Guía para superar una ruptura y no hundirse en el intento

Dir.: Nichollas Stoller

Int.: Jason Segel, Kristen Bell, Mila Kunis, Russell Brand, Bill Hader, Jonah Hill, Paul Rudd

¿De qué va?: La popular actriz Sarah Marshall rompe con su novio Peter, lo cual le deja destrozado y hundido. Para superar la ruptura, Peter decide irse de vacaciones a Hawaii, con la mala suerte de que coincide en el hotel con su ex y su nuevo novio.

Opinión: Las películas del clan Apatow han tocado temas como la importancia del sexo, la amistad en la adolescencia o el paso a la madurez. Su nuevo producto, Paso de ti, cumple a rajatabla las características de las que han hecho gala las anteriores películas. A fin de cuentas, es una comedia romántica desde el punto de vista masculino. Su argumento está mil veces visto: desengaño amoroso que desemboca en un nuevo amor, salpicado de brotes depresivos, dudas y resurgimiento de sentimientos enterrados. Todo esto aliñado con el toque "Apatow" consigue que lo típico resulte completamente disfrutable, y que su falta de originalidad y su previsibilidad nunca lleguen a molestar.

Más que su director, el verdadero propulsor de la película es Jason Segel, guionista y actor principal del film. Su guión pasa por todos los lugares comunes de las comedias románticas con la frescura y el desparpajo suficiente como para no sentir que te están tomando por tonto. Su pesonaje, Peter, es totalmente empático desde un principio porque es una persona normal, con el que cualquiera se puede sentir identificado, aunque esté saliendo con una estrella de la televisión. Se atreve incluso con una escena de desnudo sorprendente (cada uno que interprete el adjetivo como quiera) aunque luego se reitera demasiado en él.

En el reparto nos encontramos con caras conocidas de las películas de Judd Apatow como Paul Rudd y Jonah Hill en papeles pequeños y cómicos, aunque quien de verdad se lleva el gato al agua son los dos bellezones de la película.

Por un lado, Kristen Bell interpretando a una egocéntrica actriz de televisión a la que sin embargo acabas compadeciendo, incluso llega a autoparodiarse en alguna que otra escena. Al otro lado del ring, otra actriz salida de la televisión, Mila Kunis, quien se encarga de hacer olvidar a nuestro protagonista de Sarah Marshall (como reza el título original del film). Ambas actrices desbordan simpatía y talento y resulta muy difícil escoger entre una de las dos. Tampoco podemos olvidar a Russell Brand en un papel que me ha recordado al de Bill Nighy en Love Actually, aunque sólo sea por su personaje de estrella del rock pasada de vueltas.

Paso de ti no acaba por ser tan brillante como Lío embarazoso. Algunas escenas cómicas son muy buenas y otras parecen estar algo desaprovechadas. Sus dos horas de duración pueden llegar a hacerse largas en algún momento, pero hay que reconocerle que es de las pocas películas que muestran de forma tan simpática y realista el cómo se siente cuando a uno le rompen el corazón, y el proceso por el que se pasa hasta que se consigue volver a unir los pedazos. Y si encima hay guiños frikis ("Como Los Soprano, todo tiene un final") y a Bell y a Kunis en un escenario tan paradisiaco como Hawaii poco más se puede pedir.

***1/2

Flipante trailer de Blindness

Sobre Blindness ya les he hablado en un par de ocasiones, incluso la incluí en mi lista de películas más esperadas del 2008, la cual si no la vieron en su momento pueden hacerlo ahora pinchando aquí. Es la adaptación al cine de la recomendadísima novela de José Saramago Ensayo sobre la ceguera dirigida Fernando Meirelles (Ciudad de Dios, El jardinero fiel) y que ha contado con un reparto de lujo encabezado por Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael García Bernal. Una epidemia de ceguera que asola una ciudad y provoca un terrible caos entre los afectados es el tema principal de la película.

