto a su esposa y su hijo tras terminar su labor en el ejército; T.K. (Michael Peña) quiere pasar por Las Vegas antes de reencontrarse con su novia por una misteriosa razón, y Colee (Rachel McAdams) también se dirige a la ciudad de los casinos para devolver la guitarra de un compañero fallecido a su familia.

 
La película es una road movie que alterna el drama y la comedia sin decantarse por ningún género en concreto. A Irak ni se la nombra, no es una película sobre el conflicto bélico, sino más bien sobre la vuelta de los soldados y de cómo reacciona la sociedad ante ellos (una de las escenas más significativas de la película es cuando entran en un bar y ven lo entregada que está la gente con un concurso de televisión). Tiene a su favor que no caiga en la reiteración de que vuelvan hechos polvo y tocados de la cabeza, afortunadamente la película adopta un tono menos catastrofista de lo que ha sido usual en este tipo de filmes.

 
El motor de la cinta no es sólo el trayecto, sino la evolución de los tres personajes principales, que van descubriendo atónitos cómo han cambiado las cosas desde que se fueron, incluso ellos mismos ya no son lo que eran. Afortunadamente se ha contado con tres grandes actores capaces de dar el bagaje necesario a sus personajes. Tim Robbins está estupendo como siempre, Michael Peña está muy correcto y Rachel McAdams (la mejor del trío) vuelve a reafirmarse como joven actriz de primera categoría. Tres actores muy diferentes que despliegan mucha química en pantalla, en una película tierna y agridulce que se merecía una mejor acogida.

***1/2

Woody Allen y sus obsesiones recurrentes (pues sí, funcionan)

 
Dir.: Woody Allen
Int.: Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson, Ed Begley Jr., Henry Cavill, Conleth Hill
¿De qué va?: Boris Yellnikoff es un excéntrico e insociable hombre que reside en Manhattan quejándose de todo. Una noche conoce a una joven del sur a la que acoge en su casa  y que dará un vuelco a su vida.

Opinión: Woody Allen vuelve a casa tras tres años de turismo por Inglaterra y España, una temporada que no le ha ido nada mal, a pesar de algunas malas críticas que le reprochaban el haber perdido el espíritu de sus grandes clásicos, en especial durante su aventura catalana. Para toda esa gente y para los fans de Woody en general llega Si la cosa funciona, una película que se mantiene en la línea impuesta por el director en comedias como Todo lo demás y Poderosa Afrodita, en las que la sociedad y el amor son analizados bajos su particularísima mirada.

 
Según ha reconocido el propio Woody, el guión de Si la cosa funciona lo recuperó de un cajón treinta años después de haberlo escrito, tan sólo le hizo algunos retoques para actualizarlo a los tiempos que corren. Aún así, el choque cultural entre la gente del norte con la de sur es una historia que ya nos suena bastante añeja, y aquí tampoco nos la ofrecen desde una perspectiva revolucionaria, aunque bien podría tratarse de una versión cachonda de My fair Lady y otras películas de temática similar. Si se tratara de un director cualquiera, poco habría que destacar, pero siendo quien es, no basta con quedarse en la superficie.

 
El director de Annie Hall vuelve a ser el de siempre, aunque en la pantalla veamos a su álter ego en la estampa del cómico Larry David. Vuelven las disertaciones sobre el ser humano, el amor, la vida y la muerte. Vuelven los largos paseos por Nueva York, las neurosis, los diálogos rápidos e ingeniosos, las situaciones cómicas, las frases dignas de recordar, las confesiones a cámara y un reparto totalmente entregado a su director, en el que destaca Evan Rachel Wood, inocente y encantadora, capaz de enamorar a los personajes de la ficción y al público por igual.

 
Si la cosa funciona es Woody Allen en estado puro, con un buenrollismo disfrazado de desesperanza que desemboca en un optimista mensaje de amor libre: Si con lo mal que está el mundo has encontrado a alguien con el que te encuentras a gusto, disfrútalo, pasa de los prejuicios y las convenciones sociales. Mientras la cosa funcione… y si no ya probarás suerte en otra ocasión. Palabra de Woody.

