O.C: Tener y no tener (1944)

¿De qué va?: Harry Morgan se gana la vida en la isla de la Martinica alquilando su barco de recreo, pero la situación derivada de la 2ª Guerra Mundial hace que el negocio no prospere y se vea obligado a aceptar una misión de la resistencia francesa.

Reputación: Todo empezó con una apuesta entre el director Howard Hawks y el escritor Ernest Hemingway. El primero aseguró que era capaz de hacer una buena película de la peor novela de Hemingway. To Have and Have Not (Tener y no tener) fue la elegida y para la adaptación eliminó buena parte de la historia, incluyendo la referencia a las clases sociales que justifican su título, además de disminuir la edad de los protagonistas. La película se rodó dos años después de Casablanca y se la tomó como su secuela, pues existen muchas coincidencias entre ambas historias, e incluso también hay un rumor de que el guión se iba escribiendo un día antes de cada rodaje y fue muy improvisado por los actores. Humphrey Bogart y la debutante Lauren Bacall se enamoraron durante la producción, a pesar de que se llevaban 25 años de diferencia y de que él ya estuviese casado. La pareja contrajo matrimonio al año siguiente, tuvieron dos hijos y protagonizaron otras películas como El sueño eterno o Cayo largo. Se mantuvieron unidos hasta la muerte de Bogart, en 1957, por un cáncer de esófago. En su funeral, Bacall colocó un silbato en su ataúd, en referencia a la famosa línea de diálogo de Tener y no tener en la que ella le dice “¿Si me necesitas silba. Sabes cómo silbar, ¿verdad? Sólo tienes que juntar los labios y soplar”. Aquel diálogo fue en principio escrito para la prueba de pantalla de Bacall, pero gustó tanto al estudio que no sólo contrataron a la actriz sino que lo incluyeron en la película.

Comentario: De las películas que protagonizaron Bogart y Bacall (sólo me falta La sombra tenebrosa), Tener y no tener es sin duda la que menos me ha entusiasmado. No resiste la comparación con Casablanca, con la que guarda numerosas similitudes, y el guión, si bien cuenta con la sólida estructura del Hollywood clásico, nunca termina de despegar, o eso me lo ha parecido a mí, que nunca me llegué a interesar mucho por cómo terminaría el tinglado, y tampoco es que nos tenga reservado un gran final. Eso sí, cada vez que Bogart y Bacall flirtean y se comen con los ojos saltan las chispas y la química y el deseo resultan innegables. Ellos salvan una película que con otra pareja protagonista al frente probablemente hubiera pasado mucho más desapercibida.

Próximo visionado: Vidas rebeldes (1961)

La retirada del espía fiel

Dir.: Anton Corbijn
Int.: Phillip Seymour Hoffman, Rachel McAdams, Willem Dafoe, Grigoriy Dobrigyn, Robin Wright, Nina Hoss, Daniel Brühl
¿De qué va?: Cuando un inmigrante checheno con muestras de haber sido brutalmente torturado llega a Hamburgo intentando localizar a un banquero, se disparan las alarmas en las agencias de seguridad alemana y estadounidense. Con el tiempo en contra, comienza una carrera por establecer la verdadera identidad de este hombre misterioso: ¿víctima oprimida o extremista destructivo?

Reseña: A diferencia de las novelas de Ian Fleming y John Grisham, las historias de espías de John le Carré no tienen nada de glamour. Sus agentes secretos son tipos grises que en vez de viajar a lugares exóticos cumplen con su trabajo en una pequeña oficina con pocas ventanas y cargan con el peso de las complicadas decisiones que asumen en contra de los derechos individuales y de ciertas comunidades por el bien común de la sociedad occidental. Si quieres descubrir cómo es el auténtico trabajo de un espía y estás dispuesto a sacrificar los martinis, las voluptuosas mujeres y la trepidante acción del Agente 007, El hombre más buscado es tu película.

