Lágrimas contenidas

Dir.: James C. Strouse

Int.: John Cusack, Shélan O'Keefe, Gracy Bednarczyk, Alessandro Nivola

¿De qué va?: Stanley recibe el terrible mensaje de que su mujer, Grace, ha fallecido ejerciendo de soldado en la guerra de Irak. Incapaz de verbalizar la noticia a sus dos hijas, decide llevarlas a un parque de atracciones.

Opinión: La vida sin Grace forma parte del grupo de películas recientes que tienen como trasfondo la guerra de Irak y que se han dado un fuerte batacazo en taquilla, quizás porque los americanos se avergüenzan tanto de los desastres que ha ocasionado su presidente que no quieren verlo en el cine.

En cualquier caso, la película que nos atañe ahora se diferencia del resto porque en vez de hacer una crítica a la guerra o al sistema político y militar de su propio país indaga dentro del sufrimiento de las familias que tienen seres queridos en la línea de fuego. Y lo hace desde el punto de vista de un padre republicano de fuertes convicciones políticas que a la hora de dar la mala noticia a sus hijas le falta la valentía necesaria para hacerlo.

Un arranque muy prometedor que sin embargo no se sostiene a lo largo de la película. El viaje en coche hasta el parque de atracciones se hace muy irregular, conteniendo escenas muy emotivas e importantes y otras que parecen estar de relleno y que llegan a ser monótonas. La tristeza maquillada y la impotencia del padre ante sus hijas están bien plasmadas, por el contrario no sabemos si ha cambiado su rígido posicionamiento político porque no ocupa mucho espacio en la película, aunque si nos llevamos por una conversación que tiene con su hermano demócrata al principio de la película parece ser que no cambia demasiado.

De todas formas, el personaje se hace totalmente creíble gracias a la inmensa interpretación de John Cusack, secundado estupendamente por las actrices que interpretan a sus hijas, sobretodo la mayor.

Llegado al desenlace del viaje, uno no puede evitar rendirse ante un emotivo final que llega a su punto álgido cuando todos los sentimientos que se han reprimido a lo largo de la cinta salen a la luz. La notable banda sonora compuesta por Clint Eastwood oída a lo largo de la cinta, ayuda a la hora de sacar los pañuelos. Al fin y al cabo, aunque el trayecto no ha estado tan bien como esperábamos el mensaje cala muy hondo, y al final eso es lo que cuenta.

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Trailer largo de Eagle Eye (La conspiración del pánico)

Como me pasó recientemente con el trailer de Vicky Christina Barcelona, pocos días después de colgar el teaser de Eagle Eye (La conspiración del pánico) sale a relucir en Internet un trailer decente de la película. Por cierto, ha salido antes de lo que esperaba, está claro que no sirvo para hacer predicciones.

Ahora sí que se puede hacer una valoración de si la cinta llama la suficiente atención como para pagar una entrada de cine. Y la verdad es que ha conseguido motivarme. A pesar de las numerosas explosiones y las constantes llamadas al móvil (¿será otro spot alargado de telefonía movil como fue Cellular?) tiene muchos puntos a favor:

Recordemos que antes de cosechar un gran éxito comercial con Disturbia, D.J. Caruso firmó Vidas ajenas, un notable thriller protagonizado por la gran Angelina Jolie que aún bebiendo directamente de las fuentes de Seven y pecando un poco de tramposillo estaba rodado con estilo y convicción.

Aunque el argumento de Eagle Eye no sea lo que se dice algo nunca visto (hemos visto todas las conspiraciones posibles en el cine), hay que tener en cuenta que ha salido del coco del Rey Midas de Hollywood: Steven Spielberg. Y por si fuera poco los protagonistas son dos actores en alza como son Shia LaBeouf y Michelle Monaghan.

Sobre el último punto expuesto, reconozco que si la misma película la protagonizara algun actor habitual del género como por ejemplo Nicolas Cage o Bruce Willis, no se me ocurriría verla ni por un instante. Pero sin embargo LaBeouf tiene ese punto de chico mundano con carisma que igual sirve para enfrentarse a unos robots gigantescos que para llevar el peso de una película más terrenal y dramática como Memorias de Queens. Aunque me gustaría que volviera a hacer películas de ese tipo, se está acostumbrando a las superproducciones.

