Ganadores de los Globos de Oro 2014: Equidad ante todo

Este año estoy un tanto disperso con esto de los premios y ni siquiera compartí por aquí la lista de nominados a los Globos de Oro como he hecho siempre. No sé si es porque me estoy haciendo mayor pero cada vez esto de los premios me da más pereza; con los Oscar ya tengo más que suficiente. Sin embargo, no voy a dejar pasar la oportunidad de comentar los Globos de Oro que se entregaron anoche, aunque a estas alturas del día ya todos conozcan de sobra quién volvió a casa premiado y quién lo hizo con las manos vacías.

En realidad, todos los grandes favoritos de cara a los Oscar han sido premiados, así que la cosa ha quedado bastante repartida. American Hustle es la que más Globos ha obtenido, el de mejor comedia/musical, el de mejor actriz de comedia para Amy Adams (primer premio importante que gana la eterna nominada) y el de actriz de reparto para Jennifer Lawrence, segundo Globo de Oro para J-Law, que se lo arrebata a la que era gran favorita, Lupita Nyong’o, quien ha visto como su película se ha salvado por los pelos al conseguir un único premio al final de la noche, pero uno muy importante eso sí, el de mejor drama del año. Gravity se lleva un merecidísimo premio por la fantástica dirección de Alfonso Cuarón, mientras que Her, una de las grandes favoritas de la crítica, ha obtenido el de mejor guión para su artífice, el no menos genial Spike Jonze.

Matthew McConaughey y Jared Leto, los actores de Dallas Buyers Club, suman un tanto de cara al Oscar frente a sus principales competidores: Chiwetel Ejiofor y Michael Fassbeder, quienes no han visto recompensado su esfuerzo en 12 años de esclavitud. Como era de esperar, Cate Blanchett ganó el premio a mejor actriz de drama por Blue Jasmine; su Oscar es uno de los más obvios de este año. Leonardo DiCaprio dio la campanada en una categoría insospechada, la de mejor actor de comedia, pero es que está muy hilarante en El lobo de Wall Street (en breve la reseña). La sorpresa llegó en los apartados musicales, pues contra todo pronóstico el premio a la mejor banda sonora fue para Alex Ebert por su partitura de Cuando todo está perdido y el de canción fue para Ordinary Love de U2, que suena en Mandela: Del mito al hombre.

En el apartado televisivo y como de esperar, Breaking Bad y Bryan Cranston se impusieron en el último año de emisión de la serie, puesto que la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood nunca les había concedido un premio. Era ahora o nunca. La sorpresa llegó con el premio a mejor comedia para la recién llegada Brooklyn 99 y para su actor protagonista, Andy Samberg. Como era de esperar, Behind the Candelabra y Michael Douglas triunfaron en el apartado de mejor TV-Movie, y por fin se hizo justicia con Amy Poehler, a la que por fin premiaron por la divertidísima Parks and Recreation después de haberla nominado todos los años y dejarla con un palmo de narices. Poehler presentó la gala junto a Tina Fey por segundo año consecutivo y nos dejaron gags para el recuerdo como los que pueden ver a continuación. Ya han firmado para presentar la ceremonia del año que viene.

 

Y esto es más o menos todo. De todas las actrices que se pasearon por la (empapada) alfombra roja me quedo con la espectacular Margot Robbie, vista en Cuestión de tiempo y gran revelación de El lobo de Wall Street, y con Emilia Clarke, que me parece guapísima y muy adorable a pesar de no ser fan de Juego de tronos. La próxima fecha destacada de la temporada de premios es el próximo jueves, día que descubriremos las sorpresas que nos deparan las nominaciones a los Oscar de este año. Por supuesto, las comentaremos por aquí.

Mejor película (Drama)
12 años de esclavitud

Mejor película (Comedia o musical)
American Hustle

Mejor director
Alfonso Cuarón por Gravity

Mejor actor (Drama)
Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club

Mejor actriz (Drama)
Cate Blanchett por Blue Jasmine

Mejor actor (Comedia o musical)
Leonardo DiCaprio por El lobo de Wall Street

Mejor actriz (Comedia o musical)
Amy Adams por American Hustle

Mejor actor de reparto
Jared Ledo por Dallas Buyers Club

Mejor actriz de reparto
Jennifer Lawrence por American Hustle

Mejor guión
Spike Jonze por Her

Mejor banda sonora
Alex Ebert por Cuando todo está perdido

Mejor canción
"Ordinary Day" de Mandela: Del mito al hombre

Mejor película de animación
Frozen: El reino del hielo

Mejor película extranjera
La gran belleza (Italia)

