13/8/15

Segundas lecturas

Poster Gemma Bovery

Dir.: Anne Fontaine
Int.: Fabrice Luchini, Gemma Arterton, Jason Flemyng, Isabelle Candelier, Niels Schneider, Mel Raido, Elsa Zylberstein
¿De qué va?: Martin, un ex-parisino que lleva años instalado en una villa normanda trabajando como panadero, descubre que una pareja inglesa se acaba de trasladar a una casa cercana a la suya. Siendo un apasionado de la obra de Gustave Flaubert, Martin empieza a encontrar peligrosos paralelismos entre la protagonista de la novela Madame Bovary y su nueva vecina.

Reseña: La literatura tiene un poder evocador que el cine no podrá tener jamás, pues clama a la imaginación de cada uno al tiempo que se convierte en una experiencia única y personal que, y en esto sí que es como el cine, puede transmitir diferentes sensaciones cada vez que se revisita. Algo así le ocurre al protagonista de Primavera en Normandía (perezosa traducción del original Gemma Bovery), pues el buen hombre encuentra una vía de escape de su aburrida rutina al retomar uno de sus libros favoritos, Madame Bovary, cuando ve en su atractiva y nueva vecina la encarnación del trágico personaje creado por Flaubert a finales del siglo XIX y, para más inri, mientras residía en el noroeste de Francia.

Gemma Bovery

Aunque en un principio da la sensación de que nos encontramos ante la clásica historia de seducción y adulterio entre un señor maduro y una jovencita, tanto nosotros como su propio protagonista nos daremos pronto cuenta de que él es poco más que un convidado de piedra de esta relectura actualizada de Madame Bovary, que mantiene como heroína a una chica que se evade de un aburrido matrimonio a través de varios idilios románticos, así como cierta mirada crítica a la burguesía rural francesa, aunque en el caso del filme de Anne Fontaine, prima más el encanto que desprende la campiña francesa, las pequeñas villas o la gastronomía local, que las puyas a la pomposidad y la trivialidad de la vida de la clase acomodada, resultando más una comedia ligera con un toque irónico que una sátira con auténtico mordiente.

Gemma Bovery2

La película saca el mejor partido tanto de los paisajes normandos como de su protagonista femenina, Gemma Arterton, que además de compartir el nombre con su personaje también fue la protagonista de otro salto al cine de una novela gráfica de Posy Simmonds, Tamara Drewe. Al igual que en aquella, Artenton deslumbra con su belleza, ahora más serena y sugerente, y conquista tanto a los personajes del relato como a los espectadores con su sonrisa, su marcado acento británico y lo encantadora que resulta cuando intenta hablar francés (imprescindible el visionado en versión original). Vamos, que la película parece hecha a medida para que nos enamoremos de ella, si no lo habíamos hecho ya. A su lado, Fabrice Luchini está muy gracioso como su admirador y guardián, y el resto de intérpretes también hace un buen trabajo dando la réplica a la gran protagonista.

Gemma Bovery3

Primavera en Normandía (Gemma Bovary) es una comedia con la que no te reirás a carcajadas pero que se saborea como un buen vino. La película reúne una serie de atractivos elementos (la luminosa fotografía, Arterton, el humor francés, la fina ironía…) que sin llegar a alzarse como algo especialmente memorable sí que se convierte en un placentero visionado, de esos que son capaces de transmitir sus sabores y olores (la humedad, el pan recién horneado…), y que rinde homenaje a su referente literario sin limitarse a ejercer de simple remedo; y es que los grandes autores clásicos escribieron historias universales capaces de trascender el tiempo y el espacio.

