6/2/09

El juego de las casitas



Dir.: Sam Mendes
Int.: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Michael Shannon, Kathryn Hahn, David Harbour, Dylan Baker
¿De qué va?: En los años 50, Frank y April forman un joven matrimonio de clase media que parece tenerlo todo, pero en realidad esconden cierto resquemor por no haber alcanzado los sueños a los que aspiraban cuando se conocieron.

Opinión: Sam Mendes vuelve a meter el dedo en la yaga dentro de los tradicionales valores americanos en Revolutionary Road, cinta que hereda los conflictos conyugales que Lester Burnham y esposa sufrieron en American Beauty, pero sin el humor negro que los caracterizó. Al igual que ellos, Frank y April son la pareja perfecta de cara a la galería, pero no están nada satisfechos con el transcurso que han adoptado sus vidas. Llegado el momento deciden dar un cambio de rumbo, la cuestión es si conseguirán superar todas las adversidades que se interpondrán en su preparación a un nuevo estilo de vida.


Kate Winslet y Leonardo DiCaprio son la pareja protagonista de esta amarga historia sobre los problemas conyugales y las rígidas convenciones sociales. En un primer momento se le puede achacar a la elección de actores de ser una estrategia puramente comercial para atraer a los millones y millones de espectadores que pagaron la entrada para ver cómo se enamoraban mientras el Titanic se iba a pique. Tal vez haya un poco de eso, pero lo que lo convierte en una brillante decisión artística es la innegable química que hay entre ellos y ese áura que tan bien le viene a sus personajes de que forman una pareja perfecta. Pero sólo en apariencia, y es que los que esperen ver una expansión del Titanic se van a llevar un gran chasco desde el comienzo de la cinta, cuando April y Frank tienen una dura discusión a grito pelado como nunca la hubieran tenido Rose y Jack.


Winslet y DiCaprio hacen una excelente labor, están perfectos en todos los aspectos. Ella desprende amargura y desesperación por todos los costados y él realiza uno de los mejores papeles de su carrera (por no decir el mejor) llenando de matices su ambivalente personaje, haciendo patente sus contradicciones y conflictos interiores. Si hubiera un premio a la pareja que mejor ha funcionado en pantalla este año sin duda sería para ellos. Por si fuera poco, están arropados por una galería de personajes secundarios en los que destaca Kathy Bates y Michael Shannon, este último nominado al Oscar como mejor actor secundario con toda razón, pues con sólo dos secuencias deja huella con su personaje de enfermo mental que sin embargo suelta verdades sin filtro como puños.


Los personajes son más que nunca la piedra angular de la película, pues el desarrollo de la acción se basa especialmente en sus decisiones y acciones. La puesta en escena es clásica y funcional, muy teatral, pero eso no impide que Mendes componga unos preciosos planos de gran significado. El 'pero' llega con la banda sonora, que no siempre va acorde con lo que vemos en la pantalla, bastante inferior a lo que nos tiene acostumbrados el compositor habitual de Mendes, Thomas Newman.


Revolutionary Road se une a la colección de joyas que nos ha dejado el director de American Beauty, Camino a la Perdición y Jarhead. No sólo nos encontramos a un reencuentro de actores muy esperado sino a una clase magistral de interpretación como pocas veces podemos disfrutar, y un viaje a la temida opresión de la infelicidad humana que todos desearíamos no experimentar jamás.

****

5/2/09

Unos Goyas merecidos mas uno robado



Es hora de ponerse las pilas, que he estado de vago y tengo pendientes varios temas a tratar. En primer lugar, y aunque me de mucha pereza, toca hablar de los premios Goya que se entregaron la noche del pasado domingo. Sin haber visto la mayoría de las películas nominadas, mi intuición me dice que ha ganado quien lo merecía, pues la gran triunfadora, Camino, que consiguió seis de los siete galardones a los que aspiraba, incluyendo mejor película, director, guión original, actriz principal, etc, tiene una pinta impresionante y desde que tenga la oportunidad le echaré un visionado.

El trunco del manco y Los crímenes de Oxford fueron las otras agraciadas de la noche pues consiguieron tres premios cada una, mientras que Los girasoles ciegos y Sólo quiero caminar por poco se van con las manos vacías al conseguir únicamente un Goya de los muchos a los que aspiraban. El general el palmarés fue bastante previsible, y es que en un año en el que el nivel de películas españolas es tan flojo como lo ha sido en el 2008 no se hace difícil pronosticar quiénes son los favoritos.