El hombre más buscado hereda el tono áspero y el ritmo pausado de la anterior adaptación al cine de una obra de le Carré, El topo, pero su trama está más simplificada y es mucho más fácil de seguir, cosa de la que me alegro porque, he de confesar, aquella reverenciada película me aburrió soberanamente de lo confusa que era. La película de Anton Corbijn no está tan interesada en mantener alerta al espectador con disparatados giros de guión como en exponer los ilícitos métodos de las agencias de seguridad por conseguir sus propósitos, incidiendo en la ambigua actitud de los americanos, autoproclamados como salvadores del mundo. Una pequeña persecución por las calles es el único momento de acción propiamente dicha de la película; como ya he dicho, esto no es una misión para el señor Bond.

Corbijn centra el foco en la figura cansada y ligeramente encorvada de Phillip Seymour Hoffman, en el que fue su último personaje protagonista antes de su repentino fallecimiento. El actor realiza una interpretación sutil pero llena de matices de un hombre cansado y desencantado de su trabajo que prefiere esperar y observar, mientras se funde su cajetilla de cigarrillos y echa mano de su petaca, antes que entrar a saco, al estilo de los yanquis, intentando hacer malabares entre hacer lo correcto y cumplir con los objetivos de la seguridad nacional, que no siempre van de la mano. El reparto se completa con los irreprochables trabajos de Rachel McAdams, Willen Dafoe, Robin Wright, Nina Hoos y el desconocido Grigoriy Dobrigyn, pero la película le pertenece a él.

A El hombre más buscado le falta un poco más de nervio, pero resulta un thriller elegante y adulto con aroma a clásico que cocina a fuego lento una trama de espionaje y lucha contra el terrorismo que da miedo por su veracidad, con la ciudad de Hamburgo como frío y apropiado escenario de fondo. Además, cobra un sentido completamente nuevo tras la muerte de Hoffman, por un personaje cuya psique tal vez no le resultaba demasiada ajena y por un plano final que casa perfectamente con su despedida del cine y de la vida.

7/10

Peter Pan contra su sombra

Mac y Kelly son una pareja de treintañeros que está convencida de que han adquirido el aplomo necesario para la vida de adultos cuando tienen un bebé y compran una casa en un bonito vecindario, pero sus ilusiones se vienen abajo cuando descubren que una fraternidad universitaria se está mudando a la casa de al lado. Al principio intentan controlar la situación siendo enrollados con sus nuevos vecinos , pero cuando las fiestas de los jóvenes empiezan a salirse de madre, no les queda otra que ensuciarse las manos para recuperar la tranquilidad en el barrio.

Malditos vecinos es un estupendo híbrido entre los subgéneros, made in USA, de la comedia ‘peterpanesca’ y el de las juergas universitarias. La primera ha tenido un gran filón en los últimos años gracias a Judd Apatow y su clan, mientras que la segunda tuvo su momento de mayor gloria en la década de los 90, siendo exportada fuera de las fronteras a pesar de que para el resto de los mortales eso de las hermandades con letras griegas nos sonase a chino. La película se vale de la improvisación de sus actores, referencias a la cultura pop y algo de escatología para que la maquinaria humorística funcione, y lo consigue, al tiempo que pone frente a frente los miedos de los dos bandos rivales; unos, que tienen miedo a lo que pasará cuando se enciendan las luces al final de la fiesta, y los otros, que puede que aún no dispuestos a entrar en la vida adulta como ellos creían.

El mayor hallazgo de la nueva película de Nicholas Stoller (Eternamente comprometidos) es el colocar a la protagonista femenina en la primera línea de la disparatada guerra, en vez de relegarla a un segundo plano desde donde intentar poner algo de cordura; incluso se hace un chiste sobre eso referente a las comedias de Kevin James (y Adam Sandler por extensión). Rose Byrne, infravaloradísima actriz con demostradas tablas tanto tanto para el drama (Daños y perjuicios) como para la comedia (La boda de mi mejor amiga) se coloca a la misma altura que sus compañeros de reparto, Seth Rogen y Zac Efron, para demostrar que las mujeres pueden ser igual de graciosas y divertidas que ellos o más. De hecho, ella protagoniza muchos de los mejores momentos de la película.

