O.C: Los pájaros (1963)

¿De qué va?: Todo comienza un día en el que Melanie y Mitch flirtean cuando se conocen en una pajarería. Tras ese encuentro fortuito, Melanie se decide a seguir a Mitch hasta el lugar donde está pasando el fin de semana, Bodega Bay, para regalarle unos periquitos y seguir con el tonteo. Pero a su llegada, los pájaros de la zona empiezan a comportarse de manera muy extraña, atacando sin razón aparente a los habitantes del lugar.

Reputación: Una de las películas más conocidas de Alfred Hitchcock, repleta de imágenes que se han grabado en el imaginario colectivo, como el ataque de los pájaros a la escuela o la escena de la cabina telefónica. Protagonizada por Tippi Hedren, que un año después repetiría a las órdenes del director británico en Marnie, la ladrona, Rod Taylor (Gigante) y Jessica Tandy (Paseando a Miss Daisy). Obtuvo una nominación a los Oscar por sus efectos especiales.

 
Comentario: Extraño filme que comienza como una comedia romántica para convertirse gradualmente en una inquietante peli de terror. El desasosiego que despierta tiene un plus de mérito teniendo en cuenta la ausencia de banda sonora que te mantenga en tensión; el silencio que se produce cuando los pájaros están al acecho ya es bastante terrorífico de por sí. Poco que objetar, salvo que el desenlace me parece un poco anodino, lástima que no se rodara el que tenían pensado en un principio. Tampoco comprendo algunas decisiones ilógicas que adoptan los personajes, como meterse en habitaciones peligrosas cuando no viene a cuento...

Próximo visionado: Ser o no ser (1942)

El último adiós a Heath Ledger

Uno de los rasgos que caracterizan a los mejores directores es el sello personal que dejan en sus trabajos y que los hace reconocibles aunque no sepas de antemano que la obra lleva su firma. Pero eso también puede ir en su contra cuando llegan a saturar sus filmes con ese estilo tan característico, lo que hará las delicias de sus mayores fanáticos pero no tanto las del resto.

Eso es lo que ocurre con la última película de Terry Gilliam, El imaginario del Doctor Parnassus: puro Gilliam, con sus historias imaginativas, sus imágenes oníricas, su caos narrativo… Cada una de sus virtudes son acrecentadas hasta convertirse en obstáculos cuando el director se centra en el potente estilo visual pero desatiende el arco argumental que en su tramo final se dispersa sin remedio.

 
La película no sería especialmente recordada si no se tratara del último trabajo (a medias) del tristemente desaparecido Heath Ledger, una contrariedad felizmente resuelta con el recurso del espejo mágico y la colaboración de Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell, quedando la película como un bonito homenaje al actor de carrera truncada. Su figura, junto a algún hallazgo visual y el descubrimiento de Lily Cole pero sobretodo de Andrew Garfield, se torna lo mejor de este imaginario, que dependiendo de la devoción que sientas por Terry Gilliam vivirás de forma muy diferente.

6/10

El pasado mes de Febrero, cuando ya nadie la esperaba, llegó a la cartelera española con más de dos años de retraso I’m Not There, el atípico biopic de Bob Dylan dirigido por Todd Haynes (Lejos del cielo). Más vale tarde que nunca dirán algunos, pero la verdad es que habría funcionado mucho mejor en taquilla si se hubiera estrenado en su momento, cuando Cate Blanchett consiguió la nominación al Oscar por su excelente trabajo en este filme.

En cualquier caso no nos encontramos ante el biopic convencional de un astro de la música. La película está compuesta por seis historias protagonizadas por seis personajes ficticios que representan una faceta o una etapa en la vida de Dylan, desde la recreación más semejante a la realidad a cargo de una andrógina Blanchett hasta un niño negro trotamundos (Marcus Carl Franklin), aunque lo más bizarro no es eso sino la historia de Richard Gere cuyo significado aún intento descifrar.

 
Demasiado larga, demasiada verborrea presuntuosa que no conduce a ninguna parte y demasiadas estrellas de Hollywood, algunas metidas con calzador en papeles que no las requerían (lo de Julianne Moore y Michelle Williams suena a favor personal al director). Los aficionados a la música de Bob Dylan seguro que le encontrarán más lecturas y significados de los que yo podría descifrar, pues al final me quedo con la sensación de que ha sido un curioso experimento que funciona a medias.

6/10

Infiernos tropicales

Una pareja de recién casados pasa su luna de miel en una isla de  Hawai. Durante su estancia, se enteran de que hace unos días se cometió un asesinato en el mismo lugar y que las víctimas también estaban de viaje de novios, pero ni cortos ni perezosos prosiguen con su travesía. A lo largo de su periplo se cruzan con otras dos parejas, surgiendo las sospechas y los temores entre los turistas.

 

Esta es la premisa de Una escapada perfecta, thriller de David Twohy (Las crónicas de Riddick) que siendo autoconsciente de su naturaleza de producto de serie B sabe potenciarla eficazmente. Los bellos parajes de Hawai sirven como atractivo contexto de una historia que nos suena a los telefilmes de sobremesa que emiten por estas fechas, pero mejor cocinado y actuado, con diálogos más currados y algunas referencias a los mecanismos del cine, justificado con la profesión de guionista del personaje de Steve Zahn.