En cuanto a la ceremonia en sí, por mucho que quieran agilizarla para conectar con el gran público sigue sin interesar, mucho menos el discurso lastimero anual de la directora de la Academia, aunque la gala haya anotado su mejor audiencia desde el año 2005. La buena noticia es que el cansino José Corbacho ya no es el presentador, la mala es que su sustituta, Carmen Machi, quien a priori parecía un buena elección, tampoco ha colmado las expectativas. La Machi, hipermaquillada, combinó unos pocos chistes con gracia con otros muchos que no fueron muy acertados. Eso sí, superó a Corbacho, aunque eso tampoco era muy difícil.

Me parece más divertida la anécdota de que al ganador del mejor documental, Albert Solé, se le sustrajo el Goya cuando estaba en una fiesta celebrada después de la ceremonia. Finalmente, el premio fue entregado a la redacción del periódico El Mundo con una nota del ladrón, un autonombrado crítico en paro que aprovechó la ocasión para mostrar su descontento sobre el sistema de cine español, al que acusó de estar muy influenciado por el "amiguismo". Si les interesa pueden leer más sobre este curioso suceso aquí.

La lista completa de ganadores la pueden consultar en este enlace a la revista Fotogramas, que hace una cobertura de los premios infinitamente mejor de la que podría hacer yo, que tampoco me interesan tanto, para qué nos vamos a engañar.

2/2/09

Coixet bajo cero


Aunque no lo parezca, Isabel Coixet es una directora de extremos. Con Mi vida sin mí consiguió estremecernos al completo pero con La vida secreta de las palabras se pasó con un tono dramático demasiado impostado, con el evidente fin de que se nos escapara una lagrimita o dos. En su primer trabajo con el apoyo de un gran estudio de Hollywood no ocurre ni lo uno ni lo otro, sino todo lo contrario.

Elegy está basada en la novela El animal moribundo de Philip Roth, escritor del que ya se ha adaptado al cine otra de sus novelas célebres, La mancha humana, con Anthony Hopkins y Nicole Kidman, y que al igual que ésta nos cuenta la incestuosa relación entre un profesor universitario y una mujer mucho más joven que él. Las dos pecan un poco de lo mismo, aunque sale peor parada la cinta de Coixet. Elegy es fría como un témpano de hielo. En ningún momento conectamos con sus torturados personajes, por lo que poco nos importan sus motivaciones o lo que les pase.


Coixet realiza una dirección sobria y ha querido disminuir el alto contenido erótico del original, pero lo que consigue es que las breves escenas sexuales resulten robóticas y acaben sepultadas ante un romanticismo impuesto. Ben Kingsley y Penélope Cruz forman una pareja más solvente de lo que podría parecer, pero al igual que el conjunto adolecen de pasión. Y por muy duro que sea el drama que presenciamos, con tan poca chicha uno ni siente ni padece.

**1/2

1/2/09

Actor del mes: Brad Pitt



Nombre completo: William Bradley Pitt

Fecha de nacimiento: 18 de Diciembre de 1963

Lugar de nacimiento: Shawnee, Oklahoma (EE.UU.)

Filmografía destacada:

The Odyssey (2012)
The Lost City of Z (2010)
Inglorious Basterds (2009)
The Tree of Life (2009)


El curioso caso de Benjamin Button (2009)
Quemar después de leer (2008)
El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007)
Ocean's Thirteen (2007)
Babel (2006)
Sr. y Sra. Smith (2005)
Ocean's Twelve (2004)
Troya (2004)
Ocean's Eleven (2001)
Spay Game (2001)
The Mexican(2001)
Snatch. Cerdos y diamantes (2000)
El club de la lucha (1999)
¿Conoces a Joe Black? (1998)
Siete años en el Tibet (1997)
La sombra del diablo (1997)
Sleepers (1996)
12 monos (1995)
Seven (1995)
Leyendas de pasión (1994)
Entrevista con el vampiro (1994)
Thelma & Louise (1991)


Méritos: La trayectoria cinematográfica de Brad Pitt ha sido tan brillante que sería difícil señalar su momento cumbre, aunque perfectamente podría ser ahora ,a sus 45 años, cuando acaba de recibir su segunda nominación al Oscar gracias a su trabajo en una de las películas del año, El curioso caso de Benjamin Button, donde gracias a mucho maquillaje y retoques de ordenador consigue nacer viejo y morir joven y que nosotros nos lo creamos.

Y todo gracias a la inventiva de su director fetiche por excelencia, David Fincher, que lo ha dirigido en tres de las películas clave de su carrera: Seven, El club de la lucha y la mencionada El curioso caso... Por cierto, recientemente la revista Empire calificó su personaje Tyler Durden de El club de la lucha como el mejor de la historia del cine, por encima de clásicos como Darth Vader o Hannibal Lecter. Puede que el próximo 22 de Febrero ni Pitt ni su señora se lleven una estatuilla dorada a su casa, pero tampoco lo necesita para convencernos de que es simple y llanamente un crack.



