Sobre una casa torcida, okupas y adictos al sexo

El festival de Cannes no sólo sirve para presentar algunas de las películas más importantes que veremos en los próximos meses, sino también para conocer nuevos proyectos que se presentan en él buscando vías de financiación y/o distribución. De algunos de ellos hablaremos en el presente bloque de noticias.

- Comenzamos con Voice From The Sky, un thriller sobrenatural que protagonizará Maggie Gyllenhaal (La niñera mágica y el Big Bang). Basado en una novela de Silvio Raffo y ambientado en Italia, cuenta la historia de una enfermera que cuida a un niño que le prometió a su madre moribunda no pronunciar palabra alguna hasta que regresara su espíritu, y como es de esperar, unas fuerzas malignas no tardan en hacer su aparición. Eric Howell dirigirá la película.

Pero antes de rodar Voice From The Sky, la hermanísima de Jake Gyllenhaal compartirá protagonismo con Viola Davis (Come, reza, ama) en Still I Rise, título provisional de un drama que dirigirá Daniel Barnz (Beastly) basado en hechos reales. Ambas actrices encarnarán a dos madres dispuestas a pasar a la acción para mejorar la educación pública en Estados Unidos. El rodaje arrancará mañana mismo en la ciudad de Pittsburgh.

- Otra que hará doblete en breve es Gemma Arterton (Tamara Drewe), pues ha sumado dos nuevos proyectos a su agenda. El primero es Crooked House, adaptación cinematográfica de la novela La casa torcida de Agatha Christie que dirigirá Neil LaBute (Un funeral de muerte). Julie Andrews (Rompedientes), Matthew Goode (Tenías que ser tú) y Gabriel Byrne (Aritmética emocional) también formarán parte del elenco de esta historia que gira en torno al asesinato de un millonario griego que vivía con todo su clan en una residencia de estructura inclinada, siendo todos sus familiares sospechosos del crimen. La película contará con 20 millones de dólares de presupuesto y comenzará a rodarse este verano.

 
El próximo mes de Octubre, Arterton se pondrá bajo las órdenes de Neil Jordan (Entrevista con el vampiro) para rodar Byzantium, película en la que la protagonista de Prince of Persia encarnará a una mujer vampiro que convierte a su hija, encarnada por Saoirse Ronan (Camino a la libertad), a su condición sobrenatural. Helena Bonham Carter (El discurso del rey), Ralph Fiennes (Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 1) y Jeremy Irvine (War Horse) secundarán a las actrices. Este proyecto contará con menos de la mitad del presupuesto de Crooked House, 8 millones de dólares.

- Ryan Gosling (Blue Valentine) debutará como director con The Idolmaker, un remake de Forjador de ídolos. El actor también protagonizará el filme encarnando a un cazador de talentos musicales que busca a un cantante que interprete los temas que él compone mientras trabaja de camarero en el restaurante de su hermano. Se desconoce cuándo comenzará la producción, pues Gosling tiene otros rodajes pendientes de los que ya hemos hablado en semanas anteriores (Gangster Squad, The Place Beyond the Pines y el remake de La fuga de Logan).

- El inagotable James Franco (Howl) será un abogado adicto a la cocaína en Cherry, drama que dirigirá Stephen Elliot sobre una chica de 18 años que se muda a San Francisco y encuentra trabajo en el mundo del porno. Aún no se sabe quién encarnará a la susodicha, pero otros actores que sí están confirmados son Heather Graham (Resacón en Las Vegas), Dev Patel (Airbender: el último guerrero) y Lili Taylor (Enemigos públicos). La primera será una antigua estrella del porno metida a directora, el segundo el mejor amigo de la protagonista, de la que está locamente enamorado, y la última encarnará a su alcohólica madre. El rodaje comenzará el próximo mes de Junio.

- Se está preparando una curiosa adaptación moderna del cuento de Peter Pan que protagonizarán Aaron Eckhart (Campo de batalla: La Tierra), Sean Bean (Juego de tronos) y AnnaSophia Robb (La montaña embrujada). En esta ocasión, el Capitán Garfio será el detective Hook (Eckhart), que está tras la pista de un secuestrador de niños, para lo que contará con la ayuda de su jefe Smee (Bean) y de Wendy (Robb), la única superviviente que ha vuelvo del País de Nunca Jamás donde el psicópata lleva a sus víctimas. Ben Hibon, encargado del fragmento animado de Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 1, dirigirá la película que llevará por título Pan.

