¡A volar!

 
Dir.: Pete Docter, Bob Peterson
¿De qué va?: A sus 78 años, Carl Fredickson está dispuesto a conseguir el sueño de su vida: viajar a Sudamérica. Para ello engancha miles de globos a su casa y la echa a volar rumbo al Sur. Su felicidad se verá truncada cuando descubre a un pequeño polizón en el porche de su casa.

Opinión: Pixar lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a cautivar a espectadores y críticos de todo el mundo con una nueva joya de la animación. Esto va camino de convertirse en una cita anual similar a cuando Woody Allen estrena nuevo filme, y es que Pixar sigue año tras año manteniendo el listón por las nubes.

 
Tras el divertido corto de turno que precede a la película, ésta empieza tras un entrañable prólogo diciéndolo todo sin emitir palabra alguna. Con una serie de fotografías acompañadas de una excelente música instrumental conocemos los momentos más importantes de la vida de nuestro protagonista; un excepcional comienzo que anticipa la inmensa emoción de la que está impregnada todo el viaje de este anciano, que viene a demostrar que nunca es tarde para cumplir los sueños que todos hemos tenido alguna vez… pocos son los que se ven hechos realidad. Si la pareja DiCaprio-Winslet de Revolutionary Road hubiera visto esta película quizás no habría tenido tantos problemas conyugales.

Up funciona igual de bien cuando se pone sentimental y moralizante (tortazo a los padres ausentes incluido) que cuando actúa como sano entretenimiento de aventuras para peques y adultos. La genuina inocencia de WALL-E me cautivó más, pero Up tiene suficientes tablas como para ser recordada como una de las grandes obras de Pixar, una explosión de sentimiento y color que no deja que apartes la vista ni un segundo de la pantalla. Y si es en 3-D aún mejor.

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Cuando el arcade es mejor que la película

Max Payne es el título de un videojuego de culto que salió para Pc y videoconsolas en el año 2001. Rápidamente se convirtió en un éxito gracias a su cuidada historia y ambientación, con influencias directas del cine negro y la novela noir. Además, fue pionero en integrar el “Tiempo-Bala” popularizado por Matrix en la mecánica de juego. Max Payne disfrutó de su respectiva secuela y de una tercera parte para las consolas de última generación que ya está en camino.

La adaptación al celuloide estaba asegurada. La Fox compró los derechos y le encargó el trabajo a John Moore (director de los remakes de La profecía y El vuelo del Fénix). Con un actor con gancho encarnando al atormentado Max Payne, Mark Wahlberg, la película entró directa al número 1 de la taquilla americana para luego pincharse como un globo, dejando a su paso comentarios y críticas muy negativas. ¿La razón? La película como adaptación no vale un duro.

He aquí el razonamiento friki: Por un lado, Moore toma la ambientación oscura y la persistente nieve del juego para darle una estética muy ‘cool’ a la película, con ecos de Sin City. La premisa es más o menos parecida y el Tiempo-Bala se mantiene. Eso es todo, lo demás lo han cambiado a peor. 
 
Si se tratara de un juego básico de matamarcianos lo podría entender, pero teniendo como referente una historia tan compleja y atractiva no entiendo por qué la han simplificado de esa manera para añadir unos demonios alados que no pintan absolutamente nada en la trama. Incluso uno de los puntos fuertes del juego que era la voz en off del protagonista, cargada de descripciones metafóricas propias del cine negro al que homenajea, se reduce en la película a cuatro frases presuntamente profundas.

 
Argumentos de los espectadores en general: La película desconoce el sentido del ritmo, aburre, carece de sentido y tiene la peor cara de Mark Wahlberg, la que cree que con fruncir el ceño lo tiene todo hecho.

Señores, esto es lo que hay: la mayoría de las películas basadas en videojuegos son malas porque los directores y guionistas que se encargan de la adaptación no saben captar la esencia fílmica del juego como sí se hizo con Silent Hill, por poner un ejemplo, pero en este caso tratándose de un título tan cinematográfico el resultado es de juzgado de guardia.