Hace unos meses les puse el teaser y ahora les dejo con el trailer extendido recién salido del horno, que genera más expectación si cabe sobre la película, por muchas críticas tibias que haya recibido en Cannes (aún recuerdo los abucheos a María Antonieta y La noche es nuestra en festivales anteriores, dos películas que me encantan). Los que han leído la novela reconocerán muchos pasajes del texto en el trailer, lo que es una innegable muestra de que la película guardará mucha fidelidad al original, que es algo de lo que nos quejamos mucho cuando se realizan adaptaciones.

Para acabar, dos últimos apuntes: Primero, si no se han leído la novela aún están a tiempo pues en EE.UU. la película se estrena en Septiembre, aquí aún es un misterio. Que no les echen para atrás el grosor de la novela, es una lectura fácil e intensa que no olvidarán. Segundo, un Oscar para Julianne Moore pero ya. Que una de las mejores actrices del mundo no haya ganado nunca uno es algo que no logro comprender. O si no que le hagan una estatua o algo, pero algo hay que hacer en su honra.

En fin, pueden disfrutar del trailer pinchando aquí. Es tan reciente que ni está colgado en Youtube.

La comedia del siglo XXI

El fin de semana pasado se estrenaba en los cines españoles Paso de ti (Forgetting Sarah Marshall) la última comedia americana con el sello de Judd Apatow, considerado actualmente como el rey de la comedia en Hollywood. Muchos de ustedes no sabrán quien es, pero este director/guionista/productor lleva un largo trayecto profesional que engloba trabajos tanto en cine como en televisión. El gran éxito le llegó con Virgen a los 40, su primera película como director que se convirtió en la comedia más taquillera del año 2005. A partir de ahí, ha intercalado la producción de algunos films (Supersalidos, Paso de ti, No tan duro de pelar) con trabajos como guionista y director (Lío embarazoso).

Todas las comedias en las que Judd Apatow está involucrado, ya sea como productor o como guionista y director, tienen una serie de características que las hacen muy reconocibles (aparte de las horrorosas traducciones al español de los títulos originales). Su estilo se basa en historias que tienen como protagonistas a "antigalanes": tíos perdedores pero entrañables. Los guiones, aun siguiendo los parámetros de las comedias habituales, contienen diálogos inteligentes, un sentido del humor muy gamberro y un tanto guarro, similar al American Pie original, personajes simpáticos encarnados por actores habituales en su filmografía (Seth Rogen, Jonah Hill, Paul Rudd, Jason Segel y su esposa Leslie Mann) y situaciones divertidas y humanas (olvídense de las situaciones inverosímiles y heroicas de comedias románticas rutinarias como Novia por contrato o Nunca me han besado).

Las películas de Apatow han conseguido arrasar en taquilla sin contar con grandes estrellas en su reparto y han obtenido una buena recepción por parte de los críticos. Se dice por ahí que sus comedias pasarán a la historia del cine como los clásicos del género del siglo XXI. Tal vez sea una exageración, o puede que no, viendo como está el panorama. Por ahora, nos quedamos con las películas que lo han consolidado como un valor seguro en taquilla: Supersalidos y Lío embarazoso.

Supersalidos: Recuerdo la vez en la que vi por primera vez el trailer de Supersalidos y pensé que era una película más que intentaba emular a American Pie con un par de chistes guarretes y alguna tía en pelotas. Por tanto, me resultó sorprendente el éxito que cosechó en EE.UU. y pensé que aunque los americanos a veces tienen gustos muy raros algo tenía que tener.

Después de verla, se entiende la razón de su éxito, y es que partiendo de una idea tan sencilla como que tres pardillos de instituto se vayan de fiesta con el propósito de mojar por primera vez, uno no puede evitar reírse de las ocurrencias de estos tipos tan salidos y patéticos, pero a la vez tan cercanos y conmovedores. Sin duda hay pocas películas que transmitan un mensaje tan bonito de la amistad sin caer en el drama sentimental.

Jonah Hill y Michael Cera transmiten mucha simpatía y coleguismo (sus conversaciones no tienen ningún desperdicio) y lo del debutante Christopher Mintz-Plasse, alias McLovin, es algo a destacar aparte. El espíritu del Screech de Salvados por la campana regresa revitalizado en su personaje.