En fin, me estoy liando cuando sólo quería hacer una pequeña introducción al tema. Ahora sí, les dejo con el trailer largo para que hagan su propia valoración:

El verde vuelve a imponerse

Dir.: Louis Leterrier

Int.: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson, Ty Burrell

¿De qué va?: El científico Bruce Banner huye del ejército mientras busca una cura que le libre de su terrible alter ego provocado en un accidente ocurrido durante un experimento.

Opinión: Cuando supe que se iba a hacer una secuela de Hulk con otros actores pensé que seguiría la línea narrativa de la cinta de Ang Lee, incluso lo seguía pensando la semana pasada, hasta que me enteré de que esta nueva película se desmarca totalmente de aquella e incluso reescribe los orígenes del monstruo verde resumiéndolos en los créditos iniciales (tampoco son muy diferentes pero tiene sustanciales cambios). Entonces la pregunta que me hago es la siguiente: ¿Se merecía la obra de Ang Lee tal desprecio?

A mi entender, el viejo Hulk no es una película para nada desdeñable, su principal problema fue que en el empeño de su director por profundizar en la psicología del superhéroe (o antihéroe según como lo veas) le salió un producto denso que aburrió a los que sólo querían ver a La Masa destrozando inmuebles. Ahora el personaje recibe un lavado de cara con el fin de recuperar la confianza de los seguidores. ¿Se ha conseguido el propósito?

A primera vista, El increíble Hulk consigue ese equilibrio entre drama y acción que no tenía la película del director taiwanés. Si bien no se indaga demasiado en la psicología de Bruce Banner, tiene una historia suficientemente sólida como para engancharte durante todo el metraje y no da la impresión de que es una mera excusa para conectar las escenas de acción, que las hay, y aunque no suponen algo innovador en el género cumplen su cometido de mostrarnos a un Hulk cabreado que arrasa con todo lo que pilla por delante. De ellas habría que destacar el aspecto de La Masa, más trabajado que en la anterior peli y plenamente integrado en su entorno.

Louis Leterrier no parecía a priori el director más indicado para tal proyecto viendo su historial de películas de acción chorra (Transporter 1 y 2), pero aprueba el examen con nota, luciéndose sobretodo en las escenas más trepidantes. Sin embargo, le falta la personalidad y la garra dramática que posee Ang Lee.

Lo que es una indudable mejora es Edward Norton encarnando a Bruce Banner, mucho más inmerso en el personaje que Eric Bana, el cual pecaba de blandengue y un tanto atolondrado. Al igual que ha pasado recientemente con Robert Downey Jr. y Iron Man, Norton es el motor de la película y sin la credibilidad que él aporta el resultado sería considerablemente menor.

Respecto al papel del amor del héroe, Betty Ross, partiendo de que Jennifer Connelly es insustuible, Liv Tyler parte con un gran handicap desde el principio. Sin embargo, realiza una labor muy decente que va de menos a más, tiene química con Norton y ambos protagonizan las escenas más cómicas, aunque a veces su personaje peca de blanda.

En los papeles de villanos, William Hurt está simplemente correcto mientras que Tim Roth se lo pasa bomba mientras persigue a Hulk y se transforma en Abominación, el enemigo por excelencia de nuestro héroe, enfrentándose en una brutal pelea final. Muy superior al villano de la anterior película, un Nick Nolte pasadísimo de rosca y lo peor sin dudas de la misma. Otros secundarios de la película no están muy desarrollados aunque seguro que el personaje de Tim Blake Nelson ganará importancia en una posible secuela y el de Ty Burrell ha sido afectado por el recorte de metraje (Hay escenas en el trailer que no aparecen en la película).

En conclusión, El increíble Hulk es una gran película de entretenimiento superheroico muy fidedigna al cómic original y adaptada al público mayoritario. No es ni mejor ni peor que el Hulk previo, ambas tienen sus pros y sus contras pero si tuviera que escoger tal vez me quedaría con esta por Edward Norton y porque está mejor compensada, aunque no desdeña en absoluto los logros de la anterior.