Extras:

Trailer de El curioso caso de Benjamin Button

Brad Pitt & Edward Norton - The Penis Song

Spot de Heineken

Spot de Levi's

Spot de Pringles

26/1/09

Sangre fresca, consuma con responsabilidad



El manido tema de los chupasangres está más de moda que nunca gracias a esa saga literaria vampírica y adolescente que ha sido trasladada al cine y que está triunfando en todo el mundo. Cuando parece que ya no hay nada nuevo que contar sobre estos hijos de Drácula, llega Alan Ball, creador de la multipremiada serie A dos metros bajo tierra y nos demuestra que no todo el pescado está vendido, aunque en este caso, sería la sangre.

Basándose en la novela Southern Vampire, Ball nos introduce en un mundo en el que los vampiros son aceptados en convivencia con los humanos, ya que unos japoneses han inventado una sangre sintética que se comercializa como refresco llamado "Tru Blood", por lo que ya no tienen que atacar a las personas para alimentarse. Sin embargo, siguen existiendo reticencias entre vampiros y humanos, que se acrecentarán aún más cuando en una pequeña localidad de Lousiana empiecen a producirse asesinatos vinculados al vampirismo. Entre tanto, una camarera del lugar llamada Sookie que tiene la capacidad de leer el pensamiento, conoce a un misterioso vampiro que acaba de llegar al pueblo, Bill, y entre ellos surgirá una atracción que alimentará las suspicacias de los vecinos de la zona.

True Blood cuenta con una primera temporada de 12 capítulos mientras que la segunda se está rodando actualmente. Aunque su emisión por el canal por cable HBO comenzó con audiencias tibias en Estados Unidos, fue subiendo en cada capítulo y ya es uno de los estrenos de mayor éxito de esta temporada. No ganó el Globo de Oro a mejor serie dramática pero sí consiguió el de mejor actriz para su protagonista, Anna Paquin, que ha vuelto por todo lo alto tras estar un poco desaparecida después de su intervención en la trilogía de los X-Men. Paquin mantiene una electrizante química con Stephen Moyer, quien interpreta al vampiro Bill con las dosis de misterio y galantería necesarias para conquistar no digo ya sólo a Sookie sino a todos los espectadores.

La serie mezcla el género fantástico con el drama, el terror y un sentido del humor muy negro, además de tener un trasfondo que guarda muchos paralelismos entre la segregación racial vivida no hace mucho en Estados Unidos con la que ocurre con los vampiros de la ficción. La historia engancha desde el primer momento y cada capítulo acaba con un MacGuffin de esos que tanto se aman y se odian al mismo tiempo y que te dejan con la intriga de qué pasará hasta la próxima entrega.


Lo peor que le puede pasar a la serie es que se la compare con el fenómeno de Crepúsculo, que salvo por algunos apuntes (romance entre humana y vampiro, telequinesia de por medio) no tiene nada que ver, y es que True Blood tiene un contenido más adulto y sensual que la saga literaria vampírica, en la que el sexo brilla por su ausencia (todo lo contrario a lo que ocurre en esta serie).


Un guión recurrente con unos impredecibles giros y una galería de personajes bien definidos (Tara, la amiga de Sookie, es la bomba) fueron sus bazas para enganchar a los millones de espectadores norteamericanos y a los que la seguimos actualmente en España por Canal+. Si aún no has sucumbido al dulce néctar de la sangre de vampiro ¿A qué esperas?

25/1/09

Noticias más allá de los Oscar



- A veces siento que siempre estoy hablando de la misma gente... El caso es que Colin Farrell y Keira Knightley, dos asiduos a esta sección, formarán pareja en London Boulevard, debut en la dirección del guionista William Monahan, ganador de un Oscar por el libreto de Infiltrados. En esta ocasión, toma de base una novela de Ken Bruen para contarnos la historia de un expresidiario que para dejar atrás su vida como gángster, encuentra trabajo como manitas de una actriz enclaustrada en su mansión.

Lo que no sabemos es de dónde sacarán tiempo estos dos actores para rodar la película, pues Keira tiene pendiente el rodaje de The beautiful and the damned y Farrell se pondrá próximamente bajo las órdenes de Peter Weir en The way back, pero la verdad es que me encantaría ver a estos dos compartiendo plano.


- Scott Pilgrim es el nombre de una serie de novelas gráficas de culto que disfrutará de su correspondiente adaptación al cine bajo el título de Scott Pilgrim vs. the World con la dirección de Edgar Wright (Arma fatal).