Es una película con la que no te paras de reir, lástima que a partir de la aparición de los dos policías el nivel baje un poco, pues se le da un excesivo protagonismo que no se merecen.

***1/2

Lío embarazoso: Si en Supersalidos el tema era la inmadurez en la adolescencia, en esta se da un pasito más y se habla de la inmadurez cuando uno supuestamente ya es adulto y debe asumir responsabilidades y las consecuencias de sus actos. La película arranca con un desliz que se convierte en algo más cuando se produce un embarazo por acciente que desestabilizará los planes de los implicados, ella que está en el mejor momento de su carrera y él que es un vago que su mayor ambición es tirarse a una tía un sábado por la noche.

Lío embarazoso es, a grandes rasgos, una de las mejores comedias románticas estrenadas durante el año pasado, por no decir la mejor. Sin abandonar el humor grosero, incluídos guiños cinéfilos impagables, y escenas subidas de tono, puede presumir de gran sensibilidad sin caer en la cursilería al retratar la evolución de la pareja protagonista (entrañables Seth Rogen y Katherine Heighl) que mientras pasan por una experiencia de la cual no estaban preparados en absoluto intentan descrubrir si funcionarían como pareja a largo plazo, algo que les resultará muy difícil pues tienen como referencia a una pareja desastrosa, la hermana de ella y su marido.

El conjunto desprende tanto humor y veracidad (atentos a la escena de la sala de partos) que no puedes evitar sentir simpatía por los personajes y desear de verdad que haya un final feliz. Sorprendentemente, es una comedia romántica que gustará más a los tíos que a las tías. El único gran fallo que le veo es que dure algo más de dos horas, aunque la verdad es que no se me ha hecho tan pesado como en otras ocasiones.

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Actriz del mes: Naomi Watts

Nombre completo: Naomi Ellen Watts

Fecha de nacimiento: 28 de Septiembre de 1968

Lugar de nacimiento: Shoreham, West Sussex (Reino Unido)

Filmografía destacada:

The Birds (2009)
Need (2009)
Kicked, Bitten and Scratched (2009)
King Lear (2009)
The International (2008)

Funny Games (2008)
Promesas del Este (2007)
El velo pintado (2006)
King Kong (2005)
Tránsito (2005)
The Ring 2 (2005)
Extrañas coincidencias (2004)
El asesinato de Richard Nixon (2004)
Ya no somos dos (2004)
21 gramos (2003)
Le Divorce (2003)
Ned Kelly (2003)
Funerarias S.A. (2002)
The Ring (2002)
Mulholland Drive (2001)
Tank Girl (1995)

Méritos: Actualmente todo el mundo sabe quien es Naomi Watts, pero hace unos años no la conocía ni Dios, y es que es una de esas actrices que consiguen un éxito algo tardío pero muy merecido. Tras unos comienzos difíciles en películas que no estaban a la altura de su capacidad interpretativa llegó David Lynch y le ofreció el papel protagonista de su marciana Mulholland Drive, con la que empezó a hacerse notar dentro del panorama cinematográfico. Gracias a sus trabajo posterior en The Ring (La señal), pero sobretodo en 21 gramos, que le valió una nominación al Oscar, todo el mundo se quedó con su cara y desde entonces no ha parado de trabajar.

Este mes llega a los cines españoles con uno de sus trabajos más duros, más incluso que lidiar contra el gran King Kong. Funny Games es un remake calcado plano a plano de una película de Michael Haneke del año 1997 dirigida por el mismo director en la que Watts y su familia de ficción sufren los juegos sádicos y perversos a los que dos desconocidos les obligan a participar.

Viendo la filmografía de la actriz australiana, vemos que está amoldada a interpretar personajes sufridores, y a nosotros nos encanta que lo esté.