Por cierto, por culpa de la Marvel y su empeño de crear expectación sobre la película de Los Vengadores que se está preparando y que reunirá a muchos de los superhéroes de la franquicia, ha fastidiado un final chulísimo añadiendo una escena con cameo incluído que está fuera de lugar. Esta vez sí que habría estado mejor al final de los créditos.

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Disparatada como la vida misma

Dir.: Noah Baumbach

Int.: Nicole Kidman, Jennifer Jason Leigh, Jack Black, Zane Pais, John Turturro, Ciarán Hunds

¿De qué va?: Margot se presenta con su hijo en casa de su hermana con el propósito de arruinar su inminente boda con un hombre que según su criterio no le conviene.

Opinión: Noah Baumbach cosechó un gran éxito hace unos años con Una historia de Brooklyn (The Squid and the Whale), donde analizaba la ruptura de un matrimonio y lo que eso le suponía a los intregrantes del núcleo familiar. Ahora vuelve a tocar el tema del conflicto intrafamiliar desde el punto de vista de dos hermanas muy diferentes que arrastran consigo una serie de rencores y opiniones malintencionadas que saldrán a la luz en los días previos a una boda no muy celebrada, en momentos en los que se puede palpar la tensión y la incomodidad en el ambiente.

Desde que comienza la película vamos conociendo paulatinamente a los pocos personajes que componen la trama, pero no tardaremos mucho tiempo en descubrir que todos tienen una vena excéntrica muy acentuada. Lo que para muchos les supondrá un total rechazo al no entender ni compartir sus extraños comportamientos, otros seremos capaces de ver algo de nosotros mismos reflejado en esos pintorescos personajes, como por ejemplo la indecisión de Margot, la inseguridad de su hermana Pauline o la curiosidad juvenil de su hijo Claude. Muchos hemos pasado por lo que están pasando ellos en la pantalla, tal vez expresado en situaciones exageradas, pero eso le da al conjunto un tono cómico que no sobrepasa los límites del esperpento como sí lo han hecho otras películas como Recortes de mi vida.

Los actores son los que mantienen el peso de la trama al ser una película que se desarrolla en torno a los diálogos que mantienen los personajes. Nicole Kidman siempre realiza una gran interpretación, salvo en contadas excepciones, pero cuando su rol tiene un toque perverso es mucho mejor, y aquí es imposible sentir rechazo por su estirado personaje. Jennifer Jason Leigh funciona como su contrapunto y se adapta perfectamente a las aristas de su papel, al igual que Jack Black protagoniza los momentos más descacharrantes de la película, aportando su personal sentido del humor que nunca queda fuera de contexto. El actor que interpreta al hijo de Margot, Zane Pais, está correcto y la breve aparición de John Turturro no es para nada desdeñable.

Por tanto, Margot y la boda es una película no apta para todos los paladares, pues algunos no sentirán empatía por unos personajes tan extravagantes y enrarecidos, pero pasarán por alto uno de los mayores alicientes de la cinta, y es que más allá de la neurosis encontramos personas humanas con sus virtudes, particularidades, defectos y contradicciones.

Una película para alienados que no se avergüenzan de serlo.

***1/2

P.D: Alienados sin connotación negativa a no ser que reproduzcan comportamientos intolerables de algunos personajes de la cinta (como el caso de los vecinos).

El retorno de los piquetes, ahora con actores

Tras los estragos ocasionados por la huelga de guionistas parecía que el mundo del cine y la televisión americana había vuelto a la normalidad. Pues de eso nada, existe una secuela y ahora son los actores los que van a manifestarse a favor de unos derechos que los estudios cinematográficos no les conceden. Precisamente los mismos que pidieron los guionistas en su momento: una participación en las ganancias de ventas de Dvd's y contenido por Internet. Ya se han producido varias reuniones con el fin de que la huelga no de comienzo, pero todo apunta a que a partir del 30 de Junio veremos a las estrellas más glamurosas de Hollywood levantando piquetes por las calles de Los Ángeles.