 

La película avanza con ritmo constante, sin grandes sobresaltos y con una tensión latente que acaba por explotar en un giro de guión, que si bien me pilló con los pantalones bajados, pierde efectividad cuando le sigue inmediatamente un larguísimo flashback que nos obliga a plantearnos si el director cree que somos idiotas y necesitamos que nos lo den todo masticadito. Después de eso sólo quedan persecuciones bien filmadas y un final que no pasa del suficiente. En definitiva, bastante mejor de lo que cabría esperar pero tampoco perdurará en la memoria.

 

5’5/10

P.D: ¡Atentos al fallo de raccord! Las uñas de Milla Jovovich son mágicas, cambian de color cada dos por tres…

 

 

Los protagonistas de Todo incluido también pasan un mal trago en el paraíso, pero al menos sus vidas no corren peligro. Son cuatro parejas que se embarcan en unas vacaciones a un resort tropical donde se presta una terapia de pareja a la que va a asistir una de ellas. Sin embargo, al llegar allí descubren que la terapia no es opcional y que si quieren pasar una semana más de sol y playa deberán hacer frente a los conflictos de pareja que han intentado evitar desde hace tiempo.

 

La intención de Todo incluido es hacer un análisis o retrato, como apunta su título original, de las relaciones de pareja, de sus alegrías, pero sobretodo de sus dificultades, y de forma desenfadada. No está nada mal pero fracasa estrepitosamente en su pretensión. Cada pareja representa un estereotipo del que nunca se desvía y todo resulta tan previsible como presuntuoso, por no decir que la forma en la que evoluciona cada pareja es tan falsa y simple que resulta risible que alguien pueda pensar que las relaciones pueden ser tan básicas e ingenuas.

En cuanto a la comedia, brilla por su ausencia. Algún que otro gag más o menos atinado pero el resto es humor bobalicón del que no hace gracia. Tampoco ayuda que Vince Vaughn repita por milésima vez el personaje de machote terco amante de los deportes que descuida a su pareja. En realidad, Separados sin ser nada del otro mundo le da mil vueltas a esto. Lo mejor que se puede hacer con Todo incluido es recrearse con los paisajes de Bora-Bora y con la presencia de Kristen Bell, pero todos sabemos que ambos se merecen algo que les saque mejor partido.

 

3/10

Tráiler de Never Let Me Go: Bienvenidos a Hailsham

 
Un día después de la publicación del tráiler de Somewhere, el que por cierto no me canso de ver una y otra vez, llegó a la red el de otra película muy esperada, al menos por mi parte, y que también tiene pinta de querer aspirar a unos cuantos Oscar. Se trata de Never Let Me Go, dirigida por Mark Romanek (Retratos de una obsesión) y basada en una novela de Kazuo Ishiguro que se publicó en España bajo el título de Nunca me abandones.

Alex Garland, guionista que ha trabajado para Danny Boyle en Sunshine, 28 días después y La playa ha sido el encargado de adaptar la novela al cine. En cuanto a la historia, depende de dónde leas la sinopsis te destriparán el quiz de la cuestión o no, por su parte el tráiler cuenta bastante, avisados quedan (de momento está en inglés sin subtítulos). Por si acaso meto la pata, tan sólo les diré que trata sobre tres amigos que se crían en el internado de Hailsham, donde reciben una excelente formación para que puedan realizar una muy importante misión en el futuro, y hasta ahí puedo leer. Hablando de lectura, la novela es una gozada, recomendadísima, y a juzgar por el avance la adaptación va a ser muy fidedigna.

Para acabar, mención especial para un trío de jóvenes protagonistas de lujo: Carey Mulligan (An Education), Keira Knigthley (La duquesa) y Andrew Garfield (El imaginario del Doctor Parnassus), secundados por dos grandes como son Sally Hawkins (Flor del desierto) y Charlotte Rampling (Toda la culpa es de mi madre). ¿Fecha de estreno? Pues muy tarde, como siempre, pero les mantendré al tanto. Nos quedamos con el tráiler al menos:

O.C: Sopa de ganso (1933)

¿De qué va?: El carismático Rufus T. Firefly es elegido como nuevo gobernador de la República Democrática de Freedonia, cuya libertad se ve amenazada por el conservador país de Sylvania, que envía a los espías Chicolini y Pinky a que vigilen a Firefly, lo que no impide que ambos acaben convertidos en ministros de Freedonia.

Reputación: Uno de los largometrajes más conocidos y reputados de los estrafalarios Hermanos Marx, aunque el año en el que se estrenó no logró captar la atención ni del público ni de la crítica. Con el tiempo la película se revalorizó, llegando a tal punto de ser considerada como una de las mejores comedias de la Historia del Cine.

