17/9/13

O.C: Crimen perfecto (1954)

Poster Crimen perfecto

¿De qué va?: Tom Wendice, un frío y calculador ex tenista profesional, quiere asesinar a su bella y rica esposa Margot porque le es infiel, aunque lo que más le interesa es quedarse con su fortuna. Para llevar a cabo su plan, chantajea a un antiguo camarada del ejército para que entre en la casa en su ausencia y asesine a Margot.

Comentario: Dial M for Murder (conocida en España como Crimen perfecto y en México como M de Muerte) es una de las películas más aclamadas de Alfred Hitchcock y está basada en la obra teatral homónima del dramaturgo inglés Frederick Knott. La obra fue estrenada en la BBC en 1952 y posteriormente en los escenarios londinenses y neoyorkinos, antes de la realización del filme, dos años después, con un guión escrito por el propio Knott. La película fue rodada usando la cámara de “visión natural” de M.L. Gunzberg, que tenía la misma tecnología que otras cintas que iniciaron el boom del 3D como Los crímenes del museo de cera. Inicialmente se planteó estrenarla tanto en 3D como en 2D, pero finalmente se lanzó únicamente en este último formato debido a la pérdida de la popularidad de las 3 dimensiones en el momento de su lanzamiento. Sin embargo, en 1980 la película fue reestrenada en su versión 3D en el Teatro York de San Francisco. Hitchcock no estaba demasiado orgulloso de Crimen perfecto, la dirigió simplemente para cumplir con el contrato que mantenía con la Warner. En el año 1998 se realizó un remake protagonizado por Michael Douglas, Gwyneth Paltrow y Viggo Mortensen.

Crimen perfecto

Comentario: Crimen perfecto cuenta con un guión magnífico y minucioso que, al igual que numerosas películas de Hitchcock, se vale de pequeños detalles y objetos de poca importancia, sólo en apariencia, para construir una intriga en la que a pesar de que los espectadores posean toda la información se las arregla para mantenerlos en vilo. Pero a pesar de que el desarrollo de la trama se siga con interés y nunca baje de intensidad, eché en falta la complejidad psicológica y emocional de otras obras del Maestro del Suspense como Rebeca, Psicosis o Vértigo. Nunca me impliqué en la historia porque los personajes se pasan todo el tiempo elucubrando y elaborando pesquisas, quizás por ello no me parece uno de los trabajos más destacados de Hitchock pese a su innegable calidad.

Próximo visionado: El gabinete del doctor Caligari (1920)

15/9/13

Duck Faces

Poster The Bling Ring

Dir.: Sofia Coppola
Int.: Katie Chang, Israel Broussard, Emma Watson, Taissa Farmiga, Claire Julien, Leslie Mann, Georgia Rock, Carlos Miranda
¿De qué va?: Durante 2008 y 2009, un grupo de adolescentes apodado por los medios como los Bling Ring, asaltaron las casas de numerosas celebridades de Los Ángeles, recaudando hasta más de 3 millones de dólares en efectivo y pertenencias de víctimas entre las que se encontraban Paris Hilton, Lindsay Lohan y Orlando Bloom.

Reseña: Sofia Coppola sabe lo que es el materialismo. Probablemente haya sido una hija mimada por su padre, el mítico Francis Ford Coppola, a la que no le ha faltado de nada, y por ello está tan interesada en contar historias en las que puede recrearse en la belleza de los objetos y en el exceso del consumismo, pero en las que también puede dar rienda al vacío emocional que deja el desenfreno y el lujo como medio de vida. La Coppola ya quiso expresar con ese comentado plano de unas zapatillas Converse en María Antonieta que la fiebre materialista de Versalles no es muy diferente a la actual, y ha encontrado un material perfecto en la historia real de The Bling Ring para desarrollar el tema.

The Bling Ring2

Resulta muy interesante buscar conexiones entre este filme y los anteriores de la filmografía de Sofia Coppola, sobre todo con su ópera prima, Las vírgenes suicidas. Si en aquella unas pobres adolescentes sufrían las consecuencias de una educación severa y estricta, a los chavales de The Bling Ring les sucede todo lo contrario: son el producto de una sociedad obsesionada con las celebrities, la moda, la belleza, el dinero y los chismorreos, educados entre algodones (genial Leslie Mann como madre New Age) y cuya mayor preocupación es la cantidad de amigos que tienen en Facebook. Coppola filma las fechorías de estos chavales y la ostentación de sus objetos robados como si fueran unos Robin Hood de la edad moderna (irónicamente acaban convertidos en estrellas mediáticas), pero mantiene la suficiente distancia irónica para que los podamos ver como son: unos niñatos engreídos y malcriados.