Los estudios cinematográficos, sabedores de lo que se les avecina, adelantaron varios de sus proyectos para que la huelga no les pillara a mitad de rodaje. Otros, han tenido que retrasar las fechas de filmación para finales de Agosto, esperando que la huelga haya terminado por aquel entonces. Con todo el dinero que perdieron por la revolución de los guionistas, creo que esta huelga no será tan tediosa como aquella. Mientras esperamos a ver que pasa, unas cuantas noticias:

- Tras American Gangster, la nueva película del director Ridley Scott será Nottingham, una revisión de la historia de Robin Hood centrada en la figura del villano, el Sheriff de Nottingham, solo que esta vez el personaje no será tan malvado como lo conocemos, y sí que lo será el que ha sido el héroe hasta ahora, Robin Hood.

Desde que se anunció el proyecto se sabía que Russell Crowe (Gladiator), un habitual del director, encarnaría al sheriff, y ayer saltó la noticia de que Sienna Miller (Stardust) será Lady Marian, la chica que se disputan el ladrón y el sheriff. Claro que su participación está pendiente de lo que pase con la huelga de actores, pues si se retrasa mucho el rodaje entrará en conflicto con otros proyectos a los que Miller ya se ha comprometido. Aún se desconoce quien interpretará al villano Robin Hood, aunque no creo que tarde en anunciarse.

- Sienna Miller estrenará mañana mismo The Edge of Love, un drama de corte clásico en el que compartirá protagonismo con la reina del cine de época. Por supuesto me refiero a Keira Knightley, quien ha sumado a su agenda otro proyecto de características similares (todavía recuerdo que hace un año dijo que iba a dejar pronto su carrera como actriz...).

Se trata de una nueva versión de My fair lady, un musical que ya fue llevado al cine con Audrey Hepburn como protagonista. Es la historia de una joven humilde que se convierte en una dama de la alta sociedad con la ayuda de de un rico excéntrico. Aún no se sabe quien dirigirá la película ni quien acompañará a Keira en el reparto, pero se rumorea que le han ofrecido a Daniel Day-Lewis el papel de benefactor de la protagonista.

- A Robert Downey Jr. no le paran de llover ofertas tras su éxito mundial encarnando al Hombre de Acero. Si ya les comenté que Hugh Heffner, el creador de Playboy, lo quería para interpretarlo en su propio biopic, ahora hay que sumarle Cowboys & Aliens, adaptación al cine de una novela gráfica que cuenta el enfrentamiento entre vaqueros e indios contra extraterrestres. Vamos, una mezcla entre el western y la ciencia ficción. El resultado puede ser muy chulo o muy desastroso, como pasó con Wild Wild West. El proyecto, que ha estado circulando por los estudios desde hace 10 años, tiene fecha de estreno programada para el 2010, sin tener aún un director asignado.

- Noticia breve: Reese Witherspoon (Expendiente Anwar) y Ben Stiller (Matrimonio compulsivo) serán los protagonistas de la nueva comedia romántica que prepara Cameron Crowe (Casi famosos, Elizabethbown). No se sabe nada más, salvo que empezará a rodarse a principios del año que viene. Una pareja graciosa para un director que no siempre sabe encauzar su potencial. Pues vale.

- Acabamos por todo lo alto, pues ahora toca hablar de Roland Emmerich, un director habitual de las 'ultrasuperproducciones' que ha dirigido productos tan palomiteros como Independence Day, El día de mañana o 10.000. Su próxima película de presupuesto tan alto que podría alimentar a un pueblo saharaui durante más de un año se llamará 2012 (ahora le mola titular sus películas con números) y volverá a contarnos una historia apocalíptica. Esta vez, un grupo de científicos intenta abrir un portal a un universo paralelo con el fin de impedir el fin del mundo pronosticado por una profecía maya para el año 2012.

Para tener una historia tan rebuscada se ha reunido a un grupo de actores muy decente, encabezado por John Cusack (La vida sin Grace) y con Chiwetel Ejiofor (Hijos de los hombres), Danny Glover (Rebobina por favor), Thandie Newton (Crash) y Oliver Platt (Casanova) en el reparto. La última en sumarse ha sido una de mis debilidades de siempre, Amanda Peet (El amor es lo que tiene) lo que signfica que acabaré yendo al cine a ver la dichosa película. Cosas del star-system. Una curiosidad, será la tercera vez que Cusack y Peet compartan plano tras Identidad y El niño de Marte. Cuando existe química entre dos actores hay que sacarle provecho.