7/10

11/8/15

La ingenuidad saca músculo

Unbreakable Kimmy Schmidt

Creador: Tina Fey, Robert Carlock
Int.: Ellie Kemper, Tituss Burgess, Jane Krakowski, Carol Kane, Lauren Adams, Sara Chase, Dylan Gelula, Ki Hong Lee
Emisión: 2015 – Actualidad, Netflix
1 temporada

30 Rock nunca fue un éxito de masas, pero fuimos muchos los que sentimos un vacío en nuestras vidas seriéfilas cuando terminó el programa con el que Tina Fey se erigió reina del humor nerd (lo de The Big Bang Theory hace mucho tiempo que pasó a ser ‘mainstream’). Era cuestión de tiempo que Fey pusiera en marcha otro proyecto televisivo, pero parecía que iba a tardar más de lo esperado cuando los dos pilotos que produjo no obtuvieron luz verde por parte de sus respectivas cadenas televisivas. Afortunadamente, llegó Netflix y rescató el segundo de ellos, y debió gustarles mucho, porque aseguraron la producción de dos temporadas desde el principio. Hablamos de Unbreakable Kimmy Schmidt.

Unbreakable3

Esta serie, de título digno de la última ronda de un concurso de deletreo y cuya sintonía es tremendamente pegadiza, arranca cuando cuatro mujeres son rescatadas de un búnker en el que han pasado los últimos 15 años, retenidas por un fanático religioso que les hizo creer que eran las únicas supervivientes de un apocalipsis mundial. A todas ellas menos a Kimmy Schmidt, que siempre mantuvo la pequeña esperanza de que aún había vida en el exterior. Tras escapar del búnker, las conocidas como “mujeres topo” vuelven a sus antiguas vidas en su pequeña ciudad natal, salvo Kimmy, que decide lanzarse a la aventura de vivir en Nueva York. Claro que el mundo actual poco tiene que ver con el que ella conocía, pero con la ayuda de su compañero de piso, el muy gay y aspirante a actor Titus Andromedon, y de Jacqueline Voorhess, la excéntrica ricachona para la que empieza a trabajar, empezará a descubrir y a adaptarse al siglo XXI.

Unbreakable1

La premisa argumental tiene todo lo necesario para que Tina Fey haga el humor que más le gusta, el que se hace a costa del absurdo de la cultura popular y de personajes que asumen la locura en sus vidas como algo perfectamente normal. Unbreakable Kimmy Schmidt no sólo hereda el mismo sentido del humor que 30 R0ck, también su hilo musical, la ciudad de Nueva York como telón de fondo e incluso a algunos de sus intérpretes en papeles muy similares: la pija neoyorkina a la que da vida Jane Krakowski no es tan memorable como la gran Jenna Maroney, pero es tan egoísta, superficial y lunática como ésta, y sigue siendo una fuente inagotable de carcajadas. No es ningún inconveniente que Unbreakable esté cortada por el mismo patrón que 30 Rock, al contrario, porque en ningún momento desprende la sensación de ser un simple remedo.

Unbreakable2

Tampoco es que sea todo igual: si 30 Rock era una punzante sátira de la industria televisiva que se atrevía incluso a reírse de su propia cadena, Kimmy Schmidt lo es respecto a la sociedad cosmopolita, sobre la cual ironiza al contrastar el espíritu naif, cándido y optimista de su protagonista con la actitud cínica de todos aquellos que la rodean, al tiempo que erige a sus personajes principales como individuos que se convierten en luchadores de fuerza inquebrantable inspirados por las ganas de Kimmy de encontrar su lugar en el mundo. A Kimmy le da vida Ellie Kemper, conocida principalmente por ser la casta del grupo de amigas de Bridemaids. Su personaje puede llegar a ser insoportablemente entusiasta, pero ella le aporta un toque entrañable por el que resulta más llevadera. Sin embargo, le roba mucha atención su compi de piso, al que da vida un hilarante Titus Burgess en un papel hecho a su medida (de hecho, conserva su nombre en la serie). Sus andanzas, su pluma y sus réplicas son oro puro. Y cerrando el cuarteto central, la casera de Kimmy y Titus (Carol Kane), una señora que siempre sorprende con sus batallitas, generalmente relacionadas con drogas y asesinatos, y con sus prejuicios sobre cualquier cosa.

