7/5/12

Ensamblaje perfecto

Poster Los vengadores

Dir.: Joss Whedon
Int.: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson
¿De qué va?: Cuando un enemigo inesperado amenaza con poner en peligro la seguridad mundial, Nick Furia, director de la agencia SHIELD, decide reunir a un grupo de gente extraordinaria para salvar al mundo de una destrucción casi segura.

Reseña: Hace cuatro años, cuando vimos a Samuel L. Jackson al final de los créditos de Iron Man preguntándole a Robert Downey Jr. si conocía la Iniciativa Vengadora, los frikis empezamos a comernos las uñas esperando al momento en el que pudiéramos ver a los superhéroes Marvel compartiendo plano y luchando codo con codo contra un enemigo común. Los de Marvel, que han sido muy inteligentes al tomar las riendas cinematográficas de sus personajes, han conseguido que se genere mucho ruido a través de las películas de cada superhéroe por separado, ofreciendo detalles, cameos y pistas de lo que estaba por llegar. Ya lo dije en la reseña de Thor, bastante decente tendría que ser el resultado si no querían dejarnos profundamente decepcionados. Y para alegría de todos, la espera ha merecido la pena.

Thor5

Dada la magnitud y ambición del proyecto, había muchas más probabilidades de cagarla que de acertar. Pero Marvel (¿he dicho ya lo lista que es esta gente?) se arriesgó poniendo a Joss Whedon, experto en televisión y cómics pero novato en cine, a cargo del marrón, y la jugada les ha salido ni que pintada. Bendito Whedon. Él, desde su posición de director y co-guionista, es el que consigue que esta película funcione a tantos niveles. En primer lugar, dándole el trato adecuado a cada personaje tanto a nivel individual como colectivo, definiendo a la perfección el rol y la actitud de cada personaje dentro del grupo.

Los vengadores4

Todos gozan de un momento para su lucimiento personal (si acaso Samuel L. Jackson se queda otra vez en la sombra pero tampoco pasa nada) y los actores se encuentran más a gusto que nunca con sus personajes. Downey Jr. está pletórico con su mejor repertorio de coñas, Chris Evans se consagra como un gran Capitán América y la Viuda Negra de Scarlett Johansson está infinitamente mejor aprovechada que cuando nos la presentaron en Iron Man 2. Aunque lamentamos que Edward Norton no haya repetido como Hulk, Mark Ruffalo vale su peso oro como reemplazo y su monstruo verde es el más bestia, animal y destructivo de los tres que han pasado por la gran pantalla.

Los vengadores3

El siguiente nivel en el que la película lo borda es en el de la acción. Mucho nos quejamos de que las superproducciones de hoy en día venden un gran espectáculo que luego en el metraje no dura nada y resulta poco sorprendente. El clásico caso del ‘mucho ruido y pocas nueves’. En Los Vengadores esto no pasa; cuando crees que ya no puede llegar a más se supera a sí misma, en especial en ese clímax de la batalla final en el que a través de un espectacular plano secuencia vemos a cada superhéroe repartiendo estopa a su particular estilo. Jamás aburre y está rodada de tal manera que no te pierdes en la acción pese a que haya siete frentes abiertos, y sin la necesidad de mover la cámara como un desquiciado (¡Que aprendan los de Los juegos del hambre!).

Los vengadores2

Último nivel al que voy a hacer referencia: la comedia. ¿Quién se ríe con los gags de películas como Transformers 2 o Ira de titanes? ¿Alguien? ¿No verdad? Pues con Los vengadores pasa todo lo contrario, porque Whedon la ha insuflado de humor autoconsciente, riéndose hasta de la sombra de sus superhombres, especialmente de la de Hulk, y resulta tan fresco, espontáneo e ingenioso que funciona y no coarta la épica del filme. Compararla con el Batman de Nolan es de necios porque cada una es líder de una liga diferente. Los Vengadores no es sólo la mejor película Marvel hasta la fecha sino uno de los mayores y más satisfactorios espectáculos palomiteros en años.

