O.C: Besos robados (1968)

¿De qué va?: Tras ser expulsado del ejército por insubordinación, Antoine Doinel visita a su antigua novia, Christine Darbon. El padre de ésta le encuentra trabajo como vigilante nocturno en un hotel, pero tras sufrir un engaño por parte de un detective privado, Antoine es despedido. Sintiéndose culpable, el detective le ofrece trabajo en su agencia, donde el joven intenta demostrar su valía aceptando encargos menores.

Reputación: Visto el rotundo éxito de Los 400 golpes y tras varios trabajos de diferente factura, el productor Pierre Roustang le propuso a François Truffaut el rodaje de un episodio dentro de una película, junto con otros cuatro directores, que se llamaría El amor a los veinte años. En su cortometraje, Antoine y Colette, Truffaut recuperó el personaje protagonista de Los 400 golpes, Antoine Doinel, interpretado por el mismo actor, Jean-Pierre Léaud. El filme resultó un considerable fracaso, pero contribuyó a que posteriormente Truffaut retomara las andanzas de Doinel en otras tres películas: Besos robados, Domicilio conyugal y El amor en fuga. Besos robados posee un tono cómico, radicalmente opuesto al dramatismo de Los 400 golpes y al sentimentalismo adolescente de Antoine y Colette. El filme surgió durante las revueltas juveniles contra el general Charles De Gaulle en mayo de 1968 y hay una dedicatoria a Henri Langlois, destituido por el gobierno de su puesto en la cinemateca francesa, que se puede ver en pantalla tras unas puertas cerradas del Musée du cinéma de París. Besos robados fue un inesperado éxito tanto dentro como fuera de las fronteras de Francia, éxito desconocido para el cineasta desde Los 400 golpes. Fue nominada tanto al Globo de Oro como al Oscar a mejor película de habla no inglesa.

Comentario: Besos robados demuestra que hacer comedia ligera no implica ser superficial. La película bucea por diferentes clases de amor (el natural, el platónico, el obsesivo…) a través de la mezcla de cotidianeidad y fantasía que envuelve a las aventuras de Antoine Doinel, quien afronta sus relaciones con las mujeres con la torpeza, la picardía y la ingenuidad que le caracterizan. No creo que sea la película sobre el amor  juvenil definitiva como he llegado a leer por ahí, pero sí que se ha ganado a pulso mi simpatía por su encantadora historia ambientada en un marco tan incomparablemente romántico como París.

Próximo visionado: Danzad, danzad, malditos (1969)

Un joven prodigioso

El domingo pasado se entregaron los Blogger Awards, unos premios que concedemos la comunidad bloguera y cinéfila hispanoparlante desde hace varios años cuyo palmarés pueden consultar en su web.  Una de las grandes triunfadoras de este año fue En la casa, que ganó los galardones a la mejor película de habla no inglesa y al de mejor guión adaptado. El filme del francés François Ozon también ganó la Concha de Plata a la mejor película en el pasado Festival de San Sebastián. Si no consiguió más reconocimiento internacional fue porque las más mediáticas Intocable y De óxido y hueso la eclipsaron.

En la casa versa sobre un profesor de literatura hastiado del escaso talento que tienen sus alumnos para la literatura, hasta que un día le llama la atención la redacción de uno de ellos, pues habla de la familia de un amigo suyo con un agudo sentido de la observación. Intrigado por la historia inconclusa y sin saber realmente qué es verdad y qué inventado, el profesor alienta a su alumno de que siga escribiendo, hasta que se acaba involucrando demasiado en la vida del estudiante y en la de la familia de la que éste escribe. El filme de Ozon es difícil de clasificar porque va mutando de una escena para otra: cuando parece  ser una versión menos edulcorada de Descubriendo a Forrester se convierte en una mirada crítica de la clase media (a lo American Beauty, pero ‘French’) y una mofa al arte moderno, pero luego vuelve a mudar de piel y resulta ser una comedia ácida y un drama con toques de thriller sobre la obsesión.