Kimmy

Curiosamente, tanto Krakowski como Burgess están nominados a los Emmy, pero Kemper, el alma máter de la serie, no lo está. No pasa nada, tenemos aseguradas nuevas aventuras de Kimmy Schmidt para el año que viene. Los 13 episodios que conforman la primera temporada se antojan escasos, pese a que los últimos, a pesar de contar con un par de cameos también nominados al Emmy, no están a la altura de los cinco primeros, que son sencillamente brillantes. No hay por qué preocuparse, siete temporadas de 30 Rock avalan el instinto natural de Tina Fey para la comedia, y esperemos que la energía de Kimmy llegue a durar, cuanto menos, lo mismo.

10/8/15

O.C: La prima Angélica (1973)

Poster La prima Angelica¿De qué va?: Tras varios años de ausencia, Luis vuelve a Segovia trayendo desde Barcelona los restos de su madre para inhumarlos en el panteón familiar. Allí pasaba los veranos, en casa de su tía Pilar y la prima Angélica. La guerra civil retuvo a Luis en Segovia, lejos de sus padres, y la convivencia con Angélica despertó sus primeros sentimientos amorosos. Luis evoca aquellos días cuando se reencuentra con su prima, ahora casada y con dos hijos.

Reputación: La idea inicial de la película surgió de una referencia explícita a la prima Angélica en el anterior trabajo de Carlos Saura, Ana y los lobos (1972). En un diálogo de la película, una anciana menciona a una tal Angélica que cuando era niña coqueteó con uno de sus hijos. A partir de esa alusión, Saura y Rafael Azcona escribieron un guión que está estructurado como un laberinto de recuerdos en los que el pasado se confunde con el presente, sustituyendo el recurrente flashback por mostrar un ayer que está siendo constantemente recapturado y vivido en el hoy. La idea surgió de una cita de Valle-Inclán: “Nada es como es, sino como se recuerda”. Saura se enfrentó al censor franquista al contar la historia de un niño de padres republicanos, debiendo modificar el guión hasta en tres ocasiones para conseguir su aprobación.

La prima Angelica

Su estreno ha sido uno de los más controvertidos de la historia de España, generando reacciones violentas durante las sesiones y protestas enfrente de los cines en los que se proyectaba. La película fue elegida para la programación del Festival de Cannes y durante la celebración de éste llegaron noticias de que dos jóvenes enmascarados habían robado dos bovinas de la cinta de una cabina de proyección en Madrid. Esta clase de notoriedad generó simpatías en La Croisette hacia Saura, al que le acabaron otorgando un galardón especial. Mientras el productor, Elías Querejeta, se negó rotundamente a eliminar las escenas más “escandalosas”, el cine Balmes de Barcelona, donde se proyectaba la película con bastante éxito, fue destruido en un atentado bomba en junio de 1974.  La distribución doméstica del filme se canceló y muchos cines del país se negaron a proyectarla por miedo a sufrir los ataques vividos en Madrid y Barcelona. Con todo, la película fue un éxito de taquilla, llegando a acumular ocho millones de pesetas hacia finales de 1975.

La prima Angelica2

Comentario: Mi prima Angélica es un complejo relato sobre un hombre que rememora su infancia visitando el pueblo donde pasó buena parte de ella. En su mirada hay una mezcla de añoranza, tristeza y de amarga melancolía, producto de las consecuencias de la guerra civil y su descubrimiento del amor a través de su prima, quien en la actualidad está casada y tiene una hija idéntica a ella cuando era niña. En ocasiones cuesta separar el presente del pasado puesto que José Luis López Vázquez encarna al protagonista, Luis, en ambas líneas temporales, así como la niña que da vida a Angélica de niña y a la hija de ésta. El actor está perfecto en una interpretación contenida que va a juego con la represión que sufre tanto él como su prima, cuyo marido es a imagen y semejanza del padre de ésta y de la España falangista. La historia se repite y los roles se heredan de una generación a otra en una España rota, gris y taciturna. La dirección de Saura no siempre brilla tanto como su guión, pero es una de las películas más valientes y necesarias de la producción nacional.