Camino a la derrota

Dir.: Joel Coen, Ethan Coen
Int.: Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake, John Goodman, Garrett Hedlund, F. Murray Abraham, Adam Driver
¿De qué va?: Llewyn Davis es un cantautor de música folk que vive en el Greenwich Village de los años 60. Con su guitarra a cuestas, sobrevive gracias a la ayuda de sus amigos, que se van turnando a la hora de acogerlo cada noche en sus casas, hasta que a Llewyn le llega la oportunidad de hacer una prueba para un gran magnate de la música.

Reseña: El cine, como máquina de sueños, nos ha inculcado desde pequeños que todo, por muy increíble que sea, puede hacerse realidad. Que si nos esforzamos podemos conseguir todo lo que nos propongamos para tener un final feliz y así comer perdices hasta empacharnos. Ahora más que nunca, la gente necesita un chute de optimismo para creer que las cosas irán a mejor, por eso casi todo el mundo sale de ver La vida secreta de Walter Mitty con una sonrisa de oreja a oreja y, por eso también, A propósito de Llewyn Davis está condenada a la incomprensión del gran público, porque está tan pegada a la realidad que incomoda.

Y la realidad que nos dan los hermanos Coen es gris y fría como la invernal Nueva York donde transcurre una historia que no está exenta de las situaciones surrealistas y los personajes excéntricos marca de la casa, lo cual aporta a esta Odisea circular un especial toque humorístico que acentúa la amargura del gran antihéroe, Llewyn Davis. Este hombre tiene talento y podría llegar muy alto, pero es incapaz de luchar por su futuro porque apenas puede cuidar y mantener lo poco que tiene en el presente. Los Coen no quieren que simpaticemos con él, porque siempre se nos muestra antipático, egoísta y como un auténtico desastre, pero sí que lo acompañemos en su particular bajada a los infiernos y nos contagiemos de su desolación.

También es gracias a Oscar Isaac que nos interesemos por el devenir de Llewyn Davis, pues el actor realiza una interpretación más que notable y se muestra muy solvente a la hora de  transmitir con su voz y su guitarra toda la tristeza contenida en el estupendo repertorio de canciones folk de la película; la escena de la grabación del tema ‘Please Mr. Kennedy’ con Adam Driver a los coros resulta impagable. Los demás integrantes del reparto tienen aportaciones pequeñas, personajes que en algún momento le dan la mano a Llewyn, le ponen la zancadilla o le tiran los trastos a la cabeza, entre los que habría que destacar las intervenciones de Carey Mulligan, John Goodman y Justin Timberlake.

Mención aparte merece el precioso gato naranja que acompaña a Llewyn a lo largo de buena parte de su periplo, protagonizando algunas de las escenas más divertidas y destacadas del filme. El trabajo de fotografía de Bruno Delbonnel también es una gozada, pues retrata las frías calles y los lúgubres pero cálidos interiores como si de una postal antigua se tratase y le da un plus de melancolía a esta historia que no es otra cosa que una oda al fracaso, personificada en un tipo que, ya sea por mala suerte, orgullo, o torpeza, no puede escapar del círculo vicioso en el que está atrapado. Un caramelo amargo que resulta ser una de las películas más redondas y sensibles de los hermanos Coen, al menos para el que esto escribe.

8’5/10

Qué bello es soñar despierto

Dir.: Ben Stiller
Int.: Ben Stiller, Kristen Wiig, Adam Scott, Shirley MacLaine, Kathryn Hahn, Patton Oswalt, Sean Penn
¿De qué va?: Walter Mitty es un tímido empleado de una editorial que consigue evadirse de su gris existencia imaginando que es el protagonista de grandes aventuras. Un día, su sueño se hace realidad cuando se embarca en una peligrosa misión para encontrar un negativo perdido.

Reseña: Tras la gamberra Tropic Thunder, Ben Stiller ha decidido que su siguiente película como director sea una fábula optimista y apta para toda la familia. Dada la calurosa acogida del público, La vida secreta de Walter Mitty amenaza con convertirse en el Qué bello es vivir del siglo XXI, puesto que a pesar de que no esté ambientada en Navidad, su estreno por estas fechas y el espíritu de Frank Capra que sobrevuela durante toda la película la convierten en una sucesora… ¿digna? Eso está por ver.

