Sobre una guerra zombie, los caprichos de una estrella y la Millennium yanqui

- Una de las noticias más importantes que se dejaron caer en la  pasada Comic-Con fue la que situó a Brad Pitt (Malditos bastardos) como protagonista de World War Z, adaptación cinematográfica de la aclamada novela de Max Brooks que relata una guerra mundial apocalíptica contra zombies que casi termina con la humanidad. Pitt había adquirido los derechos de la novela a través de su productora, Plan B, lo que no estaba tan claro era si también participaría como actor, algo que se ha encargado de confirmar el propio escritor del libro. La película podría llegar a los cines en verano de 2012.

-Jason Reitman (Up in the Air) volverá a colaborar con la guionista Diablo Cody tras el gran éxito de Juno en Young Adult, una comedia negra que protagonizará la siempre estupenda Charlize Theron (The Road). Theron encarnará a una escritora de novelas juveniles divorciada que decide volver a su pueblo natal a buscar a su novio del instituto, pero éste está casado, acaba de ser padre y no quiere saber nada de ella. El rodaje de la cinta comenzará el próximo mes de Noviembre.

- Ya está oficialmente abierto el proceso de casting de The Girl with  the Dragon Tattoo, o lo que es lo mismo, el remake americano de Los hombres que no amaban a las mujeres, la primera parte de la saga Millennium, de la que se hará cargo David Fincher (El curioso caso de Benjamin Button). El primer actor en confirmarse ha sido Daniel Craig (Resistencia), que asumirá el rol masculino protagonista, Mikael Blomkvist. En los últimos días también se ha confirmado que Stellan Skarsgard (Ángeles y demonios) se ha unido al reparto, encarnando a uno de los sospechosos de la desaparición de su sobrina, tema central del filme.

  
Por último, Robin Wright (La vida privada de Pippa Lee) está en negociaciones para interpretar a Erika Berger, editora de Millennium, revista donde trabaja Blomkvist, con el que Berger mantiene una estrecha relación. Lo que sigue siendo un misterio es quién encarnará a la famosa Lisbeth Salander, hasta ahora han sonado los nombres de Ellen Page (Origen), Carey Mulligan (An Education), Emily Browning (Presencias extrañas) y Natalie Portman (Brothers) entre otros tantos.

- Esta misma semana hemos sabido que Sandra Bullock es la actriz mejor pagada de Hollywood con los 56 millones de dólares que se ha embolsado gracias a las exitosas La proposición y The Blind Side, a ello hay que sumarle una nueva oferta de trabajo sobre la mesa de la actriz: The Abstinence Teacher, adaptación cinematográfica de la novela de Tom Perrotta titulada en España como Lecciones de abstinencia que podrían dirigir Jonathan Dayton y Valerie Faris (Pequeña Miss Sunshine).

 
Steve Carell (Noche loca) también participará en esta comedia sobre una profesora de educación sexual (Bullock) cuyas clases provocan la ira de una iglesia evangélica local que le exige que cambie de tercio y promueva la castidad entre los jóvenes. Por si fuera poco, la mujer tendrá que plantarle cara al entrenador del equipo de fútbol de su hija (Carell), un ex-alcohólico que ha reconducido su vida gracias a la dichosa iglesia evangélica. La historia no tiene mala pinta la verdad.

- Nicolas Cage (Kick-Ass) les está dado fuertes dolores de cabeza a los responsables de Trespass, filme en el que el actor encarnaría junto a Nicole Kidman a un matrimonio secuestrado. Pues bien, primero dijo que prefería cambiar de papel y encarnar a uno de los raptores, pero la verdadera bomba cayó cuando semanas antes de que comenzara el rodaje abandonó el proyecto para irse de vacaciones. Parece que el agotador ritmo de trabajo que el actor ha asumido para pagar todo lo que le debe al fisco americano le ha pasado factura.

 
Pero esperen que aún hay más, pues el hijo pródigo ¡ha vuelto! Y vuelve a asumir el rol del marido, pese a que el estudio ya estaba en conversaciones con Liev Schreiber (X-Men Orígenes: Lobezno) para que lo supliera. Yo no entiendo nada. Al final con tantas vueltas esta producción que dirigirá Joel Schumacher (El número 23) comenzará a rodarse quince días después de lo previsto, concretamente el 30 de este mes.