The Bling Ring

Muchos le han achacado a la película que no se indague en el fondo de los personajes, pero… ¿acaso lo tienen? Estamos hablando de unos jóvenes obsesionados con el famoseo, la fiesta y las marcas caras, de haber intentado justificar sus acciones habría sido forzado, y basta con ver los fugaces retazos de sus vidas familiares y mirar a nuestro alrededor para descubrir dónde está el problema. Es imposible sentir empatía por esta panda, pero al menos llegamos a saber lo que es ser uno de ellos. Todos los jóvenes intérpretes cumplen, pero Emma Watson se lleva la palma por lo cómica que resulta su personaje, una pija superficial y sin remedio que acapara los momentos más impagables de la película.

The Bling Ring3

Sería interesante programar una sesión doble compuesta por Spring Breakers y The Bling Ring, dos historias, una con un fuerte componente surrealista y otra sorprendentemente real, rodadas con brío y gran sentido de lo ‘cool’, que giran en torno a la nadería en la que está ahogada gran parte de la juventud americana y mundial. La última escena del filme de Sofia Coppola contiene una fuerte carga irónica y hasta puede parecer forzada, pero al recordar que hay chicas que lloran de la emoción cuando Justin Bieber les escupe desde un balcón no sólo resulta creíble sino que aflora el miedo de lo que le depara al mundo con las nuevas generaciones.

8/10

14/9/13

El fin de la inocencia

Poster Mud

Dir.: Jeff Nichols
Int.: Matthew McConaughey, Tye Sheridan, Sam Shepard, Reese Witherspoon, Jacob Lofland, Sarah Paulson, Michael Shannon
¿De qué va?: En una isla del Mississippi, dos chavales de 14 años descubren a un fugitivo llamado Mud, el cual se está ocultando de unos hombres que le persiguen y que pretende reflotar una barca para poder escapar y reencontrase con el amor de su vida, Juniper. Los chicos deciden ayudarlo, pero con el tiempo empiezan a desconfiar de sus palabras.

Reseña: ¿Cuándo dejamos de ser niños para convertirnos en adultos? Es una transición que para muchos es imperceptible, pero, para otros, puede estar determinada por diferentes factores: la graduación del instituto, el primer trabajo, la independización, el descubrimiento del amor… o de la mentira que lo rodea. En Mud, el tercer trabajo del muy interesante cineasta Jeff Nichols, dos pre-adolescentes, versiones modernas de Huckleberry Finn y Tom Sawyer, dejan atrás su niñez y su visión ingenua del mundo a través de un catalizador con forma de misterioso y magnético extraño: Mud, que como el pirata John Silver hiciera con el joven Jim Hawkins, introduce a los chicos en una aventura que les cambiará la vida.

Mud2

Estos referentes literarios no son mera casualidad, pues el filme respira aire clásico y aventurero por los cuatro costados, muy en la línea de Cuenta conmigo. Demuestra que una película protagonizada por niños no tiene por qué ser pueril y blanda, aunque tampoco podamos decir que esté enfocada a un público infantil, dada la oscuridad y la amargura con la que aborda la historia y a sus personajes. Los chavales irrumpen en la vida adulta a golpes, cuando descubren que el amor, un sentimiento que están empezando a experimentar y que parecía tan puro, idílico y seguro, no lo es tal, al tiempo que se sienten atraídos por un hombre con un intenso aurea de peligro pero que supone un relevo de la figura paterna de la que ambos se encuentran un tanto desencantados.

Mud3

Matthew McConaughey reafirma el estado de gracia en el que se encuentra su carrera con una de sus mejores encarnaciones: un lobo solitario con marcado acento sureño, ambiguo pero soñador y romántico, llevado a la perdición por una Reese Witherspoon felizmente despojada de todo su glamour, y demostrando que a veces es necesario que las grandes estrellas bajen de su nube para participar en películas en las que el conjunto sea más importante que su estatus. Los jóvenes Tye Sheridan y Jacob Lofland también están sensacionales, sobre todo el primero, auténtico protagonista de la historia que clava el viaje emocional de su personaje. El filme también se nutre de las intervenciones secundarios de los siempre infalibles Sam Shepard, Michael Shannon y Sarah Paulson.

Mud

Jeff Nichols es tan buen director como guionista, sin embargo, en Mud le ha pasado lo mismo que en Take Shelter, y es que aún tiene que aprender a pulir los desenlaces de sus historias. En aquélla porque daba un efectista giro final y aquí porque le puede enseñar el destino de sus personajes antes que dejar el misterio en el aire. Nada que no sea fácilmente perdonable, puesto que se trata de una muy buena película, inteligente, emocionante y triste, pero con un pequeño halo de esperanza, y con un excelente trabajo de fotografía que realza la humedad y el aire caliente de los alrededores del Mississippi, lugar donde trascurre este cuento sobre lo desmoralizante que es madurar.