Destinada a ser mejor recibida en Estados Unidos que en el resto del mundo, Malditos vecinos es para el que esto escribe una de las mayores revelaciones de la temporada. No esperaba gran cosa, algunas risas esporádicas si acaso, y lo cierto es que consiguió arrancarme varias carcajadas continuas. Hasta Zac Efron está genial en un papel hecho para que se pueda lucir como nunca. La película está más hilada a través de los gags que de su guión propiamente dicho, pero qué gags: la fiesta temática de Robert De Niro, el “ordeño”, el mercadillo de penes, las jugarretas… y las pequeñas aportaciones de secundarios como Ike Barinholtz, Lisa Kudrow y Christopher Mintz-Plasse tampoco son para nada desdeñables. Especialmente recomendable para amantes del humor gamberro pero con corazón a lo Padre de familia.

7’5/10

Tan lejos, tan cerca

Ayer se anunciaron las tres candidatas a representar España en la próxima edición de los Oscar: Vivir es fácil con los ojos cerrados, El niño y 10.000 km.  Esta última, quizás la menos popular del trío, hace tiempo que ha comenzado una andadura bastante exitosa en el circuito de festivales de cine, pues se ha llevado premios en Seattle, Austin y Málaga, donde arrasó ganando los premios a mejor película, director, actriz, guión novel y el que concede la crítica. No está nada mal como carta de presentación de la ópera prima de Carlos Marquet-Marcet, protagonizada tan sólo por dos actores: David Verdaguer y Natalia Tena, actriz londinense de ascendencia española vista en Juego de Tronos.

La historia gira en torno a Alex y Sergi, una pareja de Barcelona que, tal y como vemos en un largo plano secuencia que funciona como prólogo, está intentando tener un hijo hasta que Alex, inesperadamente, consigue una beca para realizar un proyecto de fotografía en Los Ángeles. A pesar de las dudas iniciales, la pareja decide aparcar el tema del bebé para que Alex pueda realizar el proyecto, al tiempo que mantienen la relación a distancia, viéndose únicamente a través de la cámara del ordenador. El problema es que, como muchas ya sabrán, incluso las relaciones más solidas pueden tambalearse cuando hay miles de kilómetros de separación.

Como si de una película sobre la expansión de una epidemia se tratara, 10.000 km se estructura en capítulos titulados por los días que han pasado desde que Alex se marcha a Los Ángeles. La clave del filme reside en la naturalidad y el verismo en el que está retratada la relación de esta pareja, que supone una auténtica montaña rusa de emociones, aunque no siempre experimenten las subidas y bajadas sentados en el mismo vagón. La soledad inicial del que se va, el vacío que siente el que se queda; el entusiasmo del que por fin comienza a disfrutar de su nueva vida, la desesperación del que cree que ya no tiene un hueco en ella… Son sentimientos tan genuinos, tan reconocibles para aquellos que hayan pasado por una situación similar, que duelen.

Marquet-Marcet no señala al culpable. Ambos tienen sus razones, errores y su parte de culpabilidad, como seres humanos que son. Las interpretaciones de Natalia Tena y David Verdaguer son magníficas, porque trasmiten a la perfección tanto el amor que se profesan como las inseguridades, dudas y miedos que empiezan a surgir cuando el único contacto que mantienen es a través de un ordenador, sobre todo cuando guardan silencio o no saben qué decir, porque tienen miedo de que la verdad hiera al otro. El montaje recurre a las elipsis de forma inteligente, mostrando momentos clave pero obviando otros, y elaborando un nutrido collage alternando la cámara tradicional con fotografías, webcams y pantallas de ordenador. El final, tan incómodo y lacerante, siembra dudas: ¿En qué nos hemos equivocado? ¿Podríamos haberlo evitado de alguna forma? ¿Ha merecido la pena?