- Julianne Moore (Los chicos están bien), Alexander Skarsgard (True Blood) y Steve Coogan (Los otros dos) encabezarán el reparto de What Maisie Knew, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Henry Jones que dirigirán Scott McGehee y David Siegel (La huella del silencio). El relato se centra en una niña de seis años que sufre el divorcio de su madre, una estrella del rock (Moore), y su padre (Coogan), un merchante despistado. Skarsgard será el nuevo marido de la madre. El rodaje comenzará en Nueva York durante el mes de Agosto.

- ¿Recuerdan que les hablé del nuevo proyecto del director Lee Daniels (Precious) titulado The Paper Boy, que iba a contar con Bradley Cooper y Alex Pettyfer como protagonistas? Pues cambien a estos dos por Matthew McConaughey (El inocente), Tobey Maguire (Brothers) y Zac Efron (Siempre a mi lado), que son quienes finalmente protagonizarán la cinta junto a Sofía Vergara (Modern Family). Recordemos que se trata de la adaptación cinematográfica de una novela de Pete Dexter sobre dos periodistas que investigan el caso de un condenado a muerte a petición de una mujer enamorada de éste, consiguiendo que se reabra el caso a través de actuaciones inmorales y poco éticas.

- Katie Holmes (Dawson crece) y Chace Crawford (Gossip Girl), actores pertenecientes a series juveniles de diferentes generaciones, serán pareja en Responsible Adults, comedia romántica que dirigirá Jon Poll (Charlie Bartlett). Holmes será una estudiante treintañera de medicina que se dará cuenta de que el joven de 22 años del que se siente especialmente atraída era el crío que cuidaba cuando trabajaba de niñera hace 15 años, lo que no supondrá ningún problema para él puesto que siempre estuvo enamorado de ella. La ciudad de Los Ángeles acogerá la filmación de la película a partir del próximo otoño.

- Colin Firth (El discurso del rey) y Emily Blunt (Destino oculto) serán una pareja de okupas en una comedia negra sin título que dirigirá Dante Ariola bajo un guión escrito por Becky Johnston (Siete años en el Tíbet). Firth interpretará a un hombre cansado de su vida que finge su propia muerte y adquiere una nueva identidad, conociendo a otra mujer (Blunt) que está en su misma situación, por lo que juntos deciden habitar casas vacías haciéndose pasar por sus propietarios.

- Hace mucho tiempo se anunció un proyecto italiano para Penélope Cruz (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas) titulado Venuto al mondo que la volvería a reunir con Sergio Castellitto, con el que ya colaboró en No te muevas. Pues por fin contamos con novedades, y es que el rodaje de la película comenzará el próximo mes de Septiembre y con Emile Hirsch (Destino: Woodstock) a bordo. La historia, basada en una novela escrita por Margaret Mazzantini, esposa de Castellitto, se centra en Gemma (Cruz), una mujer que viaja con su hijo a Sarajevo, donde murió el padre de éste (Hirsch), que trabajaba como fotógrafo de guerra.

- Mark Ruffalo (Los chicos están bien) y Tim Robbins (City of Ember) serán dos hombres que se ayudan mutuamente cuando ingresan en un programa de 12 pasos para controlar su adicción al sexo en Thanks For Sharing, cinta que supondrá el salto a la dirección del guionista Stuart Blumberg (Los chicos están bien) y que contará con Edward Norton como productor ejecutivo. El rodaje comenzará en Otoño en Nueva York.

- Liev Schreiber (Salt) y Naomi Watts (Caza a la espía), matrimonio en la vida real, volverán  a coincidir en pantalla tras conocerse filmando El velo pintado en el drama pugilístico The Bleeder, donde también se dejará ver Christine Hendricks (Como la vida misma).La película nos contará la vida de Chuck Wepner, un boxeador famoso por un combate contra Muhammad Alí que sirvió de inspiración para la película Rocky. Jeff Feuerzeig (The Devil and Daniel Johnson) dirigirá el filme.

- Nicole Kidman (Nine) se encuentra en negociaciones para protagonizar la nueva película  de James Wan (Insidious), creador de la saga Saw. Tan sólo se sabe que será un thriller sobrenatural titulado Spectre y que contará con un reducido presupuesto de 10 millones de dólares.