Próximo visionado: Cuenta conmigo (1986)

6/8/15

La chica que soñaba con marchitarse

Poster El secreto de Adaline
Dir.: Lee Toland Krieger
Int.: Blake Lively, Michiel Huisman, Harrison Ford, Ellen Burstyn, Kathy Baker, Amanda Crew, Lynda Boyd
¿De qué va?: Adaline Bowman, nacida a comienzos del siglo XX, dejó de envejecer a los 29 años tras un accidente de coche. Durante ocho décadas ha llevado una vida solitaria, alejada de todo aquel que pudiera descubrir su secreto. Sin embargo, un encuentro casual con el carismático filántropo Ellis Jones hará que se replantee su forma de vida.

Reseña: El extraño enlace entre melodrama romántico y ciencia ficción alcanzó su cénit hace seis años con El curioso caso de Benjamin Button, la historia de aquel muchacho que al envejecer a la inversa nos hizo reflexionar sobre el inexorable paso del tiempo y la bella fugacidad de los momentos que acaban conformando una vida entera. Ahora llega Adaline Bowman, prima hermana del señor Button, puesto que también sufre una extraña condición: la eterna juventud. Y todo gracias a una combinación de factores que no vamos a reiterar aquí por absurdo y porque tampoco se le da más importancia que la de ejercer de detonante de la trama.

Adaline

Con el tiempo, Adaline se ve obligada a separarse de su hija y a cambiar de identidad cada cierto tiempo para no llamar la atención, lo cual incluye no mantener ninguna relación afectiva íntima ni duradera. Pero el destino querrá que casi un siglo después de existencia lozana, Adaline comparta el ascensor con un caballero por el que, tal vez, valdría la pena abandonar su solitario modo de vida. La película se centra casi exclusivamente en el conflicto amoroso, relegando los otros aspectos derivados de la condición de Adaline a subtramas y anécdotas, como que su hija parezca en realidad su abuela. Obviamente, habría sido muy interesante que se hubieran explorado otras posibilidades, pero atendiendo a su naturaleza de cuento de hadas romántico de multisalas, resulta bastante eficiente y menos empalagoso que las películas salidas de la factoría de romances chuscos de Nicholas Sparks.

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Lo mejor de la película es, sin duda, comprobar cómo Blake Lively supera con nota su primer gran protagonista en el cine. Tras un par de años alejada de las cámaras, Lively encarna con contención, encanto y emotividad a Adaline (imaginen el despropósito si finalmente Katherine Heigl hubiera interpretado el papel), mientras que el director, Robert Toland Krieger, se encarga de que su belleza serena y atemporal reluzca en cada escena con la ayuda de un fondo de armario envidiable. La actriz también cuenta con la inestimable ayuda de Michiel Huisman, un auténtico príncipe azul encantador y un soplo de aire fresco al ser una cara nueva en el cine, de Harrison Ford en modo “abuelete entrañable” y una Ellen Burstyn tan estupenda como siempre que merecía una mayor presencia en la trama.

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Mi madre suele valorar las películas en base a si son bonitas o no. Pues bien, El secreto de Adaline es exactamente eso, un bonito melodrama romántico de cuidada factura, muy bien interpretado y… poco más. No es la versión femenina de El curioso caso de Benjamin Button ni pretende serlo. Su escasa ambición puede apreciarse en el modo en el que cierra la historia, buscando tanto la complacencia del público de la forma más obvia posible como la ratificación de su mensaje: una vida, por muy larga que sea, no puede vivirse con plenitud si no hay cabida para el amor en ella. Fin.

6/10

5/8/15

Un lugar donde sembrar

Poster Corn IslandUno de los muchísimos alicientes que ofrece el Séptimo Arte reside en brindarnos la oportunidad de descubrir nuevos mundos, no necesariamente imaginarios. La producción cinematográfica de otros países nos permite descubrir nuevas culturas, diferentes a la nuestra a primera vista, pero que en el fondo se rigen bajo los mismos valores fundamentales: el amor, la importancia vital de la familia o el instinto de supervivencia. Corn Island es una de esas pequeñas, minúsculas películas, que gracias a su exitoso paso por diferentes festivales del mundo consigue llegar a un público más amplio, dando a conocer un poco más sobre su país de origen, Georgia.

