Itinerario de estrenos de Agosto 2011

 
Continuando con la tónica habitual del verano tenemos pocos estrenos interesantes durante el mes de Agosto.  De ellos tan sólo destaco cuatro de los que al menos contamos con buenas referencias. Mirándolo por el lado bueno, así tenemos tiempo de visionar todas esas películas pendientes y aprovechar el sol y la playa, pero sin olvidar estos estrenos que llegan dispuestos a animarnos el período estival:

Capitán América: El primer vengador: Carta de presentación del superhéroe que nació como propaganda durante la 2ª Guerra Mundial. Steve Rogers es un endeble muchacho que fracasa intentando enrolarse en el ejército, pero en cambio es reclutado para un proyecto experimental, la “Operación Renacimiento”, en la que le administran un suero que le otorga un cuerpo perfecto. Es entonces cuando Rogers adopta la identidad del Capitán América para derrotar a los nazis y al temible Cráneo Rojo. Joe Johnston (El hombre lobo) dirige a un destacado reparto integrado por Chris Evans (Scott Pilgrim contra el mundo), Hayley Atwell (Los pilares de la Tierra), Hugo Weaving (El hombre lobo), Sebastian Stan (Cisne negro), Tommy Lee Jones (En el centro de la tormenta), Stanley Tucci (Burlesque) y Dominic Cooper (Tamara Drewe). Su acogida ha sido similar a la experimentada por Thor hace unos meses, con una acogida de crítica y público notable pero no tan espectacular como la de Iron Man. Al final de los créditos se puede ver un pequeño avance de Los Vengadores.
Estreno: 5 de Agosto

El origen del planeta de los simios: Precuela de la saga de El planeta de los simios dirigida por Ruper Wyatt, realizador de la inédita en España The Escapist. El declive de la raza humana comienza con una investigación para encontrar una cura del Alzheimer que se prueba en monos. Uno de ellos, Caesar, experimenta una rápida evolución de su inteligencia, y será quien comience una revolución que pondrá en jaque a la civilización humana. James Franco (Caballeros, princesas y otras bestias), Freida Pinto (Conocerás al hombre de tus sueños), John Lithgow (Dexter), Brian Cox (Templario) y Andy Serkins dando expresividad y movimiento a Caesar como ya hizo con Gollum y King Kong son los protagonistas de esta película cuyos primeros avances han gustado bastante. Si funciona, podría ser el comienzo de una nueva trilogía.
Estreno: 5 de Agosto

La boda de mi mejor amiga: Título oportunista el que le han dado en España a Bridemaids (¿tan difícil era llamarla Damas de honor?), una de las sensaciones de la temporada que lleva recaudados más de 200 millones de dólares a nivel mundial. Se trata de una comedia dirigida por Paul Feig y producida por Judd Apatow sobre las andanzas de un grupo de amigas preparando la boda de una de ellas. Kristen Wiig es autora del guión y protagonista de la cinta junto a su compañera en Saturday Night Live Maya Rudolph, Rose Byrne (X-Men: Primera generación), Jon Hamm (Mad Men) y Melissa McCarthy (Como la vida misma). Muchos la consideran la comedia del verano, por encima de la no menos exitosa secuela de Resacón en Las Vegas.
Estreno: 12 de Agosto

Super 8: Dos meses después de su estreno americano nos llega a España la misteriosa cinta de ciencia ficción de J.J. Abrams (Star Trek) que supone un homenaje confeso a los viejos clásicos de Steven Spielberg, quien produce el largometraje. Ambientada en 1979, cuenta la historia de un grupo de niños que son testigos de un catastrófico accidente de tren. Poco después, una serie de extraños sucesos empiezan a ocurrir en su pequeña localidad… Un reparto sin estrellas en el que figuran Kyle Chandler (Friday Night Lights), Elle Fanning (El curioso caso de Benjamin Button) y Noah Emmerich (Caza a la espía) protagonizan esta nostálgica aventura que pese a no ser acogida con el entusiasmo exacerbado que se podía esperar ha contado con buenas críticas y comentarios del público en general.
Estreno: 19 de Agosto

Actor del mes: Chris Evans

Nombre completo: Christopher Robert Evans

Fecha de nacimiento: 13 de Junio de 1981

Lugar de nacimiento: Boston, Massachusetts (EE.UU.)