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Las pilas no van incluidas

Dir.: Stephen Sommers

Int.: Channing Tatum, Sienna Miller, Marlon Wayans, Rachel Nichols, Joseph Gordon-Levitt, Dennis Quaid

¿De qué va?: G.I. Joe es una agencia especial secreta que defiende la paz internacional cuando las demás fuerzas del orden no pueden. Los Joes se enfrentan a una nueva organización terrorista llamada COBRA en la carrera por conseguir una nueva tecnología que podría ocasionar el caos y la destrucción mundial.

Opinión: El cine de acción se ha metido en un bucle del que le va a costar salir. Da la impresión de que para que una película de acción funcione tiene que superar a la anterior en espectacularidad y efectos especiales. Si en una hay una lucha de uno contra quinientos contrincantes, la siguiente tiene que ser contra mil; si destruyen la estatua de La Libertad, la próxima tiene que atentar contra otros monumentos míticos de la humanidad. Toda esta obsesión por superar lo imposible suele venir acompañado por un error de base: el descuido del guión.

 

Acercarse a ver G.I. Joe con grandes expectativas es engañarse a sí mismo: Stephen Sommers no es un director que se caracterice precisamente por las complejas tramas de sus películas, pero sí por saber hacer espectáculos casi circenses que atraen a las multitudes. Realizar un filme sobre una línea de muñecos de guerra fue sin duda una respuesta al éxito que cosechó hace un par de años la primera película de Transformers, por lo que aquí tenemos más o menos lo mismo: espectaculares secuencias de acción en las que los buenos muy buenos se enfrentan a los malos malísimos, tías buenas y un poco de humor para rebajar el tono ¿formal? de la propuesta. Sommers sabe lo que se hace y por eso la película es altamente disfrutable durante sus primeros 45 minutos, siempre y cuando no pongas a funcionar el sentido común.

 

La batalla final que ocupa el último tercio de la película, alternando diferentes focos de la acción muy al estilo de Star Wars, se prolonga demasiado. Llegados a ese punto, el clímax del filme ya se produjo en la persecución en París y el nivel de saturación de tecnología super avanzada, disparos y explosiones ya está por las nubes. El intento de darle una profundidad psicológica a los personajes, creando conexiones pasadas entre algunos de ellos, es muy básico y manido, resuelto con flashbacks muy esquemáticos. Casi hubiera preferido que lo hubiesen omitido para darle más cancha a la acción.

 

 

G.I. Joe se ahoga en sus propios efectos especiales que a veces no lo son tanto (¿Por qué es más creíble el derrumbe de la torre Eiffel que el aspecto del agua?). El guión sirve para unir las numerosas escenas de acción y para preparar el terreno para una futura secuela, siempre y cuando ésta rinda económicamente como se espera. Así, Hasbro puede lanzar otra línea de juguetes que le reportará beneficios duplicados, y los actores cobrarán un poquito más por volver a realizar unas interpretaciones justitas y por debajo de sus posibilidades.

**1/2

Tráiler español de (500) Days of Summer: la comedia romántica del año

Ya tenemos fecha para el estreno de una de la  películas más esperadas del año desde que vimos su primer y llamativo teaser tráiler. (500) Days of Summer, que aquí se llamará 500 días juntos (no es una traducción exacta pero podía haber sido peor), llegará a España el próximo 23 de Octubre, en las mismas fechas en las que se distribuirá en el resto de países.

La película se estrenó de forma limitada en Estados Unidos el pasado 17 de Julio y ha ido ampliando sus salas de exhibición gracias al fenómeno del boca-oreja que se está formando alrededor de ella. En Imdb tiene una nota de 8’7 de unos 4.000 votos registrados, entrando en el puesto 142 de las 250 películas mejor valoradas de la historia. Nada mal tratándose del comienzo de una larga carrera comercial.