P.D: Les dejo con el trailer (ahora sí) de Vicky Cristina Barcelona que fue colgado en Internet un día después de que me decidiera a poner en el blog esa cosa con pinta de trailer que en vez de dejarte con ganas de ver la película te las quitaba. No abro otro post sobre la película porque me niego a hacerlo hasta que se estrene, o al menos hasta que tengamos el trailer en español. Este sí que mola bastante por cierto.

El leve incidente de Shyamalan

Dir.: M. Night Shyamalan
Int.: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckey

¿De qué va?: Una serie de extrañas muertes colectivas asolan varias ciudades de Norteamérica. En medio del caos, un profesor de biología busca una explicación al tiempo que intenta proteger a sus seres queridos de la misteriosa plaga que se propaga a su alrededor.

Opinión: La nueva película del, adorado por muchos y odiado por otros tantos, M. Night Shyamalan suponía su propia prueba de fuego. Tras el fracaso de La joven del agua debía demostrar tanto a los estudios como al público que podía seguir llenando salas de cine contando historias fantásticos que sorprendieran a propios y extraños. Viendo los avances de El incidente parecía que el director había conseguido su propósito, pero nada más lejos de la realidad.

La película comienza con una premisa aterradora: un extraño virus que se propaga por el aire hace que las personas se suiciden con lo primero que tengan a mano. El principal problema es que la idea no está bien desarrollada. La trama avanza de forma lineal y monótona, aunque en ningún momento se torna aburrida, pero no contiene giros inesperados de esos a los que Shyamalan nos tiene tan mal acostumbrados, ni nada que se le parezca, concluyendo en un final anticlimático.

Visto el trailer, visto lo mejor de la película. Las impactantes escenas de suicidios ya las hemos visto en los avances, salvo por alguna que otra que se ha reservado para el film. Al igual que en Señales, el director vuelve a contarnos la historia desde el punto de vista de una familia en vez de una visión global del fenómeno, pero en este caso no ha sido tan acertado como en aquella ocasión, puesto que nos alejan de donde está lo verdaderamente interesante.

Por no decir que la relación de pareja de los protagonistas adquiere una importancia innecesaria, y es que los problemas que presentan son ridículos, propia de unos preadolescentes. Las intepretaciones son correctas pero tampoco destacables. Mark Wahlberg está bien sin más, Zooey Deschanel un tanto irregular y la presencia de John Leguizamo es muy reducida.

La impresión que me deja El incidente tras su visionado es que es un correcto thriller que en manos de un director del montón podría pasar, pero tratándose del director de El sexto sentido y Señales está por debajo de su potencial.

Si fuera su primera película se podría entender, pero teniendo una filmografía como la que tiene a sus espaldas no se entiende que incluso contando con un arranque tan interesante la película vaya decayendo según van pasando los minutos. Como no espabiles Shyamalan te auguro un futuro tan negro como las nubes que aparecen en los créditos iniciales de tu película.

**1/2

Poster y avance de Vicky Cristina Barcelona

Bueno, pues ya podemos contemplar el poster de una película de la que ya les he hablado mucho, Vicky Cristina Barcelona, la película de Woody Allen que toca este año y que ha creado gran expectación por rodarse en Cataluña, y también porque cuenta con dos actores de la tierra que han reencontrado su amor perdido, y en fin, ya saben de lo que les hablo.

Volviendo al tema principal, el poster me gusta bastante, mucho más que el de Cassandra's Dream, la anterior película de Allen. Aunque sea un poco simple creo que refleja bastante cómo será la película. El único 'pero' que le encuentro es que no han incluído a una de las protagonistas de la cinta, Rebeca Hall. Probablemente se deba a que es la cara menos conocida del cuarteto actoral, pero ya les vale, pobrecita.

Por cierto, desde que se estrenó la cinta en el festival de Cannes rula por Internet una especie de trailer, pero son sólo imágenes de la película con una canción de fondo. No lo he colgado por aquí porque simplemente no me gusta, pero ya que estamos lo pongo. De él se deduce que la película podría ser bastante subidita de tono, y eso que al amigo Woody le gusta más hablar de sexo que mostrarlo en pantalla. A partir del 19 de Septiembre podremos disfrutar en los cines de esta especie de 'Sexo en Barcelona'. Les dejo con el trailer cutre: