Actriz del mes: Cameron Diaz

Nombre completo: Cameron Michelle Diaz

Fecha de nacimiento: 30 de Agosto de 1972

Lugar de nacimiento: San Diego, California (EE.UU.)

Filmografía destacada:

Swingles (2011)
Bobby Sue (2011)
The Green Hornet (2010)
Shrek Forever After (sólo voz) (2010)
Knight & Day (2010)

The Box (2009)

La decisión de Anne (2009)

Algo pasa en Las Vegas (2008)

Shrek 3 (sólo voz) (2007)

The Holiday (2006)

En sus zapatos (2005)

Shrek 2 (sólo voz) (2004)

Los ángeles de Charlie: Al límite (2003)

Gangs of New York (2002)

La cosa más dulce (2002)

Vanilla Sky (2001)

Shrek (sólo voz) (2001)

The Invisible Circus (2001)

Los ángeles de Charlie (2000)

Cosas que diría con sólo mirarla (2000)

Un domingo cualquiera (1999)

Cómo ser John Malkovich (1999)

Very Bad Things (1998)

Algo pasa con Mary (1998)

Una historia diferente (1997)

La boda de mi mejor amigo (1997)

Luna sin miel (1996)

Ella es única (1996)

La máscara (1994)

No te la pierdas en… Cosas que diría con sólo mirarla y En sus zapatos

Méritos: Hace año y medio, Cameron Diaz pasó por uno de los peores momentos de su vida: la muerte de su padre. La actriz se tomó un tiempo de descanso para irse de viaje a Japón con su familia y al parecer ha vuelto con las pilas cargadas porque no para de encadenar proyectos; un ritmo de trabajo poco usual en la actriz, quien desde que escaló hasta el primer puesto de las actrices mejor pagadas de Hollywood allá por el 2003, había reducido su ocupación laboral a una película por año, reduciendo poco a poco su elevado caché.

Este año ha vuelto al cine como más nos gusta, evadiendo el papel de rubita sexy y simpática que tan bien ha sabido explotar en el género de la comedia romántica. En primer lugar estrenó La decisión de Anne (My Sister's Keeper), aunque no la veremos en España hasta el próximo mes de Enero, drama sobre una niña concebida para sanar a su hermana mayor enferma de leucemia. Pero antes, veremos a Diaz en The Box, la nueva película de Richard Kelly (Donnie Darko) sobre una misteriosa caja con un botón que al ser pulsado concede un millón de dólares, pero al mismo tiempo provoca la muerte de una persona anónima.

Como dato curioso, se comenta por Internet que en el pasado Comic-Con a Cameron se le escapó en plena rueda de prensa el secreto mejor guardado de la película, el origen de la dichosa caja. Para saber si de verdad fastidió la sorpresa habrá que buscar la respuesta en el cine... o en alguien que haya visto la peli. La expectación está servida.

Extras:

Tráiler de The Box

Tráiler de La decisión de Anne

Rompiendo cosas en el programa de Ellen Degeneres

Spots de una campaña publicitaria de móviles japoneses

De turismo por Cusco

Su primera aparición en el cine

Los inquilinos

The Visitor es una película pequeña, de esas que llegan a la cartelera  sin mucho ruido pero con buenas referencias de los festivales y lugares donde se ha proyectado. Funciona gracias al fenómeno “boca-oreja” que se mueve sobretodo en los círculos más cinéfilos, y así, semana tras semana, se va haciendo un hueco entre las películas imprescindibles del año.

Pese a no contar con una gran productora que pudiera permitirse una potente campaña de promoción, la película llegó a la última edición de los Oscar en forma de nominación al mejor actor principal para Richard Jenkins, eterno secundario de lujo en una infinidad de películas. Tras más de veinte años en el cine, Jenkins debuta como como cabeza de cartel de una película indie dirigida por Thomas McCarthy (Vías cruzadas) y de reparto desconocido. The Visitor tiene poco artificio y una gran capacidad para emocionar con su excelente uso de la economía narrativa.

 
Jenkins es Walter Vale, un solitario y viudo profesor universitario que descubre a una pareja de inmigrantes irregulares viviendo en el apartamento que tiene en Nueva York. La pareja, que había sido timada, no tiene donde quedarse, así que Walter accede a que sigan viviendo allí por un tiempo. Es entonces cuando se le abre un mundo desconocido donde vuelve a descubrir las ganas de vivir a golpe de djembe, un tambor africano que se le da mejor que el piano que pertenecía a su esposa y que nunca aprendió a tocar.