- Chris Pine (Imparable) protagonizará Mud, película dirigida y escrita por Jeff Nichols (Take Shelter) que contará la historia de dos niños de 14 años que se encuentran con un fugitivo (Pine) al que ayudarán a escapar de la isla de Misisipi, al tiempo que aprenden cosas los unos de los otros y el prófugo encuentra el camino de la redención. Tendrá un tono similar al del filme Cuenta conmigo.

 

- Joel Edgerton (Animal Kingdom) sustituirá a Ben Affleck en la  versión en 3D de la novela de F. Scott Fitzgerald El gran Gatsby que está preparando Baz Luhrman con Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Tobey Maguire e Isla Fisher encabezando el reparto. Edgerton será Tom Buchanan, marido de Daisy (Mulligan), de la que Jay Gatsby (DiCaprio) está perdidamente enamorado. El rodaje comenzará el próximo mes de Agosto.


- Michelle Williams (Mamut) encarnará a Glinda, la bruja  buena de Oz, the Great and Powerful, precuela de El mago de Oz que dirigirá Sam Raimi. James Franco, Mila Kunis y Rachel Weisz completan el cast principal, aunque a ésta última le han ofrecido un papel destacado en el spin-off de la saga Bourne que protagonizará Jeremy Renner y que se rodará casi al mismo tiempo, así que su participación no es del todo segura…

- Woody Harrelson (Bienvenidos a Zombieland) será quien  finalmente encarne a Haymitch en Los juegos del hambre, y no John C. Reilly como anuncié hace 15 días. Por otra parte, se ha publicado la primera imagen de Jennifer Lawrence como la protagonista de la película, Katniss Everdeen, y la de Tom Hardy como Bane en The Dark Knight Rises. Con sus imágenes terminamos el repaso de noticias de la quincena.

 
P.D: Me van a permitir que esta semana aminore el ritmo de publicación de entradas por motivos académicos, aunque algunas secciones como El rincón de Chechu o la Operación Clásico no faltarán a la cinta. ¡Toca hincar los  codos!

El letrado del asfalto

 
Dir.: Brad Furman
Int.: Matthew McConaughey, Marisa Tomei, Ryan Phillippe, William H. Macy, Josh Lucas, John Leguizamo, Michael Peña, Bryan Cranston
¿De qué va?: Mickey Haller es un astuto abogado acostumbrado a representar a criminales de los barrios bajos al que se le presenta la oportunidad de defender a un joven adinerado acusado del intento de asesinato de una prostituta. Un caso en apariencia sencillo hasta que Haller hace un increíble descubrimiento.

Reseña: Los dramas judiciales gozaron tiempo atrás de su época de gloria en la gran pantalla. Cuando empezó a decaer, el género se trasladó a la televisión, pues se podía sacar mucho rendimiento del oficio del abogado en el formato de serie procedimental, con un caso independiente por capítulo. El inocente, una de las pocas películas ambientadas en los tribunales que nos han llegado últimamente, retiene ciertas influencias de la “caja tonta”, como esos créditos iniciales propios de una gran serie de la HBO.

 
La película de Brad Furman cuenta con dos principales propósitos: el primero consiste en encauzar la carrera de Matthew McConaughey, devolverlo a sus comienzos cuando destacaba interpretando justamente a un abogado en Tiempo de matar, y olvidarnos de las rutinarias comedias románticas que ha protagonizado en los últimos años. El otro propósito consiste en demostrar que el género judicial aún tiene mucho fuelle, tomando como base la novela de un experto en estas lides, Michael Connelly. Podríamos decir que el primer objetivo se cumple con creces, el personaje de Mickey Haller está hecho como un traje a la medida de McConaughey, quien realiza su mejor interpretación en mucho tiempo. Sin embargo, el resultado global del filme puede resultar no del todo satisfactorio.

 
Pese a que la introducción de la trama y los personajes sea más que correcta, la película se desarrolla entre lo predecible y lo simple disfrazado de enrevesado. Sin resultar en ningún momento monótona o aburrida, Furman no consigue mantener constante el ritmo en las secuencias de juicios, sin que la cinta alcance nunca un apasionante clímax. Como contrapunto y como casi todas las películas norteamericanas pertenecientes a este subgénero, vuelve a poner sobre la mesa los agujeros y las deficiencias del sistema judicial norteamericano.

