El hombre contra el destino

 
Dir.: George Nolfi
Int.: Matt Damon, Emily Blunt, Anthony Mackie, Terence Stamp, John Slattery, Michael Kelly
¿De qué va?: David Norris, un joven y carismático congresista americano destinado a triunfar conoce por casualidad a una guapa bailarina de ballet llamada Elise. Entre ambos surge un flechazo, pero unos misteriosos hombres harán todo lo posible por separarlos.

Reseña: Muchas películas, sobretodo las de ciencia ficción, exigen al espectador un esfuerzo extra para que se deje llevar y crea en cosas que se escapan a los límites de la realidad. Es lo que se conoce como suspensión de credibilidad: la verosimilitud no es el fin último del filme, sino la inmersión del espectador en una trama fantástica que, eso sí, está construida sobre sus propias leyes y posee una lógica coherencia interna.

 
Si viendo Destino oculto no aceptas desde un principio que unos tipos muy elegantes puedan encargarse de que los seres humanos actuemos según una especie de plan maestro divino lo llevas crudo. Basada en un relato corto de Philip K. Dick, la película posee esa sensación de paranoia conspiratoria que ya transmitían otras adaptaciones al cine de las obras de dicho escritor, como es el caso de Blade Runner, Minority Report o Desafío total. El suspense se mantiene aunque la acción ha sido reemplazada por el romance, una historia de encuentros y desencuentros al estilo Serendipity con unos señores de traje y sombrero manejando las circunstancias que impedirán que la pareja se reencuentre.

Dicha pareja imposible está formada por unos convincentes Matt Damon y Emily Blunt que desprenden tanta química desde su primer encuentro que consiguen que te creas a pie juntillas su contundente amor instantáneo. La reflexión que sale a flote sobre si existe el libre albedrío o si todos respondemos a una fuerza desconocida llamada ‘destino’ no está del todo explorada, pero como trasfondo de una película palomitera destinada a un público generalmente adulto funciona.

 
El guionista George Nolfi debuta en la dirección con corrección pero sin grandes alardes. Su labor técnica despunta en el tercio final del filme cuando se produce una persecución a través de un laberinto de puertas que supone el penúltimo reto al razonamiento lógico del espectador. El último se produce un poco después, cuando la narración llega a su momento culmen y Nolfi, que también ha escrito el guión, se achanta decantándose por un desenlace facilón y poco impactante. No es el mejor final posible pero sí el que contentará a más gente. Destino oculto sigue sin rubor la estela de alucinadas historias de conspiración surgidas a raíz de la Guerra Fría, pero no se atreve a exprimir las posibilidades que su disparatada premisa le proporciona.

6’5/10

La familia crece

 
Dir.: Lisa Cholodenko
Int.: Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson, Yaya DaCosta
¿De qué va?: Nic y Jules son una pareja de lesbianas que viven con sus dos hijos adolescentes, Joni y Laser, quienes quieren conocer al hombre al que pertenece el esperma con el que sus madres se inseminaron artificialmente. Cuando lo encuentran, los chicos deciden que forme parte de sus vidas, aunque sus madres no estarán nada conformes con la idea.

Reseña: El cine independiente siempre ha abogado por la exaltación de las cosas más insólitas de las que puede ser capaz el ser humano, pero también por la normalización de algunos aspectos de la vida cotidiana que no están del todo generalizados, como hace Lisa Cholodenko en Los chicos están bien con las parejas homosexuales y su derecho a formar una familia como cualquier otra. De entrada es de agradecer que la directora no convierta su película en un panfleto defensor a ultranza de la familia moderna, decantándose por hacer un retrato sincero y cercano de los clanes presididos por parejas del mismo sexo.

 
De hecho, lo que nos demuestra Los chicos están bien es que estas familias pueden tener tantos problemas y ser tan unidas y rancias como cualquier otra. Annette Bening y Julianne Moore consiguen que nos creamos el amor que se procesan la una a la otra y a sus hijos desde la primera cena familiar a la que asistimos, y que las sintamos como si de nuestras amigables vecinas de enfrente se tratase, con esos inevitables problemas inapreciables de puertas para fuera, agravados con la llegada de la figura paterna, un hombre sonriente y despreocupado que se meterá a la familia en el bolsillo, salvo a Nic (Bening), cuyos valores íntegros y sensatos chocarán con la sencillez del nuevo miembro de la prole. El drama familiar está servido.