Normalmente, cuando una película toca tantos palos acaba resultando irregular y confusa, pero en este caso todo fluye con naturalidad, de forma creíble e inesperada. No tardamos en contagiarnos de la fascinación que siente el profesor por su alumno, un ególatra de cuidado que conquista a cualquiera que se le ponga por delante, y no digo más para no estropearles las numerosas sorpresas que esconde En la casa, una película con numerosas habitaciones digas de explorar. ¡Ah! Y sale Kristin Scott Thomas en su espléndida madurez, tanto física como interpretativa, lo cual siempre es un aliciente para cualquier película en la que participe.

8/10

Sobre sueño criogénico, una mula y Macbeth

- Jessica Chastain (Mamá) protagonizará The Zookeper’s Wife, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Diana Ackers basada a su vez en hechos reales. Niki Caro (En tierra de hombres) dirigirá el filme, que nos contará la historia de Jan y Antonina Żabiński, quienes ocultaron a decenas de judíos en el zoo de Varsovia, al tiempo que cuidaban de algunos de los animales que sobrevivieron a la destrucción del recinto cuando los nazis invadieron el país durante la 2ª Guerra Mundial. Angela Workman (Snow Flower and the Secret Fan) firma el libreto.

Por otra parte, Chastain se encuentra en negociaciones para unirse al reparto de Interstellar, el nuevo filme de Christopher Nolan que ya cuenta con la participación de Matthew McConaughey, Anne Hathaway y Michael Caine, este último presencia habitual en la filmografía del director desde Batman Begins.

- Reese Witherspoon (Esto es la guerra), de actualidad por el impagable video de su arresto policial, suma dos proyectos a su agenda. El primero es Passengers, filme de ciencia ficción que dirigirá Brian Kirk (Juego de tronos) cuya última versión de su guión lleva la firma de Jon Spaiths (Prometheus) y que co-protagonizará Keanu Reeves (La vida privada de Pippa Lee). La trama se desarrollará en una nave espacial que viaja durante siglos hasta un nuevo planeta con el fin de colonizarlo. A causa de un fallo del ordenador central, uno de los tripulantes (Reeves) despierta 90 años antes de que la nave llegue a su destino, por lo que decide sacar del sueño criogénico a una de sus compañeras (Witherspoon) para no envejecer y morir solo.

El otro proyecto para la oscarizada actriz es Depth of Field, basado en el libro de memorias de Lynne Truss y que aún no cuenta con un director que se encargue de él. Truss es una periodista que fue enviada a cubrir la Copa del Mundo pese a que no le gustaban los deportes. La experiencia le gustó tanto que acabó escribiendo durante cuatro años sobre diferentes eventos deportivos celebrados en Europa y África, lo cual afectó a su vida y sus relaciones. Witherspoon no sólo encarnará a la protagonista sino que también producirá el filme.

- Uno de los proyectos malditos de los últimos años, Pride, Prejudice and Zombies, parece que por fin va a salir adelante. Burr Steers (Siempre a mi lado) será quien se encargue de dirigirla, mientras que Lily Collins (Blancanieves) encarnará a su protagonista, Elizabeth Bennet, en un papel para el que sonaron tiempo atrás los nombres de Natalie Portman, Emma Stone y Blake Lively. Recordemos que se trata de la adaptación al cine de la novela homónima de Seth Grahame-Smith que mezcla pasajes de la novela Orgullo y prejuicio de Jane Austen con una invasión de muertos vivientes en la campiña inglesa donde se desarrolla. Yo me leí la novela y la verdad es que no es tan divertida como esperaba pero tiene su gracia.

- Scarlett Johansson (Hitchock) protagonizará Lucy, thriller de acción dirigido y escrito por Luc Besson (The Lady). La actriz dará vida a una mujer que se ve obligada a hacer de mula de contrabando de droga. El problema es que una de las sustancias que transporta se disuelve en su organismo y le confiere superpoderes tales como absorber conocimientos de forma instantánea, mover objetos con la mente y no sentir ninguna clase de dolor.

- Tarsem Singh (Blancanieves) dirigirá a Ryan Reynolds (El invitado) en Selfless, cuyo guión es obra de los hermanos Álex y David Pastor (Los últimos días). La historia se centra en un adinerado anciano que cuando descubre que se está muriendo decide trasplantar su mente al cuerpo de una persona más joven. Sin embargo, resulta que dicho cuerpo pertenece a un hombre que murió asesinado, de ahí  que los responsables del crimen quieran acabar definitivamente con él.