El relato corto original de James Thurber ya fue adaptado para la gran pantalla en 1947, pero no contó con la aprobación del escritor, ya que sus sugerencias fueron ignoradas y se suprimió el carácter más taciturno de la historia en favor de la ligereza y un optimismo exacerbado. Así que todo apunta a que la nueva versión orquestada por Stiller tampoco recibiría el beneplácito de Thurber, y es que a pesar de que la aventura en la que se ve envuelto el bueno de Mitty es completamente nueva, el mensaje tira más por el “lánzate a la aventura y haz que tus sueños se hagan realidad” que por el más incómodo “la evasión es el único modo de escapar de una vida asquerosa”.

Pero mi mayor problema con la película, cuyo visionado no deja de ser bonito y agradable, aupado por la preciosita fotografía, una enérgica banda sonora y la presencia de una encantadora Kristen Wiig, es que todo lo que le pasa a Walter cuando inicia su aventura me parece casi tan surrealista como sus ensoñaciones. No son una o dos cosas las que me hacen arquear la ceja, sino una serie de coincidencias y situaciones poco creíbles que me empujan fuera y que me hacen ver la historia como lo que es: una película de Hollywood. Sus máximos defensores dirán que es realismo mágico, pero de eso nada, porque Stiller nunca se acaba de decantar por una cosa u otra, y podría haberse currado más la forma en la que va encadenando los acontecimientos.

Pero el filme tiene aspectos que sí que me parecen más interesantes que el hilo narrativo principal: situar como escenario el cierre de la edición en papel de la revista Life o la reflexión final del fotógrafo encarnado por Sean Penn tienen que ver con el paso del tiempo, de cómo estamos centrando nuestras vidas en cosas que han dejado de estar en nuestras manos para estar al otro lado de una pantalla y de la obsesión que nos ha inculcado la tecnología moderna de inmortalizar nuestra vida en alta definición. Son esos detalles los que merecen ser rescatados de este Walter Mitty contemporáneo que, no obstante, prefiere irse rápidamente de viaje por el mundo en vez de explorar los sinsabores de una vida gris, que para eso ya están los hermanos Coen ¿no?.

6/10          

Amor tan real que quema

Dir.: Abdellatif Kechiche
Int.: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Benjamin Siksou, Mona Walravens
¿De qué va?: A sus 15 años, Adèle empieza a tener dudas sobre su sexualidad. Así que cuando una noche conoce y se enamora sin esperarlo de Emma, una joven con el pelo azul, sus sentimientos y su identidad se volverán confusos. Así, con el paso de los años Adèle crecerá, se buscará a sí misma, se perderá y se reencontrará…

Reseña: El cine, como imitación de la vida, tiene al amor como uno de sus temas capitales. Todas las películas, de una manera u otra, hablan de este sentimiento universal o de la ausencia de él. ¿Pero cuántas veces lo hemos llegado a sentir en una película? ¿Cuántas veces podemos sentir que los personajes están sintiendo auténtico amor en vez de ver a unos intérpretes fingiendo? ¿Cuántas veces hemos sentimos que lo que vemos en la pantalla es falso, ingenuo y muy alejado de la realidad? Nos hemos acostumbrado tanto a unas historias de amor tan insípidas y semejantes las unas de las otras que cuando una sobresale del resto es como encontrar un oasis en un desierto.  El último remanso lo hemos encontrado en Francia, y se llama La vida de Adèle.

Toda la campaña de publicidad del filme se ha centrado en que es una historia de amor lésbica, pero no queda para nada restringida a este aspecto. En efecto, la película empieza con el despertar sexual de su protagonista, de su primer contacto con el mundo homosexual y de cómo este descubrimiento le afecta respecto a su entorno, pero su relación con Emma, epicentro de la película, resulta tan normal como la de cualquier pareja. Para mí, esta es la auténtica forma de alcanzar la normalización, no centrar tanto la atención en la condición sexual sino tratar la relación como algo normal, sin estereotipos, prejuicios ni dramas exagerados. Por eso, La vida de Adèle se ha alzado tan rápidamente como la mejor película de temática lésbica de la Historia del Cine, porque la homosexualidad masculina siempre ha tenido más presencia que la femenina y porque nunca se ha mostrado de forma tan natural, abierta y libre de connotaciones negativas como aquí.