The Visitor se abre en dos vertientes: por un lado tenemos la liberación del anciano que tras perder a su esposa creía que ya no le quedaba nada por vivir (la película podría funcionar junto a Up en una estupenda sesión doble) y por otro nos encontramos con un tema social, el de la inmigración: la paranoia post 11-S y las consecuentes medidas adoptadas en Estados Unidos con los extranjeros son un asunto peliagudo que pocas películas se atreven a tocar de forma explícita (Expendiente Anwar es la única que me viene a la cabeza).

El director ha sabido plasmar la denuncia sin caer en las simples quejas, integrándola en la historia. Más que una denuncia funciona como una muestra de indignación y desconsuelo ante un panorama tan clasista y autoritario de un país que, paradójicamente, construyeron los que venían de fuera. 

Sin irme más por las ramas, The Visitor se merece el visionado y los debates y reflexiones que se produzcan a continuación.

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Tráilers de Invictus y Green Zone: Matt Damon al servicio de los grandes

Recién salidos del horno tenemos dos tráilers de películas muy prometedoras e interesantes que tienen un denominador en común: Matt Damon. En los últimos años, el actor ha llevado una trayectoria impecable que podría llegar a un punto culminante en el 2010, año en el que su nombre suena más que nunca en las quinielas de los premios más importantes de la industria cinematográfica, además de que lo veremos en algunas de las producciones más destacadas que nos
aguardan en el futuro.

En primer lugar lo veremos en Invictus, la nueva película de Clint  Eastwood de la que por fin ya tenemos un primer avance en imágenes. Damon encarna a una estrella de rugby que ayudó a Nelson Mandela (Morgan Freeman) a organizar el campeonato mundial de rugby en Sudáfrica para acabar con el odio y la desconfianza entre la población negra y blanca del país, y así poder dar carpetazo a la Era del apartheid.

La película, basada en el libro The Human Factor, ha estado envuelta en misterio hasta el día de ayer cuando se publicó su primer avance, tan sólo a un mes y medio de su estreno americano, el 11 de Diciembre. A España llegará el 28 de Enero, en plena temporada alta de premios, con aspiraciones firmes de ser una de las favoritas. Por último, quiero recordar que Eastwood parece haber congeniado tan bien con Damon que lo ha escogido como protagonista de su próxima película, el thriller Hereafter. De momento nos quedamos con el tráiler de Invictus:

 

Dos meses después, cuando todos los galardones ya hayan sido entregados, Matt volverá a las pantallas de cine junto a Paul Greengrass, quien lo dirigió en las dos secuelas de El caso Bourne, saga a la que el actor le debe gran parte de su fama y éxito actual. Green Zone es la nueva película que nos trae este tándem, un thriller bélico ambientado en los primeros días de la Guerra de Iraq. Damon encarna a un subteniente de las tropas estadounidenses al que le han encomendado el trabajo de buscar armas de destrucción masiva por el terreno enemigo, pero como todos sabemos a estas alturas de la historia no fue tarea fácil encontrarlas…

A Damon le acompañan Greg Kinnear (Destellos de genio), Amy Ryan (El intercambio), Brendan Gleeson (Escondidos en Brujas) y Jason Issacs (Good). Green Zone se estrenará en USA y España con una semana diferencia, el 12 y el 19 de Marzo respectivamente. Esperemos que la cinta tenga mejor suerte que todas las anteriores sobre la guerra de Iraq que se han dado de bruces contra la taquilla. Les dejo con el avance:

A mal tiempo, buena cara

Muchos han visto con malos ojos el estreno de una película sobre una adicta a las compras en tiempos de crisis. Una postura un poco bestia, diría yo. Nunca está de más quitarle hierro a los problemas, y con tanta noticia sobre el aumento del paro y la caída de la bolsa asistir a las peripecias de una chica endeudada hasta las cejas que no puede resistir la tentación de usar la tarjeta de crédito cada vez que sale de casa tiene su cierta gracia irónica.

 
Claro que la película podría ser mucho más intragable si no fuera por la encantadora Isla Fisher, quien aprueba con nota su primer papel como absoluta protagonista. La actriz se desenvuelve con soltura y chispa ya sea dándose mamporros contra cristaleras, flirteando con el galante Hugh Dancy o charlando con maniquíes parlantes. Si la comedia romántica tradicional corona como su nueva reina a la Fisher bienvenida sea, la prefiero antes que a la creída de Katherine Heigl.