8’5/10

10/9/13

Dioses, monstruos y semidioses

Poster Cruce de caminos
Dir.: Derek Cianfrance
Int.: Ryan Gosling, Bradley Cooper, Eva Mendes, Dane DeHaan, Rose Byrne, Ray Liotta, Bruce Greenwood, Emory Cohen
¿De qué va?: Luke, un experto motorista que trabaja en un carnaval viajando de ciudad en ciudad, descubre que un viejo amor, Romina, ha dado a luz un bebé que es suyo. Es entonces cuando Luke decide dejar su vida errante para hacer todo lo posible por conseguir dinero para la manutención de su hijo. Todo se complica cuando su vida de cruza con la de Avery, un policía que busca ascender en un departamento corrupto.

Reseña: En Blue Valentine, Derek Cianfrance nos sorprendió desarmando el idealismo romántico a través de una historia de amor condenada al fracaso y armado de unas buenas dosis de realismo y crudeza. De aquélla ha rescatado a Ryan Gosling para que sea la pieza central de Cruce de caminos (traducción burda del lírico The Place Beyond the Pines), un ambicioso drama coral que pasa el testigo de un personaje a otro y que gira en torno al peso que tienen nuestras acciones y pecados en las personas que nos rodean y que son heredados de una generación a la siguiente.

Cruce de caminos3

Dividida en tres actos muy diferenciados, la historia ideada por Cianfrance goza de una gran habilidad para sorprender al espectador que no sabe nada de su trama y para saltar de un tema a otro sin brusquedad: la búsqueda de la identidad propia, el sentimiento de culpabilidad, la ambición profesional o la impotencia ante la pérdida de lo más querido son algunos de los sentimientos que salen a flote en esta historia con ecos de tragedia griega en la que el destino (o la casualidad) le juega una mala pasada a los hombres que juegan a ser dioses. Su cuidada factura y su banda sonora refuerzan el carácter oscuro y trascendental de la obra, aunque no siempre alcance las cotas dramáticas a las que aspira.

Cruce de caminos1

Puede que Ryan Gosling ya esté totalmente encasillado en papeles de tipo duro con corazón tierno, pero la verdad es que lo borda cada vez que tiene que dejar entrever la flaqueza que se esconde tras su hierático rostro (no hay más que ver su escena en la iglesia) y consigue establecer una gran diferencia entre este motorista y el conductor parco en palabras de Drive. Aunque sea él el quien realice la interpretación más memorable de la película no hay que menospreciar el trabajo del resto del reparto, con unos muy esforzados Bradley Cooper y Eva Mendes y con Dane DeHaan empezando a despuntar como un actor al que tener muy en cuenta. Se trata de una historia muy testosterónica, por lo que el apartado femenino queda un tanto descompensado y desdibujado (el personaje de Mendes, pero sobre todo el de Rose Byrne).

Cruce de caminos2

El mayor problema que acarrea Cruce de caminos es que el segundo y tercer acto no consiguen mantener el magnetismo que desprende el primero, algo que resulta aún más evidente dada su larga duración, dos horas y veinte minutos. Con todo, se trata de una película que consigue aunar la grandilocuencia de sus pretensiones con el intimismo de los dramas humanos que aborda, muy interesante en el camino que recorre a pesar de los baches.

7/10

9/9/13

O.C: Fahrenheit 451 (1966)

Poster Fahrenheit 451¿De qué va?: Gug Montag, un disciplinado bombero encargado de quemar los libros prohibidos por el gobierno, conoce a una revolucionaria maestra que se atreve a leer. De pronto, se encuentra transformado en un fugitivo, obligado a escoger no sólo entre dos mujeres, sino entre su seguridad personal y su libertad intelectual.

Reputación: Fahrenheit 451 fue la primera película de François Truffaut rodada en color y la única en lengua inglesa, hecho insólito considerando que, por entonces, el joven Truffaut apenas farfullaba cuatro cosas en la lengua de Shakespeare. Por ese motivo, tuvo que dar todas las instrucciones en francés, algo que ya había pactado con el productor Lewis M. Allen. Éste ya lo había previsto y por ese motivo se contrató al austriaco Oskar Werner para el papel principal, puesto que hablaba y entendía francés, aunque también se bajaron otros actores como Paul Newman, Peter O’Toole o Terence Stamp. Sin embargo, Werner se llevó fatal con Truffaut en el rodaje, hasta el punto de dejar de hablarse entre ellos en las últimas semanas. La película es una adaptación de la novela homónima de Ray Bradbury que atacaba directamente a la caza de brujas del Macarthismo. Un gran acierto de Truffaut fue leer los títulos de crédito en lugar de escribirlos con letras, en la línea de la idea central del filme en el que el material destruido no puede leerse.