10.000 km es, probablemente, una de las películas españoles más universales de la historia de nuestro cine, pues lo que cuenta es algo que se vive en cualquier punto del planeta, desde Pekín hasta Tombuctú. No es tanto una película de ficción como un docudrama, o una balada melancólica que suena tal y como lo hace el tema principal de la película, Nothing Matters When We’re Dancing de The Magnetic Fiels, y cuando termina no podemos evitar pensar si ahora, tan interconectados, estamos mejor que cuando sólo podíamos contactar a través de una llamada telefónica, una carta o una bonita postal.

8/10

Amistades que se malinterpretan

Dir.: Michael Dowse
Int.: Daniel Radcliffe, Zoe Kazan, Adam Driver, Megan Park, Mackenzie Davis, Rafe Spall, Sarah Gadon, Jemima Rooper, Amanda Crew
¿De qué va?: Wallace y Chantry se conocen en una fiesta mientras leen poesía escrita con imanes de nevera y descubren que poseen una gran química, empezando una amistad que parece perfecta. Sólo hay un problema: Chantry tiene novio formal y Wallace está localmente enamorado de ella.

Reseña: Aun estando en pleno siglo XXI, todavía hay quien piensa que hombres y mujeres (heterosexuales) no pueden ser amigos; que ellas sólo piensan en enamorarse y ellos en meterla hasta el fondo. Estos argumentos, que continúan vigentes hoy en día, quedan enfatizados en productos de encefalograma plano como Hombres, mujeres y viceversa y comedias románticas en las que al final el chico se redime gracias al amor de la chica y acaban felizmente juntos, al menos hasta que se acaban los créditos. Amigos de más (What If…) quiere seguir la estela de rom-coms como (500) días juntos, Don Jon y Celeste & Jesse Forever para proclamar que otro tipo de romance cinematográfico, más ajustado a la realidad, es posible, aunque no lo haga hasta las últimas consecuencias.

Chico conoce chica. Chico se enamora. Chica tiene novio y sólo quiere amistad. Así es la premisa de la película, bastante simple y clásica, pero enriquecida gracias a un guión que mima a los protagonistas para que no sean los típicos héroes de comedia romántica, con tipazos de gimnasio y encanto hueco. Wallace y Chantry son personas normales, pero son inteligentes, tienen carisma y son un poco nerds. Su amistad se vuelve cada vez más íntima mientras las conversaciones rápidas e ingeniosas discurren a buen ritmo ritmo y  él se debate entre revelarle lo que de verdad siente por ella o seguir como si nada ejerciendo de buen amigo asexuado. Algunas situaciones embarazosas como las producidas en el probador de una tienda o en una playa aportan el toque de tensión sexual no resuelta que requiere una relación de este calibre.

Si bien la película se las ingenia para que el desarrollo de la historia no resulte demasiado trillado, termina rindiéndose en los últimos minutos, optando por un desenlace estándar que complacerá más a los forofos de la comedia romántica clásica que a aquellos que busquen algo diferente. Nada que objetar sobre Daniel Radcliffe, perfecto en su rol de ‘pagafantas’, y de Zoe Kazan, totalmente aclimatada al modelo de heroína romántica de la calle, una versión más natural y menos hipster de Zooey Deschanel. Ambos tienen una química estupenda y están muy bien arropados por secundarios con mucho desparpajo, sobre todo el omnipresente Adam Driver como mejor amigo y consejero escatológico de Wallace. Hasta la diferencia de altura entre ambos actores tiene su gracia. Así pues, Amigos de más es más una comedia romántica convencional bien hecha y trabajada desde el guión que la revolución del género que parecía ser. Al menos hemos cambiado las vistas de Nueva York por las de Toronto y no hay ni rastro de Katherine Heigl. Dos grandes puntos a su favor.