Cada primavera, en el río Enguri, frontera entre Georgia y la República de Absajia, dos países confrontados desde 1992, se forman pequeñas islas de tierra fecunda que son empleadas por los lugareños para plantar maíz. La película retrata todo el proceso que realiza un anciano granjero con la ayuda de su nieta para convertir una de esas pequeñas porciones de tierra en una plantación con la que poder ganarse la vida: la selección del lugar, la construcción de una cabaña, la plantación, la recogida de la cosecha… Con apenas cuatro o cinco escenas de diálogo en todo el filme, acompañamos al anciano a través de su modesta empresa al tiempo que ejerce de metáfora del ciclo de la vida y del planeta, empezando con la llegada del hombre a la tierra virgen, pasando por el aprovechamiento de los recursos naturales y terminando con su desaparición.

Corn Island2

Asimismo, la película también funciona como el paso a la madurez de la nieta del anciano, que pasa de niña a mujer no sólo desarrollando su feminidad y asimilando los peligros que ésta conlleva, sino aprendiendo y asimilando las lecciones que le da su abuelo para que tome el testigo cuando él ya no esté (la transmisión de valores y enseñanzas, otro valor universal). A pesar de los interesantes apuntes, Corn Island tiene ciertos problemas que van más allá de un carácter contemplativo que espantará a unos cuantos, y es que la elección de su director, George Ovashvili, por una narración elemental, desnuda y casi documental, acarrea que no se exploren en profundidad ciertos temas que quedan en el aire, no tanto sobre el conflicto bélico, amenaza latente en la sombra, como la relación entre el abuelo y su nieta o la dinámica que se forma cuando acogen a un inesperado huésped. Con todo, Corn Island es una película que merece un visionado (de quien tenga la suficiente paciencia), al menos por ver algo diferente de lo habitual y por admirar sus bellas imágenes, así como su impresionante y apocalíptico desenlace.

6’5/10

2/8/15

Itinerario de estrenos de agosto 2015

Estrenos_Agosto

No sé si será cosa mía o qué, pero creo que el nivel de estrenos veraniegos de este año es bastante flojo. Tal vez se deba a que no soy especialmente fan de los blockbusters que van a aterrizar en agosto, como la quinta entrega de Misión Imposible, pero no le encuentro mucha chicha a esta temporada estival, salvo por los cuatro estrenos que les traigo: dos películas de multisalas y dos algo más minoritarias. No obstante, es probable que se me escape algún estreno que valga la pena; tal vez Ciudades de papel, el debut en el cine de la modelo Cara Delevingne que parte de una novela de John Green (Bajo la misma estrella), u Operación U.N.C.L.E., el nuevo filme de Guy Ritchie basado en una serie de los 60, pero para ésta esperaré a ver qué dicen las críticas… En fin, disfruten de las vacaciones aquellos que puedan:

Y de repente tú (Trainwreck): La humorista de moda en Estados Unidos, Amy Schumer, da el salto al cine con una película escrita y protagonizada por ella, dejando la dirección en manos de Judd Apatow (Si fuera fácil). Schumer encarna a una mujer que ha sido educada para no practicar la monogamia, pero cuando descubre que se está enamorando del hombre al que le está dedicando un artículo, un encantador médico deportivo, empieza a replantearse sus creencias y su estilo de vida. Completan el cast Bill Hader (The Skeleton Twins), Tilda Swinton (Rompenieves), Brie Larson (El jugador), John Cena (12 trampas), Vanessa Bayer (Saturday Night Live) y Ezra Miller (Las ventajas de ser un marginado). Ha recibido muy buenas críticas en Estados Unidos, siendo definida como una de las mejores comedias del año.
Estreno: 14 de agosto


Cuatro fantásticos: Reboot de Los Cuatro Fantásticos llevado a cabo por Fox para mantener sus derechos cinematográficos sobre la familia de superhéroes de Marvel. La producción ha estado rodeada de polémica, desde el descontento de los fans por el reparto elegido hasta problemas derivados de la dirección de Josh Trank (Chronicle), quien al parecer ha tenido una actitud tan negativa en el rodaje que Fox no quiere volver a trabajar más con él (y tal vez tenga algo que ver con que ya no dirigirá un spin-off de la saga Star Wars). La película aún no se ha proyectado, así que veremos cómo ha quedado la cosa. Miles Teller (Insurgente), Kate Mara (Transcendence), Michael B. Jordan (Las novias de mis amigos) y Jamie Bell (Filth, el sucio) son los nuevos y rejuvenecidos Cuatro Fantásticos, mientras que Toby Kebbell (El origen del planeta de los simios) encarna al Doctor Doom.
Estreno: 21 de agosto