Fahrenheit 451

Comentario: Fahrenheit 451 ha quedado un tanto desfasada con el paso de los años por la estética de su diseño de producción (esos policías que vuelan al estilo del Inspector Gadget…) pero es tan sólo el envoltorio kitsch de una idea que, en cambio, no ha perdido ni un ápice de vigencia: la cultura es la llave para obtener la libertad de pensamiento. La idea de que un gobierno prefiera que sus ciudadanos sean analfabetos para así poder ejercer un mayor control sobre ellos, así como el uso que se puede hacer de los medios de comunicación como propaganda política y instrumento de aborregamiento no es nueva y tristemente sigue siendo una realidad. Curiosa elección de Truffaut la de utilizar a la misma actriz (notable Julie Christie) para encarnar a las dos protagonistas femeninas de la historia: dos caras de una misma moneda, diferentes no sólo por su aspecto sino por sus convicciones morales.

Próximo visionado: Crimen perfecto (1954)

6/9/13

Itinerario de estrenos de septiembre 2013

Estrenos_Septiembre

Tenía que irme de España para que se estrenaran las dos películas españolas del año que más me interesaba ver (sin contar con el flop que resultó ser Los amantes pasajeros). Este mes no hay muchos estrenos interesantes, pero está bien para coger energías y prepararnos para lo que se nos viene encima con la temporada pre-Oscars de los próximos meses. Es una lástima que este año no vaya a ver Fiesta del Cine, pero eso demuestra la mala situación por la que está atravesando la distribución cinematográfica española.


Cruce de caminos (The Place Beyond the Pines):
Con algo de retraso llega a España el segundo trabajo del prometedor director Derek Cianfrance (Blue Valentine), para el que ha vuelto a contar con el protagonismo de Ryan Gosling. Bradley Cooper (R3sacón), Eva Mendes (Holy Motors), Dane DeHaan (Chronicle), Ray Liotta (Mátalos suavemente) y Rose Byrne (La boda de mi mejor amiga) completan el reparto de esta historia sobre el enfrentamiento entre un motorista y un oficial de policía cuando el primero empieza a atracar bancos para mantener a su bebé, del cual desconocía su existencia. Críticas generalmente positivas pero por debajo de las que consiguió Blue Valentine.
Estreno: 6 de septiembre


La gran familia española: El nuevo trabajo del cineasta Daniel Sánchez Arévalo (Primos) es una comedia que vuelve a girar en torno a la inmadurez masculina, en esta ocasión la de cinco hermanos que se encuentran en una boda que se celebra el mismo día que la final del Mundial de fútbol en la que España se proclamó vencedora. Quim Gutiérrez (Los últimos días), Verónica Echegui (Seis puntos sobre Emma), Antonio de la Torre (Los amantes pasajeros) y Roberto Álamo (La piel que habito) encabezan el elenco. La cinta ha tenido una cálida acogida en los pases de prensa.
Estreno: 13 de septiembre


La espuma de los días:
Tras el patinazo de The Green Hornet, Michel Gondry vuelve a sus derroteros fantásticos e imaginativos con La espuma de los días, adaptación cinematográfica de la novela L’ecume des jours de Boris Vian. Romain Duris (Populaire), Audrey Tatou (La delicadeza), Omar Sy (Incompatibles) y Gad Elmaleh (La felicidad nunca viene sola) protagonizan esta trágica historia de amor sobre una pareja que intenta sobrellevar la extraña enfermedad que padece ella: le crece un nenúfar en el pulmón. De momento no hay muchas referencias pero las que hay son algo tibias.
Estreno: 27 de septiembre


Las brujas de Zugarramurdi: Tras los palos recibidos por sus últimos trabajos, Álex de la Iglesia (La chispa de la vida) regresa con una comedia negra que promete ser una vuelta a su esencia original. La trama se centra en los personajes de Hugo Silva (Los amantes pasajeros) y Mario Casas (La mula), unos ladrones que acaban por accidente en un bosque de la Navarra profunda donde se verán atrapados en las garras de tres generaciones de brujas capitaneadas por Carmen Maura (Paulette), Terele Pávez (Balada triste de trompeta) y Carolina Bang (La daga de Rasputín). Se proyectará por primera vez en el Festival de Cine de San Sebastián.
Estreno: 27 de septiembre