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Terroríficamente divertida

Creador: Eric Kripke
Int.: Jensen Ackles, Jared Padalecki, Jim Beaver, Misha Collins, Jeffrey Dean Morgan, Genevieve Cortese
Emisión: 2005 – Actualidad, AXN y Cuatro
5 temporadas (Las tres primeras en Dvd)

Cuando Sobrenatural comenzó su andadura allá por el 2005 parecía un nuevo refrito de monstruos fantásticos y sucesos paranormales, una versión masculina de las ya finiquitadas Buffy cazavampiros y Embrujadas, que funcionaron muy bien durante el largo período de tiempo televisivo que duraron. Las expectativas no eran muy favorables, pero bastó con ver un par de capítulos para darse cuenta de que Sobrenatural tenía una personalidad muy fuerte de la que se podría sacar bastante jugo.

 
Con cinco temporadas ya emitidas, Sobrenatural ha creado un universo propio en el que conviven criaturas diabólicas como demonios, vampiros, hombres lobo y fantasmas. La mitología de la serie no traiciona lo que conocemos de estos seres fantásticos por herencia cultural, pero los enriquece con nuevas facultades y leyendas que no se recrean en los tópicos. Cada temporada tiene una trama principal, centrada normalmente en encontrar y derrotar a un “jefe final”. La intriga termina en el último capítulo de la temporada en la que se avanza por dónde va a ir la siguiente.

Las subtramas son abundantes y al igual que su hermana mayor Buffy han ganado en ingenio y ocurrencia según ha ido creciendo la serie. La cuarta temporada, emitida actualmente por AXN, tiene por ejemplo un capítulo rodado en blanco y negro en el que los monstruos clásicos del cine como La momia o Drácula cobran vida.

 
Sobrenatural destaca por su combinación de tramas adultas y terroríficas con un atinado humor negro y sin escatimar en chorros de sangre siempre que haga falta. Aunque sólo cuenta con dos personajes principales, Jensen Ackles y Jared Padalecki como los hermanos Dean y Sam Winchester, los actores tienen suficiente carisma como para levantar la serie ellos solitos, sobretodo el primero, que en la cuarta temporada está en su salsa.

La rumorología apunta a que la quinta temporada será el punto y final de la serie. Mejor acabar cuando se está en lo alto que estirar el chicle hasta que se le vaya el sabor, pues la cuarta temporada está siendo una de las mejores, explorando terrenos paranormales que no habían sido reconocidos hasta ahora en la serie, y hasta aquí puedo leer. Sin duda alguna, hay que elogiar a los guionistas por tener suficiente fuelle como para no caer en la repetición de, por ejemplo, Entre fantasmas, que ya empezó a repetirse en la segunda temporada.

Si aún no la has visto y te atrae el mundo paranormal y fantástico te recomiendo que le des una oportunidad a este par de cazadores de demonios. Cuatro emitirá la serie tras ser vista y no vista en Televisión Española, aunque yo no me fiaría mucho, ya todos conocemos la política sobre series americanas que ha adoptado esta cadena que se jacta de tener las mejores series y luego las cambian de horario o directamente las cancelan a la primera de cambios. Eso sí que es un asunto paranormal.

"Rec-make" sin imaginación

Con motivo del estreno de [REC] 2 sería conveniente volver a visionar la película original, y si la curiosidad pica mucho también podríamos ver Quarantine, el remake americano estrenado en cines un año después de su "modelo". Dirigido por John Erick Dowdle (en su casa lo conocerá todo el mundo, aquí a saber), volvemos a experimentar en primera persona el horror sufrido por una reportera y su cámara, que cuando se disponían a grabar el trabajo nocturno de los bomberos acabaron encerrados en un edificio de apartamentos donde un extraño virus volvió locos a los vecinos.

 

La versión americana ha cambiado unas cuantas cosas del original para que se note que ha sido made in USA. Aquí la reportera es más simpática y cordial que la española, no vaya a ser que peligre la identificación por parte del espectador. Han sustituido a los chinos por árabes, que la paranoia post 11-S nunca pasa de moda. El prólogo en la estación de bomberos es diferente y hasta puede que tenga más interés y ritmo que el original, todo hay que decirlo. Las demás novedades se reducen a perros, ratas, ascensores, francotiradores y a que se le vea la jeta del que lleva la cámara, la cual por cierto es muy resistente y a prueba de machacar cabezas, toda una ganga.