7/10

Itinerario de estrenos de septiembre 2014

Acaba uno de los veranos más grises que se recuerdan, al menos, en lo que a taquilla se refiere. Sólo algunas películas como Lucy, El origen del planeta de los simios o Como entrenar a tu dragón 2 han tenido una recaudación más que digna, mientras que otros estrenos con grandes aspiraciones como Los mercenarios 3 o Transformers: La era de la extinción no han cumplido las expectativas. En septiembre, son las propuestas independientes y de autor las que destacan por encima de las superproducciones que quedan por llegar a los cines. Tenemos una clara favorita a los Oscar, dos películas financiadas a través de Crowdfunding, dos musicales británicos y el legado de dos grandes actores que se fueron antes de tiempo. El otoño ya está aquí.

Boyhood: En los últimos 12 años, Richard Linklater (Antes del anochecer) ha rodado en un total de 39 días este drama que sigue la historia de Mason desde que tiene 6 años hasta que cumple 18, un período lleno de cambios, mudanzas, bodas, relaciones que se tambalean, primeras desilusiones, momentos maravillosos… en fin, toda una vida. El debutante Ellar Coltrane encarna a Mason durante todo su crecimiento, mientras que Ethan Hawke (The Purge) y Patricia Arquette (Fast Food Nation) dan vida a sus padres y Lorelei Linklater, hija del director, a su hermana. La película ganó el premio a mejor director en el último Festival de Berlín y ha obtenido críticas sobresalientes, prácticamente unánimes, así que se coloca como una de las primeras favoritas a triunfar en la próximo temporada de premios.
Estreno: 12 de septiembre

El hombre más buscado: Adaptación cinematográfica de una novela de John le Carré (El topo, El jardinero fiel) dirigida por Anton Corbijn (El americano) y protagonizada por Philip Seymour Hoffman (Una cita para el verano), Rachel McAdams (Una cuestión de tiempo), Willem Dafoe (Bajo la misma estrella) y Robin Wright (El congreso). La historia versa sobre un joven ruso que llega sin papeles pero con una gran suma de dinero a Hamburgo, declarándose musulmán devoto y con claros síntomas de que ha sido torturado. Los espías de tres naciones diferentes están convencidos de que se trata de un terrorista islámico, siendo una idealista abogada y un banquero los únicos aliados del joven. Críticas muy notables para uno de los últimos trabajos del desaparecido Philip Seymour Hoffman.
Estreno: 12 de septiembre

Ojalá estuviera aquí: Zach Graff consiguió sacar adelante su segunda película como director tras la estupendísima Garden State gracias a una exitosa campaña de Crowdfunding. Se trata de la historia de un padre de familia que con 35 años aún está buscando un propósito en la vida. Con la enfermedad de su padre todo cambiará, sus problemas económicas aumentarán y el buen hombre tendrá que cambiar su estilo de vida echándole algo de imaginación. Graff protagoniza el filme junto a Kate Hudson (Un pedacito de cielo), Josh Gad (Amor sin control), Jim Parsons (The Big Bang Theory), Ashley Greene (Amanecer: Parte 2) y Mandy Patinkin (Homeland). Las críticas no han sido tan buenas como las que recibió Graff por su ópera prima.
Estreno: 12 de septiembre

God Help the Girl: Musical de espíritu y vocación hipster que supone el debut en la dirección de Stuart Murdoch, cantante y compositor del grupo Belle & Sebastian, cuyas canciones forman parte de la banda sonora de la cinta, y que también se ha financiado gracias a la web de donativos Kickstarster. Emily Browning (Pompeya) encarna a una joven de Glasgow que tras abandonar el hospital donde permanecía ingresada para tratar su depresión conoce a dos músicos, interpretados por Olly Alexander (Le Week-End) y Hannah Murray (Skins), con los que congenia tanto que deciden crear una banda. Ganadora del premio a mejor reparto en el pasado Festival de Sundance, ha recibido críticas mayoritariamente positivas que destacan especialmente a los actores y su encanto.
Estreno: 19 de septiembre