Lilting:
Drama británico escrito y dirigido por el debutante Hong Khaou sobre una mujer china que vive en un geriátrico de Londres y acaba de perder a su hijo en un accidente. El novio del fallecido intentará acercarse a ella pero hay barreras lingüísticas y culturales que los separan. Con la ayuda de una traductora, reconstruyen los recuerdos del hombre al que ambos amaron. Ben Whishaw (Teorema Zero), Cheng Pei Pei (Street Fighter: La leyenda), Andrew Le,ung (The List) y Peter Bowles (Punto de mira) protagonizan un conmovedor drama sobre la comunicación, el luto y la pérdida. Próximamente la reseña.
Estreno: 28 de agosto


ACTUALIZACIÓN: Primavera en Normandía se retrasa hasta el 27 de noviembre.

1/8/15

Actor del mes: Miles Teller

Miles Teller4
Nombre completo:
Miles Alexander Teller

Fecha de nacimiento: 20 de febrero de 1987

Lugar de nacimiento: Downington, Pennsylvania (EE.UU.)

Filmografía destacada:

Fantastic Four 2 (2017)
Allegiant: Part 1 (2016)
Arms and the Dudes (2016)
Bleed for This (2015)
Get a Job (2015)

Cuatro fantásticos (2015)
Insurgente (2015)
Whiplash (2014)
Two Night Stand (2014)
Divergente (2014)
Las novias de mis amigos (2014)
Noche de marcha (2013)
The Spectacular Now (2013)
Project X (2012)
Footloose (2011)
Rabbit Hole (2010)


Méritos:
Empezó en el cine con una madrina de excepción, Nicole Kidman, que lo escogió para un rol clave en Rabbit Hole tras presentarse al casting tembloroso y ruborizado, y todo porque a la australiana le pareció alguien real. Esa sensación de realismo ha propiciado que Miles Teller sea uno de los actores con mayor proyección del panorama cinematográfico actual. Teller no es el clásico macizo de Hollywood (en una crítica de una revista especializada se llega a decir que tiene tez bovina) pero a golpe de carisma y fuerza interpretativa se está abriendo paso hacia la primera línea de la industria. Ya intuimos lo que la Kidman vio antes que nadie en sus primeros trabajos, orientados a un público juvenil, entre los que destaca el tierno romance que mantuvo con Shailene Woodley en The Spectacular Now, pero con Whiplash llegó la consagración.

A pesar de que Teller quedó a la sombra de la lluvia de galardones que le cayó a J.K. Simmons, sería injusto obviar el tour de force que realiza el joven actor en el filme. Por suerte, su condición de “sexto nominado” le ha abierto nuevas puertas, como dar vida a un rejuvenecido Reed Richards en el reboot de Los Cuatro Fantásticos con el que Fox pretende iniciar una nueva saga con la que retener los derechos cinematográficos de la familia de superhéroes de Marvel. No obstante, su mejor baza llegará a finales de año con el estreno de Bleed This, en la que encarnará al boxeador Vinny Pazienzia, que tras sobrevivir a un accidente de coche que lo dejó inválido regresó al gimnasio con la determinación de volver a subirse al ring. Una historia que guarda cierto paralelismo con la vida del propio actor, que sufrió un accidente automovilístico que le dejó varias cicatrices en el cuello y la cara; marcas distintivas de un actor capacitado para llegar a la cima.

Cuatro fantasticos


Extras:

Tráiler de Cuatro fantásticos

Tráiler de Two Night Stand

Entrevista sobre Insurgente

Featurette de Whiplash

Gugu Mbatha-Raw & Miles Teller / 9 kisses / The New York Times