 

El tono realista y documental se pierde en la versión americana, pues si en la española éramos unos pocos los que sabíamos quién era Manuela Velasco aquí para empezar tenemos a la hermana del televisivo Dexter (Jennifer Carpenter), a Jay Hernández al que hemos visto por ejemplo en Brigada 49 o Hostel y a Richard el de Ally McBeal (Greg Germann). Vamos, que no cuela. Aunque lo que de verdad me molesta es que en el poster americano te chiven cómo va a acabar la película, eso sí que es mantener el suspense.

 

Lo bueno de haber visto Quarantine fue que me dieron ganas de volver a ver [REC] y justo cuando la terminé me entraron más ganas aún de hincarle el diente a [REC] 2. Si va a ser verdad que los remakes sirven para algo…

 

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Sobre regresos de zombis, vampiros, amigos, novias vengadoras y más

- La noticia inaudita de la semana ha sido la detención del director Roman Polanski (El pianista) cuando se encontraba en el aeropuerto de Zúrich, Suiza, para asistir a un festival donde le iban a dar un premio por toda su carrera. Las autoridades lo retuvieron por un proceso judicial abierto desde 1977 en Estados Unidos al ser acusado de mantener relaciones con una menor, de ahí que el director no haya vuelto a pisar territorio americano desde entonces.

 

Los abogados de Polanski están intentando impedir su extradición a Estados Unidos y numerosos profesionales de la industria cinematográfica como Martin Scorsese, Pedro Almodóvar o Alejandro González Iñárritu se han unido a la causa. Por lo pronto, la producción de su última película, The Ghost, protagonizada por Ewan McGregor y Pierce Brosnan, ha quedado paralizada. A pesar de que el rodaje haya concluido faltan algunas importantes labores de posproducción como el montaje y la banda sonora. Permaneceremos atentos a las novedades de este caso.

- Tenemos nuevos datos de Resident Evil: Afterlife gracias a uno de los nuevos integrantes del reparto: Boris Kodjoe (Los sustitutos). El actor ha confirmado su presencia en la película, así como la de la absoluta protagonista de la saga, Milla Jovovich. También ha sido fichado Wenworth Miller (Prison Break) y volverá Ali Larter (Obsesionada) retomando el papel de Claire Redfield que interpretó en la tercera parte.

 

En esta nueva entrega, Alice llega a Los Ángeles después de haber recorrido el planeta buscando supervivientes de la propagación del virus creado por Umbrella. Allí llegará a una prisión donde un grupo de personas resisten el ataque de los zombis en el tejado. Miller será uno de los supervivientes que es encerrado en una de las celdas porque sospechan que podría estar infectado.
Dirige Paul W.S. Anderson, quien además escribe el guión y duerme cada noche junto a la protagonista, que no es poco. La película se estrenará en Estados Unidos el 27 de Agosto de 2010 y se podrá ver en formato 3D. También se ha dicho que después de Afterlife se rodará un nuevo Resident Evil que supondrá una reinvención de la saga, por lo que Jovovich ya no formaría parte del reparto.

- Ya tenemos a los protagonistas de The Social Network, la próxima película de David Fincher (El curioso caso de Benjamin Button) con guión de Aaron Sorkin (El ala oeste de la Casa Blanca) que nos explicará cómo se creó el Facebook: Jesse Eisenberg (Zombieland), Justin Timberlake (El gurú del buen rollo) y Andrew Garfield (Leones por corderos). Eisenberg interpretará a Mark Zuckerberg, el creador del Facebook, Timberlake a Sean Parker, uno de los artífices de Napster, y por último Garfield a Eduardo Saverin, co-fundador del Facebook enfrentado a Zuckenberg por cuestiones económicas. El rodaje de la película comienza este mes en Boston.

 

- Se confirma director y reparto para el remake americano de  Déjame entrar: Matt Reeves (Monstruoso) dirigirá y Kodi Smith-McPhee (La carretera), Chloe Moretz (The Eye) y Richard Jenkins (The visitor) protagonizarán este cuento de terror vampírico. Al igual que el original sueco, la cinta nos contará la historia de un solitario niño que descubre que su nueva vecina y amiga es una criatura de la noche que se alimenta de sangre humana. El rodaje comenzará en Otoño en la ciudad de Nuevo México. ¿Prematuro remake innecesario? Pronto lo sabremos.