Scott será encarnado por Michael Cera (Juno) quien encuentra a la chica de sus sueños, personificada en Mary Elizabeth Winstead (Death Proof), pero para poder estar con ella deberá luchar contra sus siete malvados exnovios, entre los que se encuentra una estrella de cine fanática del monopatín o un rockero con poderes psíquicos. Chris Evans (Los 4 fantásticos) y Brandon Routh (Superman Returns) encarnarán a estos dos exnovios respectivamente.

El reparto se completa con los nombres de Allison Pill (Mi nombres es Harvey Milk), Brie Larson (Pequeños salvajes), Mark Webber (Flores rotas), Mae Whitman (Noches de tormenta), Anna Kendrick (Crepúsculo) y Johnny Simmons (The Spirit).



- Ya les hablé en una anterior ocasión del que será el debut en la dirección del actor Mark Ruffalo (A ciegas), Sympathy for delicious, que se centra en la historia de un DJ paralítico que tiene el asombroso poder de curar a los enfermos, salvo a sí mismo. El proyecto se ha retrasado debido a la muerte del hermano de Ruffalo, pero acaba de retormarse con la sustitución del inicialmente previsto James Franco (Mi nombre es Harvey Milk) por Orlando Bloom (Elizabethtown). Además, Laura Linney (La familia Savages) se ha unido al reparto en el que también figura Christopher Thornton, guionista de la película, y el propio Ruffalo.


Y ahora toca una nueva sección: ¡Rumores! Mitad noticias mitad falacias. Los cotilleos más interesantes que en ocasiones se hacen realidad, pero no siempre. Vamos a ello:


- Emily Blunt (El diablo viste de Prada) podría encarnar a Natasha Romanoff, alias Viuda Negra, en la secuela de Iron Man, de la que ya sabemos que Mickey Rourke y Sam Rockwell están negociando para encarnar a los villanos. Respecto a la Viuda Negra, se trata de una espía soviética experta en artes marciales que en el comic se enfrentaba a Iron Man al infiltrarse en las industrias Stark.
Porcentaje de credibilidad: 84% (En Imdb ya lo han por hecho).



- El rodaje de Nottingham podría haberse retrasado (¡otra vez!) porque Russell Crowe no ha podido adelgazar los kilos que ganó para trabajar en Red de mentiras. Asimismo, Sienna Miller, que iba a encarnar en un principio a Lady Marian, se sale del proyecto porque las escenas de amor que habrían entre Crowe y ella serían ridículas por la diferencia de complexiones entre ambos, por lo que están buscando a una actriz más... ¿robusta?
Porcentaje de credibilidad: 55%



- Megan Fox (Transformers) podría encarnar a Lara Croft en una tercera entrega de las aventuras cinematográficas de la intrépida arqueóloga que está preparando Paramount Pictures para rodar en 2010 y estrenar al año siguiente.
Porcentaje de credibilidad: 38% (Muchos señalan a Megan Fox como la nueva Angelina Jolie, esto me suena más a una probabilidad fundada en una sucesión supuestamente lógica que a un hecho, pero quién sabe).

24/1/09

Bush es un truhán, es un señor


Oliver Stone se enfrentaba ante un gran reto cuando decidió hacer un biopic sobre la figura del presidente de los Estados Unidos George Bush, aquel que en contra de la ONU lideró una cruzada antiterrorista que desembocó en una guerra con fines no tan democráticos como los que aseguraba. Habían varias formas de abordarlo y el trailer despuntaba a que Stone se había decantado por la sátira política.
Sin embargo, el producto final no es tan burlesco como era de suponer. La tesis se reduce a que Bush tiene un tremendo complejo de inferioridad inducido por su padre. Y ya está.


La película se centra en los problemas con el alcohol que tuvo en su juventud y en sus primeros pasos en la política, alternado con los días en los que el presidente planeaba la invasión de Irak junto a su séquito. Salvo por su vida antes de la Casa Blanca que algunos desconocíamos el resto es algo que ya damos todos por sentado: la guerra fue una excusa para hacerse con el petróleo. Punto.


Josh Brolin encarna estupendamente a Bush, tanto que si no tuviéramos tanta tirria al de verdad nos caería bien (algunas veces lo consigue). El resto de personajes no son más que comparsas del presi, salvo su padre, interpretado por James Cromwell, que es quien más peso tiene en la trama. El resto de personajes no están muy desarrollados, eso sí, la caracterización de Thandie Newton como Condoleeza Rice es, como mínimo, pintoresca.


A fin de cuentas, el biopic de Bush es aceptable, interesante en todo momento a pesar de las 2 horas y diez minutos que dura, pero eché de menos mayor presencia de personajes destacados en su historia como Tony Blair (por no hablar de Aznar al que ni se le nombra), y un poco más de sátira y de momentos que nos hubieran aportado más cosas sobre la psicología de este gran enigma humano... Aunque puede que en realidad no haya nada más allá.

***