 
Confesiones de una compradora compulsiva no es una de las mejores comedias del año pero se deja ver con agrado siempre que se sea indulgente con su previsible e inverosímil trama (recuerda bastante a Una rubia muy legal), pero al menos tiene gracia, algo que visto lo visto cuesta conseguir actualmente.

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Pasamos de la crisis económica a la personal, en concreto a la conocida como crisis de los 40. En Mi vida es una ruina (Meet Bill), Aaron Eckhart interpreta a un hombre fondón que tiene un trabajo que desprecia y una esposa que le es infiel delante de sus narices (Elizabeth Banks), y el muy torpe pide disculpas mientras se hincha a chocolatinas. Hasta que un día se cruza con un irreverente chaval que lo ayudará a reconducir su vida. Vamos, una variante de lo que hemos visto en películas como The Kid o Un niño grande.

 
Para empezar, la película es engañosa desde el cartel. Si ya con el retrato en cada lado de Elizabeth Banks y Jessica Alba puedes intuir que el tema central es un triángulo amoroso, la frase promocional no deja lugar a dudas: “Su vida era apacible y monótona… ¡hasta que llegó ella!”. ¿Quién, Jessica Alba?  Señores, el papel de la Alba es uno de los ejemplos más evidentes que he visto de lo que todos conocemos como chica florero. Su aportación a la película es casi nula y ni hay una pizca de romance entre Eckhart y ella. En tal caso, el que le cambia la vida al protagonista es el joven al que tutoriza el prota (Logan Lerman), pero claro, si la frase fuera “Su vida era apacible y monótona… ¡hasta que apareció él!”, se podrían provocar maliciosos malentendidos.

 
Me he explayado tanto en esta tema porque de la película tampoco hay mucho que contar. La primera escena en donde vemos a Eckhart analizando sus defectos frente al espejo deja entrever que el filme tiene cierto trasfondo sobre la crisis en la madurez, pero se desaprovecha en una trama plana y convencional que ni aburre ni engancha, pero tampoco tiene gracia. Así que mientras ves la película piensas en el tiempo que han desperdiciado Eckhart y compañía para rodar la película, sobretodo él que tuvo que engordar para el papel, pero luego recuerdas que hasta los actores de Hollywood tienen que una hipoteca o alquiler que pagar.

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A vueltas con la censura, la Jolie, los asgardianos y el Equipo A

Como ya sabrán, esta semana España ha sido noticia por la sorprendente decisión por parte del Ministerio de Cultura de calificar Saw VI como película X por una supuesta apología de la violencia, siendo el único país del mundo en el que se ha dado el mencionado caso. Tanto que nos quejamos de lo retrógrados que son los americanos y ahora nos escandalizamos por un poco de violencia que probablemente no irá más allá de lo que hemos visto durante todos estos años en el cine de terror.

Tal resolución ha sido recurrida por la distribuidora de la película, Buenavista (curiosamente pertenece a Disney), que ha visto como se ha quedado en casa con las 300 copias que iban a distribuir por el territorio español. Lo que no sé es si esto les repercutirá negativamente o todo lo contrario, porque le está insuflando una publicidad nada desdeñable a una saga más estirada que un chicle. De lo que no tengo dudas es de que el futuro nos deparará más sorpresas de la mano de nuestra ministra de cultura, la señora Ángeles González-Sinde, a la que no le importa participar en la escritura de un guión sobre adolescentes descerebrados pero apoya el veto a una película gore y violenta sin pretensión alguna más allá del entretenimiento. Spain is different.

- Angelina Jolie (Wanted. Se busca) vuelve a ser noticia, y afortunadamente no es por otro rumor de ruptura con Brad Pitt. El director Ridley Scott (Red de mentiras) ha manifestado su deseo de contar con la actriz para protagonizar Gucci, película que contará el drama de la poderosa dinastía de dicha familia.

Jolie se metería en la piel de Patrizia Reggiani, quien fue condenada a 29 años de cárcel por el asesinato de su ex-marido Maurizio Gucci, del que se ha comentado que podría ser interpretado por Leonardo DiCaprio (Revolutionary Road). De momento se está reescribiendo el guión que le encargaron hace un tiempo a Charles Randolph (El intérprete) para poder comenzar la producción a comienzos de 2010.