 
Opinión: Un disparate de pies a cabeza, pero un disparate muy divertido. No es que haya llorado de risa pero cuando se trata de una comedia aprecio más un guión ocurrente e ingenioso que una acumulación de gags, y Sopa de ganso es parte y parte pero más de lo primero. Casi no me daba tiempo de captar el sarcasmo y los dobles sentidos de lo rápidos y ágiles que son los diálogos. Aunque la película tiene numerosos momentos brillantes lo que más disfruté fueron los absurdos números musicales y las bromas a costa de la aristócrata. Nunca había sido tan divertido mostrar tremendo desprecio por una mujer.

Próximo visionado: Los pájaros (1963)

Tráiler de Somewhere: Lost in Los Angeles

Vamos con el tráiler recién salido del horno de la cuarta película de Sofia Coppola, que vuelve a dirigir cuatro años después de estrenar la incomprendida María Antonieta. Para su nuevo filme, la realizadora nos cuenta una historia que guarda cierto parecido con su mayor éxito hasta la fecha, Lost in Translation. En Somewhere un actor problemático que lleva una vida de excesos se replantea su existencia cuando aparece su hija de once años en el lujoso hotel donde está residiendo, el Chateau Marmont de Los Angeles.
 
Stephen Dorff (Enemigos públicos) y Elle Fanning (El curioso caso de Benjamin Button) son los Bill Murray y Scarlett Johansson de esta película, es decir, los absolutos protagonistas, aunque también se dejarán ver por ahí Michelle Monaghan (La conspiración del pánico) y Benicio del Toro (El hombre lobo). Ya suenan campanas de Oscar, sobretodo para el resurgido Dorff, pero me parece que todavía es demasiado pronto para pronósticos (recordemos lo que le pasó a Mickey Rourke).

El póster de la peli no me dice mucho pero el tráiler me ha encantado, y lo digo como sofialista de pura cepa que soy. El estreno norteamericano se producirá el 22 de Diciembre, aunque es probable que antes se proyecte por algún que otro festival como el de Venecia para ir cosechando prestigio. Y después de esta parrafada vamos a lo importante, que lo disfruten:

Patada con efecto ‘freak’

 
Dir.: Matthew Vaughn
Int.: Aaron Johnson, Christopher Mintz-Plasse, Mark Strong, Chloe Moretz, Nicolas Cage, Clark Duke, Evan Peters, Lyndsy Fonseca
¿De qué va?: Dave Lizewski es un chico del montón aficionado a los cómics que un día decide convertirse en superhéroe. A pesar de no que no cuenta con superpoderes se hace muy famoso por un video colgado en el Youtube y pronto se da cuenta de que no es el único que ha decidido enfundarse en un disfraz para combatir contra el crimen.

Opinión: La mayoría de los aficionados a los cómics hemos soñado alguna vez con emular a nuestros superhéroes favoritos, pero nuestras intenciones no han ido más allá de disfrazarnos de ellos en Carnavales o hacer un poco el payaso, ¿pero qué pasaría si finalmente diéramos el paso y nos calzáramos unas mallas para luchar contra las injusticias del mundo? Pues seguramente recibiríamos tantos golpes como el protagonista de Kick-Ass, una de las películas más divertidas, sangrientas, frikis y brutales del año, todo en uno.

 
En alguna revista o web especializada en cine leí que Kick-Ass era una mezcla entre Supersalidos y Kill Bill. No podría estar más de acuerdo con esa definición. Por un lado, realiza una apología del adolescente pringado y por el otro ejecuta un espectáculo insano de acción sangrienta e hiperviolenta que se queda en poca cosa comparada con la novela gráfica en la que se basa. Si ya de por sí ese aspecto es polémico, ver a una niña de once años asesinando a sangre fría hará que más de uno ponga el grito en el cielo. ¿Vale la pena escandalizarse? Pues no oiga, la película tiene que verse como lo que es, un entretenimiento adulto sin más pretensiones que la de divertir al personal mofándose del género de superhéroes, al que idolatra y ridiculiza a partes iguales.

 
El trabajo de casting de la película ha sido excelente, no hay más que ver a la niña que les mencioné en el párrafo anterior, Choe Moretz, auténtica robaescenas capaz de devorarse a Dakota Fanning y Abigail Bresling de una sola tacada. Su personaje, mezcla de Polly Pocket y Rambo, tal y como la definen en el cómic, protagoniza las mejores secuencias de acción del filme y probablemente de todo el año. Era difícil hacerle sombra a un personaje tan potente, pero tanto Aaron Johnson como Christopher Mintz-Plasse realizan un trabajo muy competente encarnando a los superhéroes de pacotilla. Mark Strong está a punto de implantar cátedra de supervillano e incluso Nicolas Cage me ha convencido, y eso que no lo soporto.

Kick-Ass funciona a varios niveles: como adaptación fílmica de la novela gráfica en la que se basa, sin parecer una mera fotocopia pero venerando sus orígenes de papel (la secuencia del pasado de Big Daddy); como batiburrillo de referencias a la cultura pop (guiños a los juegos ‘shooter’, al Youtube y a cierto fenómeno televisivo incluidos), así como de gran espectáculo de palomitas y refresco. Si lo que pretenden es sacar reflexiones sobre violencia juvenil van mal encaminados, aquí se viene a pasar un buen rato con concienciación nerd. Ser friki nunca había sido tan ‘cool’.

8/10