Frank: Singular comedia musical dirigida por Lenny Abrahamson (Garaje) sobre un joven aspirante a músico que descubre que ha mordido más de lo que puede masticar cuando se une a un grupo de excéntricos músicos pop liderados por el misterioso y enigmático Frank, que oculta su rostro bajo la máscara de un cabezudo. Michael Fassbender (X-Men: Días del futuro pasado) es, ni más ni menos, quien se esconde debajo de ese cabezón, mientras que Domhnall Gleeson (Una cuestión de tiempo), Maggie Gyllenhaal (Asalto al poder) y Scoot McNairy (Sin escalas) lo acompañan en el reparto. Las críticas han sido muy positivas.
Estreno: 26 de septiembre (en Video on Demand).

La entrega (The Drop): Thriller noir anteriormente conocido como Animal Rescue dirigido por Michael R. Roskam (Bullhead) y escrito por Dennis Lehane (Shutter Island) basándose en un relato propio. La historia gira en torno a un camarero que se ve encuentro en un robo en el que resulta herido un pitbull, al que rescata. Los problemas llegan cuando aparece el anterior dueño del perro, mentalmente inestable, y se ve envuelto en una conspiración criminal  que se lleva a cabo en el bar donde trabaja. Tom Hardy (Locke), Noomi Rapace (Dead Man Down), Matthias Schoenaerts (De óxido y hueso) y James Gandolfini (Sobran las palabras) en su último trabajo cinematográfico antes de su fallecimiento el año pasado, protagonizan este filme del que aún no hay reseñas, aunque a juzgar por las que aparecen en el tráiler serán positivas.
Estreno: 26 de septiembre

 

Y además..

Yo les doy un año
Estreno: 12 de septiembre
Reseña

Actor del mes: Philip Seymour Hoffman

Nombre completo: Philip Seymour Hoffman

Fecha de nacimiento: 23 de julio de 1967

Fecha de fallecimiento: 2 de febrero de 2014

Lugar de nacimiento: Manhattan, Nueva York (EE.UU.)

Filmografía destacada:

Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2 (2015)
Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1 (2014)
God’s Pocket (2014)

El hombre más buscado (2014)
Los juegos del hambre: En llamas (2013)
El último concierto (2012)
The Master (2012)
Moneyball (2011)
Los idus de marzo (2011)
Una cita para el verano (2010)
Radio encubierta (2009)
Mary and Max (sólo voz) (2009)
La duda (2008)
Synecdoche, New York (2008)
La guerra de Charlie Wilson (2007)
Antes que el diablo sepa que has muerto (2007)
La familia Savages (2007)
Mission: Impossible III (2006)
Truman Capote (2005)
Y entonces llegó ella (2004)
Cold Mountain (2003)
La última noche (2002)
El dragón rojo (2002)
Punch-Drunk Love (2002)
Casi famosos (2000)
El talento de Mr. Ripley (1999)
Magnolia (1999)
Patch Adams (1998)
Happiness (1998)
El gran Lebowski (1998)
Boogie Nights (1997)
Twister (1996)
Sidney (1996)
Cuando un hombre ama una mujer (1994)
Esencia de mujer (1992)