 
La comedia y el drama se alternan armoniosamente en Los chicos están bien, las risas se centran en el desbarajuste emocional de la maravillosa Julianne Moore y los momentos tensos en la crisis de la no menos maravillosa Bening. Mark Ruffalo está estupendo como el ambivalente catalizador de la acción y Mia Wasikowska y Josh Hutcherson se consagran como valores en alza. Se trata de una película de actores, cada situación es una oportunidad de lucirse para cada uno de ellos y ninguno lo desaprovecha en absoluto.

 
La resolución del conflicto podría interpretarse como una salida a lo políticamente correcto, puede que sea cierto, pero habría que decir a su favor que no pretende dar respuestas ni sermones sobre el matrimonio y la familia. En cambio, deja varios interrogantes en el aire que se resolverán cuando el tiempo pase, los ánimos se calmen y los problemas se analicen bajo otra perspectiva. Porque si la familia no nos da una segunda oportunidad, ¿quién lo hará?

7/10

El rincón de Chechu: Hermanos

 
Creador: Seiji Mizushima
Emisión: 2003-2004
51 episodios (Disponible en Dvd)

Es madrugada y una vez más no puedo dormir. Sin embargo, estoy encariñándome con estas noches eternas, salmantinas, en las que escucho música mientras todos duermen y buceo dentro de mí mismo como un ladrón desconocido que piensa sobre cosas en las que el día no deja tiempo a detenerse, que lía un cigarrillo, que escribe como hoy. La luz de mi lámpara ilumina levemente la mesa y ahora, en la oscuridad silenciosa de mi casa, recuerdo a mi hermano.

Es complicado describir lo que uno siente cuando crece junto a alguien, cuando vive su propia vida y también la del otro. La inconsciente cabeza de un niño que se ve obligada a ser dos, que tiene los límites invisibles de otra respiración, de otra voz, que está siempre encendida por el tiempo que se refleja ante ella. Ayer mismo él estaba aquí, a pocos pasos al final del pasillo, durmiendo como siempre duerme, como un tronco, dejando la noche resbalar en el ruido característico de sus pulmones grandes, en su espalda ancha que hunde la cama. Ya no somos niños y ahora es extraño imaginar sus ojos marrones tan lejos. Uno se acostumbra a la vida y la vida, que avanza, nunca se acostumbra a nosotros.

Vi Fullmetal Alchemist el año pasado. Recomendada por mi amigo Ramón -ese sabio que tantas horas fantásticas me hizo pasar en Magisterio, allá en la tierra donde tanto llueve-, entró en mí como entra un cuchillo en la carne: precisa, directa, afilada. Nunca fui un gran amante del manga; por eso comencé a verla sin expectativas, esperando a que el primer capítulo o la primera gotita en la frente de un personaje me asquearan y pudiese dejarla, olvidarme de la experiencia fallida y seguir con mi cine de siempre, con mis series de siempre; en fin, conmigo mismo. Pero después de los primeros veinte minutos ya no pensé en otra cosa que no fuese luchar contra el sueño. Quería estar despierto, los párpados se me caían pero yo no quería dormir; quería, sorprendentemente, ver más.

 
La animación japonesa es buena, por no decir la mejor. Quién no se maravilla con las historias coloridas y exuberantes de Miyazaki, o quién no creyó en los años de infancia que algún día sería un caballero del zodiaco. Fullmetal Alchemist tiene un trazo impecable, muy vistoso; no tan serio quizás como otros animes -Kenshin, Death Note-, pero con un tono logradísimo que oscila entre la maldad y la risa, entre el más puro terror y las situaciones ligeras. Los personajes están diseñados con mucho temple, sin grandes alardes pero nada simples, con esa mezcla perfecta de fantasía y sencillez. No caen en los excesos ni en el barroquismo, y uno agradece también el placer de lo clásico de vez en cuando. Los hay, además, para todos los gustos: de los que es imposible no enamorarse y de los que hacen sentir escalofríos, de los más poderosos a los más desgraciados.

 
Pero dejemos los aspectos técnicos; lo más importante es, sin duda, la historia. Profundamente dramática, cargada de emoción desde la primera escena, hace que uno se implique con Ed y Alphonse de manera casi enfermiza. Dos huérfanos marcados por la trágica pérdida de su madre y a la vez poseedores de un don brutal: la alquimia. No tienen otra salida que el esfuerzo y la lucha para alcanzar la redención en un mundo hostil y a la vez maravilloso que se ven obligados a conocer, en el que se ven forzados a sobrevivir. Y de fondo la vida, la responsabilidad, el amor. De fondo, siempre, lo que son: hermanos.

 
Así que cuando llevaba más o menos la mitad, hice que el mío también la viese. Lo absorbió de la misma forma que a mí. Yo la terminé antes que él, quedé paralizado por el final impresionante, perfecto, y no tuve más remedio que hacer lo que hace uno cuando acaba una serie que le ha encantado: pensar y envidiar a los que aún no la han visto. Pero en esta ocasión tenía un aliciente, un último capítulo por vivir: esperaba con impaciencia el día en que él llegara al final.

 
Y cuando llegó, los ojos marrones, la espalda ancha, salió de la habitación, se acercó a mí con paso lento, de esa forma en la que anda siempre, tan familiar, y no dijo nada. Los dos nos miramos sonriendo, él asintió con la cabeza, se sentó en el sofá, estuvo un rato pensando. Después le pregunté qué le había parecido. Pero mientras escuchaba sus palabras encendidas, el ruido que hacía al mover los brazos, el sonido grave de su voz; mientras lo veía allí, la misma postura de mi abuelo, el pelo largo sobre la frente, los años que pasan sin piedad, me di cuenta de que no hace falta demasiado para vencer a la vida. Basta con una madrugada insomne, unas cuantas teclas y un hermano al que recordar.

O.C: Perros de paja (1971)

¿De qué va?: El astrofísico americano David Summer se traslada a vivir al pueblo de su mujer, en Gran Bretaña. Una vez allí la pareja empieza a ser víctima de intimidaciones y abusos por parte un grupo de pendencieros que habitan en la villa y que arreglan el garaje de David.

Reputación: Sam Peckinpah fue un controvertido director conocido especialmente por el tratamiento de la violencia en sus películas, lo que provocó numerosas críticas que le tildaban de hacer apología de la violencia o de todo lo contrario, de banalizarla. Incluso la prensa norteamericana especializada lo bautizó como ‘Bloody Sam’ (Sam el sanguinario) en la época en la que estrenó Perros de paja, su primera película no perteneciente al género del western, aunque conservaba algunos elementos de sus historias ambientadas en el Oeste, como Grupo salvaje, la más conocida de ellas. En Perros de paja hay una escena de violación en particular  que desató la ira de los grupos feministas y que tacharon a Peckinpah de misógino. La película cosechó tantos adeptos como detractores; para este año se espera el estreno de un remake dirigido por Rod Lurie (El último asalto) con James Marsden (Un funeral de muerte) y Kate Bosworth (21: Black Jack) sustituyendo a Dustin Hoffman y a Susan George en los papeles protagonistas.

 
Comentario: Perros de paja comienza con un ritmo lento, sosegado, igual que el carácter del protagonista, un matemático pacífico que está terminando de construir la casa donde vivirá con su esposa a las afueras de la ciudad. Sin embargo, los borrachos del pueblo que tiene contratados como obreros, el ambiente rural y su propia esposa irán mermando su integridad y pacifismo hasta que termine por defender una injusticia con los mismos medios que sus atacantes. Cuestiones tales como si la violencia solo genera más violencia, la corrupción social o si las violaciones pueden dar en ciertas circunstancias algún tipo de placer son algunos de los espinosos temas que toca Peckinpah en su polémico y muy interesante filme, rodado con mucho nervio aunque algunas situaciones de alargadas pueden llegar a exasperar, como el ataque a la casa.