Naturalidad es la palabra que mejor define la película de Abdellatif Kechiche. Mucho revuelo han levantado las largas escenas de sexo, y quizás sea porque nunca se habían rodado de forma tan realista como aquí. Nada de música, ni de sensualidad forzada, ni de sexo con el sujetador puesto. Aquí vemos dos personas que se quieren follando, excitadas y disfrutando como estaría cualquiera de nosotros. No es pornografía, porque su intención no es la de excitar al personal (aunque pueda ser inevitable), sino la de ver a esta pareja expresando su amor, demostrando la atracción que sienten la una respecto a la otra y, en particular, para mostrar cómo Adèle descubre los placeres del sexo. Si la película resulta tan magnética es gracias a su protagonista, Adèle Exarchopoulos, quien comparte nombre con su personaje. La actriz aguanta una película de 3 horas construida principalmente a base de primeros planos en torno a ella con una fuerza inaudita y una gran franqueza, tanto cuando llora como cuando se enfada, ríe o gime.  Sin duda, una de las grandes revelaciones del año.

Sería injusto menospreciar la labor de Léa Seydoux, pues realiza una transformación completa y no le va a la zaga en naturalidad a su pareja cinematográfica. La escena de su encuentro en el bar, durante la última hora de metraje, es magnífica porque concentra todo el alma de su historia y la naturaleza del primer amor, de la atracción imperecedera, de las consecuencias de los errores y del desamor. Así que si aún no han visto La vida de Adèle, olvídense de las polémicas en torno a ella y ríndanse ante una de las grandes pequeñas historias de amor que nos ha regalado el cine, tres horas que se pasan volando y que nos dejan con las ganas de saber qué pasará en el siguiente capítulo de la vida de Adèle.

9/10

Nominaciones a los OFB 2013

Pues ya está aquí la 7ª edición de los premios OFB, que no es otra cosa que los galardones que se conceden en este blog al mejor cine que un servidor ha podido llegar a ver durante el 2013. Tan sólo he tenido en cuenta las películas que se han estrenado en España a lo largo del año pasado, tanto las que han pasado por el cine como las que han ido directamente a DVD o televisión, de ahí que figuren en la lista películas de hace tres años como Blue Valentine o Rabbit Hole. Otras películas que ya he visto pero que llegarán a los cines españoles en 2014 como Philomena o Frances Ha tendrán que esperar a la próxima edición.

Como cada año, hay un premio que depende de ustedes, el premio de los lectores a la mejor película. Para participar es tan fácil como votar a su película favorita de entre las 10 nominadas en la encuesta de la columna de la derecha. Si no encuentran a su película favorita del año no se preocupen; con dar su voto a la que más les haya gustado de todas las elegibles es suficiente. Tienen para votar hasta el próximo domingo 26 de enero, día en el que publicaré una entrada con los ganadores de cada categoría.

En cuanto a las nominaciones, 12 años de eslavitud cuenta con diferencia con el mayor número de menciones, once. Las siguientes son La vida de Adèle y Django desencadenado con 7. Hay películas de las que todavía no he publicado su correspondiente reseña, como es el caso de La vida de Adèle, pero saldrán publicadas en los próximos días. Espero que las nominaciones sean de su agrado y para cualquier comentario o crítica ya saben que disponen de un espacio para expresarse libremente. El año pasado la cosa quedó muy reparto pero fue Shame quien se llevó el premio de mejor película y también el de los lectores. En unas semanas veremos qué pasa este año.

Mejor película
12 años de esclavitud
Antes del anochecer
The Bling Ring
Blue Jasmine
Gravity
La noche más oscura
Mud
Prisioneros
Las ventajas de ser un marginado
La vida de Adèle

Mejor director
Kathryn Bigelow por La noche más oscura
Alfonso Cuarón por Gravity
Abdellatif Kechiche por La vida de Adèle
Alexander McQueen por 12 años de esclavitud
Denis Villeneuve por Prisioneros

Mejor actor protagonista
Daniel Day-Lewis por Lincoln
Chiwetel Ejiofor por 12 años de esclavitud
Logan Lerman por Las ventajas de ser un marginado
Mads Mikkelsen por La caza
Joaquin Phoenix por The Master

Mejor actriz protagonista
Cate Blanchett por Blue Jasmine
Sandra Bullock por Gravity
Jessica Chastain por La noche más oscura
Julie Delpy por Antes del anochecer
Adèle Exarchopoulos por La vida de Adèle

Mejor actor de reparto
Michael Fassbender por 12 años de esclavitud
James Franco por Spring Breakers
Jake Gyllenhaal por Prisioneros
Tommy Lee Jones por Lincoln
Christoph Waltz por Django desencadenado

Mejor actriz de reparto
Sally Hawkins por Blue Jasmine
Nicole Kidman por El chico del periódico
Léa Seydoux por La vida de Adèle
Lupita Nyong’o por 12 años de esclavitud
Emma Watson por The Bling Ring y Las ventajas de ser un marginado

Mejor guión original
Woody Allen por Blue Jasmine
Derek Cianfrance, Cami Delavigne y Joey Curtis por Blue Valentine
Aaron Guzikowski por Prisioneros
Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke por Antes del anochecer
Quentin Tarantino por Django desencadenado

Mejor guión adaptado
Stephen Chbosky por Las ventajas de ser un marginado
Abdellatif Kechiche y Ghalya Lacroix por La vida de Adèle
David Lindsay-Abaire por Rabbit Hole
Jennifer Lee por Frozen: El reino del hielo
John Ridley por 12 años de esclavitud

Mejor montaje
Django desencadenado
Don Jon
El atlas de las nubes
Gravity
Stoker

Mejor fotografía
Chung-hoon Chung por Stoker
Emmanuel Lubezki por Gravity
Emmanuel Lubezki por To the Wonder
Mihai Malaimare Jr. por The Master
Robert Richardson por Django desencadenado

Mejor diseño de producción
12 años de esclavitud
Anna Karenina
Django desencadenado
La espuma de los días
El gran Gatsby

Mejor vestuario
12 años de esclavitud
Los amantes pasajeros
Anna Karenina
Django desencadenado
El gran Gatsby

Mejor banda sonora instrumental
Clint Mansell por Stoker
Dario Marianelli por Anna Karenina
Dan Romer y Ben Zeitlin por Bestias del sur salvaje
Tom Tykwer por El atlas de las nubes
Hans Zimmer por El hombre de acero

Mejor banda sonora (Compilación de canciones)
Dando la nota
Frozen: El reino del hielo
El gran Gatsby
Los juegos del hambre: En llamas
Las ventajas de ser un marginado

Mejor canción
"Atlas" de Los juegos del hambre: En llamas
"Do You Really Want to Be in Love" de La gran familia española
"I Wonder" de Searching for Sugar Man
"Let It Go" de Frozen: El reino del hielo
"Young and Beautiful" de El gran Gatsby

Mejores efectos especiales
El hombre de acero
Iron Man 3
Gravity
Pacific Rim
Star Trek: En la oscuridad

Mejor película de animación
Los Croods
Ernest y Celestine
Frozen: El reino del hielo
Gru: Mi villano favorito 2
Lluvia de albóndigas 2

Mejor película de habla no inglesa
Amor
La caza
La gran familia española
Laurence Anyways
La vida de Adèle

Mejor reparto
12 años de esclavitud
La gran familia española
El lado bueno de las cosas
Lincoln
Prisioneros

Mejor actor revelación
Patrick Criado por La gran familia española
Thure Lindhardt por Keep the Lights On
Tye Sheridan por Mud
Miles Teller por Rabbit Hole

Mejor actriz revelación
Elizabeth Debicki por El gran Gatsby
Adèle Exarchopoulos por La vida de Adèle
Lupita Nyong’o por 12 años de esclavitud
Alicia Vikander por Anna Karenina

Mejor escena
El ahorcamiento de Solomon en 12 años de esclavitud
El lío con las máscaras del Ku Klux Klan en Django desencadenado
El plano secuencia inicial de Gravity
El desenlace de La noche más oscura
El momento ‘Everytime’ de Spring Breakers
El reencuentro de Adéle y Emma en el bar en La vida de Adèle

Lo más “WTF?” del año
El maquillaje imposible de El atlas de las nubles
Nicole Kidman meándole encima a Zac Efron en El chico del periódico
Los giros de guión imposibles de Ahora me ves, Efectos secundarios y Trance
El fenómeno de Sharknado
Directores de culto al borde la autoparodia: Pedro Almodóvar (Los amantes pasajeros), Terrence Malick (To the Wonder) y Nicolas Winding Refn (Solo Dios perdona)