- Jake Gyllenhaal (Sin tregua) protagonizará y producirá Nightcrawler, debut como director de Dan Gilroy, hermano del también realizador Tony Gilroy (El legado de Bourne). Rene Russo (Thor) también se dejará ver en este filme que se centrará en un joven que descubre el mundo nocturno del periodismo criminalista en la ciudad de Los Ángeles.

- En la pasada ceremonia de los Oscar, tanto Channing Tatum (G.I. Joe 2) como Joseph Gordon-Levitt (Looper), amigos desde hace tiempo, demostraron sus aptitudes para el baile, las cuales podrían serles muy útiles si se confirma la noticia de que serán las estrellas de un remake del musical Ellos y ellas (Guys and Dolls), protagonizado por Marlon Brando y Frank Sinatra en 1955. Su historia estaba ambientada en la Nueva York de los años 50 y versaba sobre la apuesta que hacía el organizador de las partidas de dados más selectas de la ciudad con uno de los jugadores  acerca de si sería capaz de escandilar a una joven puritana perteneciente al Ejército de Salvación. El proyecto aún está muy verde, pues carece de director y guionista que se encarguen de él.

- Como es habitual por estas fechas, Woody Allen (A Roma con amor) empieza a buscar a los intérpretes de la que será su película del próximo año. De momento, Colin Firth (Un plan perfecto) y Emma Stone (Gangster Squad) se encuentran en negociaciones para formar parte del elenco de una película que se rodará este verano en el sur de Francia y, tal vez, en algunas localizaciones de España. El resto, como pasa siempre con los proyectos de Woody, es un misterio.

- Tras trabajar juntos en uno de los próximos proyectos de Terrence Malick y casi coincidir en la desafortunada Jane Got a Gun, Michael Fassbender (Prometheus) y Natalie Portman (Caballeros, princesas y otras bestias) protagonizarán una nueva versión cinematográfica de Macbeth, la obra de William Shakespeare. Justin Kurzel (Snowtown) dirigirá el filme que se mantendrá muy fiel a la pieza original ambientada en el siglo XI, encontrándonos con un noble que, inducido por su esposa, asesina al rey de Escocia para hacerse con su trono. Al parecer, Portman está encantada con este papel porque hacía tiempo que quería interpretarlo sobre las tablas de un teatro.

- Gemma Arterton (Hansel y Gretel: Cazadores de brujas) y Anna Kendrick (Dando la nota) acompañarán a Ryan Reynolds en The Voices, proyecto anunciado hace ya un tiempo y que por fin ha comenzado a rodarse. Marjane Satrapi (Pollo con ciruelas) dirige el filme, centrado en un individuo que mata por accidente a una mujer con la que trabaja en una fábrica de accesorios de baño. Es entonces cuando empieza a escuchar los consejos de su benevolente perro y de su malvado gato sobre cómo podría borrar las huellas del delito y seguir adelante con su vida.

- Kate Hudson (Algo prestado) y Omar Sy (Incompatibles) secundarán a James Franco en Good People, película que dirigirá Henrik Ruben Genz (Terriblemente feliz) con guión de Kelly Masterson (Antes que el diablo sepa que has muerto), basado a su vez en la novela de Marcus Sakey. El filme cuenta la historia de una pareja estadounidense que reside en Londres y que está pasando por serios apuros económicos. Un día encuentran 20.000 libras en el apartamento de su fallecido vecino, pero tras llevarse el dinero su vida no hará más que complicarse. El rodaje arrancará este mismo mes.

- Shia LaBeouf (Transformers 3: El lado oscuro de la luna) y Logan Lerman (Las ventajas de ser un marginado) se unirán a Brad Pitt en Fury, película de David Ayer (Sin tregua) de la que les hablé en el anterior bloque de noticias. Recordemos que la cinta se desarrollará en 1945 y que se centrará en cinco hombres que manejan un tanque Sherman con la intención de acabar con una división del régimen alemán. El papel de Lerman será el del más joven e inexperto tripulante del carro de combate. El rodaje de la película se iniciará el próximo otoño con un presupuesto de 80 millones de dólares.