Próximo visionado: La guerra de los mundos (1953)

Itinerario de estrenos de Marzo 2011

 
No hay mejor remedio para la resaca de los Oscar que una buena ración de películas de desconexión y puro entretenimiento. Este mes tenemos ciencia ficción para todos los gustos: paranoide, intimista y violenta, además de animación y comedia romántica. Que lo disfruten.

Destino oculto: Tras varios retrasos llega el debut en la dirección de George Nolfi, guionista de El ultimátum de Bourne, quien se ha encargado personalmente de adaptar un relato corto de Philip K. Dick, escritor de ciencia ficción cuyos relatos han sido muy recurridos por el cine con resultados dispares (Blade Runner, Paycheck, Next…). Matt Damon es un político que tras un par de encuentros casuales se enamora de una bailarina de ballet (Emily Blunt), pero unos misteriosos tipos trajeados intentarán separarlos. El retraso de su estreno hacía temer lo peor, pero las primeras valoraciones de la película no han estado nada mal.
Estreno: 4 de Marzo

Rango: Johnny Depp presta su voz a un carismático camaleón en este salto a la animación del director Gore Verbinski, con el que el protagonista de The Tourist trabajó en la trilogía de Piratas del Caribe. Un pintoresco salvaje oeste es el lugar donde se desarrolla esta fábula sobre un camaleón doméstico que se convierte por accidente en el sheriff de un pueblo necesitado de alguien que los proteja, pero… ¿será Rango el indicado? Otro estreno simultáneo en muchos países cuyas primeras reseñas han sido muy positivas.
Estreno: 4 de Marzo

Nunca me abandones: Adaptación cinematográfica de la aclamada novela homónima de Kazuo Ishiguro sobre tres amigos, Kathy, Ruth y Tommy, que pasan su infancia en Hailsham, un elitista y estricto internado inglés que educa a sus alumnos para que cumplan un concreto cometido cuando sean adultos… La novela es una maravilla y al parecer la adaptación es muy fiel pero no llega a las cotas a las que aspiraba de película de Oscar. El trío protagonista, Carey Mulligan, Keira Knightley y Andrew Garfield es una de sus mayores bazas. Dirige Mark Romanek (Retratos de una obsesión).
Estreno: 18 de Marzo

Sucker Punch: Alicia en el país de las maravillas con metralletas. Así presenta Zack Snyder su nueva película, quien tras remakes y adaptaciones de célebres obras gráficas se arriesga con su propuesta más personal. Ambientada en los años 50, un grupo de chicas se transporta a un mundo de fantasía y violencia para escapar de su realidad en una horrible institución psiquiátrica. Emily Browning (Presencias extrañas) lidera a una cuadrilla de jóvenes de armas tomar entre las que se encuentran Abbie Cornish (Bright Star) y Vanessa Hudgens (High School Musical). Esto va a ser a cara o cruz, o un peliculón de culto o una pifia enorme. A ver qué sale.
Estreno: 25 de Marzo

Sin compromiso: La recién oscarizada Natalie Portman se quita el tutú para ser la amiga con derecho a roce de Ashton Kutcher en esta comedia romántica de Ivan Reitman (Los cazafantasmas, Mi super ex-novia) que ha tenido muy buena recepción en la taquilla americana, pero no tanto de crítica. Unos meses más tarde nos llegará una película protagoniza por Mila ‘cisne negro’ Kunis y Justin Timberlake de idéntica premisa argumental. A ver quién se lo monta mejor.
Estreno: 25 de Marzo