Películas con mayor nº de nominaciones
12 años de esclavitud: 11 (película, director, actor protagonista y de reparto, actriz de reparto y revelación, guión adaptado, diseño de producción, vestuario, reparto y escena)
La vida de Adèle: 7 (película, director, actriz protagonista, de reparto y revelación, guión adaptado y escena)
Django desencadenado: 7 (actor de reparto, guión original, montaje, fotografía, diseño de producción, vestuario y escena)
Gravity: 6 (película, director, actriz protagonista, fotografía, efectos especiales y escena)
Prisioneros: 5 (película, director, actor de reparto, guión y reparto)
Las ventajas de ser un marginado: 5 (película, actor protagonista, actriz de reparto, guión adaptado y compilación de canciones)
Blue Jasmine: 4 (película, actriz protagonista y de reparto, guión original)
Frozen: El reino del hielo: 4 (película de animación, guión adaptado, compilación de canciones y canción)
La gran familia española: 4 (película de habla no inglesa, reparto, canción y actor de reparto)
Anna Karenina: 4 (diseño de producción, vestuario, banda sonora y actriz revelación)

Itinerario de estrenos de enero 2014

Enero siempre es un mes de estrenos muy interesante porque las distribuidoras aprovechan la temporada de premios para estrenar las propuestas que tienen más posibilidades de rascar algo, de ahí que nos lleguen los nuevos trabajos de directores tan reputados como los hermanos Coen, Martin Scorsese y David O. Russell. Esperemos que sea el comienzo de un año de mucho y buen cine y que eso se note en la taquilla española, que necesita remontar como sea aunque esté claro que a las autoridades políticas poco les importe.

A propósito de Llewyn Davis: El nuevo filme de los hermanos Ethan y Joel Coen está basado en la biografía de Dave van Rock. Su álter ego en la ficción es Llewyn Davis, un cantautor de música folk que intenta abrirse paso en el panorama musical del Greenwich Village, un barrio de Nueva York que se convirtió en el bastión de la cultura artística y bohemia en los años 60. Oscar Isaac (El legado de Bourne) protagoniza el filme, secundado por Carey Mulligan (El gran Gatsby), Justin Timberlake (Runner, runner), John Goodman (Los becarios), Garrett Hedlund (On the Road) y F. Murray Abraham (Dead Man Down). Como es habitual con los Coen, las críticas son muy positivas y seguro que tendrá presencia en los Oscar. De momento tiene 3 nominaciones a los Globos de Oro: mejor película y actor protagonista en comedia/musical y mejor canción.
Estreno: 1 de enero

El lobo de Wall Street: Tres horazas dura el último trabajo de Martin Scorsese (La invención de Hugo), que nos cuenta la “obra y milagros” de Jordan Belfort, un corredor de bolsa neoyorkino que en los años 90 ganaba miles de dólares por minuto gracias al tráfico de acciones, gastándolos tan rápido como le fuera posible en drogas, sexo y viajes por el mundo. Leonardo DiCaprio (El gran Gatsby), Jonah Hill (Juerga hasta el fin), Matthew McConaughey (Mud), Jean Dujardin (Los infieles), Kyle Chandler (La noche más oscura) y Margot Robbie (Una cuestión de tiempo) conforman el reparto de este filme nominado a dos Globos de Oro (mejor película y actor protagonista de comedia/musical) que ha recibido buenas críticas y la indignación de los que fueron estafados por Belfort en la vida real.
Estreno: 17 de enero

Oldboy: Remake norteamericano de la película homónima de Park Chan-wook, basada a su vez en un cómic de Nobuaki Minegishi. Gira en torno a un ejecutivo publicitario que es secuestrado y retenido en una habitación durante 20 años. Cuando por fin le liberan sin ningún tipo de explicación, se lanza a una búsqueda obsesiva para descubrir quién está detrás de su cautiverio. Spike Lee (Plan oculto) dirige y Josh Brolin (Gangster Squad), Elizabeth Olsen (Amor y letras), Samuel L. Jackson (Django desencadenado) y Sharlto Copley (Elysium) protagonizan la cinta, que ha pasado muy desapercibida por la taquilla americana y con unas críticas muy regulares, debido principalmente a que la sombra de la película original es muy alargada.
Estreno: 24 de enero