- La película de The Road (La carretera) no llegará a España hasta el próximo 5 de Febrero, mientras, su director John Hillcoat prepara la que será su próxima película, The Wettest County in the World, basada en un libro de Matt Bondurant que cuenta la vida de un grupo de contrabandistas que destilan alcohol de forma casera durante la época de la Ley Seca. El caso es que varios actores jóvenes con caché están interesados en participar en el proyecto, aunque ninguno hasta el momento ha sido confirmado por el estudio.

 

Es el caso de Shia LaBeouf (Transformers 2: La venganza de los caídos), Scarlett Johansson (Qué les pasa a los hombres), Ryan Gosling (Lars y una chica de verdad), Michael Shannon (Revolutionary Road) y Paul Dano (Pozos de ambición). Con estos nombres será fácil encontrar financiación para la película, pues Columbia Pictures, que compró los derechos de la novela antes de su publicación, la desarrollará a través de inversores independientes.

- Josh Brolin (No es país para viejos) sustituirá a Sean Penn (Mi  nombre es Harvey Milk) en Cartel, un drama sobre el peligroso mundo de los carteles de droga mexicanos. Penn se apeó del proyecto para dedicarse a su familia, cosa que le ha salido bastante mal viendo que se ha separado de su esposa, la también actriz Robin Wright Penn, pero mejor no nos pongamos marujas. Cartel está inspirada en la película italiana La scorta del año 93 y será dirigida por Asger Leth. El rodaje comenzará el próximo mes de Enero en México D.F.

- Uma Thurman (Una mamá en apuros) protagonizará Ceremony,  una comedia en la que interpretará a una mujer a punto de casarse si no se lo impide un joven encarnado por Michael Angarano (El reino prohibido) que se ha enamorado locamente de ella. Max Winkler dirige y escribe este filme que comenzará a rodarse a finales de Octubre en Long Island.

- Jessica Alba (Mi vida es una ruina) podría estar en negociaciones  para formar parte del reparto de Little Fockers, la tercera parte de Los padres de ella. Alba se metería en la piel de una vendedora farmacéutica que traerá locos a los hombres de la historia. Paul Weitz (American Dreamz) dirigirá la comedia en la que repiten Ben Stiller (Noche en el museo 2), Robert De Niro (Asesinato justo), Owen Wilson (Una pareja de tres), Teri Polo (Amar peligrosamente) y Blythe Danner (The Last Kiss), si bien aún no ha sido confirmada la presencia de Dustin Hoffman (Nunca es tarde para enamorarse) y Barbra Streisand (El amor tiene dos caras) quienes fueron los fichajes estrella de la secuela. La película comenzará a rodarse en los próximos meses para poder estrenarla el 30 de Julio de 2010.

- Otra vez se vuelve a hablar de una película sobre la mítica serie Friends, justo un año después del último rumor, cuando el filme de Sexo en Nueva York cosechaba millones en la taquilla. El caso es que James Michael Tyler, el actor que encarnaba a Gunther, el camarero de pelo rubio platino, ha asegurado en una entrevista que la película se hará y que volveremos a ver reunidos a Jennifer Aniston, Courtney Cox, Lisa Kudrow, Matthew Perry, Matt LeBlanc y David Swimmer, quienes estarían encantados de reencontrarse en la gran pantalla. La película se llevaría a cabo por los creadores de la serie, David Crane y Marta Kauffman, y podría llegar al cine en verano de 2011. ¿Se confirmará o será un bulo más? Ya veremos.

   
- Acabamos con el omnipresente en estos días Quentin Tarantino, quien mientras hace promoción de Malditos bastardos habla de sus futuros proyectos. Según ha dicho en un programa de televisión italiano habrá un Kill Bill vol. 3 con una historia que ideó cuando rodó la película original, centrado en la hija del personaje de Vivica A. Fox que planea vengarse de La Novia (Uma Thurman) por haber asesinado a su madre delante de ella.

Sin embargo, para ver la película habrá que esperar como mínimo hasta el 2014, pues Tarantino quiere mostrar cómo ha madurado su protagonista, vamos, que quiere a la Thurman con arrugas. De la que no habrá continuación posible es de Pulp Fiction según sus propias palabras.