El rincón de Chechu: Corazón mojado

Ayer pensé por primera vez en que me estoy haciendo mayor. Un bar de luz cálida, cerveza, sillas bajas y mesas redondas; cuadros, fotos en las paredes, anochecer. No recuerdo cómo avanzaba la conversación en aquel momento, pero la vida de pronto saltó por el aire y quedó flotando allí, revelada, haciendo que me diera cuenta de algo en lo que nunca había reparado: cada vez tenemos más historia detrás y hemos acumulado más experiencias. Ahora, no sólo somos niños que han acabado la escuela y a los que queda todo por vivir. Ahora cada vez hay más que aprender de nosotros mismos, de las personas que nos vamos encontrando, somos más de lo que éramos y no mucho menos de lo que vamos a ser. No estamos ya en el principio del camino: atrás quedan las huellas que cada uno ha tenido que dejar. Y ayer en aquel bar se mostraron, reflejándose en todas las miradas que se encontraban alrededor, enseñando la profundidad de los surcos y el último eco de los pasos que un día las provocaron.

En esto pensaba ahora, frente a las teclas, antes de ponerme a escribir. Porque hoy quiero hablarles de una de esas historias escondidas, silenciosas, una de esas experiencias que aparecen de pronto y sacuden nuestro mundo, que le dan la vuelta y que luego obligan a decidir, a seguir el antiguo camino o el que se bifurca y se aleja. Que después nos marcan poderosamente y condicionan el resto de nuestra vida.

 
Un ama de casa entregada a su familia, a la vida rural y sencilla de un condado del sur de los Estados Unidos. Es feliz, quiere a sus hijos, ha construido algo importante con el paso de los años y se siente querida, instalada en la maravillosa rutina que da la seguridad y el amor. Un día, uno de tantos, se queda sola en la casa por un tiempo y en la mañana luminosa sale a regar las plantas. El sol le da en la cara, lleva la cabeza cubierta por un pañuelo, los sonidos de los árboles la envuelven mientras ella se mueve por el porche y por el jardín, segura de sus pasos y de lo que hace, algo que ha hecho siempre y de lo que ha disfrutado durante toda su vida. El viento apenas sopla, pero siente su beso fresco en las mejillas mientras vierte el agua sobre los tallos de las macetas. Está tranquila, respira acompasada, eleva la regadera sin hacer esfuerzo. Entonces de pronto ve a lo lejos, allá en la entrada del camino de tierra, una polvareda que se levanta, y cómo se va acercando cada vez más una camioneta marrón, vieja, algo oxidada, hasta las barandillas blancas de la casa.

 
El vehículo se detiene, no muy cerca pero tampoco demasiado lejos, y ella deja su vida en pausa por un instante, las plantas, el sol, los árboles, todo se detiene de pronto ante la inesperada visita. Levanta la cabeza, con ese gesto sorprendido del que no conoce lo que va a pasar, y decide caminar hasta el coche. Un hombre mayor, más o menos de su edad, abre la puerta y pone los pies en el suelo, en la misma tierra seca que ella ahora está pisando, se acerca dubitativo y le pregunta una dirección, confesándole que se ha perdido. La polvareda que ha dejado la camioneta está suspendida en el aire, el sonido del campo sigue cubriéndolo todo, el porche se mantiene impávido ante ellos. Pero la vida aguarda desde el momento en que la mujer ha levantado la cabeza, está esperando, está quieta como el polvo que ha dejado el coche por encima del camino.

 
Y ya está todo hecho, todo dicho. Esa inofensiva visita ha abierto de par en par una puerta desconocida. En las arrugas duras de ese hombre está todo lo que ha quedado por sentir, toda la pasión y todos los temblores, las mañanas espléndidas de pieles que se rozan, las noches implacables, el gesto que nos hace sentir como niños, el beso indiferente al cuello, desde atrás, las manos que se posan en las caderas, el olor del pelo en los dedos, el amor, en fin, desnudo y palpitante. Entonces se abre la encrucijada y el tiempo, que corre más que nosotros mismos, obliga a tomar una decisión.

Es por eso que no me gusta pensar en Los puentes de Madison como  una película de amor. Lo es en gran medida, no cabe duda; pero lo que realmente muestra es esa polvareda que se eleva, ese detalle insignificante que puede hacernos cambiar toda una vida, esas decisiones terribles, esos puentes que tenemos que cruzar y que nos determinan tanto.

Pero no voy a contarles nada más. No he querido enfocar el texto como una crítica, no he querido hablar de cine en ningún momento, aún a pesar de estar escribiendo sobre ello. Para mí Los puentes de Madison no es tan sólo eso. Para mí es un reflejo, una historia, un lugar común que todos hemos tenido la ocasión de conocer alguna vez. La vida que se rompe, estalla ante nosotros y se desmorona, haciéndonos sentir cosas que jamás habíamos imaginado que existiesen.

 
Al verla, recordamos todas y cada una de las experiencias que hemos tenido y cómo hemos creído en ellas o cómo las hemos apartado, y de qué forma brutal han influido en nosotros para siempre. Por eso cuando acaba, con la lluvia cayendo furiosa sobre los cristales, sobre el asfalto, nos vemos tentados a abrir la puerta o nos lamentamos de no haber tenido la valentía para hacerlo; y sentimos, en medio del calor apacible de nuestra vida, cómo el corazón se nos moja y se encoge, entumecido por un pasado que cada vez es más fuerte y cada vez pesa más. Porque, aunque nos demos cuenta muy de vez en cuando, cada día nos hacemos un poco más viejos.

Actriz del mes: Emily Blunt

 
Nombre completo: Emily Olivia Leah Blunt

Fecha de nacimiento: 23 de Febrero de 1983

Lugar de nacimiento: Roehampton, Londres (Gran Bretaña)

Filmografía destacada:

Five-Year Engagement (2012)
Looper (2012)
Salmon Fishing in the Yemen (2011)
The Muppets (2011)
Wild Target (2010)
The Great Buck Howard (2008)

Destino oculto (2011)
Gnomeo & Julieta (solo voz) (2011)
Los viajes de Gulliver (2010)
El hombre lobo (2010)
La reina Victoria (2009)
Sunshine Cleaning (2008)
La guerra de Charlie Wilson (2007)
Como la vida misma (2007)
Conociendo a Jane Austen (2007)
Escalofríos (2007)
El diablo viste de Prada (2006)
Irresistible (2006)
Gideon’s Daughter (TV) (2005)
My Summer of Love (2004)


Méritos: Que la mismísima Meryl Streep diga que es la mejor actriz joven con la que ha trabajado supone una excelente carta de presentación. Así se dio a conocer Emily Blunt, encarnando a la secretaria borde de Miranda Priestly en El diablo viste de Prada. Por aquel entonces, una completa desconocida que consiguió ponerse a la altura de sus compañeras de reparto, Anne Hathaway y Meryl Streep. Desde entonces, la británica no ha hecho más que subir en el escalafón de Hollywood hasta convertirse en una actriz de primer nivel, con los inevitables tropiezos del camino: El hombre lobo y Los viajes de Gulliver no fueron sus mejores bazas para el 2010.

Casada con el actor John Krasinski desde el pasado mes de Julio, Blunt empieza este año con energías renovadas, y lo hace prestando su voz a la protagonista de Gnomeo y Julieta, una revisión animada de la obra de Shakespeare en clave ‘enano de jardín’, y estrenando Destino oculto (The Adjustment Bureau), un thriller de ciencia ficción basado en un relato corto de Philip K. Dick en el que lucha contra el destino para estar junto a Matt Damon. Dicha resistencia a lo preestablecido puede traducirse a la vida real, pues Blunt ha declarado recientemente que ha rechazado las ofertas que le ha ofrecido la Marvel para encarnar a alguno de sus personajes puesto que se niega a firmar uno de esos contratos que la atan para varias películas posteriores. ¿Qué le deparará el futuro a Emily Blunt? Ni los agentes del destino lo saben, pero todo apunta a que las cosas le van a ir muy bien.



Extras: 

Tráiler de Destino oculto

Tráiler de Gnomeo y Julieta

Tráiler de Wild Target

Entrevista subtitulada sobre Destino oculto

Tomas falsas de El diablo viste de Prada

Recogiendo el Globo de Oro por Gideon’s Daughter