  
Recordemos que (500) Days of Summer no es una historia de amor, sino sobre el amor. Tom se enamora perdidamente de Summer, para él es la chica perfecta. Sin embargo, ella no cree en el amor…
Joseph Gordon-Levitt (G.I. Joe) y Zooey Deschanel (El incidente) encarnan a la pareja protagonista. Marc Webb dirige su primer largometraje (antes grababa videos musicales) y ya ha llamado la atención de los estudios: Universal Pictures le está tentado para dirigir una nueva versión del musical Jesucristo Superstar.

Ahora sólo nos queda esperar hasta el 23 de Octubre (si no se produce un temido retraso). Si quieren ir abriendo boca les recomiendo escuchar la banda sonora, una recopilación de canciones excelente, y echarle un vistazo al tráiler claro:

Terror de la vieja escuela

 
Dir.: Sam Raimi
Int.: Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, Dileep Rao, David Paymer, Adriana Barraza, Reggie Lee
¿De qué va?: Christine Brown es un joven ambiciosa que trabaja en un banco donde aspira a un gran ascenso. Pero un día, humilla a una anciana que le pide ayuda y ésta la echa una maldición: en 3 días Christine será arrastrada al infierno…

Opinión: Sam Raimi se coge un descanso de la saga de Spiderman para volver a sus orígenes, cuando se dio a conocer con la trilogía de Posesión Infernal: películas de terror de bajo presupuesto con mucho gore y mala leche. Claro que en en la actualidad, Raimi pertenece a la primera línea de directores de la Meca del Cine y dispone de muchos más medios que por aquel entonces. Arrástrame al infierno es el resultado de reunir al viejo Raimi con el de ahora, la serie B frente a frente con la mercadotecnia de Hollywood.

 
La película desconcertará a los que no vean más allá del cine de terror sobrio y autocomplaciente de hoy en día. Arrástrame al infierno es capaz de sobresaltar y justo al momento provocarte la risa, y esta vez no es a causa de la vergüenza ajena, sino por unos sanguinolentos gags en la línea de Tex Avery (creador de Bugs Bunny y de otros dibujos de la Warner) en los que la protagonista las pasa canutas, una aplicada Alison Lohman que se adapta perfectamente al tono tragicómico de la película. Pocos aguantarían con tanta decencia las numerosas faenas a las que la joven se ve sometida en el filme por parte de la desagradable anciana que la atormenta; una ovación para la actriz que la encarna, Lorna Raver.

 
Pero la comicidad de la historia no puede disimular el terror que viene implícito en ella, propio del que teníamos de pequeños cuando nos contaban cuentos sobre maldiciones y demonios con cuernos y garras que se llevan a sus víctimas a un infierno lleno de gritos y dolor. Raimi recupera los viejos miedos para montar una atmósfera continua de inquietud, acompañada de constantes sustos (con el volumen muy alto, pero la mayoría lo son por inesperados) y una inquietante banda sonora de Christopher Young muy adecuada.

 
Desde La niebla de Stephen King y Los extraños no había visto una película de terror que me turbara tanto. A Arrástrame al infierno no le basta con ser terroríficamente divertida, sino que además contiene mensajes subliminales para quien los quiera entender: aunque pudo haber sido casual, muchos espectadores hemos captado la ironía de torturar a la empleada de un banco en plena crisis mundial.

***1/2

Por fin, el tráiler de The Lovely Bones

 
Ha llegado un día antes de lo esperado, pero ya sabemos como funciona la promoción de las películas en la era de Internet: las filtraciones están a la orden del día. Aunque esto sea en realidad una primicia para Apple que ya está en Youtube e incluso con subtítulos en español.

Por supuesto me refiero al esperadísimo tráiler de The Lovely Bones (desconozco si la titularán aquí Desde mi cielo como a la novela), dirigida por el señor del anillo Peter Jackson. Como vaticinábamos tiene una pinta estupenda, con muchas posibilidades de entrar dentro del grupo de las 10 nominadas al Oscar a mejor película (ahí va a estar todo Dios ya lo verán). Aunque también podría ser de las que van con pretensiones de arrasar con todo  y luego se dan un palmo de narices, como le pasó este año a El curioso caso de Benjamin Button.

Sin más dilación, les dejo con el tráiler (aviso que tiene spoilers), donde podemos ver a todos los integrantes del llamativo reparto: Mark Whalberg, Rachel Weisz, Saoirse Ronan, Susan Sarandon y Stanley Tucci. Hasta el 29 de Enero de 2010, que será el día en el que llegue a los cines españoles, tendremos tiempo para averiguar si es tan buena como parece.

Por cierto, ¿qué les parece cómo se ha representado el cielo de la protagonista? Recuerden que es el culpable del retraso del filme…

Actualización: El tráiler subtitulado ha durado poco tiempo, así que les dejo el original en HQ hasta que lo quiten también.

Re-Actualización: Ahora si que sí, el tráiler doblado al español.

Todos estamos perdidos

   
Creador: J.J. Abrams
Int.: Matthew Fox, Evangeline Lilly, Josh Holloway, Terry O’Quinn, Naveen Andrews, Jorge Garcia, Daniel Dae Kim, Yunjin Kim, Elizabeth Mitchell, Michael Emerson
Emisión: 2004 – Actualidad, FOX y Cuatro
5 temporadas (Las cuatro primeras disponibles en DVD, la quinta a partir de Diciembre)

¡ATENCIÓN! Artículo libre de Spoilers

13 de Mayo de 2010. Ese día se producirá un evento televisivo histórico que reunirá a miles de televidentes delante de sus televisores u ordenadores. Evidentemente me refiero al desenlace de Perdidos, un fenómeno nacido en la denominada por algunos como “caja tonta”, que ya no lo es tanto desde que las series americanas atesoran una calidad equiparable o superior a muchas de las películas que se proyectan en los cines. El 13 de Mayo de 2010 quedarán resueltos todos los interrogantes abiertos a lo largo de los seis años que durará la serie, y será entonces cuando las teorías formuladas por los seguidores quedarán reafirmadas o descartadas.

Más bien ocurrirá esto último si nos atenemos a las declaraciones de  los productores del programa, que aseguran no haber encontrado una teoría que corresponda con el final de la trama en ninguno de los numerosos foros dedicados a la serie que pueblan la red.

Tampoco les preocupa que el desenlace decepcione a muchos de los fans, claro que siempre hay seguidores que no simpatizan con algunas de las decisiones narrativas que se han tomado a lo largo de las temporadas (muerte de personajes inclusive), pero mientras no se saquen una carta bajo la manga al estilo del irrisorio caso nacional de Los Serrano no habría nada por lo que temer (Algo así como que toda la serie ha sido el sueño de uno de los que iban en el avión, por ejemplo).

Mucho ha llovido desde que comenzó Perdidos allá por el 2004, atrás quedaron los débiles telespectadores que la abandonaron cuando la trama empezó a complicarse y a meterse de lleno en el terreno de la ciencia ficción (el oso polar del episodio piloto ya daba pistas de que no nos encontrábamos ante una versión grupal de Náufrago), pero muchos otros se han sumado por el camino porque de una manera u otra se han visto atraídos por la serie (ya sea por recomendación de los amigos o simple curiosidad) y han podido verla desde el principio gracias al Dvd o a Internet.

Lo de Cuatro es como para dar de comer aparte: con el fin de llegar a tiempo a emitir la última temporada al ritmo de Estados Unidos no se les ocurre nada mejor que emitir la primera temporada en maratones imposibles a partir de la hora de la siesta de los domingos. Aunque peor era cuando nadie se enteraba de su emisión por La 2…

 
Sea cual sea el medio de difusión lo cierto es que Perdidos es mucho más que un fenómeno televisivo, es una historia que ha enganchado a miles de personas gracias a sus elaboradas tramas, personajes, giros de guión y una cuidada y muy pensada mitología que se ha dosificado inteligentemente en cada temporada. A veces tiene pequeños problemas de ritmo y la quinta temporada ha finalizado con pocas respuestas y muchas incógnitas sin resolver, pero lo cierto es que no descansaremos hasta que sepamos qué les deparará el destino a Jack, Kate, Sawyer y compañía.