Méritos: Hollywood está pasando por una racha particularmente funesta que alcanzó una cota de gran conmoción el pasado mes de febrero con la inesperada y repentina muerte de Philip Seymour Hoffman, a los 46 años de edad. Como decía mi amigo Chechu, el del rincón, “se ha muerto el mejor actor gordo de la historia, con permiso de Orson Welles”, y es que el actor, aun sin ser un sex-symbol de Hollywood, consiguió llegar a lo más alto de la Meca gracias a su camaleónico talento. A lo largo de su carrera, abundan personajes oscuros, auténticos cabrones, como el pederasta de Happiness, el psicópata de El dragón rojo o el cobarde burgués de Antes que el diablo sepa que has muerto, pero también destacan personajes nobles y entrañables, como los que interpretó en Magnolia, La familia Savages o Mary & Max. Sin embargo, pocos actores se manejaban tan bien en los claroscuros como Hoffman; películas como La duda, The Master, La guerra de Charlie Wilson y Truman Capote dan fe de ello; no en vano, las cuatro nominaciones al Oscar que llegó a recibir fueron por estas películas, ganando la estatuilla en el 2006 por su primer trabajo protagonista, dando vida al controvertido autor de A sangre fría.

Hoffman se fue sin terminar de rodar sus escenas para Los juegos del hambre: Sinsajo Parte 1 y 2, pero resucitará para completarlas por obra y milagro de la tecnología moderna. Este verano se ha estrenado en España, con cuatro años de retraso, la única película que llegó a dirigir, Una cita para el verano, y este mes nos llega su penúltimo trabajo como actor, El hombre más buscado, un thriller basado en una novela de John le Carré en el que el actor vuelve a realizar una formidable interpretación, tan turbia  como parece ser que era su mundo interior. Las adicciones acabaron de forma prematura con la vida de uno de los mejores actores de su generación, dejándonos con un recuerdo imperecedero a través de sus películas y los personajes que cobraron vida gracias a su talento. Tanto los buenazos como los cabronazos.

12 interpretaciones memorables de Philip Seymour Hoffman

De izq. a der. y de arriba a abajo: Boogie Nights (1997); Happiness (1998); Magnolia (1999); Casi famosos (2000); Cold Mountain (2003); Y entonces llegó ella (2004); Truman Capote (2005); Antes que el diablo sepa que has muerto (2007); La duda (2008); Mary and Max (2009); Radio encubierta (2009); The Master (2012).


¿Sabías que…?

- A los 22 años abandonó sus andanzas nocturnas y su afición por el alcohol porque llegó a temer por su vida. Por aquel entonces, empezó a trabajar en producciones modestas al tiempo que trabajaba como camarero (algo que siempre odió) y practicaba lucha libre, deporte que abandonó tras sufrir una lesión.

- Su primer trabajo en pantalla fue en el año 1991, en un capítulo de la serie Ley y Orden. En el cine apareció por primera vez un año después, en un pequeño papel en Esencia de mujer. El propio Hoffman aseguró que esa experiencia determinó el resto de su carrera profesional.

- Ha aparecido en todas las películas de Paul Thomas Anderson, a excepción de Pozos de ambición.

- Sus ídolos de la interpretación eran Daniel Day-Lewis, Paul Newman, Meryl Streep y Christopher Walken.

- Ganó 23 premios por su interpretación de Truman Capote, incluyendo el Oscar.

- Sus tres nominaciones a mejor actor de reparto fueron por películas en las que también intervenía Amy Adams: La guerra de Charlie Wilson, La duda y The Master. Mantenía una gran amistad con la actriz y planeaba dirigirla, junto a Jake Gyllenhaal, en la que hubiera sido su segunda película como director.

- Tenía un proyecto de serie de televisión para la cadena Showtime titulado Happysh que iba a protagonizar y producir. Era una comedia sobre un hombre de 42 años dedicado a la publicidad que tenía como jefes a hombres mucho más jóvenes que él. El proyecto se canceló tras su muerte.

Extras:

Tráiler de El hombre más buscado

Tráiler de Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1

Tráiler de God’s Pocket

Philip Seymour Hoffman on Happiness – Blank on Blank

Ganando el Oscar por Truman Capote 

Cate Blanchett dedica el Bafta a Hoffman

Tributo realizado por MovieClips