ACTUALIZACIÓN: Habrá fiesta del cine en octubre, pero las entradas pasan de costar 2 € a 2’90. Cómo se nota que España está saliendo de la crisis…

1/9/13

Actor del mes Bradley Cooper

Bradley Cooper10

Méritos: Hace 4 años, cuando Bradley Cooper fue nombrado por primera vez actor del mes, afirmé que el 2009 estaba siendo su año: Había conseguido el primer gran éxito de su carrera, Resacón en Las Vegas y estrenaba varias películas más. Por aquel entonces presagiaba un gran futuro para el actor, pero no podía imaginarme que en el 2013 estaría en la posición en la que se encuentra: nominado al Oscar a mejor actor protagonista (una de las categorías más reñidas), estrenando la tercera parte de su película trampolín y cobrando mucho más de lo que ganó por aquella (ver el apartado de ‘Sabías que’) y convertido en uno de los actores más cotizados de Hollywood.

Esta semana se pasará por España para promocionar Cruce de caminos (The Place Beyond the Pines), en la que se bate en duelo con Ryan Gosling, pero lo mejor aún está por llegar: los estrenos de su segunda colaboración con David O. Russell, American Hustle y de Serena, en las que se ha vuelto a reunir con Jennifer Lawrence, los rodajes de la nueva comedia de Cameron Crowe junto a Emma Stone y de American Sniper bajo las órdenes del mismísimo Clint Eastwood, y prestarle su voz a Rocket Raccoon, uno de los personajes más carismáticos de Guardians of the Galaxy, un equipo de superhéroes espaciales de la casa Marvel. Por no hablar de la multitud de proyectos por determinar que tiene en su agenda, como el biopic de Lance Amstrong. ¿Le estaremos dando demasiado crédito a Bradley Cooper? Con todo lo que se nos viene encima, seguro que no tardaremos en averiguarlo.

Cruce de caminos1


El camino al estrellato de Bradley Cooper

Evolución_Bradley_Cooper
De izq. a der. y de arriba a abajo: Su primer papel en el cine fue en Wet Hot American Summer (2001); de sus numerosos trabajos en televisión destaca su papel en las primeras temporadas de Alias (2001-2006); fue el villano en De boda en boda (2005), el primero de varios papeles secundarios en comedias románticas; Resacón en Las Vegas (2009), su primer gran éxito comercial y punto de inflexión en su carrera; sobrevivió con dignidad a Sandra Bullock y al desastre de Loca obsesión (2009); El equipo A (2010) lo validó como héroe de acción; Sin límites (2011) fue su primer éxito en taquilla como protagonista absoluto; El ladrón de palabras (2012), primer papel dramático de peso; con El lado bueno de las cosas (2012) le llegó el beneplácito de la crítica y la nominación al Oscar; en Serena (2013) será un empresario maderero casado con una trastornada Jennifer Lawrence; en American Hustle (2013) tendrá el look más estrafalario de su carrera; lo último, prestar sus cuerdas vocales al mapache espacial de Guardians of the Galaxy (2014).


¿Sabías que…?

- Habla francés de manera fluida gracias a un año que pasó de intercambio en una universidad de Francia. Por eso, ha concedido varias entrevistas hablando un francés perfecto.

- Su primer papel fue el de una de las conquistas de Carrie Bradshaw en Sexo en Nueva York, en un capítulo de la primera temporada (1999). Hasta el 2009 participó en varias series de televisión, siendo las más destacadas Alias y Nip/Tuck, a golpe de bisturí.

- Sus películas favoritas son Historias de Nueva York (segmento Life Lessons), La conversación, Celebración y La escafandra y la mariposa.

- En un programa de televisión le preguntaron con qué actriz había protagonizado su beso cinematográfico favorito, a lo cual respondió que el mejor había sido con el actor Michael Ian Black en Wet Hot American Summer (2001), su debut en la gran pantalla.

- Fue contratado para interpretar a Lucifer en la adaptación de Paradise Lost que iba a dirigir Alex Proyas, pero la película fue cancelada 4 meses antes del comienzo de rodaje por conflictos presupuestarios.

- Por su participación en Resacón en Las Vegas cobró 600.00 dólares; por Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia! su sueldo se incrementó hasta los 5 millones de dólares y el de R3sacón ha alcanzado los 15 millones.


Extras:

Tráiler de Cruce de caminos

Tráiler de American Hustle

Entrevista sobre R3sacón

Recogiendo el Critic’s Choice a mejor actor de comedia

Spot de Häagen-Dazs de 2013

Spot de Amena de 1998