La gran estafa americana (American Hustle): Un año después del gran éxito de El lado bueno de las cosas, David O. Russell vuelve a la carga con un thriller basado en la conocida como Operación Abscam, en la que dos astutos estafadores se vieron obligados a colaborar con un agente del FBI para destapar una trama de corrupción política. Christian Bale (Las flores de la guerra), Amy Adams (El hombre de acero), Bradley Cooper (Cruce de caminos), Jennifer Lawrence (Los juegos del hambre: En llamas) y Jeremy Renner (Hansel y Gretel: Cazadores de brujas) conforman el estelar reparto de esta producción que suena como una de las grandes favoritas de los próximos Oscar. De momento cuenta con una estupenda acogida en la taquilla americana, 7 nominaciones a los Globos de Oro y una sobresaliente acogida de la crítica, en la que se destaca especialmente la labor de Lawrence.
Estreno: 31 de enero

Jack Ryan: Operación sombra: Jack Ryan, el agente de la CIA protagonista de numerosas novelas del recientemente fallecido Tom Clancy, vuelve al cine tras ser interpretado por Alec Baldwin, Harrison Ford y Ben Affleck en anteriores ocasiones. Chris Pine (Star Trek: En la oscuridad) ha sido el elegido para encarnarlo en esta película que nos contará cómo pasó de trabajar como corredor de bolsa en Wall Street a ser agente de la CIA, no sin antes ser involucrado como cabeza de turco en un complot terrorista destinado a destruir la economía estadounidense. Dirige Kenneth Branagh (Thor), quien también se ha reservado el papel de villano, y completan el reparto Keira Knightley (Anna Karenina) y Kevin Costner (El hombre de acero). Su estreno mundial se producirá este mes, por lo que de momento no hay valoraciones de la crítica.
Estreno: 31 de enero

Actor del mes: Oscar Isaac

Nombre completo: Óscar Isaac Hernández

Fecha de nacimiento: 5 de enero de 1980

Lugar de nacimiento: Ciudad de Guatemala (Guatemala)

Filmografía destacada:

A Most Violent Year (2015)
Ex Machina (2014)
The Two Faces of January (2014)
Mojave (2014)
In Secret (2014)

A propósito de Llewyn Davis (2013)
Won’t Back Down (2012)
El legado de Bourne (2012)
Revenge for Jolly! (2012)
Cristiada (2012)
10 Years (2011)
W.E. (2011)
Drive (2011)
Sucker Punch (2011)
Robin Hood (2010)
Ágora (2009)
Red de mentiras (2008)
Che, el argentino (2008)
La vida ante sus ojos (2007)
Natividad (2007)
The Half Life of Timofey Berezin (2006)

Méritos: Uno de los propósitos cinematográficos para el año nuevo que deberíamos tener todos en nuestra lista es el de quedarnos con el nombre y la cara de Oscar Isaac. Porque sí, a todos nos sonará como secundario resultón de un puñado de películas como Ágora, Robin Hood o Drive, pero como nunca es cabeza de cartel nunca hemos reparado en él como se merecía. Pero este año la cosa va a cambiar gracias al empujoncito que le han dado los hermanos Coen, quienes lo han elegido como absoluto protagonista de su último trabajo, A propósito de Llewyn Davis, donde el actor guatemalteco da vida a un cantante de música folk que va dando tumbos en el Greenwich Village de los años 60, interpretación que ya le ha valido una nominación al Globo de Oro y al Independent Spirit Award.

¿Y luego qué? Oscar Isaac aprovechará la notoriedad que le han brindado los Coen estrenando cuatro películas durante el 2014: el drama de época In Secret, un par de thrillers, Mojave y The Two Faces of January, y la cinta de ciencia ficción Ex Machina, debut en la dirección del guionista Alex Garland (28 días después). Al tiempo, rodará A Most Violent Year, lo nuevo de J.C. Chandor (Todo está perdido), en la que trabajará junto a a una antigua compañera de clase en Juilliard, Jessica Chastain. Todo apunta a que, afortunadamente, Oscar Isaac recorrerá el camino inverso de su Llewyn Davis, directo al estrellato.

Extras:

Tráiler de A propósito de Llewyn Davis

Tráiler de In Secret

Entrevista sobre A propósito de Llewyn Davis

Interpretando ‘Not Changing Pops Seeking’

Versionando ‘Roar’ de Katy Perry en clave folk