Filmografía destacada:

The Avengers (2012)
What’s Your Number? (2011)
Puncture (2011)

Capitán América: El primer vengador (2011)
Los perdedores (2010)
Scott Pilgrim contra el mundo (2010)
Push (2009)
La pérdida de un diamante lágrima (2008)
Dueños de la calle (2008)
Diario de una niñera (2007)
Los 4 fantásticos y Silver Surfer (2007)
Sunshine (2007)
London: Oscura obsesión (2005)
Los 4 fantásticos (2005)
Gente poco corriente (2005)
Cellular (2004)
The Perfect Score (2004)
No es otra estúpida película americana (2001)

Méritos: El Capitán América ha sido siempre uno de los superhéroes más populares de la factoría Marvel, pero no uno de los más queridos; todos sabemos que los portadores de la bandera y el orgullo americanos están muy mal vistos fuera de las fronteras del país de las barras y las estrellas. Al enfundarse el uniforme del ‘capi’, Chris Evans se enfrentaba a un doble reto: por un lado, conseguir que los más escépticos simpatizaran con el personaje, y por el otro resarcirse del mal sabor de boca que dejó su encarnación de la Antorcha Humana en sendos filmes de Los cuatro fantásticos, aunque en realidad la responsabilidad no haya sido suya sino un error de base en la conversión del cómic a película.

De momento, Evans puede respirar tranquilo porque Capitán América: El primer vengador ha comenzado su carrera comercial con buen pie y está obteniendo el beneplácito de los fans. Y menos mal, porque el actor ha firmado un contrato que lo ata para seis películas, tres en solitario y tres de Los Vengadores, reunión estelar de los superhéroes de Marvel cuya primera misión en conjunto llegará a los cines el próximo año.

Tras una carrera no muy brillante ha llegado el momento de que Chris Evans comience a despuntar para poder asumir proyectos más arriesgados y ambiciosos. De momento, tiene guardada en la recámara What’s Your Number?, comedia romántica para el lucimiento de Anna Faris, y Puncture, drama indie que causó muy buena impresión en su paso por el Tribeca Film Festival y que le ha dado a Evans una oportunidad de oro de demostrar sus dotes interpretativas sin efectos especiales de por medio. Y si las cosas le van mal, al menos tiene el futuro asegurado encarnando al superhéroe patriótico durante los próximos diez o quince años.

 
Extras:

Tráiler de Capitán América: El primer vengador

Tráiler de What’s Your Number?

Entrevista sobre Scott Pilgrim contra el mundo

Entrevista para Fotogramas

Spot de Gucci Guilty con Evan Rachel Wood

Tráiler de In Time: El tiempo es oro

El reinado de Justin Timberlake como actor del mes termina  con la publicación del tráiler de su próximo estreno: In Time, la nueva propuesta de ciencia ficción del siempre interesante Andrew Niccol (Gattaca, El señor de la guerra). En realidad, ya había saltado a la red un avance bastante extenso de la película que se pudo ver en la Comic-Con, pero como destripaba bastante del argumento he preferido esperar a la versión reducida (ni siquiera me molesté en ver aquel).

La película, que en un principio se iba a titular I’m.Mortal, está ambientada en un futuro no muy lejano donde el gen del envejecimiento ha sido derrotado y el crecimiento de las personas se detiene a los 25 años. Sin embargo, sólo los ricos y privilegiados se pueden costear la eterna juventud, por lo que los menos favorecidos roban el tiempo de vida a otras personas para sobrevivir. En medio de este panorama, un joven sin recursos consigue parar su reloj biológico, pero tendrá que escapar junto a la hija de un magnate de los guardianes del tiempo, una fuerza policial corrupta encargada de salvaguardar el sistema instaurado.

 
Justin Timberlake y Amanda Seyfried (Caperucita roja) protagonizan el filme, en el que también intervienen Cillian Murphy (Origen), Olivia Wilde (Los próximos tres días), Alex Pettyfer (Soy el número cuatro) y los televisivos Johnny Galecki (The Big Bang Theory), Matt Bomer (Ladrón de guante blanco) y Vincent Kartheiser (Mad Men). La película tiene una premisa muy original y curiosa, pero a juzgar por el tráiler existe el riesgo de que desemboque más temprano que tarde en una larga consecución de tiros y persecuciones, como ocurrió en La isla, que aún así es lo más potable que ha hecho Michael Bay hasta la fecha. En cualquier caso pinta bastante bien. El 28 de Octubre se estrenará en Estados Unidos mientras que de momento no cuenta con fecha de estreno para España. A continuación el tráiler, sin subtítulos, pero cuando aparezca alguno con ellos actualizaré la entrada para subirlo:

P.D: La guapísima Olivia Wilde interpreta a la madre de Justin siendo tres años más joven que él.

Actualización: Estreno en España previsto para el próximo 2 de Diciembre

Los niños pijos también sufren

A veces la mejor manera de ver una película consiste en carecer de cualquier tipo de expectativa, y si te han hablado mal de ella mejor que mejor. Al no esperar absolutamente nada estás dispuesto tanto a aceptar que es mala como a llevarte una pequeña sorpresa. Pongamos el caso de Twelve, la última película del desconcertante Joel Schumacher, un director capaz de facturar entretenimientos muy competentes como Tiempo de matar, Última llamada o Tigerland, pero que también fue responsable de ridiculizar a Batman hasta reducirlo a mono de feria en la bochornosa Batman & Robin, película que, he de reconocer, me volvía loco de pequeño y ahora la veo y me produce vergüenza ajena.

 
Total, que Twelve, enésima historia de adolescentes americanos pijos que follan, beben y se drogan gracias al dinero de unos papis ausentes, no me llamaba la atención lo más mínimo, pero por circunstancias de la vida uno acaba viéndola y descubre que no es tan mala como se la habían pintado. Es algo más que un reverso dramático y oscuro de la televisiva Gossip Girl con la que comparte a uno de sus protagonistas, el guaperas Chace Crawford; detrás de los dramas típicos de la edad del pavo como “aún soy virgen”, “mis padres no me quieren”, “haré cualquier cosa por ser popular” o “ estoy enganchado a las drogas” esconde bastante más hondura dramática y reflexiva de lo que aparenta, dentro de lo que cabe evidentemente. Me recordó, salvando las distancias, a la muy grande e infravalorada Las reglas del juego.

 
Todos los alicientes y errores de Twelve se deben a unas pretensiones de ser algo más que el típico drama adolescente, traducidas en su mayor parte en una voz en off omnipresente (con las cuerdas vocales de Kiefer Sutherland en la versión original) que se encarga de exteriorizar los pensamientos y recuerdos de los personajes y evidencia el precedente literario del que parte la película. A veces es molesta y hace subrayados innecesarios, pero sirve de apoyo a las elegantes imágenes filmadas por Schumacher y le da un sentido global a este presuntuoso retrato del Upper East Side que no nos muestra nada que no sepamos, pero que tiene su particular atractivo más allá de los guapos rostros que pululan por la pantalla. Hasta ha conseguido que me den ganas de leerme la novela en la que se basa.

6/10

O.C: Vértigo (1958)

¿De qué va?: Scottie Fergusson es un detective de la policía de San Francisco que sufre de vértigo y se ve comprometido a retirarse cuando un compañero cae de una cornisa al vacío. Un día recibe la llamada de Galvin Elster, un viejo amigo del colegio, que lo contrata para que vigile a su esposa Madeleine, una bella mujer que está obsesionada con su pasado.

Reputación: Pese a que su carrera comercial no fue muy exitosa y la crítica y los premios de la época no repararon demasiado en ella (dos únicas nominaciones a los Oscar por su dirección artística y sonido), Vértigo se ha convertido con el tiempo no sólo en una de las obras mejor valoradas de Alfred Hitchcock sino en una de las más aclamadas del cine norteamericano. Fue la cuarta y última ocasión en la que el director y James Stewart trabajaron juntos tras una fructífera relación materializada en La soga, La ventana indiscreta y El hombre que sabía demasiado.  La protagonista, Kim Novak, llegó al rodaje como recambio de la primera elección para el papel de Hitchcock, Vera Miles, y al igual que pasó en otros muchos de sus rodajes,  la relación entre director y actriz fue tensa y estuvo salpicada de desencuentros. La novela en la que se basa el guión de la película, titulada Sueurs froides: d’entre les morts y escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejad, describe al protagonista como un hombre con impotencia sexual que nunca ha culminado sus relaciones con las mujeres, y sin tocar abiertamente el tema, Hitchcock le dedicó varias alusiones a través de líneas de diálogo, imágenes y situaciones con doble sentido.

 
Comentario: Aún me quedan muchas películas de Hitchcock por ver para dictaminar cuál es mi favorita, pero cuando llegue el momento estoy seguro de que si Vértigo no es la elegida al menos será una de las que más huella me dejaron. Me gusta que enganche desde el comienzo como una intrigante película de misterio para ir fraguando poco a poco una pasional y trágica historia de amor que acaba por convertirse en la verdadera protagonista de la cinta, relegando la intriga a un segundo plano tan discreto que se resuelve mucho antes de que la historia termine. Es precisamente el final lo único que me ha irritado del filme (los fallos de guión se pueden pasar por alto), pues me ha parecido un desenlace apresurado y brusco, pero tampoco empaña la experiencia que supone ver la película, cubierta por una lírica y turbadora atmósfera que consigue que nos sintamos inmersos en una extraña pesadilla romántica.

Próximo visionado: Rebelde sin causa (1955)

Que la fuerza nerd te acompañe

Si la semana pasada hablábamos de Southland Tales, una de esas películas  malditas que jamás verán la luz en España, en esta ocasión toca hablar de otra que tiene todas las papeletas para correr su misma suerte: Fanboys. El filme va sobre un grupo de amigos frikis de Star Wars que deciden emprender un viaje hasta el rancho de George Lucas para robar una copia del Episodio 1: La amenaza fantasma unos meses antes de su estreno. El motivo reside en que uno de ellos está enfermo de cáncer y con toda probabilidad no llegará al día en que se estrene tan esperada película.

 
Fanboys también recorrió un tumultuoso camino antes de que llegara a estrenarse en salas comerciales: el estreno de la película, rodada desde el 2006, se retrasó en varias ocasiones para que se pudieran rodar tomas adicionales. Al final se filmaron no con el director original, Kyle Newman, sino con Steven Brill (Little Nicky), lo que provocó que se crearan dos montajes del filme diferentes, uno con el cáncer y otro suprimiéndolo. Estos cambios provocaron la ira de los fans, que organizaron varias manifestaciones a través de la red para que se mantuviera el montaje original, algo de lo que nos hicimos eco en el blog hace mucho tiempo, concretamente aquí. Finalmente, se incluyó el tema del cáncer, se aprovecharon algunas de las tomas que se rodaron a posteriori y tras otros muchos retrasos se estrenó en Estados Unidos en Febrero de 2009. Pese a la expectación que había generado entre la comunidad fan las recaudaciones fueron muy pobres: 960,828 dólares obtenidos en todo el mundo para un filme que había costado 8 millones.

En lo que respecta a la película en sí, se trata de una road-movie cuya mayor particularidad reside en los múltiples guiños a la saga galáctica (los mejores a costa de La amenaza fantasma) y en diversos cameos, unos muy buenos como el doblete de Seth Rogen y otros metidos con calzador como el que protagoniza Kevin Smith. Tiene momentos muy divertidos, caso del eterno enfrentamiento entre los frikis de Star Wars y los de Star Trek, pero en general tiene un desarrollo bastante convencional, con bastantes tópicos de las pelis de carretera y un desarrollo de los personajes simple y lineal. El cáncer de marras es lo que desencadena el viaje pero queda relegado a un segundo plano sin caer en la morbosidad ni en lo lacrimógeno, pues no olvidemos de que esto al fin y al cabo es una comedia de colegas para disfrutar con amigos, y si son frikis mejor.

 
Fanboys es una película que tiene una premisa más ingeniosa y divertida que su propia ejecución. El grupo de nerds protagonistas, entre los que se encuentran Jay Baruchel y Kristen Bell, es más simpático y entrañable que los de películas del estilo como Road Trip, pero el viaje que realizan se siente algo atropellado y por debajo de sus posibilidades. Sin embargo, como homenaje al frikismo, a Star Wars y sobre todo a la amistad, tiene un pase.

6/10

Tráiler de Intruders y Dream House: Presencias extrañas en casa

El próximo otoño vendrá animado por dos inquietantes películas que cuentan con  directores y repartos notables de las que ya podemos ver unos escalofriantes avances. Eso sí, aviso desde ya que ambos tráilers dan más información de la que uno podría desear, así que si son de los que prefieren llevarse todas las sorpresas en el cine les recomiendo que no vean los videos hasta el final, párenlos en torno a la mitad.

Dicho esto, vamos con el primero, Intruders, thriller fantástico dirigido por el canario Juan Carlos Fresnadillo (28 semanas después) que cuenta con un reparto internacional encabezado por Clive Owen (Sólo ellos), Pilar López de Ayala (El extraño caso de Angélica), Daniel Brühl (Malditos bastardos), Carice van Houten (Repo Men), Ella Purnell (Nunca me abandones) y Kerry Fox (Bright Star). La película, que fue rodada entre Londres, Madrid y Segovia, sigue la historia paralela de dos familias cuyos infantes comienzan a sufrir pánicos nocturnos por unos seres amenazadores que los acechan en la oscuridad.

 
Intruders inaugurará la 59 edición del Festival de San Sebastián el próximo 16 de Septiembrem para luego estrenarse en toda España el 7 de Octubre. A continuación, el tráiler definitivo doblado al castellano:

Si se quedan con ganas de más sustos tenemos Dream House,  película perteneciente al subgénero de “casas malditas” cuyo mayor aliciente se encuentra en su realizador y reparto: Jim Sheridan (Brothers) dirige y Daniel Craig (Resistencia), Rachel Weisz (The Lovely Bones) y Naomi Watts (Caza a la espía) la protagonizan. Para los amantes de la prensa del corazón también tiene un plus de morbosidad, ya que durante el rodaje surgió el amor entre Craig y Weisz, quienes se casaron en secreto hace un mes.

Dejando el ‘cuore’ a un lado, Dream House relata la historia de una familia que se muda a una casa sin saber que ha sido el escenario de horribles crímenes en el pasado, empezando a producirse extraños sucesos que hacen temer que la tragedia pueda volver a ocurrir.

 
El 30 de Septiembre se estrenará en Estados Unidos, mientras que a España llegará el 4 de Noviembre. Podría ser una película del montón pero tiene ingredientes suficientes como para colocarse por encima de la media. Aquí tienen el tráiler en versión original, actualizaré la entrada en cuanto salga subtitulado, y recuerden, suelta algunos spoilers en torno al minuto de duración: