8/10/11

O.C: La tumba de las luciérnagas (1988)

Poster La tumba de las luciernagas

¿De qué va?: Durante la la 2ª Guerra Mundial, un bombardeo convierte en un infierno humeante  la ciudad donde habitan Seita y Setsuko, hijos de un oficial de la marina japonesa.  Tras el ataque, los hermanos encuentran a su madre muy malherida en un colegio utilizado como improvisado hospital de urgencia. Tras su muerte y una breve estancia en la casa de sus tíos, los niños deciden vivir por su cuenta.

Reputación: Una de las primeras películas del famoso y laureado Studio Ghibli, dirigida por Isao Takahata, que es junto a Hayao Miyazaki (Ponyo en el acantilado y El viaje de Chihiro entre otras joyitas) el fundador del estudio japonés de animación. La tumba de las luciérnagas está basada en la novela Hotaru no haka que cuenta con tintes autobiográficos de su autor, Akiyuki Nosaka, quien sufrió en su propia familia las devastadoras consecuencias de la 2ª Guerra Mundial. El filme obtuvo críticas excelentes en todo el mundo (aunque tardó 5 años en llegar a Occidente),  demostrando que la animación también podía servir para contar historias serias y adultas. En 2005 y coincidiendo con el 60 aniversario del fin de la 2ª Guerra Mundial se realizó una adaptación en acción real de la película para la televisión; cuatro años después se estrenó otra adaptación con actores de carne y hueso en la gran pantalla.

La tuma de las luciernagas 
Comentario: Acostumbrados a ver una animación japonesa más fantasiosa y poco sujeta a la realidad, el visionado de La tumba de las luciérnagas puede resultar verdaderamente impactante porque no puede haber nada más real que el dolor y la desolación de dos niños que se han quedado abandonados en medio de una despiadada guerra, precisamente en una nación donde la tragedia se vivió de lleno. Pero aparte de su naturaleza antibelicista el filme contiene una fuerte carga crítica a su propio país mostrando el carácter individualista de la cultura japonesa. Cierto es que la cinta es muy manipuladora, con imágenes bellísimas acompañadas de una partitura que invita a limpiar los conductos lagrimales (la frase ‘¿Por qué las luciérnagas mueren tan rápido?’ se me quedó anclada en la memoria) pero si es por causas como ésta vale la pena que se te encoja el corazón durante unos escasos 90 minutos.

Próximo visionado: Arsénico por compasión (1944)

7/10/11

Regla nº 1: El roce hace el cariño

Poster Con derecho a roce 
Dir.: Will Gluck
Int.: Justin Timberlake, Mila Kunis, Patricia Clarkson, Woody Harrelson, Richard Jenkins, Jenna Elfman, Bryan Greenberg
¿De qué va?: Jamie es una joven cazadora de talentos de Nueva York que convence a Dylan, un diseñador gráfico de Los Ángeles, a que acepte un trabajo en la Gran Manzana. A pesar de la atracción que sienten el uno por el otro, ambos acaban de salir de una relación y aún no están dispuestos a embarcarse en otra, así que deciden dejar los sentimientos de lado y mantener una relación estrictamente física.

Reseña: Aunque parezca que la comedia romántica es un género estático, al que le cuesta innovar, existe una evolución que abarca desde que Meg Ryan era la novia de América hasta la actualidad, en la que la actriz, aparte de estar hecha un cuadro, ha perpetuado un modelo de heroína romántica que ha progresado con los años, orgullosa de su independencia y de su éxito laboral aunque siempre acabe descubriendo que su felicidad no es completa sin la compañía de su príncipe azul. Lo que quiero decir es que aunque en el cine se refleje el cambio que se ha producido en las relaciones amorosas el fondo sigue siendo el mismo, y tenemos en Con derecho a roce el ejemplo perfecto para demostrar esta teoría.

Con derecho a roce2 
En cierto modo y tal como dijo un crítico del New York Times, Con derecho a roce podría considerarse la Scream de las comedias románticas, a saber, una película que referencia multitud de largometrajes del mismo género donde se encuadra, que se ríe de sus clichés aunque transite por los mismos lugares comunes. No hay más que ver a la protagonista, una fanática de las comedias románticas que quiere seguir la filosofía de George Clooney, sin implicarse emocionalmente en las relaciones, y que acaba despreciando los filmes protagonizados por Katherine Heighl, la eventual sucesora del modelo creado por Meg Ryan. Se trata de un ejercicio metacinematográfico a baja escala que combina innovaciones (el ‘flashmob’ como número musical del siglo XXI) con los tópicos de siempre (protagonistas con trabajos glamurosos y pisos de lujo, progresión de los sentimientos…).

Con derecho a roce3 
Con derecho a roce cuenta con el hándicap de que unos meses antes se estrenara otra película, Sin compromiso, de idéntica premisa argumental, pero consigue superarla sin dificultades por muchas razones: la autoconsciencia de género que expliqué en el anterior párrafo; escenas de cama más divertidas, cachondas y explícitas (aunque tampoco mucho); una notable galería de secundarios en la que destacan varios cameos,  Patricia Clarkson repitiendo su papel de madre moderna de Rumores y mentiras y Woody Harrelson haciendo otra vez de sí mismo pero en versión gay, y una pareja central, formada por Justin Timberlake y Mila Kunis, que derrocha tanta belleza como química y simpatía, interpretando unos personajes sólidamente construidos, con sus virtudes, defectos, paranoias, manías… Uno de los aspectos más cuidados y agradecidos del filme.

Con derecho a roce 
Lástima que a partir de un determinado viaje que realizan los protagonistas la película pierda mala baba, se alargue demasiado para lo que cuenta y tome el sendero blando que acostumbran sus congéneres, con una subtrama sobre el Alzhéimer que aporta sobriedad a la comedia pero que al menos no desentona. Puede que el tercer acto esté hecho a posta, como una alegoría del final feliz que nos ha inoculado Hollywood en el cerebro, algo similar a lo que hizo su director Will Gluck con la muy divertida Rumores y mentiras, pero una resolución más acorde con la realidad al estilo (500) días juntos hubiera sido mejor recibida, al menos por un servidor. A pesar de ello, se coloca por encima de la media por el buen rollito que transmite, muy al estilo de la infravalorada El amor es lo que tiene, versión moderna de Cuando Harry encontró a Sally, pionera de las historias de amigos que se besan.

6’5/10

6/10/11

Tráiler de My Week with Marilyn: Michelle Williams resucita al mito

Poster My Week With Marilyn En 1956, Marilyn Monroe viajó a Gran Bretaña para rodar El príncipe y la corista, una película dirigida y protagonizada por Laurence Olivier, a quien la mítica actriz trajo de cabeza por su falta de puntualidad, olvidando sus líneas de diálogos e incluso manteniendo un breve romance con Colin Clark, el ayudante de dirección. Clark escribió unas memorias donde relata cómo fue el rodaje y su relación con Monroe. Fruto de ese libro llega My Week with Marilyn, una de las grandes apuestas de cara a la próxima edición de los Oscar.

Lo que ya se da por seguro es la nominación a mejor actriz para Michelle Williams (Mamut), pues dejando a un lado la asombrosa caracterización es de sobra conocido que tiene más que suficiente talento interpretativo como para que su encarnación de Marilyn Monroe no resulte una simple imitación. De momento ha comenzado muy bien con el Hollywood Award a la mejor actriz del año por su trabajo en Take This Waltz, Meek’s Cutoff y en el filme que viene a colación.  El reparto se completa con los nombres de Kenneth Branagh (Radio encubierta), Eddie Redmayne (Los pilares de la Tierra), Judi Dench (Nine), Emma Watson (Harry Potter y las reliquias de la Muerte: Parte 2), Dominic Cooper (Capitán América: El primer vengador) y Julia Ormond (El curioso caso de Benjamin Button).

My Week With Marilyn 
El realizador televisivo Simon Curtis debuta en la gran pantalla con este biopic amparado por el todopoderoso Harvey Weinstein, lo que se traduce en una potente campaña publicitaria con el propósito de arrasar con todos los premios del año y que tan buenos resultados le dio en la pasada temporada con El discurso del rey. De momento el tráiler despierta buenas vibraciones pero habrá que esperar a su proyección en el Festival de Cine de Nueva York el próximo 9 de Octubre para conocer las primeras impresiones. Su estreno en los cines americanos será el 4 de Noviembre, aún no hay fecha para España. Les dejo con el tráiler en versión original sin subtítulos hasta que alguien nos haga el favor de hacerlos:


Actualización: Tráiler subtitulado, aunque tendrán que verlo en pantalla grande si quieren enterarse de algo.

5/10/11

La liquidación del jefe

Poster Como acabar con tu jefe 
Dir.: Seth Gordon
Int.: Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Kevin Spacey, Jennifer Aniston, Colin Farrell, Jamie Foxx, Donald Sutherland, Julie Bowen
¿De qué va?: Nick, Kurt y Dale son tres amigos cuyas vidas se han vuelto muy complicadas por culpa de sus insufribles jefes. Cuando en una noche de borrachera se dan cuenta de que todos sus problemas desaparecerían si sus mandatarios fueran borrados del mapa, deciden contratar a un ex-convicto para que les ayude a trazar un plan para acabar con ellos.

Reseña: Desde tiempos muy remotos, la clase proletaria ha tenido que lidiar con superiores que se valen de su posición de poder para aprovecharse lo más posible de ellos.  Con la cacareada crisis económica, parece que ahora más que nunca es cuando hay que tragar con los trabajos basura y los jefes impertinentes si uno no quiere acabar viviendo bajo un puente. Todos conocemos historias de este tipo ya sea por haberlo sufrido en carne propia o bien a través de la experiencia de alguien cercano, así que seamos honestos… ¿quién no ha fantaseado con la idea de asesinar a su tiránico jefe?

Como acabar con tu jefe3 
Cómo acabar con tu jefe es una comedia negra que juguetea con esta premisa partiendo de tres casos de acoso laboral llevados al extremo cuya solución radical será un pacto a lo Extraños en un tren, o más bien a lo Tira a mamá del tren como se referencia en la propia película, puesto que el carácter patoso del trío protagonista conduce la historia, sin entrar en muchos detalles, por un carril de enredos y equívocos en vez de por uno macabro y salvaje, aunque eso sí, contando con eficaces giros argumentales y un humor grosero y soez que funciona gracias a un reparto que despliega su vis cómica más gamberra y desmesurada.

Como acabar con tu jefe2 
De los tres tándemes de jefe y empleado que conforman el filme, el más divertido es el de Jennifer Aniston y Charlie Day. Ella sorprende con un personaje situado en las Antípodas de los roles que interpreta en sus habituales comedias románticas, más sexy, vulgar y divertida que nunca, y él es una auténtica revelación, protagonizando los mejores momentos y gags de la película (atentos a cuando se coloca por accidente). Si Kristen Wiig se ha erigido este año como indiscutible reina de la comedia, propongo a Charlie Day para que sea su rey. Tampoco quiero desmerecer el trabajo del resto del reparto, pues todos van acordes con el espíritu alocado e hilarante del filme, aunque he echado en falta más presencia de un desmadrado Colin Farrell.

Como acabar con tu jefe 
Aunque Cómo acabar con tu jefe puede funcionar como exaltación de la clase obrera, lo cierto es que tampoco va mucho más allá, puesto que la situación económica actual tan sólo funciona como contexto de una comedia ligera que provoca muchas carcajadas pero que no entusiasmará a los que esperen un divertimento realmente bestia; no olvidemos que viene de Hollywood, siempre tirando a lo políticamente correcto, aunque algo debe estar cambiando cuando se estrenan con éxito tantas comedias destinadas a un público adulto, lo cual es genial. Lo que no perdono es que empañen el final mostrando durante los créditos tomas falsas que no son nada divertidas. Una vez más, su sitio está en el apartado de extras del Dvd.

7/10

4/10/11

El rincón de Chechu: Por los viejos tiempos

Aunque tenga veintitrés años, me sigue gustando reír y disfrutar como si fuese un niño. Como si aquel chiquillo que describí en mi primer texto viviese todavía dentro de mí, agazapado en mis días y en mis noches, en las rutinas, en las tensiones, en el amor y en el pensamiento, para salir de vez en cuando a gritar maravillado o a pasárselo bomba delante de una pantalla. Recordando el fuego infernal en Bambi o los puñetazos mortíferos de Vexeta (versión galega) en Dragon Ball, los goles imposibles de Oliver Atom o el ‘larga vida al Rey’ que pronuncia Scar, segundos antes de matar a Mufasa, con toda la rabia y la maldad del mundo.

Scar 
Hoy ese rapaz alocado y hablador que era quiere dirigirse a ustedes desde aquí. Lleva unos cuantos días golpeándome por dentro y diciéndome que, por una vez, le deje escribir a él. Que me aparte una semana de las críticas, de la mala leche, del cine de autor o de lo que sea que esté escribiendo este nuevo curso y le deje rienda suelta, le permita decirles lo mucho que ha disfrutado y disfruta con el anime y lo importantes que son, y siempre serán, los dibujos animados. Así que ahí va. Le dejo a él que os cuente lo que quiera. Tengan en cuenta que tiene diez años y que aún está en Primaria, que vive en A Coruña y que su única preocupación es jugar, y volver a casa manchado, y merendar viendo la tele.

“Vengo del cole a las cinco, caminando, porque vivo al lado y sólo me lleva dos minutos. Mi madre está en casa y cuando me abre la puerta, subo las escaleras corriendo. Dejo la mochila en la habitación y me quito los zapatos. Tiro el jersey del uniforme encima de la cama y salgo de nuevo al pasillo, que casi no piso porque de un salto estoy otra vez bajando las escaleras. Mi hermano hace lo mismo que yo, pero más despacio porque es tranquilo. Noto los calcetines resbalar por el parqué de los escalones y oigo a mi madre decir desde el salón ‘¡Ten cuidado, que te vas a partir la crisma!’ Pero no me importa: soy muy ágil. Cuando llego al sofá me siento a su lado y cojo el bocadillo que hay sobre la mesa. Elijo el más grande de los dos porque siempre llego antes que mi hermano, y creo, como le llevo dos años, que necesito más comida que él. Mi madre cambia el canal y aparece un logotipo azul en la esquina inferior derecha de la pantalla: TVG. Comienza a sonar una canción pegadiza que, por supuesto, me sé de memoria.

Dragon Ball ‘Atravesei, unha nube brillante atravesei, atravesei; o meu pelo tinguiuse de moitas cores distintas…’. Así empieza cada capítulo de Dragon Ball Z, todos los días, delante de mí y de mi hermano. Mientras comemos el bocadillo, que a veces es de paté, a veces de Nocilla, a veces de chorizo, vemos cómo Son Gohan destruye uno a uno a los hijos de Célula, que habían comenzado a sembrar el caos, y cómo sube de nivel hasta el tres, hasta convertirse en Súper Guerreiro, y cómo el pelo se le vuelve amarillo y se dispara hacia el cielo. A mí me gusta mucho Vexeta porque, aunque no es tan poderoso como Son Goku y algunos enemigos, él piensa que sí lo es, y no deja de fanfarronear ante todos y de decir comentarios graciosos y despectivos: después de amenazar durante varios minutos a Célula con matarlo, el bicho le da una bofetada y el pobre Vexeta acaba haciendo un agujero en la montaña, tirado, medio muerto, rodeado de escombros, pero sin perder la sonrisa picarona y desafiante.

Vegeta 
Hay gente que dice que las peleas en esta serie pueden afectarnos de forma negativa; yo no sé nada de eso. Me lo paso genial comiendo el bocadillo y escuchando a Piccolo dar consejos. O viendo cómo Yamcha es un pringao y a nadie le gusta y no es apenas fuerte, o cómo Satán es un farsante y tiene engañados a todos los humanos porque después, ante las luchas reales, se caga de miedo. Yo luego llego al cole y a veces en el patio jugamos a eso, a Dragon Ball, peleando pero sin hacernos daño. Y supongo que mi padre también jugaría a peleas aunque no viese dibujos porque creo que los niños somos así. Pero es mucho más divertido pensar que un amigo tuyo es Freezer y que tú eres Toráns (Trunks en castellano), que luchar siendo simplemente dos compañeros del cole.

Oliver y Benji 
Cuando acaba Dragon Ball yo ya no tengo bocata porque un capítulo dura bastante y, cuando llego por la tarde del cole, tengo mucha hambre. Pero después empieza Campeones, los dibujos de Oliver y Benji, y me quedo a verlos con mi hermano. Hay muchísimas cosas que aprender de ellos: la catapulta infernal de los hermanos Terry, los tiros potentísimos de Mark Lenders, el corazón –nunca mejor dicho- de Julian Ross y su deportividad, el pase perfecto de Tom Baker. Es muy exagerado porque desde una portería no se ve la otra, y eso en los partidos de verdad no pasa, pero a mí me emociona ver cómo Oliver se enfrenta a todos y cómo Benji hace paradas imposibles, porque cuando un balón cambia de trayectoria y él está en el aire, se apoya en el poste y vuela hacia el otro lado de la portería. Mi padre es portero de fútbol y yo juro que una vez lo vi hacer algo parecido. Y también algunas veces juega lesionado y salva a su equipo, así que no sé. Hay cosas que no se pueden hacer pero hay otras que sí. Y con las finales entre el New Team y el Toho me ponía nervioso porque nunca acababan y al final todos se quedaban tirados en el suelo del cansancio, e incluso una vez ganaron los dos equipos porque nadie podía marcar después de cinco prórrogas. Y a mi hermano y a mí nos decepcionó un poco porque queríamos que ganara Oliver. Luego, en el cole, me imagino que soy él y que juego en el Dépor cuando marco y las niñas me ven.

Malefica Después de un rato acaba también Campeones y a veces nos quedamos viendo el final de Xabarín Club, con Seguriño y con los pingüinos. Y si no tenemos deberes, antes de cenar ponemos una peli de Disney. A mí la que más me gusta es La Sirenita. Me sé de memoria todos los diálogos y me encanta Sebastián, el cangrejo rojo. Ariel también me gusta porque es muy guapa y, aunque sea un pez, si estuviese en mi clase querría que fuera mi novia. Es dulce y pelirroja. Y Úrsula la engaña para robarle la voz a cambio de hacerla humana. Maldita Úrsula. Otras veces vemos La bella y la bestia, o La bella durmiente; más veces la de la bestia porque Maléfica, la hechicera maligna de La bella durmiente, me da bastante miedo y algunas noches me la imagino saliendo del armario, con esos dedos verdes y afilados, con su cuervo sobre el hombro. Y después no puedo dormir. Así que me gusta más La bella y la bestia. El monstruo es bueno en el fondo y me hace mucha gracia Lumière, el candelabro, porque siempre está ligando con las escobas sirvientas. Además el baile que hace en el festín es genial. La bestia, al principio, da mucho respeto, y me encanta cuando se le ve por primera vez en la mazmorra, iluminado desde arriba, poco a poco, por la luz que entra de la ventana.

Bestia 
Luego, cuando la película acaba, mi hermano y yo cenamos en la cocina, nos duchamos y vamos a dormir, porque al día siguiente hay clase otra vez y otra vez más llegaremos a las cinco de la tarde. Y un día más veremos Dragon Ball Z, y Campeones, y películas de Disney, y nos iremos a dormir contentos, después de haber pasado una tarde luchando, ganando campeonatos y viviendo aventuras fantásticas, debajo del mar, en castillos lejanos, o en algún bosque perdido que luego, en el colegio y en nuestra mente, puede ser cualquier charco, cualquier partido o cualquier árbol de la calle.”

Caballeros del zodiaco 
Pues ya ven. Hoy les ha hablado un chiquillo de diez años. Qué bien se lo pasaba y con qué poco. Sólo dibujos, aventuras que en su mente se hacían eternas y reales, posibles, y que lo ayudaban a crecer y a ser feliz, a disfrutar de la vida sin preocupaciones ni tensión, a ser sencillamente un niño. Pero qué quieren que les diga. Yo todavía tengo en el disco duro Dragon Ball Z, y los Caballeros del Zodiaco. Y aunque cuento veintitrés ya, y hoy me tengo que hacer la comida y he ido por la mañana a la universidad, y tendré que ir por la tarde, y mi madre no me va a preparar un bocata de Nocilla a las cinco, quizás cuando llegue de noche apague las luces, me tumbe en cama y vea un par de capítulos de Son Goku. A oscuras, descansando, antes de dormir. Ya saben. Por los viejos tiempos y porque uno, por mucho que crezca y por muchas preocupaciones que tenga, nunca deja de ser un niño y nunca debe dejar de soñar.

2/10/11

Itinerario de estrenos de Octubre 2011

Estrenos Octubre

Para sobrellevar la resaca de la Fiesta del Cine, y esperando que esta iniciativa vuelva a repetirse el año que viene, nada mejor que más estrenos. Los de este mes están especialmente dirigidos a los románticos, a los aficionados al suspense, a los hipocondriacos, a los aficionados a la lectura y a los aventureros. Que los disfruten.


Crazy, Stupid, Love:
Los responsables de las muy cachondas y recomendables Bad Santa y ¡Phillip Morris, te quiero!, Glenn Ficarra y John Requa, afrontan su primera comedia romántica con un guión rescatado de la ‘Black List’, una lista anual que se confecciona con los mejores libretos que circulan por Hollywood en busca de producción. Un reparto coral de primera formado por Steve Carell (Noche loca), Julianne Moore (Los chicos están bien), Ryan Gosling (Lars y una chica de verdad), Emma Stone (Con derecho a roce), Marisa Tomei (El inocente) y Kevin Bacon (X-Men: Primera generación), protagoniza esta historia sobre un hombre que intenta superar su divorcio lanzándose al mercado de las citas, alentado por un joven Casanova que al mismo tiempo se enamora por primera vez. Críticas y comentarios del público más que positivos tratándose de un género tan castigado como el de la comedia romántica.
Estreno: 7 de Octubre

 
Intruders: El realizador canario Juan Carlos Fresnadillo (28 semanas después) ha contado para su tercer largometraje con un reparto internacional encabezado por Clive Owen (Sólo ellos), Pilar López de Ayala (Lope) y Daniel Brühl (Malditos bastardos). La historia versa sobre dos familias, una inglesa y otra española, en las que los niños sufren pesadillas relacionadas con unos intrusos que los atacan en sus propios hogares, temores que podrían convertirse en realidad. La película gustó mucho en su presentación en el Festival de Toronto pero no tanto cuando inauguró el Festival de Cine de San Sebastián; las críticas patrias han sido bastante dispares.
Estreno: 7 de Octubre

 
Contagio: Thriller dirigido por Steven Soderbergh (The Girlfriend Experience) que sigue la evolución de una epidemia vírica mundial a través de varias historias paralelas protagonizadas por estrellas consagradas como Matt Damon (Destino oculto), Jude Law (Repo Men), Marion Cotillard (Pequeñas mentiras sin importancia), Kate Winslet (The Reader) y Gwyneth Paltrow (Plan oculto). El virus mortal de Soderbergh ha convencido a la crítica y fue nº 1 en el Box Office americano durante el fin de semana de su estreno.
Estreno: 14 de Octubre

 
One Day: Anne Hathaway (Amor y otras drogas) y Jim Sturgess (Camino a la libertad) son Emma y Dexter, dos jóvenes que tras conocerse el día de su graduación universitaria, el 15 de Julio de 1988, deciden quedar el mismo día en los sucesivos años para mantener su amistad y contarse cómo transcurren sus vidas, hasta que llega el momento en el que, obviamente, se dan cuenta de que están hechos el uno para el otro. Lone Sherfig (An Education) dirige esta comedia romántica, basada en un best-seller de 2009, que ha recibido bastantes críticas negativas y ha pasado muy desapercibida por la cartelera norteamericana.
Estreno: 14 de Octubre

 
Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio: El célebre Tintín da el salto a la gran pantalla de la mano del rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg, que es junto a Peter Jackson el responsable de lo que será una trilogía cinematográfica sobre el personaje creado por Hergé. En su primera aventura, Tintín ahondará en el misterio de una maqueta de barco que esconde un pergamino con la ubicación del legendario tesoro del pirata Rackam el rojo. La película ha sido rodada en animación stop-motion, recogiendo las expresiones y movimientos de Jamie Bell (La legión del águila), Andy Serkins (El origen del planeta de los simios), Daniel Craig (Cowboys & Aliens), Simon Pegg y Nick Frost (Paul) para dar vida a los distintos personajes. Curiosamente, la película se estrenará antes en Europa que en Estados Unidos, donde no llegará hasta Navidad.
Estreno: 28 de Octubre

 
Criadas y señoras: El fenómeno cinematográfico de esta temporada en Estados Unidos ha sido la adaptación de un popular best-seller que se ha mantenido sorpresivamente entre lo más visto semana tras semana y ya lleva recaudados más de 150 millones de dólares, habiendo costado 25. Emma Stone, Viola Davis (Come, reza, ama), Bryce Dallas Howard (Más allá de la vida), Octavia Spencer (El solista) y Jessica Chastain (El árbol de la vida) encabezan el reparto de esta historia dirigida por Tate Taylor sobre una joven escritora que en los años 60 revoluciona a la sociedad sureña al recoger las impresiones e historias de varias mujeres negras que han trabajado como criadas para las familias de la localidad. Buenas críticas para una película que ya se coloca como una de las aspirantes a triunfar en la próxima edición de los Oscar, sobre todo en las categorías de interpretación femenina. De momento ha empezado con buen pie, recibiendo el Hollywood Award al mejor reparto.
Estreno: 28 de Octubre:

1/10/11

Actriz del mes: Emma Stone

Emma Stone5 
Nombre completo: Emily Jean Stone

Fecha de nacimiento: 6 de Noviembre de 1988

Lugar de nacimiento: Scottsdale, Arizona (EE.UU.)

Filmografía destacada:

The Gangster Squad (2013)
The Croods (solo voz) (2013)
The Amazing Spider-Man (2012)
Movie 43 (2012)

Criadas y señoras (2011)
Crazy, Stupid, Love (2011)
Con derecho a roce (2011)
Rumores y mentiras (2010)
Marmaduke (solo voz) (2010)
Bienvenidos a Zombieland (2009)
Paper Man (2009)
Los fantasmas de mis ex novias (2009)
Una conejita en el campus (2008)
Un rockero de pelotas (2008)
Supersalidos (2007)


Méritos: En muy poco tiempo Emma Stone ha pasado de 0 a 100, alzándose como uno de los jóvenes valores más prometedores del panorama cinematográfico actual. Tras una temporada demostrando que tenía suficiente vis cómica como para hacerse notar desde un segundo plano en comedias como Una conejita en el campus o Bienvenidos a Zombieland, su oportunidad de oro llegó con su primer papel protagonista, el de una estudiante descarada y ocurrente en Rumores y mentiras que le brindó una muy merecida nominación al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia.

Tras hacer un cameo en Con derecho a roce, Stone estará presente por partida doble en la cartelera española, primero con Crazy, Stupid, Love, en la que se quedará prendada de Ryan Gosling, con quien actualmente se encuentra rodando The Gangster Squad, y poco después con Criadas y señoras, adaptación cinematográfica de un exitoso best-seller que se ha convertido en el ‘sleeper’ americano del año, obteniendo una repercusión y una popularidad inauditas. Esta consecución de éxitos dejan a Emma Stone en una posición privilegiada, con Jim Carrey como su fan nº1 (ver el apartado de ‘Extras’) y aguardando el estreno de The Amazing Spider-Man, en la que lucirá por primera vez en pantalla su cabello rubio natural. Nosotros la preferimos pelirroja, pues ha contribuido junto a su peculiar voz ronca y su actitud entre encantadora y pícara a que nos enamoremos irremediablemente de ella.

Emma Stone


Extras:

Tráiler de Criadas y señoras

Tráiler de Crazy, Stupid, Love

Tráiler de The Amazing Spider-Man

Declaración de amor de Jim Carrey

Entrevista sobre Crazy, Stupid, Love

Emma Stone en El homiguero

Promo de los MTV Movie Awards 2011