- Jim Sturgess (Across the universe) y Kirsten Dunst (Nueva York para principiantes) serán la pareja protagonista de Upside Down, el nuevo proyecto del director argentino Juan Diego Solanas (Nordeste). Se trata de un drama romántico de ciencia ficción ambientado en una sociedad con alto nivel de desarrollo construida encima de otra subdesarrollada.

 

 

Los protagonistas son Adam y Eve, quienes viven separados el uno del otro en estos mundos paralelos, por lo que él intentará por todos los medios reunirse con ella, el amor de su vida. La película comenzará a rodarse a principios de 2010 en Australia. Se trata de una producción independiente, aunque contará con un presupuesto holgado de 55 millones de dólares.

- Tras pasar por España para promocionar Ágora, Rachel Weisz se  prepara para su nuevo rodaje, The Whistleblower, que empezará la próxima semana en Bucarest muy bien acompañada por Monica Bellucci (Shoot 'Em Up), David Strathairn (Presencias extrañas) y Vanessa Redgrave (Expiación). La película está basada en la historia real de Kathryn Bolkovac, una agente de policía americana que viajó a Bosnia como casco azul para ayudar a los afectados por la guerra, destapando una red de tráfico sexual en la que estaban implicados varios oficiales de las Naciones Unidas. La dirección corre a cargo de la debutante Larysa Kondracki.

- Suenan nuevos nombres para el reparto de Thor, el próximo superhéroe de la Marvel en dar el salto a la gran pantalla. Recapitulando nos encontramos entre sus filas a Chris Hemsworth (Star Trek), Natalie Portman (New York, I love you), Tom Hiddleston, Jaimie Alexander (Kyle XY), Colm Feore (El intercambio), Stellan Skarsgard (Ángeles y demonios) y Samuel L. Jackson (Cleaner).

 

Ahora se rumorean los ilustres fichajes de Jude Law (El imaginario del Doctor Parnassus), Robert DeNiro (Asesinato justo) y Dominic Cooper (La duquesa) para que encarnen a los guerreros asgardianos Fandral, Hogun y Volstagg. Como ya he dicho, es una información que no ha sido confirmada ni por los implicados, ni por el estudio ni por Kenneth Brannagh, el director, pero si fuera así sería todo un puntazo.

- Acabamos con la primera imagen oficial de El equipo A en la que podemos ver el aspecto de los cuatro protagonistas caracterizados tal y como los recordamos de la serie (Pincha para verla en grande).

 

De izquierda a derecha tenemos a Bradley Cooper (Fénix), Quinton Jackson (M.A.), Sharltoy Copley (Murdock) y Liam Neeson (Hannibal). Falta por echarle un ojo a Jessica Biel como la persecutora del cuarteto, quien por cierto suena para protagonizar junto a Salma Hayek un musical de Broadway basado en Mujeres al borde de un ataque de nervios. Volviendo al Equipo A, el rodaje continúa sin sobresaltos bajo las órdenes de Joe Carnahan (Ases calientes), estando previsto su estreno en Estados Unidos el próximo 11 de Junio de 2009.

 

(500) días inolvidables

  
Dir.: Marc Webb
Int.: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Grace Moretz, Matthew Gray Gubler, Clark Gregg, Patricia Belcher
¿De qué va?: Esta es una historia de “chico conoce a chica”. El chico, Tom, cree haber encontrado al amor de su vida en Summer. Por desgracia para él, ella no cree en el amor…

¿De qué va?: Hay películas que sabes que te van a entusiasmar desde que ves su tráiler, es como el flechazo a primera vista que siente Tom por Summer en esta maravillosa película. A mí me ocurrió exactamente lo mismo cuando vi el primer avance de este (500) días juntos y desde entonces no he hecho más que alimentar unas expectativas que se han cumplido de forma impecable.

 
Pero mejor empecemos por el principio, como bien dice el narrador de la película (por una vez no me pareció que la voz en off sobraba) esta no es una historia de amor, no es la típica comedia romántica con la que se pasa el rato y luego se olvida, si buscas eso te has equivocado de sala. (500) días juntos va más allá del romance hollywoodiense, disecciona el amor, una construcción social al fin y al cabo, de lo que significa para ciertas personas que lo viven hasta tal punto que se hunden en la miseria cuando ya no forma parte de sus vidas. Por tanto, se habla también de las relaciones amorosas de hoy en día con tal precisión y sinceridad que hay numerosas situaciones que nos recordarán a nosotros mismos en algún momento de nuestras vidas.