 
Nuestro carismático protagonista se reúne de un nutrido grupo de notables secundarios que sin tener tanto tiempo en pantalla como aquel cumplen su cometido como piezas de una intrincada partida de ajedrez, aunque nos quedamos con las ganas de que la espléndida Marisa Tomei se luzca un poco más. En definitiva, El inocente está capacitada para dar el entretenimiento adulto que se espera de ella pero sin levantar demasiado revuelo.

6’5/10

O.C: Muerte de un ciclista (1955)

¿De qué va?: Un profesor de universidad y su amante, una mujer casada de la burguesía, atropellan accidentalmente a un ciclista. Temerosos de que se descubra el adulterio, deciden ocultar el trágico accidente, pero el sentimiento de culpa y el miedo a que alguien los haya visto desestabilizará su relación.

Reputación: Con Muerte de un ciclista se obró el milagro en una época en la que el cine español, coartado por la censura del régimen franquista, no salía de ‘españoladas’ y producciones de muy baja calidad. Esta película supone la primera entrega de una trilogía dirigida por Juan Antonio Bardem en la que se da una visión muy pesimista de la sociedad española; Calle Mayor (comentada aquí) y La Venganza son los títulos que le siguieron y que le reportaron cierta visibilidad al cine español fuera de nuestras fronteras (Muerte de un ciclista ganó el premio de la Crítica Internacional en Cannes). La censura franquista fue implacable con ella, calificándola como una película “gravemente peligrosa”.

Comentario: No resulta nada raro que Muerte de un ciclista haya sido prohibida en pleno régimen dictatorial, y es que traza un retrato desolador de una sociedad española maltrecha tras la Guerra Civil: traumas, desgracias y depresiones tanto para las clases más desfavorecidas como para las más acomodadas, estas últimas viviendo con el miedo de perder su status y entreteniéndose con actos crueles y desalmados. No hace falta ser muy avispado para saber cómo acabará la pareja criminal protagonista, aunque la ironía del desenlace es perfecta. Muerte de un ciclista destila elegancia, clasicismo y buen gusto tanto en la ejecución de la trama como en la composición de los planos, cuadros grises y sombríos de una sociedad corrompida.

Próximo visionado: Breve encuentro (1945)

El rincón de Chechu: Carta a las luces

Nadie rebaje a lágrima o reproche
esta declaración de la maestría
de Dios, que con magnífica ironía
me dio a la vez los libros y la noche.

Jorge L. Borges, Poema de los dones.

Esto escribe el más grande de los escritores después de ser nombrado director de la Biblioteca Nacional de Buenos Aires, tras darse cuenta de que no era capaz de distinguir los títulos de los libros. Estaba quedándose ciego. Hace unos días volví a escuchar su conferencia sobre la ceguera, de 1975, en la que habla de los colores, del amarillo especialmente, y de lo mucho que los extraña en ese mundo de niebla ‘que ni siquiera es negro puro.’ Es desgarrador y a la vez poético oír las palabras heridas de un hombre cuya vida entera fue la literatura; que fue, mejor dicho, él mismo la literatura. Y es emocionante para mí, emocionante y duro, recordar mientras las oigo.

"Qué lejos ha llegado todo. Qué desagradecida velocidad llevan los años. Aquí estoy, ya veintitrés, la barba salpicándome el cuello y la piel tan morena como siempre. He terminado aquel curso tembloroso e ingenuo en el que te vi por última vez, he terminado también los tres siguientes y he aprobado el bachillerato. He vivido en Santiago, estudiando historia -una de tus pasiones- y la he abandonado por crío y por inmadurez, quizás por miedo. Soy maestro desde hace un año. He viajado y he crecido. He amado y he escrito tanto, he llorado tantas veces. Ahora estoy en Salamanca, corriendo detrás de mi sueño. No sé por qué comienzo contándote esto, porque tú esto ya lo sabes. Querría decirte todos los libros que he leído y todos los cuadros ante los que me he maravillado, cómo uno crece de pronto y se da cuenta también de pronto que rodeando la casa, habituales ya de tantas veces que pasaron los ojos sobre ellas, cuelgan tus acuarelas purísimas, difuminadas y grises como Galicia, coloridas y brillantes como las colinas verdes, serenas y frías como la nieve en Canadá. Los pescadores comiendo sardinas en el Pedrido, la torre de Hércules con gaviotas en nuestras escaleras, el llano blanquísimo de Toronto a veces sobre la chimenea y a veces en el pasillo, la canción a mamá en su boda, el autorretrato, las gafas, el pelo hacia atrás, las fotos blancas y negras.