- Henry Cavill (Los Tudor) se tomará unas amargas vacaciones por España en The Cold Light of Day, thriller que dirigirá Mabrouk El Mechri (JCVD) y que contará con Bruce Willis (Los sustitutos) y Sigourney Weaver (Avatar) como secundarios de lujo. En la cinta, Cavill será un agente de bolsa cuya familia es secuestrada mientras se encontraba de turismo por España, viéndose envuelto en una conspiración gubernamental relacionada con un oscuro secreto de su padre (Willis). Weaver por su parte encarnará a la villana de la función. El próximo mes de Septiembre arrancará el rodaje en nuestro país.

- Uno no puede vivir tan sólo a base de cómics, por lo que Scarlett Johansson (Iron Man 2) está buscando trabajo ajeno al de enfundarse el ajustado traje de la Viuda Negra cuando lo requiera la Marvel. Por una parte, la actriz podría volver a trabajar junto a Robert Downey Jr. en Gravity, cinta de ciencia-ficción que rodará Alfonso Cuarón (Hijos de los hombres) a partir del guión escrito por su hijo Jonás que cuenta las peripecias de dos astronautas que sobreviven a la destrucción de su estación espacial.

 
Por otra parte, Johansson podría dejarse ver en Old. St Louis, cinta independiente que dirigirá David O. Russell (Extrañas coincidencias) con Vince Vaughn (Todo incluido) como protagonista. El guión escrito por el propio Russell gira en torno a un vendedor divorciado (Vaughn) cuya vida da un vuelco cuando debe hacerse cargo de la hija que siempre tuvo desatendida. Johansson encarnará a la secretaria y amante del protagonista. El rodaje de la cinta comenzará en Octubre.

- Viggo Mortensen (The Road) y Amy Adams (Sunshine Cleaning) se han sumado al estupendo reparto que está reuniendo Walter Salles para llevar la novela On the Road (En la carretera) a la gran pantalla. Ambos encarnarán al matrimonio formado por Old Bull Lee y Jane, amigos de los protagonistas de la historia, Sal Paradise (Sam Riley) y Dean Moriarty (Garrett Hedlund), quienes recorren varios lugares de Estados Unidos y México a toda velocidad entre 1947 y 1950. Kristen Stewart y Kirsten Dunst también estarán en la película interpretando a dos de las amantes de Moriarty. En definitiva, esto cada vez tiene mejor pinta (y ya me queda poco para terminar la novela). El rodaje comenzará este mismo mes.

 

- Justin Timberlake (El gurú del buen rollo) podría asumir el rol protagonista de I’m.mortal, encarnando a un joven acusado de haber asesinado a un multimillonario en un mundo futurista en el que los ricos pueden permitirse un tratamiento que paraliza el envejecimiento. Amanda Seyfried (Querido John) ya está confirmada para este thriller de ciencia-ficción que dirigirá Andrew Niccol (El señor de la guerra).

- Tom Hardy (Origen) sustituye a Sam Worthington (Furia de titanes) en uno de los papales principales de This Means War, película que nunca parece terminar de concretarse. Si todo ya va bien, Hardy acompañará a Chris Pine (Infectados) y Reese Witherspoon (Como en casa en ningún sitio) en esta comedia de acción sobre dos espías enfrentados por el amor de una misma mujer. Dirige McG (Terminator Salvation).

- Y para dar por terminado este repaso, un regreso…

“He’s baaaack!” by Wes Craven

Freddy viene a por ti… Pero tranquilo que ha perdido reflejos

Dir.: Samuel Bayer
Int.: Jackie Earle Haley, Rooney Mara, Kyle Gallner, Katie Cassidy, Thomas Dekker, Kellan Lutz, Connie Britton
¿De qué va?: Un grupo de adolescentes sueña con un individuo con el rostro quemado y cuchillas en los dedos que va asesinándolos a medida que entran en su mundo. Mientras continúen despiertos estarán a salvo, pero en cuanto se queden dormidos no habrá escapatoria.

Opinión: Freddy Krueger resucita por obra y gracia del inefable Michael Bay. Al igual que ya hizo con otros personajes míticos de la fábrica de las pesadillas de Hollywood, el director de Transformers se gana un dinerillo extra produciendo el relanzamiento de un clásico de terror que en este caso andaba falto de un lavado de cara tras sus últimos largometrajes, más cercanos a la autoparodia que al terror. De esta forma, Krueger vuelve con nuevas facciones y energías renovadas, pero lo hace en un vehículo que está por debajo de sus macabras posibilidades.