Para recrear los momentos clave de una relación, el director Marc Webb (habrá que seguirle la pista de ahora en adelante) confronta los puntos álgidos con los más bajos como si de una montaña rusa se tratara, en una estructura narrativa desordenada que nos recuerda a otra gran película, ¡Olvídate de mí!, aunque aquí nos señalan los saltos temporales con un genial calendario estacional. Y eso no es todo, la imaginación se cuela en la película recreando el estado de ánimo y los pensamientos de nuestro protagonista, Tom, con secuencias impagables como el número musical en el parque o la comparación a pantalla partida de sus expectativas y de lo que está ocurriendo en la realidad.

 
El guión de (500) días juntos es excelente: cada palabra, cada frase y cada diálogo está ahí por alguna razón, nada sobra. Sorprende que el libreto esté firmado por los mismos que escribieron el de… ¡La pantera rosa 2!. Por supuesto que es fundamental contar con actores que lleven a la vida ese guión; difícilmente habrían podido encontrar una pareja mejor que la formada por Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel para hacerlo creíble. La química es algo que se nota desde el primer plano donde aparecen juntos, ambos están magníficos. Es muy fácil encariñarse con él y comprendes perfectamente por qué está tan loco por ella.

 
Intento ponerle reparos a la película pero por más que lo piense no los encuentro. Está muy bien realizada, interpretada, escrita y la banda sonora no hace más que ponerle el broche de oro al conjunto, una estupenda y acertada selección de canciones. Algunos podrán achacarle su estilo entre “indie comercial” y videoclipero (no en vano el director proviene de ese mundillo), y que no es tan radical en su mensaje como podría parecer, pero personalmente qué quieren que les diga, me ha cautivado sin remedio, va camino de ocupar un puesto destacado dentro de mis películas de cabecera. El amor, o la ausencia de él, es lo que tiene.

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Los abrazos frustrados

Aunque Pedro Almodóvar se mantiene firme ante la tentadora maquinaria de Hollywood, lo cierto es que el manchego está mejor valorado en Estados Unidos que en España, o al menos allí le dan el mimo que un hombre encantado de conocerse a sí mismo no podría rechazar (no olvidemos los numerosos proyectos que se cuecen en América basados en Mujeres al borde de un ataque de nervios). En territorio yanqui besan el suelo por donde pisa, mientras que aquí los que no son seguidores acogen sus películas con un arqueo de cejas, como ha sido el caso de Los abrazos rotos.

 
Tras el unánime éxito cosechado con Volver, Almodóvar vuelve con una historia más sofisticada en la que hay un poquito de todo lo que le ha caracterizado en su larga filmografía: hay drama, crímenes, amor al cine y humor “mujeril”, todo descrito con la pasión con la que el manchego empapa sus relatos y personajes. Pero tal pasión no va más allá de la simple exposición, y aunque todo está calculado al milímetro (la preciosa fotografía, el vestuario, la música…), ocurre algo insospechado, y es que no me creo lo que estoy viendo.

 
No me creo la pasión del romance entre Lluís Homar y Penélope Cruz, quienes funcionan muy bien por separado, pero cuando dan rienda suelta a su amor parecen sufrir ataques de epilepsia (con perdón a todos los que sufren este trastorno). Tampoco me creo a Tamar Novas, quien me parece que hace una actuación ridícula. Creo a Blanca Portillo menos cuando su personaje se pone trascendente. Y por último, no me creo que el director encarnado por Homar haya escrito el guión de Chicas y maletas, no va acorde con el personaje. Habrán guionistas que serán de una determinada manera y luego escriben historias que son todo lo contrario, pero no, aquí mi imaginación no llega a tanto, es un homenaje que hace Almodóvar a su cine distintivo y listo.

Los abrazos rotos es una película que genera opiniones radicales, sin embargo, yo me quedo en el medio. Le reconozco ciertos hallazgos, secuencias que valen su peso en oro como las de la intérprete de labios, pero nunca llega a entusiasmarme, no alcanza las cotas de sus anteriores trabajos, Volver o incluso La mala educación, que siempre he defendido ante las duras críticas. Eso sí, pese a no ser la rotunda e incuestionable obra maestra de Almodóvar, nos hemos quedado sin posibilidades de conseguir un billete de vuelo directo a Los Ángeles el próximo mes de Febrero. A veces es mejor alimentar egos que hacerse el orgulloso y morirse de hambre.

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