Me gustaría hablarte de los colores porque te lo debo, porque la vida nos arrebató ese derecho a charlar sobre cualquier cosa, porque la noche se llevó todos los consejos que podría haber recibido de ti y que me hubiesen hecho mejor de lo que soy, y que me hubiesen guiado en momentos difíciles. Por las palabras que nunca escucharé y las críticas a mi escritura de las que nunca podré aprender, por la lucidez que me habrías aportado y lo que hubiésemos discutido sobre literatura y sobre cine. Por eso déjame hablarte hoy de películas, porque sé que las amabas y porque yo también las amo.

 
No sé cómo empezar a escribirte sobre Ciudadano Kane, porque tú la has visto y yo hace tan poco que la disfruto... sabrás por descontado la época que marcó, inaugurando la profundidad de campo y revolucionando la manera de filmar, con ese travelling imposible a través de la ventana ante el que seguro te has relamido observando la claridad de la nieve sobre el trineo, el plano avanzando entre las paredes de madera, ese niño que juega resaltando sobre la pureza del suelo como nace una flor en mitad del prado. Todo eso y más habrás visto en la famosa escena de la chimenea, cuando Charles Foster Kane se mueve de atrás hacia delante y el espectador comprueba las dimensiones gigantescas de esos troncos y de los techos. Los techos, por supuesto: fue seguro en esa película la primera vez que comprobaste que estaban allí, gracias a los contrapicados abrumadores, como aquel de la escalera. Pero lo que más te fascinó fue el claroscuro, estoy casi convencido, ese juego de luces y sombras tan nítidas y contrastadas pero a la vez tan difusas y misteriosas como la niebla en tus cuadros. Mejor que el expresionismo alemán, o quizás no mejor pero sí más refinado, más elegante, más evolucionado. Recuerda todo esto ahora mientras te lo digo y revive en tus retinas las imágenes de las que hablo.

 
Luego también estará Blade Runner, fabulosa historia sobre el hombre y sobre sus miedos pero también sobre la lluvia y la suciedad de las calles. La verías seguro, yo era pequeño y por lo tanto no lo recuerdo, pero conociéndote y conociendo tus pasiones, tu amor a la belleza y al progreso, no me cabe duda. Fue la primera en mezclar luces cálidas con tonalidades frías, los interiores de las casas desangeladas o el color anaranjado del sol tras las ventanas contra las publicidades, los fríos neones mojados de los edificios, los chispazos eléctricos, brillantes, saltando de todas partes y reflejándose en el rostro de Harrison Ford. Esa paloma que al final vuela entre claridades, sombras y hechizos, entre magia y sobre el azul metálico de la ciudad, ‘se perderán, como lágrimas en la lluvia.’ Pero qué hago yo hablándote de esto, yo que nada sé a ti que tanto conocías.

 
La charla que hubiésemos tenido y que hoy te escribo nos hubiese llevado seguro a una película reciente que tú ya no has podido ver. Es francesa y ha sido muy halagada por todos, por la crítica y por las jovencitas que comienzan a despertar al arte, pero también por hombres mayores y por mujeres ancianas. Se llama Amélie, como el nombre de la protagonista. El argumento cautiva quizás, pero quizás no definitivamente: es una mujercita que quiere hacer el bien y todas estas cosas. Amar al prójimo y conseguir que la gente sea feliz. De todas formas no es eso lo que me fascina, sino el poder visual y la belleza cromática que irradia cada fotograma. Te juro, de verdad estoy convencido de ello, que cada plano de esa película podría ser un cuadro. No he visto nunca una composición tan equilibrada, tan calculada, tan bella y tan pura en cuanto a colores se refiere. Azules, rojos, verdes, todos muy saturados pero perfectamente encajados en la imagen. Como un gran pastel concentrado, demasiado bello, demasiado bien elaborado. ¿Sabes? Creo que si te fijas en cada escena, los colores del decorado hacen juegos y contrastes con el vestuario, con el tono del cielo, con el amarillo de las calles. Hubieses disfrutado tanto viéndola... es el cine más cercano a la pintura que he conocido jamás.

 
Luego hay muchos estilos distintos, seguramente más genéricos y vagos, pero de los que me gustaría hablarte también: la especie de cortina apagada que tiende David Lynch sobre sus fantásticos delirios; los bailes oscuros, marrones y negros de los hermanos Coen en exteriores; el espectáculo vivo y descarado de todas las películas de Pedro Almodóvar, que tampoco has tenido ocasión de ver. Volver, su penúltima, creo es la más lograda en ese aspecto: tanto mantel a cuadros de aldea y tantos vestidos chabacanos derrochan elegancia en sus manos, o mejor dicho en sus lentes. La magia de los maestros, ese poder que tú también imprimías a tus cuadros, ese talento innato que tanto se persigue y que tan difícil es de poseer.

 
Podría seguir hablando contigo mucho tiempo más, pero no me respondes. En la cabeza tengo grabadas esas palabras de Borges con las que antes empecé: ‘que ni siquiera es negro puro.’ También tengo grabada una frase de mamá, la entonación exacta con que me decía, la primera vez que vi Casablanca: ‘¿Sabes? Tu abuelo veía esta película todos los días cuando se estaba quedando ciego. Quería recordarla para siempre.’ Antes comencé contándote las cosas que he hecho desde que ya no estás, pero no hacía falta, porque ya las sabes. Igual que no hacía falta hablarte sobre los colores en el cine. Es sólo que estoy siempre triste porque no he podido tenerte en mi madurez y nunca me responderás. Sin embargo, te siento aquí, como cada día que pasa y cada vez que amo, cada paso que doy y cada cuadro que veo, cada libro que leo y cada palabra que escribo, yo te siento aquí, vigilando lo que hago y sonriendo desde dentro, con esa risa cargada de ironía que iluminaba la familia como un faro, como lo que siempre fuiste para todos. Te siento aquí tranquilo, conmigo, viviendo a través de mí y tecleando a través de mis manos, venciendo la ceguera porque ahora, ahora y desde siempre, ves a través de mis ojos."

A mi abuelo Bernardo Riveira (1934-2001), arquitecto y pintor que perdió la vista un año antes de que yo naciese.

The Other Fanboy Blog a fondo

Todo empezó el día en el que la profesora de Comunicación e Información II nos mandó a realizar un reportaje como último trabajo para la asignatura. El tema tendría que ser una afición o un talento de alguno de los integrantes de cada grupo. En el mío éramos todos unos artistas, faltaría más, pero escaseábamos de talentos que pudieran quedar bien delante de una cámara, así que nos decantamos por hacerlo sobre este blog.

Durante la filmación no estaba muy seguro de si iba a quedar bien, y sólo estaba dispuesto a colgarlo aquí si el resultado era satisfactorio, pues ya me daba bastante vergüenza acaparar tanto plano. Y aquí lo tienen, por lo que sobra decir que el reportaje ha quedado niquelado.

Gracias a todos los integrantes de mi grupo, Rubén, Chechu, Raquel y Toni, por todo el esfuerzo y el entusiasmo que han volcado en la elaboración de este video (sobretodo cuando se petaba el Sony Vegas y parecía que nunca lo íbamos a terminar) y a todos los que aportaron su granito de arena: Jairo, Dei, Belén, el Big Orange en peso... Bueno, esto parece un discurso de agradecimiento y yo sólo quería hacer una pequeña introducción del reportaje. Les dejo con él, espero que les guste:

París bajo la lluvia

Dir.: Woody Allen 
Int.: Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Michael Sheen, Kathy Bates, Carla Bruni, Corey Stoll, Léa Seydoux
¿De qué va?: Un escritor norteamericano viaja con su prometida y los padres de ésta a París, donde florecerá su entusiasmo por la ciudad y por los artistas que ésta acogió en tiempos pasados. Mientras que por el día pasa el tiempo con su novia y un amigo pedante de ella, por la noche se escabulle a un lugar donde podría encontrar la inspiración que tanto ansía.

Reseña: Antes de rodar su primera película en Europa, Match Point, Woody Allen ya había abandonado su querida Nueva York para rodar en París parte de Todos dicen I love you, pero su paso fue tan fugaz que no le dio tiempo a rendir el tributo que se merecía la ciudad de la luz. Ahora llega el momento de resarcirse con Midnight in Paris, pues nada más comenzar la película y antes de los títulos de crédito marca de la casa, el director nos regala una serie de estampas de numerosos rincones de París en los que se intuye la admiración que siente hacia ella, y que luego transforma en palabras su álter ego en la película, encarnado por Owen Wilson.

 
La labor promocional y turística que tanto se le criticó a Vicky Cristina Barcelona sigue estando presente pero de una forma no tan descarada. Las calles de París son un personaje más en la historia, pues son las responsables de la aventura que vive nuestro protagonista cada noche, la cual no voy a desvelar por una vez que el tráiler lo mantiene en secreto y aunque se haya convertido en un secreto a voces tras su paso por Cannes. Sólo diré que Allen vuelve a ofrecer un cuento fantástico del corte de La rosa púrpura de El Cairo, y que contiene un montón de chistes y gags que agradecerán los que tengan unas inquietudes artísticas y literarias afines a las del director neoyorkino.

 
Midnight in Paris es una película de Woody Allen en toda regla, lo que implica que sus personajes pertenezcan a la clase alta, que realicen actividades de “cultureta” y que frecuenten espacios con toda clase de lujos (¿un hotel con un médico y un detective en su plantilla?), pero al menos hace muchos chistes a costa de los pedantes y esnobs que abundan en estos círculos, personificados en el personaje de Michael Sheen. Pero si el contenido erudito no te atrapa, Allen nos deleita a todos con una de esas moralejas brutales con las que culmina sus fábulas/películas. En esta ocasión tiene que ver con el autoengaño nostálgico, al confiar en que cualquier tiempo pasado fue mejor cuando en realidad el problema reside en cada uno de nosotros.

 
Los que echaron de menos en Conocerás al hombre de tus sueños al Woody Allen más perspicaz e ingenioso se reconciliarán con el director en esta película, pues Midnight in Paris recoge algunos de los mejores diálogos y ocurrencias de sus últimos trabajos. Asimismo, el plantel de actores actúa en consonancia a su estilo; Owen Wilson recoge el testigo del personaje que habría interpretado Allen cuando era más joven sin fotocopiarlo pero manteniendo su esencia. Rachel McAdams está estupenda y Marion Cotillard es simplemente irresistible. Incluso Carla Bruni y Adrien Brody, de los que no nos esperábamos gran cosa, sorprenden en sus breves intervenciones.

 
Y volvemos con París, que es el corazón y el alma del filme. Los parisinos dirán que esa no es su ciudad como ya dijeron los neoyorkinos, los británicos y los catalanes de sus respectivas metrópolis, aunque en realidad sean las mismas de siempre pero bajo el fascinante punto de vista de Woody Allen, ese hombrecillo tan neurótico, pesimista y romántico que nos vuelve a regalar portentosos y mágicos momentos fílmicos, esta vez, por las calles mojadas de París.

8/10

O.C: El halcón maltés (1941)

¿De qué va?: El detective privado  Sam Spade y su socio, Archer, aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desaparecido junto a un peligroso hombre. Lo que parecía un caso sencillo se convertirá en una compleja investigación, con varios asesinatos de por medio y la preciada estatuilla de un halcón dorado como el objeto de deseo de todos los implicados.

Reputación: Tercera ocasión en la que la novela de Daniel Hammet fue adaptada para la gran pantalla; la primera fue en el año 31 y la segunda en el 36. La tercera en discordia es la más aclamada y popular del trío, fue la primera película que dirigió John Huston, director clave en la evolución del cine negro norteamericano. El halcón maltés está considerada como una de las mejores óperas primas de la historia, la cuarta según una lista confeccionada por la Sociedad de Críticos de Cine Online. La cinta obtuvo tres nominaciones a los Oscar, mejor película, actor secundario (Sydney Greenstreet) y guión, poca cosa comparado con la repercusión que tendría a posteriori, plantando la semilla del género noir norteamericano y brindando uno de los mejores personajes que interpretó Humphrey Bogart en la gran pantalla.

 
Comentario: El halcón maltés concibió los ingredientes clásicos del cine negro que más tarde otras películas repetirían hasta la saciedad, algunas desarrollando el esquema del género y otras sin apenas importar innovaciones. Tenemos al astuto detective, interpretado a la perfección por Humphrey Bogart haciendo suyos todos los chascarrillos del guión, una femme fatale ambivalente y un misterio retorcido que abarca asesinatos, traición, manipulación y codicia, con los oscuros callejones de San Francisco como telón de fondo. La película cuenta con una dirección tan competente que supone difícil de creer que corriera a cargo de un director novel, así como el sólido guión, que también es de Huston, la dirección de actores y todo lo demás. Una de esas frases que sólo tienen cabida en la ficción pone el broche de oro de una intriga perfectamente articulada.

Próximo visionado: Muerte de un ciclista (1955)