 
Básicamente estamos ante la misma historia pero con ligeros cambios modernos (videoblog incluido) y un pasaje en forma de espeluznante flashback que nos cuenta los antecedentes del asesino del suéter raído, el mayor y casi único hallazgo de este remedo, pues el resto se ha traspasado directamente del original con secuencias calcadas de principio a fin. Samuel Bayer aprueba en la técnica pero suspende en carácter, las escenas más impactantes están rodadas de manera casi mecánica y no estremecen demasiado, aunque de eso también tiene culpa una galería de víctimas en potencia que nos importan más bien poco, puesto que el guión no nos ha dado tiempo de que nos encariñemos un poco de ellos. Al menos Katie Cassidy consigue transmitir el pánico que siente su personaje, porque lo que es la protagonista, Rooney Mara, no se inmuta demasiado.

 
El Krueger de Jackie Earle Haley ha perdido buena parte del sentido del humor cruel del personaje que encarnó Robert Englund en ocho películas y una serie de televisión, que se dice pronto, y ha ganado en tenebrosidad, pero sus apariciones son propias de un serial killer cualquiera, apareciendo y desapareciendo en cada esquina, y ni siquiera el director intenta jugar con el suspense de verle el rostro, pues lo enseña cada vez que se le permite mostrar el buen trabajo realizado en maquillaje y efectos especiales. Incluso los asesinatos llegan a ser descafeinados; se le podría reprochar muchas cosas a la película de Wes Craven y a sus continuaciones pero muertes insípidas desde luego que no.

 
Quizás las nuevas generaciones se atemoricen con este nuevo Freddy Krueger pero a mí me ha supuesto una pequeña decepción. Yo que de pequeño sentía auténtico pánico cuando oía su cancioncita o cuando me contaban una historia de miedo sobre él. Creía que con esta película iba a rememorar aquellos temores de mi infancia, y lo único que han conseguido es que de brincos en la butaca por culpa de esos ensordecedores sustos que tanto irritan. Una de dos: o este remake carece de la “esencia Krueger” o puedo afirmar por fin que he superado mis miedos infantiles… Ahora que lo pienso, puede que las dos sean correctas.

4’5/10

Limpieza de espíritu

 
Dir.: Christine Jeffs
Int.: Amy Adams, Emily Blunt, Alan Arkin, Jason Spevack, Steve Zahn, Clifton Collins Jr., Mary Lynn Rajskub
¿De qué va?: Rose y Norah son dos hermanas que están pasando por serios problemas económicos. Alentadas por un amigo policía deciden montar un negocio de limpieza de crímenes, pero aunque el mercado esté en auge sus problemas no desaparecerán tan fácilmente.

Opinión: Las actrices jóvenes que quieren hacerse un hueco en la Meca del Cine tienen que demostrar que pueden ser heroínas románticas del siglo XXI para ganarse el afecto del público y la atención de los estudios, pero de vez en cuando también necesitan aceptar papeles en producciones más modestas en las que tengan que despeinarse un poco para poder demostrar sus dotes interpretativas y ser tomadas en serio.

 
Amy Adams y Emily Blunt son dos actrices en auge que han sabido equilibrar su carrera, pero nunca les viene mal afianzar su talento. Sunshine Cleaning es el vehículo perfecto para tal fin, una pequeña película cuyas pretensiones no van más allá de contarnos una historia de superación individual y familiar a partir de la pérdida de un ser querido, pese a que la publicidad nos la intente vender como la nueva Pequeña Miss Sunshine . En realidad, me recordó más a A dos metros bajo tierra pero sin la complejidad ni el nervio de aquella serie de culto.

 
Desafortunadamente, la película no profundiza en las historias de los interesantes personajes secundarios, prefiere centrarse en los problemas de su protagonista, Amy Adams, que sabe aprovechar el jugoso personaje que tiene entre manos. A pesar de que Sunshine Cleaning data del 2008 se encuadra perfectamente en el marco de crisis económica por el que está pasando el mundo, y aunque su tono sea agridulce y poco complaciente (nada de finales felices, sólo nuevos comienzos) deja una sensación de esperanza y amor fraterno que no chirría gracias otra vez al trabajo de sus protagonistas. Sobra algún que otro momento descaradamente tierno, pero con la carita que pone Amy Adams se le perdona todo.

7/10

O.C: Cantando bajo la lluvia (1952)

¿De qué va?: Con el nacimiento del cine sonoro Hollywood se prepara para un gran cambio que afectará no sólo al modo de hacer sus películas sino también a los actores. Mientras el ídolo del cine mudo Don Lockwood intenta sobrevivir a la transición se enamora perdidamente de la aspirante a actriz Cathy Sheldon, pero la estrella de voz de pito Lina Lamont se interpondrá entre ambos.