- Ha costado pero por fin Kenneth Branagh (Thor) ha encontrado a la protagonista de su Cenicienta: Lily James, vista en Downtown Abbey e Ira de titanes. Recordemos que numerosas actrices realizaron la audición para el papel que se le ofreció a Emma Watson y que ésta rechazó. Por su parte, Cate Blanchett sigue ligada para dar vida a la malvada madrastra de esta nueva versión del popular cuento, y se espera que en las próximas semanas se conozca el resto de intérpretes que compondrán el reparto del filme.

O.C: La calumnia (1961)

¿De qué va?: Karen y Martha son las directoras de una exclusiva escuela para niñas. Una alumna maliciosa y vengativa, despechada por un castigo que ha recibido, oye un comentario y lo utiliza, distorsionándolo, para acusar a sus profesoras de una conducta reprobable. Los escandalosos rumores se extienden velozmente por la comunidad escolar, con repercusiones inmediatas, devastadoras y trágicas.

Reputación: Segunda adaptación cinematográfica de la obra teatral The Children’s Hour de Lillian Hellman. Su director, William Wyler, fue el mismo que realizó la primera versión, titulada como Esos tres (1936), aunque mucho más descafeinada que la adaptación posterior a causa de la censura. En ella se había eludido cualquier referencia implícita y explícita a la homosexualidad y se había convertido la historia en un triángulo amoroso convencional. En cambio, La calumnia es fiel al contenido de la pieza teatral original. Fue una de las primeras películas de Hollywood que trataron el tema del lesbianismo, sin embargo, la palabra ‘lesbiana’ ni ninguna otra similar es mencionada a lo largo del filme. No fue un gran éxito de taquilla, pero sí obtuvo una buena acogida de la crítica, además de 5 nominaciones a los Oscar: Actriz de reparto (Fay Bainter), fotografía y dirección artística en blanco y negro, vestuario y sonido. Miriam Hopkins, que en la película de 1956 interpretó a una de las profesoras, también participa en esta nueva versión, encarnando a la impertinente tía Lilly. La obra ha sido llevada al teatro en numerosas ocasiones, una de las últimas en una representación londinense con Keira Knightley y Elizabeth Moss como protagonistas.

Comentario: Un drama potente de factura exquisita, desde la fotografía en blanco y negro, pasando por su guión (obra de la propia autora de la pieza original) hasta llegar a las sublimes interpretaciones de su reparto, con la siempre estupenda Audrey Hepburn y una sobrecogedora Shirley McLaine en cabeza. Mención especial requieren Fay Bainter, la señora que provoca la marginación de las profesores, y Karen Balkin, que encarna a la niña más odiosa, malvada y repelente de todo el cine que he consumido en mi vida. Sin exagerar, es odiosa a más no poder. Por otra parte, me encanta la forma en la que aborda el tema de la homosexualidad, de una forma clara y contundente pero sutil, lo que la convierte en última instancia en uno de los mejores alegatos contra la homofobia del Séptimo Arte.

Próximo visionado: Besos robados (1968)

Los amores atribulados

Dir.: Terrence Malick
Int.: Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams, Javier Bardem
¿De qué va?: Un norteamericano, Neil, y una joven madre soltera, Marina, pasan juntos unos días en la isla francesa de St Michel, revitalizados por las sensaciones de estar de nuevo enamorados. Pero cuando Neil decide volver a Estados Unidos junto a Marina y su hija, su relación empieza a resquebrajarse y otra mujer aparece en la vida de él.

Reseña: No me considero un ferviente admirador de Terrence Malick ni soy un gran defensor de El árbol de la vida; no me pareció un truño pero tampoco una obra maestra. Pero lo que sí me molesta es toda esa gente que fue al cine a ver la película y salió echando pestes de ella a mitad de la proyección (yo jamás lo haría y menos ahora con lo caro que está el cine) cuando no tenían ni la remota idea de lo que iban a ver más allá de que salía Brad Pitt. Es la diferencia entre los que van a ver una película para distraerse y olvidarla cinco minutos después y los que buscan algo más que un mero pasatiempo, pero lo menos que se puede hacer es informarse un poco de lo que se va a ver.

Dicho esto, creo que la hasta ahora escueta filmografía de Malick deja bastante claro que las inquietudes del cineasta están más cercanas a  campos artísticos como la poesía o la pintura que al cine, porque intenta evocar sentimientos a través de imágenes de la naturaleza, metáforas y monólogos internos de su personaje sin lo que se considera una estructura narrativa convencional. Todo esto está implícito en To the Wonder, logrando momentos de una gran belleza, como el comienzo (la mejor parte), cuando la pareja de enamorados vive unos días de ensueño en Francia. En este primer acto, Malick consigue hacer un retrato del amor y la felicidad de un gran lirismo, evocador y nostálgico.

Pero cuando la pareja se muda a Estados Unidos la película empieza a flaquear. La ausencia de diálogos le pasa factura y la interacción de los personajes con la naturaleza se vuelve monótona. Me da la impresión de que durante la fase de montaje, Malick ha eliminado muchas de las escenas clave de la película y ha dejado sólo los planos recurso en los que los actores se limitaban a mirar al infinito, a hacer el ganso o a acariciarse. La motivación de los personajes nos la tenemos que imaginar a través de una voz en off pomposa y poco clarificadora, y aunque algunas de las ideas de su autor se dejan entrever y son interesantes, como lo fácilmente corruptible que es el amor o su fugacidad, al final no sabemos si hemos entendido lo que nos ha querido contar o si simplemente nos ha dejado indiferentes.

Lo mejor de To the Wonder es la maravillosa fotografía de Emmanuel Lubezki, preciosa a más no poder, y Olga Kurylenko, que es la intérprete que mejor encaja en el cuadro de Malick y la que goza del personaje más desarrollado y con un mayor abanico de emociones patentes. Ben Affleck no está mal pero nos deja fríos, Rachel McAdams aparece muy poco y Javier Bardem tiene un papel de cura con crisis de fe que si se hubiera quedado en la sala de montaje, como pasó con Rachel Weisz, Jessica Chastain y demás, no nos habríamos percatado. Él tan sólo pone voz a las reflexiones espirituales y religiosas de Malick, que van más acordes con El árbol de la vida que aquí, salvo por las comparaciones entre el amor terrenal y el divino que no se acaban de desarrollar, porque su personaje no tiene la más mínima progresión. To the Wonder es muy bonita,pero fallida, y es que ni siquiera muchos de los fans del realizador han salido en su defensa. Habrá que ver cómo se desenvuelve Malick de ahora en adelante y si no se acaba convirtiendo en una parodia de sí mismo.

5’5/10

Itinerario de estrenos de mayo 2013

Exceptuando Posesión infernal y Iron Man 3, los estrenos de abril me resultaron un tanto decepcionantes (aunque me falta To the Wonder que la veré esta noche). A ver si mayo resulta mejor tanto en el nivel de los estrenos como en la taquilla, que últimamente está por los suelos. En este repaso faltan dos películas que prometen arrasar, A todo gas 6 y R3sacón, pero como son dos sagas que no me motivan especialmente paso de ellas y me centro en las que vienen a continuación; atentos especialmente a las dos primeras:

Stoker: Park Chan-wook (Thirst, Oldboy) debuta en el cine americano con este thriller escrito por Wenworth Miller, más conocido por su faceta interpretativa (Prison Break), y revisado por Erin Cressida Wilson (Chloe). La historia gira en torno a India Stoker, una adolescente un tanto excéntrica que tras el fallecimiento de su padre recibe la visita de su misterioso tío, Charlie, que se acaba quedando a vivir con ella y su madre. Mia Wasikowska (Albert Nobbs), Matthew Goode (Tenías que ser tú) y Nicole Kidman (El chico del periódico) son el trío protagonista de esta inquietante historia cuyas alabanzas recibidas se han centrado especialmente en su cuidado diseño estético y en la labor de sus protagonistas.
Estreno: 10 de mayo

El gran Gatsby: Cinco años después del fracaso de Australia, Baz Luhrman vuelve con una ambiciosa adaptación de la aclamada novela de F. Scott Fitzgerald al estilo de Moulin Rouge, con un despampanante diseño artístico y una banda sonora que combina temas clásicos con modernismo. La historia sigue siendo la misma: Gatsby es un misterioso ricachón que organiza las mejores fiestas de la alta sociedad norteamericana, pero todo empieza a cambiar cuando se reencuentra con el amor de su juventud, Daisy. Leonardo DiCaprio (Django desencadenado), Carey Mulligan (Shame), Tobey Maguire (Brothers), Joel Edgerton (La noche más oscura) y Isla Fisher (Despedida de soltera) protagonizan esta superproducción en 3D que inaugurará el próximo Festival de Cine de Cannes.
Estreno: 17 de mayo

Un amigo para Frank: Ópera prima de Jake Schreirer sobre la amistad que se forja entre un anciano que empieza a sufrir pérdida de memoria y un robot que le compran sus hijos para que se encargue de ayudarle en su rutina diaria. Frank Langella (Sin identidad), Liv Tyler (La madre de él), James Marsden (Despedida de soltera) y Susan Sarandon (La gran boda) son los principales intérpretes de este filme que combina drama humano con ciencia ficción y que ha recibido críticas muy positivas, además del Premio del Público del Festival de Sitges de 2012.
Estreno: 24 de mayo

I Give It a Year: Comedia británica de los productores de El diario de Bridget Jones y Love Actually entre otras, sobre una joven pareja que intenta sobrevivir a su primer año de matrimonio. Dan Mazer, responsable de los libretos de Brüno y Borat, es director y guionista del filme, cuyo elenco encabezan Rose Byrne (La boda de mi mejor amiga), Rafe Spall (La vida de Pi), Anna Faris (El dictador), Simon Baker (Margin Call), Minnie Driver (El mundo según Barney) y Jason Flemyng (Grandes esperanzas). Este estreno vamos a cogerlo con pinzas porque aún no tiene título ni tráiler en español, cosa que me da muy mala espina. Las críticas de momento han sido bastante decentes.
Estreno: 24 de mayo

Dead Man Down: Niel Arden Oplev, el director de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (versión sueca), cruza el charco para filmar este thriller de acción sobre la alianza que se forja entre la mano derecha de un mafioso neoyorkino y su misteriosa vecina, ambos con ansias de vengarse de aquellos que destrozaron sus vidas. Colin Farrell (Siete psicópatas), Noomi Rapace (Prometheus), Dominic Cooper (El doble del diablo) y Terrence Howard (On the Road) protagonizan esta película que obtuvo una recepción floja tanto entre la crítica como en la taquilla americana.
Estreno: 24 de mayo

ACTUALIZACIÓN: Tal y como predije, I Give It a Year (Les doy un año) se retrasa indefinidamente.

Actor del mes: Leonardo DiCaprio

Méritos: El otrora rey del mundo quiere tomarse unas vacaciones. El pasado mes de enero, Leonardo DiCaprio anunciaba a un diario alemán que estaba exhausto y que por tanto se iba a retirar del cine una temporada. Los comentarios malpensados no tardaron en aparecer, aludiendo que se trataba de una pataleta del actor por no haber sido nominado al Oscar por su actuación en Django desencadenado. La cuestión es que DiCaprio suele escoger papeles que son “carne de premios”, de ahí que parezca un poco desesperado por obtener el reconocimiento que se merece y que la Academia le ha estado negando desde años.

Con falta de cariño o no, lo cierto es que DiCaprio no exagera cuando dice que lleva una temporada de mucho trabajo. Ha encadenado tres rodajes bastante complicados que han requerido jornadas extra y de exigentes campañas promocionales. Este mes lo veremos en la soleada Cannes abriendo el Festival de Cine con la muy esperada El gran Gatsby, nueva y fastuosa adaptación de la conocida novela de F. Scott Fitzgerald que se podrá disfrutar en 3D. Y antes de que acabe el año, llegará su quinta colaboración con Martin Scorsese, The Wolf of Wall Street, con la que podría alcanzar esa estatuilla dorada que tanto se le resiste. ¿Su última oportunidad quizás? Dudo que DiCaprio vaya a dejar el cine durante mucho tiempo, con que se le presente un proyecto que le llame la atención (o Scorsese llame a su puerta) volverá al lugar donde se crece y que le corresponde: delante de las cámaras.

12 razones por las que adorar a Leonardo DiCaprio

De izq. a der. y de arriba a abajo: En 1994 se convirtió en el séptimo actor más joven en ser nominado al Oscar por su conmovedora interpretación en ¿Quién ama a Gilbert Grape? (1993); en Romeo + Julieta (1996) demostró que podía recitar a Shakespeare y ser ídolo teen sin perder credibilidad; sobrevivir al éxito del hundimiento del Titanic (1997) fue toda una hazaña; ha trabajado a las órdenes de Woody Allen aunque sea con un pequeño papel en Celebrity (1998); quiso desmarcarse de su status de ídolo de quinceañeras realizando un viaje psicotrópico a La playa (2000); con Gangs of New York (2002) empezó su madurez interpretativa y una larga y fructífera relación profesional con Martin Scorsese; pese a su físico aniñado convenció dando vida al magnate Howard Hughes en El aviador (2004); su acento sudafricano y su pose de mercenario con conciencia en Diamante de sangre (2006) le valieron su tercera nominación al Oscar; en su reencuentro con Kate Winslet en Revolutionary Road (2008) saltaron chispas, pero no de amor precisamente; los héroes atormentados le sientan como un guante como se puede comprobar en Shutter Island (2010); su personaje más extremo y vil vino de la mano de Quentin Tarantino en Django desencadenado (2012); lo próximo, corredor de bolsa estafador en The Wolf of Wall Street (2013).

¿Sabías que…?

- Su padre, George DiCaprio, es de ascendencia alemana e italiana y es escritor underground, editor y distribuidor de cómics. Su madre, Irmelin DiCaprio, es de descendencia alemana y rusa y ex secretaria legal.

- A los 10 años, fue aconsejado por su agente para que se cambiara su nombre artístico por el más “americano” Lenny Williams. Obviamente no le hizo caso. Por aquella época, inició una amistad con Tobey Maguire que se mantiene a día de hoy.

- Es un gran activista ecológico. Opta por volar en aviones comerciales en vez de privados, conduce un vehículo híbrido eléctrico y su casa tiene paneles solares. Como productor de sus películas procura que se respete el entorno en las filmaciones; consiguió que se utilizaran paneles solares para alimentar los generadores utilizados en el rodaje de Origen.

- Llegó a hacer una prueba de pantalla para el papel de Robin en Batman Forever y también fue considerado para encarnar a Peter Parker en Spiderman y a Anakin Sylwalker en El ataque de los clones. También estuvo a punto de protagonizar American Psycho y Boogie Nights, esta última rechazada en beneficio de Titanic. Fue elegido para encarnar a Alejandro Magno en un biopic del que se iba a encargar Baz Luhrman, pero el fracaso del filme sobre el mismo personaje histórico de Oliver Stone provocó la cancelación del proyecto. Otras películas en las que podía haber estado son El buen pastor, Soñadores, Enemigos públicos y Malditos bastardos.

- Sus actores favoritos son Robert De Niro y Jack Nicholson. Su actriz favorita es Meryl Streep, pero su interpretación femenina predilecta es la de Gena Rowlands en Una mujer bajo la influencia.

- Ha sido nominado a los Globos de Oro en 9 ocasiones. Sólo ha ganado una vez, en el año 2004 como mejor actor dramático por El aviador. En los Oscar ha tenido peor suerte: Tres nominaciones, por ¿Quién ama a Gilbert Grape?, El aviador y Diamante de sangre, y ninguna victoria.

- Su salario suele rondar los 20 millones de dólares. Es lo que cobró por su participación en La playa, Atrápame si puedes, El aviador, Infiltrados y Diamante de sangre. Sin embargo, su mayor remuneración la ha recibido por Origen: 59 millones de dólares, buena parte de ellos por un porcentaje obtenido por los ingresos en taquilla y la explotación del filme en televisiones y el mercado doméstico.

- Fue elegido actor del mes en junio de 2010 por Origen. Es el tercer intérprete masculino en repetir nombramiento tras Robert Downey Jr. y Ryan Gosling.

Extras:

Tráiler de El gran Gatsby

Entrevista sobre Django desencadenado

Imitando a Jack Nicholson en la televisión japonesa

Ganando el Globo de Oro por El aviador

Spot japonés de Jim Beam