Los vengadores

Claro que tiene contras: no deja de ser una carta de presentación del grupo, Loki no siempre da la talla como el gran villano de la función y la historia, pulida, no da mucho de sí, pero son cosas que podemos pasar por alto tranquilamente a cambio de disfrutar como enanos durante 135 minutos, sin bajones de ritmo. Señores de Marvel, no dejen escapar a Joss Whedon por nada del mundo, y mientras prepara la secuela pónganme unas cuantas raciones de lo mismo que quiero repetir hasta la saciedad, por favor.

8’5/10

6/5/12

La fiera de mi niña

Poster Los juegos del hambre

Dir.: Gary Ross
Int.: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Stanley Tucci, Lenny Kravitz, Wes Bentley
¿De qué va?: Panem está constituida por 12 distritos estrictamente controlados por el Capitolio, el cual organiza cada años los Juegos del Hambre, una competición televisada en la que un chico y una chica de cada distrito es enviado a combatir a muerte hasta que sólo quede uno vivo. Katniss Everdeen, una joven del distrito 12, decide presentarse voluntaria para sustituir a su hermana en los juegos.

Reseña: Desde el ‘boom’ que se produjo al estrenarse la primera película de Harry Potter, todos los grandes estudios de Hollywood han ido a la caza de un filón literario juvenil al que poder explotar, y es que no hay nada mejor que contar con una saga cinematográfica destinada especialmente al target más consumista, los adolescentes. Sin embargo, salvo por Harry Potter, Crepúsculo y si acaso Las crónicas de Narnia, el resto se ha quedado a la deriva, quizás por un problema de saturación del mercado, o porque simplemente lo que atrapa en una lectura no siempre seduce en la gran pantalla. Con el mago de Hogwarts finiquitado y Crepúsculo a punto de concluir (¡al fin!) ya tenemos a la nueva ‘gallina de los libros de oro’: Los juegos del hambre.

Los juegos del hambre4

La novela de Suzanne Collins cuenta con una prosa llana y limpia, muy fácil de leer, pero es gracias a su mezcla de elementos reciclados de la ciencia ficción con otros a los que les da un giro de tuerca lo que hace a la novela especialmente adictiva, además de la caracterización de su protagonista, Katniss Everdeen, a la que acompañamos en todo momento puesto que la historia está contada en primera persona. También cuenta con un estilo muy cinematográfico, por lo que no me extrañaría que su escritora pudiera estar pensando en el salto a la gran pantalla mientras redactaba el manuscrito. El guión que han escrito a seis manos el director, Gary Ross, Billy Ray y la propia Collins sigue las líneas maestras de la novela a pies juntillas, sin pasar por alto los acontecimientos clave del texto.

Los juegos del hambre2

Hasta ahí nada que objetar. Sin embargo, al comprimir tanto la historia se pierde, en primer lugar, una mayor profundización de los personajes. Ya lo sé, soy consciente de que una película no puede recoger todo lo que aparece en la novela, pero con la introducción de algunos detalles, alguna línea de diálogo o un simple gesto que nos dejara entrever la evolución que experimenta Haymitch (Woody Harrelson) o el conflicto moral que tiene Katniss durante la celebración de los juegos, me hubiera quedado más que satisfecho. El otro problema a raíz de la compresión es que los juegos parecen mucho más fáciles y se pierde toda esa sensación de supervivencia extrema que transmitía la lectura de la novela. También hay en el filme ciertas cosas que quedan un tanto en el aire para los que desconozcan el material del que parte.

Los juegos del hambre3

En el apartado en el que no guardo ninguna queja es en el interpretativo, pues todos los actores clavan a sus respectivos personajes. Jennifer Lawrence es una Katniss perfecta, ninguna otra podría haberse ajustado tanto al papel. Josh Hutcherson también convence como Peeta y Liam Hemsworth se queda en el banquillo esperando a un considerable aumento de protagonismo en la continuación. De la galería de secundarios curtidos destacaría a Woody Harrelson, aunque como ya he dicho su personaje pierde bastante en comparación con la novela, y una ajustada Elizabeth Banks que esquiva con elegancia los excesos con los que podría haber encarnado a Effie Trinket.

Los juegos del hambre

La dirección de Gary Ross no es tan buena como esperaba, las escenas de acción están horriblemente realizadas con una cámara en constante movimiento que impide que veamos lo que está ocurriendo y de paso que la violencia implícita sea un visto y no visto. En definitiva, estos juegos del hambre me han dejado una sensación agridulce pero no hay que olvidar que en realidad se trata de un preámbulo de la historia de Katniss, el desencadenante de todo lo que ocurrirá después, así que habrá que ver si En llamas, la segunda parte, toma un mejor carril bajo la dirección de Francis Lawrence (Agua para elefantes, Soy leyenda). Y que la suerte esté siempre de nuestro lado.

6’5/10

5/5/12

O.C: La ciudad desnuda (1948)

Poster La ciudad desnuda¿De qué va?: Un veterano policía se pone al cargo de la investigación de la muerte de una joven y bella modelo encontrada ahogada en su bañera. Con la ayuda de varios policías y detectives, va desenmarañando la trama que hay escondida detrás del asesinato.

Reputación: Jules Dassin fue un director estadounidense de origen judío-ruso que tras haber sido incluido en la lista negra de Hollywood durante el Macarthismo tuvo que exiliarse a Francia, donde continuó su carrera cinematográfica con aclamadas producciones como Noche en la ciudad y Rififi. Una de sus últimas películas antes de sufrir la caza de brujas fue La ciudad desnuda, thriller policiaco de estilo semidocumental y filmado en localizaciones reales de la ciudad de Nueva York, absoluta protagonista de la película. De hecho, la película comienza con imágenes de la Gran Manzana mientras una voz en off nos avisa de lo que vamos a ver, voz que pertenecía a uno de sus productores, Mark Hellinger, que murió antes de que se estrenara el filme. Fue galardonada con dos Oscar en las categorías de montaje y fotografía y desde el año 2007 ha sido preservada en el Registro Nacional de Filmes de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser considerada cultural, histórica y estéticamente significativa. Los creadores del videojuego L.A. Noire reconocieron La ciudad desnuda como una de sus grandes influencias, aunque la película está ambientada en Nueva York y el juego en Los Ángeles. De hecho, un caso de L.A. Noire lleva su nombre y está inspirado en ella.

La ciudad desnuda

Comentario: Al principio parece que la voz en off nos va a estorbar durante toda la película, pero sólo hace alguna que otra intervención en calidad de ente omnipresente que observa los acontecimientos desde arriba. La ciudad desnuda es una muy buena pieza de género negro por el realismo con el que enfoca la investigación policial, con sus pistas falsas, callejones sin salida, testigos sospechosos y demás. En cierta parte,  es algo parecido a lo que hizo David Fincher en Zodiac pero más condensado. Al estar centrada en la investigación y en la propia Nueva York no profundiza demasiado en los personajes y no hay ninguno que resulte especialmente interesante, salvo el protagonista, Barry Fitzgerald, que como buen inquisidor cuenta con un buen arsenal de comentarios ingeniosos para sentenciar una situación e impedir que los sospechosos se pasen de listos.

Próximo visionado: La cosa (1982)

4/5/12

Tercer tráiler de The Dark Knight Rises: Presentando a Catwoman

No soy fan de dedicar una nueva entrada a cada versión diferente del tráiler que sale de determinada película, pero con The Dark Knight Rises voy a hacer una excepción porque, al contrario de lo que hace la mayoría, cada avance que presenta ofrece más imágenes nuevas que ya vistas y sin desvelar más de lo necesario sobre la trama, algo que no está ocurriendo con Prometheus, que a este paso nos van a destripar toda la película a través del material promocional antes del estreno.

Catwoman

Volviendo al nuevo tráiler de las nuevas y últimas aventuras del Batman de Christopher Nolan, en él podemos ver a Catwoman en acción, además de comprobar que Anne Hathaway estará a la altura en una versión del personaje muy diferente a la que encarnó Michelle Pfeiffer. También hay bastante presencia de John Blake, el enigmático personaje al que da vida Joseph Gordon-Levitt y varias imágenes del caos y la destrucción que asolará Gotham.

Batman

En definitiva, se nos ponen los dientes aún más largos con este ¿definitivo? tráiler de una película que por fortuna para los españoles se estrenará en nuestro país de forma simultánea a Estados Unidos, el próximo 20 de julio, pero desafortunadamente bajo el título de El caballero oscuro: La leyenda renace. A ver si aprendemos de los argentinos, que han optado por una traducción literal del original como pueden comprobar a continuación en el avance, subtitulado por Warner Bros Argentina:

3/5/12

Itinerario de estrenos de Mayo 2012

Estrenos_Mayo

No sé qué pasa con el mes de mayo pero siempre anda escaso de estrenos. Ya pasó el año pasado y vuelve a ocurrir ahora, donde sólo destaco cuatro películas que encima llegarán a los cines durante las primeras semanas, quedando la cartelera del resto del mes un poco desierta (a menos que estén interesados en Men In Black 3, yo desde luego que no). Al menos así no tenemos tantas distracciones a la hora de estudiar y nos preparamos para los bombazos que llegarán en verano.


American Pie: El reencuentro: Cuarta entrega de la famosa saga adolescente si sólo tenemos en cuenta las que se han estrenado en cines y la octava si contamos con una ristra de secuelas que salieron directamente a DVD sin el reparto original, el cual se reúne 13 años después de la primera película, no sólo para dejarse ver, porque la verdad es que la gran mayoría no ha gozado de gran éxito en sus respectivas carreras, sino para que descubramos si sus personajes han madurado o si siguen anclados en su obsesión por el sexo. La excusa es un fin de semana de reencuentro de la promoción del instituto donde se darán cita viejos amigos, amores pasados y demás. Ideal para despertar la nostalgia de los que disfrutaron de la primera película durante su despertar hormonal (como es mi caso). La acogida en la taquilla americana ha sido un tanto decepcionante y las críticas muy tibias.
Estreno: 4 de mayo


El sexo de los ángeles: Drama romántico sobre una joven pareja, Bruno y Carla, que tras conocer a un breaker llamado Rai deciden dejar a un lado los tabúes sobre el amor, la infidelidad y los roles sexuales en su relación. Dirige el coruñés Xavier Villaverde (Trece campanadas) con un trío protagonista integrado por Ástrid Bergès-Frisbey (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas), Llorenç González (Gran Hotel) y Álvaro Cervantes (Luna, el misterio de Calenda). Se presentó en el recién clausurado Festival de Málaga y ganó el premio a mejor fotografía y mejor actor de reparto para Álvaro Cervantes, pero a los críticos no les gustó especialmente.
Estreno: 4 de mayo


Sombras tenebrosas: Tim Burton (Alicia en el país de las maravillas) dirige la adaptación cinematográfica de una popular serie de los 60 centrada en la figura de Barnabas Collins, un hombre que es convertido en vampiro y enterrado vivo por una bruja despechada. Dos siglos más tarde, en 1972, Barnabas es liberado de su tumba y se instala a vivir junto a sus descendientes en la mansión familiar, pero la bruja sigue viva y aún está dispuesta a conquistarlo cueste lo que cueste. El actor fetiche de Tim Burton, Johnny Depp (Los diarios del ron) protagoniza la película arropado por Eva Green (Franklyn), Michelle Pfeiffer (Noche de fin de año), Choë Grace Moretz (La invención de Hugo), Helena Bonham Carter (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2) y Jackie Earle Haley (Pesadilla en Elm Street). Como va a ser un estreno simultáneo en numerosos países aún no disponemos de referencias, pero apunta a ser cuanto menos muy divertida.


Seis puntos sobre Emma: Emma tiene casi 30 años y aunque es ciega, vive obsesionada con el deseo de ser madre. Cuando descubre que su novio no podrá dejarla embarazada rompe con él y va en busca del espermatozoide perfecto, sin sentimentalismos ni ataduras. El objetivo parece fácil de lograr, pero Emma no tardará en descubrir que hay muchos modos de estar ciega. El cortometrajista Roberto Pérez Toledo da el salto al largo con esta producción rodada en Tenerife y protagonizada por Verónica Echegui (La fría luz del día), Álex García (En tierra de lobos) y Fernando Tielve (La vida empieza hoy). Participó en la sección ZonaZine del Festival de Málaga donde ganó el premio a la mejor actriz y al mejor guión. En general, ha cosechado comentarios positivos, incluido el de un servidor (reseña aquí).

2/5/12

El rincón de Chechu: Calentamiento global

Todos debemos vivir nuestra propia experiencia, no se puede aprender a través de la experiencia de los demás. […] Pero, una vez la tenemos, las nuevas generaciones no quieren oírla.

Andrei Trakovsky, A Poet of the Cinema.


PortadaHace poco, sentados en el sofá, bebiendo cerveza y viendo la televisión, David V. Couto y yo charlábamos sobre algo, no recuerdo qué, cuando salieron en la pantalla breves entrevistas en las que se preguntaba a futbolistas, entre otras cosas, cuáles eran sus películas favoritas. Evidentemente, dejamos de hablar y nos quedamos atentos, contemplando la tele, a ver qué magníficas respuestas daban aquellos individuos. Uno de ellos dijo Los otros, de Amenábar, lo que me recordó —soy un egocéntrico empedernido— a mi artículo de hace tres semanas, titulado Los ignorantes. De los demás se me han olvidado las respuestas concretas, pero todas eran cintas actuales y espectacularmente guais. Acto seguido, debatimos de forma intensa sobre qué puede llevar a un hombre a decir que su película favorita es una de ese cariz, y Couto llegó a la conclusión de que la gente es increíblemente impresionable, y por lo tanto, al verse en la encrucijada de contestar una pregunta que contiene cierto nivel de exigencia, recuerda solamente lo próximo y vistoso, lo que más pegada le ha dejado en las neuronas.

Ayer, cuando Blanch me enseñó la lista de las 200 mejores películas de todos los tiempos según los lectores (y 200 ilustres críticos) de Cinemanía, me puse a meditar profundamente, con cara de lelo y la boca semiabierta, y mi razonamiento fluyó por los siguientes cauces:

—Bien, Chechu. Intenta usar el método científico, como te ha enseñado Carl Sagan.
—Pero yo no soy científico, y tengo innumerables dificultades ante la ciencia y el pensamiento racional. Mi parte izquierda del cerebro está bastante atrofiada, sólo recuerdo que la valencia del oxígeno era dos, ¿o era cero?
—Estúpido, basta de divagar y céntrate. Cine, películas. A ver. Pregunta inicial: ¿Por qué El caballero oscuro es la segunda mejor película de la historia según los lectores de Cinemanía? He aquí el reto. Déjate de traumas químicos y empieza.
—¡Pero si saqué un ocho en química!
—Que te calles, idiota. Empieza a discurrir.

The Dark Knight

—Vale, de acuerdo. Punto número uno: Couto dijo el otro día que la gente es impresionable por dos motivos, cercanía temporal y espectacularidad guay. El caballero oscuro cumple los dos, ¿no?
—Sí, vas bien. De momento sigues el buen camino. A ver, ¿por qué cumple los dos?
—Pues los cumple porque la película se estrenó hace poco…
—¿Cuándo es hace poco?
—No lo sé, no tengo a mano FilmAffinity. Debió ser por el dos mil nueve.
—Está bien, me vale esa aproximación. Sigue.
—Pues eso, se estrenó hace poco. Y es guay. O sea, que tiene unos efectos especiales increíbles.
—Ve más allá, pequeño ignorante. Hay más variables englobadas en la palabra “guay”. Tú mismo has escrito sobre ellas antes.
—Sí, es cierto, tienes razón. Es una peli oscura.
—¡Ea! ¿Ves como cuando te pones, sale todo solo?

Joker

—Venga, no me interrumpas más. Es una película oscura que trata la historia de un superhéroe con muchos fans. Los fans son otro punto importante. Hay muchas personas incondicionales de las historias de Batman.
—Hay más, sigue.
—Claro que hay más. Christopher Nolan, con él también se da el efecto fan. Arrastró muchos que lo seguían de antes a estas nuevas películas. Y también está la moda.
—¡Ah, Chechu! La moda. Difícil variable.
—Sí, difícil, pero últimamente están de moda las historias oscuras. Es decir, el conflicto interior, el ambiente sucio semigótico, el más refinado expresionismo alemán de la historia del cine.
—Bueno, no empecemos a chuparnos las pollas todavía.
—Es verdad, Pulp Fiction está entre las cinco o diez primeras.
—Deja de divagar, carallo. Ahora que casi lo tenías.

Pulp Fiction

—Sí, tienes razón. Me centro. Pues eso. Yo creo que El caballero oscuro es la segunda mejor película de la historia porque es reciente, se basa en la historia famosa de un superhéroe, la dirige un tío conocido y tiene atmósfera oscura. Se me están ocurriendo también variables como los actores, la promoción, y todas estas cosas.
—Desechemos eso.
—Entonces, se puede concluir que la teoría de Couto es válida.
—Puede ser. Pero…
—¿Pero?
—No sé si decirte esto…
—¿Decirme el qué? ¡Dímelo, desgraciado!
—Pues que la teoría de Couto…
—¿La teoría de Couto qué?
—Pues que era para personas con poco o ningún interés por el cine. Y se te ha pasado que…
—¡Termina ya! ¿Se me ha pasado qué?
—Pues que a los lectores de una revista de cine se les presupone un mínimo conocimiento sobre el tema.

El padrino

Tras lo cual, mi cerebro sufrió un recalentamiento, y tuve que dejar el método científico. Para intentar aliviarme, fui a toda prisa a coger la revista de Jorge, buscando pequeños consuelos que me tranquilizasen el alma. Al menos la primera es El padrino, me dije. Pero esperen. Dónde está ¿2001: Odisea en el espacio? En el puesto 38. ¿Y Apocalypse Now? En el 27. Detrás de Drive (19) y Origen (15), por ejemplo. ¿Eyes Wide Shut? ¿La noche del cazador? ¿Sacrificio?

Sacrificio

Mejor no seguir buscando. Como decía Tarkovsky, la experiencia no interesa a las nuevas generaciones. Y la gente se impresiona con Batman, Origen o Up en lugar de hacerlo con el verdadero arte cinematográfico, que transmite ideas, emociones y belleza. O quizá es que estoy delirando y a nadie le interesan ya estos temas. O quizá es que soy gilipollas por quedarme quieto en el sofá, golpeado por el profundo testamento que es Sacrificio, por la belleza desmedida del agua en La infancia de Iván, por la sensibilidad de Fanny y Alexander, la crudeza de Roma, ciudad abierta, el surrealismo de 8 y medio, la psicología femenina de Persona, el punzante simbolismo de Viridiana. Sí. Realmente, soy un auténtico gilipollas.

1/5/12

Actriz del mes: Verónica Echegui

Verónica Echegui2
Nombre completo: Verónica Fernández Echegaray

Fecha de nacimiento: 16 de junio de 1983

Lugar de nacimiento: Madrid (España)

Filmografía destacada:

&Me (2013)

Seis puntos sobre Emma (2012)
La fría luz del día (2012)
Katmandú, un espejo en el cielo (2011)
Verbo (2011)
La mitad de Óscar (201o)
Bunny and the Bull (2009)
La casa de mi padre (2008)
El patio de mi cárcel (2008)
8 citas (2008)
Tocar el cielo (2007)
El menor de los males (2007)
Yo soy la Juani (2006)
Paco y Veva (Serie de TV) (2004)


Méritos: La conocimos hace seis años como la Juani, el último gran descubrimiento de Bigas Luna, y rápidamente nos dimos cuenta de que tenía potencial para ser mucho más que una choni de barrio. Y así fue como Verónica Echegui fue haciéndose un hueco en el panorama cinematográfico español hasta llegar al día de hoy con tres candidaturas a los Goya a sus espaldas. El 2012 está siendo un año especialmente bueno para ella, puesto que además de pisar la alfombra roja de los Goya en calidad de nominada, ha estrenado su primera producción americana, La fría luz del día, compartiendo cartel con dos pesos pesados como son Sigourney Weaver y Bruce Willis, y ahora vuelve a la cartelera con Seis puntos sobre Emma, que ya pudo verse en los cines canarios a finales del año pasado (reseña).

Su interpretación de chica ciega que quiere un hijo a toda costa le ha valido la Biznaga de plata a mejor actriz en el apartado Zonazine del recién clausurado Festival de Málaga, aunque no pudo recogerlo porque ya se había ido a Bruselas para reincorporarse al rodaje de &Me, su siguiente paso en el cine internacional. Y si todo esto te parece poco mérito, convendría destacar que es la primera española en ser nombrada actriz del mes en este blog tan americanizado. Más que un mérito, yo diría que es toda una hazaña.

Seis puntos sobre Emma


Extras:

Tráiler de Seis puntos sobre Emma

Verónica habla de Seis puntos sobre Emma

Making Of

Entrevista sobre La fría luz del día

Reportaje de El intermedio

Entrevista sobre Katmandú, un espejo en el cielo