Reputación: Qué decir que no sepan ya de uno de los musicales más importantes y populares de la Historia. El número de Gene Kelly cantando y bailando bajo una fuerte lluvia (que en realidad era una solución salina mezclada con leche) pasó a los anales del cine y se convirtió rápidamente en una referencia de manejo popular. ¿O acaso hay alguien no se haya puesto a cantar Singin’in the Rain cuando le ha pillado un chaparrón?  Los Oscar apenas se percataron de ella, nominándola tan sólo en las categorías de mejor música y actriz secundaria, pero el público sí que supo responder ante el esfuerzo de Kelly y compañía: Cantando bajo la lluvia fue la película más taquillera de aquel año y es una habitual en cualquier lista que enumere los mejores musicales, las películas más entretenidas o los mejores filmes de todos los tiempos.

Comentario: Siendo tan fan de los musicales ya era hora de incluir uno dentro de la Operación Clásico, así que escogí el que tenía mejor puntuación en Filmaffinity. No puedo estar más contento con mi elección, me ha encantado. Es tan divertida, tan inteligente en su modo de retratar a ese Hollywood de farándula, pero a la vez tan mágico y especial. Con números musicales tan exquisitos y pegadizos, desde el popular y optimista Good Morning hasta el romántico You Were Meant For Me. Y qué gran sentido del humor, con el personaje impagable que interpreta Jean Hagen, la engreída y chillona Linda Lamont. Si tuviera que hacer ahora mismo un ranking con las películas que he visto hasta ahora para esta sección Cantando bajo la lluvia ocuparía la primera posición sin la menor duda. Un pequeño gran tesoro cinematográfico.

Próximo visionado: Luces de la ciudad (1931)

Teaser de Don’t Be Afraid of the Dark: Para hacerse caquita encima

Los aficionados al (buen) cine de terror vivimos en constante frustración, pues pocas películas se estrenan hoy día que valgan realmente la pena. Ya no es una cuestión de originalidad, sino de ofrecernos algo medianamente decente que consiga ponernos los pelos de punta.

Pero esta temporada de sequía podría cambiar con Don’t Be Afraid of the Dark, producida por Guillermo del Toro, quien escribió el guión de este remake de una cinta poco conocida de 1973 junto a Matthew Robbins (Mimic) hace unos años. El director de El laberinto del fauno escogió al novato Troy Nixey para que se encargara de dirigir el proyecto tras ver su inquietante cortometraje Latchkey’s Lament.

 
Protagonizada por Guy Pearce (The Road), Katie Holmes (Tres mujeres y un plan) y Bailee Madison (Brothers), la historia gira en torno a una niña que se traslada junto a su padre y la novia de éste a una mansión restaurada. Allí la joven descubre a unas criaturas diabólicas que viven en el sótano y que la reclaman como una de ellos. Como buen teaser, el avance que fue presentado en el pasado Comic-Con no muestra demasiado pero sí lo suficiente como para dejarnos el miedo metido en el cuerpo. Y otra cosa, me alegro de que Katie Holmes esté cuidando su carrera tras la larga tregua provocada por su enlace con todos sabemos quien… 

El 21 de Enero se estrenará el filme en Estados Unidos y un mes más tarde en España, concretamente el 18 de Febrero. Échenle un vistazo al tráiler, si son capaces de adentrarse en la oscuridad…

Más vale sola que mal promocionada

¡Cuánto daño puede hacer una mala campaña de marketing! Tengo la impresión de que cuando una distribuidora no tiene una idea clara sobre cómo vender una película optan por la vía más facilona, provocando en la mayoría de ocasiones una imagen errónea del filme que están intentando vender.

Porque si se da el caso de que vas al videoclub y te encuentras con una película titulada Más vale sola que mal acompañada que tiene de carátula eso que ven a su derecha (el poster original tampoco ayuda) y que la protagoniza Renée Zellweger, de la que todos sabemos que su carrera está pasando por un bache importante, rápidamente dirigimos nuestra mirada al siguiente dvd de la estantería. Pero en realidad, si se le da una oportunidad descubriremos que se trata de una propuesta más sugestiva de lo que podría parecer.

 
My One and Only, dirigida por Richard Loncraine (Firewall) y presentada en la Berlinale del año pasado, está basada en las memorias del actor George Hamilton, que en los años 50 viajó junto a su madre y su hermano por Norteamérica para encontrar a un hombre que se hiciera cargo de ellos, huyendo de un padre ausente y  marido infiel. Se trata de una road-movie tragicómica que nos da un buen retrato de aquella época, en la que el objetivo de toda buena mujer era encontrar al esposo perfecto, formar una familia ideal y mantener el hogar impecable, con más agravantes en el caso de las mujeres maduras sin recursos.

El trabajo de ambientación tanto en decorados como en vestuario es notable. Hasta la demostrada desenvoltura de Zellweger en este tipo de filmes es un aliciente, y se agradece que su personaje no sea tan caricaturesco como podría haber sido. Además tiene un buen plantel de actores arropándola: Kevin Bacon, Chris Noth, Nick Stahl, Eric McCormack… El problema es que ninguno va más allá de representar el prototipo de hombre que le han adjudicado (el adultero, el egoísta, el baboso, el jovencito ardiente…). Logan Lerman es el que se lleva el mejor trozo del pastel encarnando al hijo que se siente arrastrado por los impulsos de su desastrosa madre.

 
La película tampoco es tan romántica y ñoña como da a entender su cartel promocional; la búsqueda de un nuevo padre para los hijos de la protagonista es más bien amarga y esconde una lección sobre la emancipación de la mujer que pese a estar demasiado vista no está de más recordar. My One and Only se deja ver, es agradable, entretenida y aunque no vaya a permanecer en un rincón destacado de la memoria cinéfila del espectador merecía mejor suerte en su carrera comercial: sin duda es de lo más potable que ha hecho la Zellweger desde que su carrera comenzó a declinar con la secuela de El diario de Bridget Jones.

6’5/10

Actor del mes: Ewan McGregor

Nombre completo: Ewan Gordon McGregor

Fecha de nacimiento: 31 de Marzo de 1971

Lugar de nacimiento: Crieff, Perthshire (Escocia)

Filmografía destacada:

Salmon Fishing in the Yemen (2012)
The Impossible (2011)
The Man Who Killed Don Quixote (2011)
The Raven (2011)
Haywire (2011)
Perfect Sense (2010)
Beginners (2010)
Jackboots on Whitehall (sólo voz) (2010)
Incendiary (2008)

Phillip Morris ¡Te quiero! (2009)
El escritor (2010)
Los hombres que miraban fijamente a las cabras (2009)
Amelia (2009)
Ángeles y demonios (2009)
La lista (2008)
El sueño de Casandra (2007)
Miss Potter (2006)
La isla (2005)
La venganza de los Sith (2005)
Tránsito (2005)
Young Adam (2003)
Abajo el amor (2003)
Bigh Fish (2003)
El ataque de los clones (2002)
Black Hawk derribado (2001)
Moulin Rouge (2000)
La amenaza fantasma (1999)
Ojos que te acechan (1999)
Little Voice (1998)
Velvet Goldmine (1998)
Una historia diferente (1997)
Tocando el viento (1997)
Trainspotting (1996)
Tumba abierta (1994)


Méritos: Pocos actores pueden presumir de tener una carrera tan variopinta y heterogénea como la de Ewan McGregor. En su filmografía ha abarcado tantas profesiones que podría hacer sombra al currículum laboral del mismísimo Homer Simpson: jedi, yonki, escritor, minero, militar, psiquiatra, editor, cura, contable, espía.... Este verano le toca ser preso y objeto de deseo de Jim Carrey en la controvertida Phillip Morris ¡Te quiero!, al tiempo que llegan a los videoclubes sus últimos estrenos: la comedia Los hombres que miraban fijamente a las cabras y el thriller El escritor.

La larga trayectoria de McGregor, pese a alguna que otra película olvidable, cuenta con grandes títulos e interpretaciones notorias en su haber, pero no es un actor que esté muy presente en las entregas de premios anuales ¿Su constancia tendrá pronto recompensa o será otro de esos grandes intérpretes que se quedan de vacío hasta la llegada del premio honorífico? Lo que está claro, con galardones o sin ellos, es que McGregor sigue en plena forma para poder añadir muchas profesiones más a su historial... Un adelanto: Será un moderno Sancho Panza en la resucitada The Man Who Killed Don Quixote. Esperemos que le de mejor suerte a Terry Gilliam que Johnny Depp...

 
Extras:

Tráiler español de Phillip Morris ¡Te quiero!

Tráiler de Incendiary

 

Entrevista sobre El escritor

Entrevista sobre la serie documental Long Way

Come What May, videoclip de Moulin Rouge

 

Here’s to Love, videoclip de Abajo el amor