Extras:

Trailer de Funny Games

Entrevista a Naomi Watts realizada por Yahoo! Cine sobre Funny Games

Los comienzos de Naomi

Escena lésbica de Mulholland Drive

Spot de I heart Huckebees (Extrañas coincidencias)

La detective estudiantil

Hoy inauguro una nueva sección en el blog que en la que les hablaré sobre las series de televisión a las que estoy viciado. Porque como dice el crítico Carlos Boyero "el mejor cine americano actual se encuentra en la televisión". Bueno, hay de todo, series buenísimas y otras malas como el hambre, pero si una consigue engancharte estás perdido.

La serie de las que les voy a hablar ahora ha sido para mí la revelación del año y eso que acabó su producción el año pasado. Me refiero a Veronica Mars, una serie compuesta por tres temporadas que canceló la Warner por sus bajas audiencias en Estados Unidos. Aunque ya se puede considerar una serie de culto. Y es que los fans de la serie hicieron todo lo posible para que no cancelaran la serie, incluso mandaron 10.000 chocolatinas Mars al equipo de la serie.

Kristen Bell interpreta a Veronica Mars, la hija del antiguo sherrif de Neptune, una localidad pija de California. Tras el asesinato de la mejor amiga de Veronica, su vida en el instituto se ha convertido en un infierno desde que su padre acusó del crimen al propio padre de la víctima, un poderoso hombre de negocios, por lo cual fue despedido y pasó a trabajar como detective privado. Veronica posee unos conocimientos detectivescos fuera de lo normal, por lo que sus compañeros de instituto recurrirán a ella para resolver algunos asuntos y misterios, a la par de que Veronica realiza su propia investigación sobre la muerte de su mejor amiga.

En realidad, la serie tiene una trama tan compleja que resulta difícil de describir. Aunque al principio pueda parecer la consabida historia de institituo, con la típica gente popular y los pardillos de turno, va mucho más allá en cada misterio que llega a nuestra protagonista, un personaje genial con un ingenio y unas salidas que dejaría al propio House perplejo.

Kristen Bell borda el papel, gracias a él se le han abierto las puertas a otros proyectos en la televisión y el cine, y se le asociará a él durante toda su carrera. En el año 2006 ganó un Saturn a la mejor actriz, unos premios que se conceden en Estados Unidos a series y películas dedicadas a la ciencia ficción en general.

Los demás personajes de la serie están muy bien, algunos más prescindibles que otros, pero los actores cumplen con nota, destacando a Enrico Colantoni, quien interpreta al padre de Veronica, y Jason Dohring como Logan, el amor-odio de nuestra protagonista.

La serie también tiene apariciones de estrellas invitadas, si bien que salga Paris Hilton en el segundo capítulo choca bastante, en capítulos posteriores veremos a Alyson Hannigan (Buffy Cazavampiros), Kevin Smith (Clerks) y Michael Cera (Juno) entre otros.

En conclusión, una serie imprescindible que más vale ver tarde que nunca, y ahora que acaba de salir la primera temporada en dvd en España y que a finales de Agosto sale la segunda es el mejor momento. También la pueden ver al mediodía en la 2 y en el canal digital Cosmo todos los días.

Lástima que haya terminado tan pronto, al parecer fue una decisión inminente que provocó que los guionistas no tuvieran tiempo a escribir un final que cerrara todas las tramas de la serie. Incluso se rodó un pequeño piloto de lo que sería la cuarta temporada, en la que Veronica ya habría dejado la universidad y trabajaría en el FBI. Hay rumores de una posible continuación en forma de película o de cómic. Esperemos que podamos volver a ver a la rubia sucesora de Sherlock Holmes muy pronto.

Lágrimas contenidas

Dir.: James C. Strouse

Int.: John Cusack, Shélan O'Keefe, Gracy Bednarczyk, Alessandro Nivola

¿De qué va?: Stanley recibe el terrible mensaje de que su mujer, Grace, ha fallecido ejerciendo de soldado en la guerra de Irak. Incapaz de verbalizar la noticia a sus dos hijas, decide llevarlas a un parque de atracciones.

Opinión: La vida sin Grace forma parte del grupo de películas recientes que tienen como trasfondo la guerra de Irak y que se han dado un fuerte batacazo en taquilla, quizás porque los americanos se avergüenzan tanto de los desastres que ha ocasionado su presidente que no quieren verlo en el cine.

En cualquier caso, la película que nos atañe ahora se diferencia del resto porque en vez de hacer una crítica a la guerra o al sistema político y militar de su propio país indaga dentro del sufrimiento de las familias que tienen seres queridos en la línea de fuego. Y lo hace desde el punto de vista de un padre republicano de fuertes convicciones políticas que a la hora de dar la mala noticia a sus hijas le falta la valentía necesaria para hacerlo.

Un arranque muy prometedor que sin embargo no se sostiene a lo largo de la película. El viaje en coche hasta el parque de atracciones se hace muy irregular, conteniendo escenas muy emotivas e importantes y otras que parecen estar de relleno y que llegan a ser monótonas. La tristeza maquillada y la impotencia del padre ante sus hijas están bien plasmadas, por el contrario no sabemos si ha cambiado su rígido posicionamiento político porque no ocupa mucho espacio en la película, aunque si nos llevamos por una conversación que tiene con su hermano demócrata al principio de la película parece ser que no cambia demasiado.

De todas formas, el personaje se hace totalmente creíble gracias a la inmensa interpretación de John Cusack, secundado estupendamente por las actrices que interpretan a sus hijas, sobretodo la mayor.

Llegado al desenlace del viaje, uno no puede evitar rendirse ante un emotivo final que llega a su punto álgido cuando todos los sentimientos que se han reprimido a lo largo de la cinta salen a la luz. La notable banda sonora compuesta por Clint Eastwood oída a lo largo de la cinta, ayuda a la hora de sacar los pañuelos. Al fin y al cabo, aunque el trayecto no ha estado tan bien como esperábamos el mensaje cala muy hondo, y al final eso es lo que cuenta.

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Trailer largo de Eagle Eye (La conspiración del pánico)

Como me pasó recientemente con el trailer de Vicky Christina Barcelona, pocos días después de colgar el teaser de Eagle Eye (La conspiración del pánico) sale a relucir en Internet un trailer decente de la película. Por cierto, ha salido antes de lo que esperaba, está claro que no sirvo para hacer predicciones.

Ahora sí que se puede hacer una valoración de si la cinta llama la suficiente atención como para pagar una entrada de cine. Y la verdad es que ha conseguido motivarme. A pesar de las numerosas explosiones y las constantes llamadas al móvil (¿será otro spot alargado de telefonía movil como fue Cellular?) tiene muchos puntos a favor:

Recordemos que antes de cosechar un gran éxito comercial con Disturbia, D.J. Caruso firmó Vidas ajenas, un notable thriller protagonizado por la gran Angelina Jolie que aún bebiendo directamente de las fuentes de Seven y pecando un poco de tramposillo estaba rodado con estilo y convicción.

Aunque el argumento de Eagle Eye no sea lo que se dice algo nunca visto (hemos visto todas las conspiraciones posibles en el cine), hay que tener en cuenta que ha salido del coco del Rey Midas de Hollywood: Steven Spielberg. Y por si fuera poco los protagonistas son dos actores en alza como son Shia LaBeouf y Michelle Monaghan.

Sobre el último punto expuesto, reconozco que si la misma película la protagonizara algun actor habitual del género como por ejemplo Nicolas Cage o Bruce Willis, no se me ocurriría verla ni por un instante. Pero sin embargo LaBeouf tiene ese punto de chico mundano con carisma que igual sirve para enfrentarse a unos robots gigantescos que para llevar el peso de una película más terrenal y dramática como Memorias de Queens. Aunque me gustaría que volviera a hacer películas de ese tipo, se está acostumbrando a las superproducciones.

En fin, me estoy liando cuando sólo quería hacer una pequeña introducción al tema. Ahora sí, les dejo con el trailer largo para que hagan su propia valoración: