La CIA para tontos

No pasó ni un año desde que los hermanos Joel y Ethan Cohen ganaran el Oscar con No es país para viejos y ya tenían preparada una nueva película, pero de muy diferente índole. Quemar después de leer es una comedia disparatada que se ríe de la seriedad y el presunto secretismo alrededor de los departamentos secretos de defensa del Estado. Los agentes secretos y espías que tantos thrillers y pelis de acción han protagonizado aquí no son más que unos neuróticos quemados de su aburrido trabajo de espionaje.

La película tiene buenos momentos y otros que no lo son tanto. Es muy divertida y goza de intelientes giros de guión, pero a veces da la impresión de que algunas situaciones que podrían haber dado más de sí no están del todo aprovechadas y otras simplemente están pasadas de rosca.

Sin embargo, tiene a su favor un reparto de actores acostumbrados a registros serios y dramáticos que aquí se encuentran en una dura pugna por ver quien es el que gesticula más. De entre todos me quedo con Brad Pitt, que gracias a su personaje exageradamente descerebrado anima, y mucho, la función.

***

Dudas, sospechas y temores varios

Dir.: John Patrick Shanley

Int.: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis

¿De qué va?: En la parroquia de San Nicolás en el Bronx, la joven hermana James despierta las sospechas de la hermana Aloysius Beauvier de que el padre Flynn tiene una relación indecente con el único alumno negro del colegio.

Opinión: Las películas basadas en obras teatrales no siempre están bien resueltas, pues no consiguen imprimir de rítmo fílmico a las historias que se suelen desarrollar en pocos espacios y con escasos personajes. Pero en algunas ocasiones se consigue encontrar el ansiado equilibrio, como es el caso que nos ocupa. John Patrick Shanley es el encargado de adaptar su propia obra de teatro, y así no corre el riesgo de que otros desvirtúen su material.

Shanley habla sobre un sentimiento humano de lo más común, la duda, y lo sitúa en una institución que siempre se ha orgullecido de carecer de ella, la Iglesia. Pero en realidad no nos encontramos ante una crítica hacia la religión, sino a la moralidad del ser humano. Esto se reduce al enfrentamiento entre una monja acusadora y un cura sospechoso. Pero lo verdaderamente brillante de esta película es que te resulta harto complicado identificarte con los personajes, pues cuando crees que alguien es el malo de la historia de repente ocurre algo que te obliga a revisar la historia desde otra perspectiva.

La duda corría el riesgo de verse perjudicada por su herencia teatral, un ritmo estancado en muchos diálogos y espacios estáticos. Por suerte, este problema se solventa con un reparto brillante que sostiene una narrativa que con otros actores menos expertos podría resultar cargante. Hablar del talento de Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman es como llover sobre mojado; todo se ha dicho ya sobre estos monstruos de la interpretación que clavan cada personaje que hacen, y en esta caso ninguno de los dos resulta eclipsado del otro, al contrario, salen reforzados de su duelo actoral. En medio se encuentra una Amy Adams que tampoco se empequeñece ante tales compañeros de reparto, y como guinda del pastel el descubrimiento de Viola Davis, que apareciendo en una sóla secuencia, el punto de inflexión de la película, conmociona a todo Dios.

Y ese es el único momento en el que se me hizo un nudo en la garganta, porque el resto me pareció demasiado frío. El planteamiento de la película es muy acertado, pero ni su irónico final me llegó a causar gran impacto. Reconozco sus muchas virtudes pero le faltó "algo" que me dejara totalmente echo polvo, aunque quizás esa nunca fue la intención del director.

***1/2

Seguimiento de los Oscar 2009

Minutado de los Oscar

Bueno, pues por segundo año consecutivo les ofrezco una crónica de los Oscar en diferido para que no se me pase comentar nada de lo que pasa en la Ceremonia. Como pasó el año pasado con Javier Bardem le están dando mucho bombo a Penélope Cruz. En todo caso espero gane el Oscar y por suerte saldremos de dudas muy pronto porque es el primer premio en entregarse. Hay mucha expectación sobre la gala, espero que hayan sorpresas (agradables).

1.00. Bueno, empieza el rutinario paseo por la alfombra roja de la mano de los horripilantes presentadores americanos. ¡Acabo de ver a Angelina Jolie! ¡Está guapísima! Penélope está muy guapa también. ¡Kate Winslet! Qué manía de recogerse el pelo, están más guapas con el pelo suelto… ¡Qué preguntas más ridículas hacen los presentadores! “¿Cuál es el diseñador de tus zapatos? En fin… Ahora sale Sarah Jessica Parker con Matthew Broderick… ¿pero estos no se habían separado? Mejor dejo aparte mi lado amarillista… Ahora veo a toda la pandi de Slumdog Millionaire, por cierto qué guapa es Freida Pinto. Mickey Rourke aparece más recatado de lo normal, está hablando de su chihuahua recientemente fallecido , si se gana el Oscar seguro que se lo dedica. El momento más ridículo es sin duda cuando salen esos dos tipos sonrientes desfilando con los maletines donde llevan los sobres de los premiados. Ya va a empezar, por fin.

1.30. Empieza la gala. El escenario es precioso, parece que el público está más apelotonado… ya sale Hugh Jackman. ¿No decía que no iba a hacer un monólogo de humor? Ya empieza a cantar, parodia las películas nominadas. Es muy divertido, ojalá entendiera todo lo que dice. El momento en el sube a Anne Hathaway para emular a Frost y Nixon es buenísimo. La mejor introducción que se ha hecho en todas las galas de los Oscar que he presenciado en directo, sin duda.

1.42. Empezamos fuerte con el Oscar a mejor actriz secundaria que lo presenta… ¡un montón de actrices! ¿Qué es esto? Angelica Houston, Whoopie Goldberg, Goldie Hawn, Eva Marie Saint y Tilda Swinton como representantes de las ganadoras del Oscar a mejor actriz secundaria en años anteriores elogian el trabajo de cada una de las nominadas. Pfff… las presentaciones son muy largas ¿no iba a ser una gala más corta? Y el Oscar es para… ¡¡¡Penelope Cruz!!! Qué biennnn. Me ha gustado el discurso, no se ha olvidado de nadie

1.53. Original presentación de Tina Fey y Steve Martin para presentar el Oscar a mejor guión original que va para… ¡Mi nombre es Harvey Milk! Genial, totalmente merecido, gran discurso en defensa de los derechos de los gays.

2.00. Ahora toca el guión adaptado que se lo lleva… Slumdog Millionaire. Por ahora, los premios están siendo muy previsibles, y parece que va a ser la tónica de la noche.

2.04. Jennifer Aniston y Jack Black (¡qué cabrones los realizadores que enfocan a Angelina cuando habla la Aniston!) presentan el Oscar a mejor película de animación con un video de las peliculas animadas del año. Podrían haberse ahorrado Space Chimps… En fin, el Oscar va para… WAAAAAALLLL-EEEEE!! como dice la Aniston.

2:09. Ahora los mismos presentadores presentan el Oscar a mejor corto de animación que no es para Presto, el corto de Pixar sino para La maison de petits cubes, que creo que es japonés.

2.14. Sarah Jessica Parker que casi se tropieza con su propio vestido, y Daniel Craig presentan el Oscar a mejor dirección artística que va para… El curioso caso de Benjamin Button. Primer Oscar de la noche para la película de David Fincher y otro acierto más en mi quiniela.

2.19. Ahora la misma parejita presenta el de mejor vestuario que recae en La duquesa, otra que era bastante previsible.

2.22. Están ahorrando en presentadores, porque otra vez Craig y Parker presentan otro Oscar, en esta ocasión el de mejor maquillaje. Es para El curioso caso de Benjamin Button, merecidísimo.

2.24. Ahora sale Robert Pattinson, con la misma expresión de cara con la que sale en Crepúsculo, y Amanda Seyfried presentan un video sobre el romance en el cine del 2008 con musica de… ¡Coldplay! Me ha encantado el video, directo a mis favoritos del Youtube.

2.30. Una guapísima Natalie Portman y un irreconocible Ben Stiller (emulando a Joaquin Phoenix y su nueva actitud, aunque también me recuerda al exnovio de la Portman) presentan el Oscar a mejor fotografía que es para Slumdog Millionaire.

2.38. Ohhh ¡Jessica Biel! ¡Qué sorpresa! Y qué guapa está. Presenta los Oscar científicos, los que pasan más desapercibidos y que se dan en una cena anterior a la gala.

2.42. Un video en el que salen James Franco y Seth Rogen haciendo de superfumados como en su peli, viendo algunas de las películas que se han estrenado durante el año. Ha sido muy divertido, confundiendo Slumdog Millionaire con El gurú del buen rollo y partiéndose la caja con escenas dramáticas de El lector, entre otros films.

2.45. Ahora sí, en directo salen Seth Rogen, James Franco y un tío que no sé quien es, presentan el mejor corto que se llama Toyland.

2.51. Otro número musical de Hugh Jackman. Con Beyoncé como sorprendente estrella invitada. Hacen un popurrí de canciones algunos musicales famosos. Buenísimo, Hugh Jackman ya se convierte en el mejor presentador de los Oscar. Todo esto hay que volver a ver en el Youtube. Buah, ya la cagaron sacando a los moñigotes protagonistas de High School Musical. Aun así ha estado genial.

3.01. Toca el momento de nombrar al mejor actor secundario que como hicieron con Pe presentan cinco actores que han ganado el mismo galardón (Cuba Gooding Jr, Kevin Kline, Alan Arkin, Christopher Walken y un tal Joel Grey). Y el Oscar es para… Heath Ledger, donde quiera que esté. Los padres y la hermana lo recogen y todo el mundo se pone en pie. Ha sido muy emotivo.

3.12. Un tío que me suena pero no se quien es exactamente, presenta el Oscar a mejor documental que recae en Man on Wire, el favorito de la categoría. Y a continuación el mejor corto documental que es para Smile Pinki.

3.24. Video de rigor de las pelis de acción que se han parido a lo largo del pasado año. Se abre el suelo y aparece Will Smith para presentar el Oscar a mejores efectos visuales que va para… El curioso caso de Benjamin Button. Iba a la par con el de maquillaje.

3.28. El amigo Will presenta ahora el de mejor sonido que recae en El caballero oscuro. Otro acierto en la quiniela jeje.

3.30. Por tercera vez Smith presenta premio, mejor montaje de sonido que es para Slumdog Millionaire! ¿Alguien sería capaz de explicarme la diferencia que hay entre mezcla de sonido y montaje de sonido?

3.33. ¿Otra vez Will Smith? Ahora presenta el de montaje, que suele ir parejo al de mejor película. Es para… Slumdog Millionaire ¿Alguien duda a estas alturas que vaya a ser la gran triunfadora de la noche?

3.40: El premio honorífico lo presenta este año… ARG! ¡Eddie Murphy! Momento idóneo para ir al baño.

3.50. Se presentan las bandas sonoras nominadas de este año tocadas por la Orquesta de la ceremonia. Y presenta el premio Alicia Keys, que casi no se le ven los ojos, y Zack Efron. El ganador es A. R. Rahman por Slumdog Millionaire. Otro premio previsible más.

3.55. Ahora toca el remix de las canciones nominadas. Es mejor que el año pasado con el tostón de las tres canciones de Encantada. Gana Jai Ho!. Nada, que esta noche no hay sorpresas.

4.05. La guapa Freida Pinto y Liam Neeson presentan el Oscar a mejor película de lengua extranjera que recae en… ¡Departures, de Japón! Vaya, la primera sorpresa de la noche aparece en la recta final de la ceremonia.

4.10. Ahora es el anunciado momento en el que Queen Latifah canta mientras pasan el memorándum de los profesionales del cine que nos han dejado a lo largo del año pasado. Muy bonito.

4.18. Reese Witherspoon va a presentar el Oscar al mejor director, que a diferencia de otros años se entrega antes que el de mejor actor y actriz principal. Es para Danny Boyle, y estoy seguro que no será la última vez en la que sube al escenario a recoger un premio esta noche.

4.24. Por fin toca el de mejor actriz principal. A ver quienes lo presentan… Sophia Loren, Shirley McLain, Halley Berry, Nicole Kidman y Marion Cotillard. Tremendo quinteto. Y el Oscar es para… ¡Kate Winslet! A la sexta fue la vencida. Me encanta lo que ha dicho sobre que ensayaba el discurso con un bote de champú en la mano durante todos estos años ¿Quién no habrá hecho eso nunca?

4.35. Ahora le toca el turno al mejor actor, a ver si uno de los que lo presenta es el famélico Adrien Brody que me pareció ver por ahí sentado. Pues sí, junto a Robert De Niro, Michael Douglas, Ben Kingsley y Anthony Hopkins. Todo se reduce a un Penn versus Rourke, el combate lo gana… ¡¡Sean Penn!! ¡Qué sorpresa! Era mi favorito, aunque al final me dio pena por Rourke, era la única posibilidad que tenía de ganarse un Oscar en la vida y hace un papelón en El luchador (Próximamente publicaré mi comentario en el blog).

4.47. Steven Spielberg entra en escena para dar el Oscar a mejor película con un video de las peliculas nominadas comparadas con otras antiguas que se les asemejan. And the Oscar goes to… Slumdog Millionaire. Sin sorpresas. Y san se acabó.

5.00. Como conclusión final, decir que de todas las galas que he visto de los Oscar, esta se ha convertido en mi favorita, gracias al estupendo trabajo de Hugh Jackman y a los videos que han intercalado a los premios, mucho mejores que los que suelen poner cada año. Lo de presentar los premios de interpretación con cinco ganadores de otros años elogiando el trabajo de los nominadas ha estado bien, aunque se alarga demasiado el momento. Han dejado el listón muy alto para los próximos años.

En contraposición a la gala, los premios han estado cantados salvo el de mejor actor y mejor película de habla no inglesa. Sigo creyendo que Slumdog Millionaire no se merece tanto reconocimiento pero bueno, es la peli del momento. Y esto ha sido todo amigos.

EDITADO: En vez de hacer una nueva entrada sobre los mejores momentos de la gala, los linkeo desde este apartado en cada minuto correspondiente.

Mi quiniela de los Oscar 2009

Ya faltan menos de 48 horas para conocer a los ganadores de la 81 edición de los Oscar. Los pronósticos apuntan a que será el culmen de la brillante trayectoria de Slumdog Millionaire y que las sorpresas se limitarán a los entresijos de una ceremonia envuelta por el secretismo. A diferencia de otros años se desconoce la lista de presentadores de cada premio y el maestro de ceremonias, Hugh Jackman, ha asegurado que será un espectáculo elegante, sencillo y teatral. Como cada año no me lo pienso perder.

Supongo que ya tendrán todos sus quinielas hechas. Les presento la mía divida en quién creo que va a ganar y quién me gustaría que se lo llevase. Este año ha sido en el que más he podido opinar con conocimiento de causa porque he visto casi todas las nominadas, salvo El desafío: Frost contra Nixon. Así que se admiten apuestas.

Mejor película

Predicción: Slumdog Millionaire (Se ha llevado todos los premios habidos y por haber, por lo que si no gana el Oscar se armará un gran revuelo)

Favorito: Mi nombre es Harvey Milk (Brillante biopic, con una historia de esas que merecen permanecer en el recuerdo, admirable tanto a nivel interpretativo como técnico)

Mejor director

P: Danny Boyle por Slumdog Millionaire. (Ídem a mejor película, se ha ganado todos los premios.)

F: David Fincher por El curioso caso de Benjamin Button. (Me encantaría que se lo dieran por su estupenda trayectoria, que nos ha dejado películas tan imprescindibles como Seven, El club de la lucha o Zodiac, y El curioso caso de Benjamin Button engrosa la lista)

Mejor actor

P: Mickey Rourke por El luchador (Estoy pendiente de verla, pero parece que su actuación es tan asombrosa que es justo reconocerlo con un Oscar, además su principal rival ya tiene uno...)

F: Sean Penn por Mi nombre es Harvey Milk (Portentosa interpretación lejos de las estridencias que han poseído al actor en algunas ocasiones, es el único con posibilidades de arrebatarle el Oscar a Rourke)

Mejor actriz

P: Kate Winslet por El lector (Tras cinco nominaciones, ya va siendo hora de reconocerle el mérito a esta enorme actriz que este año nos ha regalado dos actuaciones inmensas, aunque yo se lo habría dado por las que ha estado anteriormente nominada, ¡Olvídate de mí! y Juegos secretos)

F: Angelina Jolie por El intercambio (Mi corazón siempre estará con mi adorada Jolie, y más ahora que realiza una interpretación memorable en una de las películas injustamente olvidadas de esta edición, aunque lo tiene muy difícil para ganarlo me alegro mucho de que esté ahí)

Mejor actor de reparto

P y F: Heath Ledger por El caballero oscuro (Aquí hay unanimidad,uno de los premios cantados de la noche, no se merece el premio porque haya muerto sino porque construye uno de los mejores villanos que sin duda pasará a la Historia del Cine y eso no es moco de pavo)

Mejor actriz de reparto

Py F: Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona (aunque no es seguro Pe reúne las mejores condiciones para traerse el Oscar a España, aunque en esta categoría no hay claras favoritas, así que puede que nos llevemos sorpresas)

Mejor guión original

P y F: Mi nombre es Harvey Milk

Mejor guión adaptado

P: Slumdog Millionaire

F: El curioso caso de Benjamin Button

Mejor película de lengua extranjera
P: Vals con Bashir (Israel)

Mejor película de animación

P y F: WALL-E

Mejor banda sonora

P: A.R. Rahman por Slumdog Millionaire

F: Danny Elfman por Mi nombre es Harvey Milk

Mejor canción

P: "Jai ho" de Slumdog Millionaire

Mejor fotografía

P: Slumdog Millionaire

F: El curioso caso de Benjamin Button

Mejor montaje

P y F: Slumdog Millionaire

Mejor dirección artística

P y F: El curioso caso de Benjamin Button

Mejor vestuario

P y F: La Duquesa

Mejor maquillaje

P y F: El curioso caso de Benjamin Button

Mejores efectos visuales

P y F: El curioso caso de Benjamin Button

Mejor sonido

P y F: El caballero oscuro

Mejor montaje de sonido

P y F: El caballero oscuro

Mejor documental

P: Man on Wire

La escuela de la vida

Dir.: Danny Boyle
Int.: Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapool, Irrfan Khan, Mia Drake
¿De qué va?: Jamal es un joven hindú que entra a jugar en el concurso de televisión ¿Quién quiere ser millonario? obteniendo un gran éxito, lo que despierta las sospechas de las Autoridades de que ha hecho trampas. En un interrogatorio, Jamal cuenta por qué se sabía la respuesta a cada pregunta.

Opinión: No es para menos la actitud de victoria del actor Dev Patel en el cartel de la película: Slumdog Millionaire se ha convertido en la sorpresa de la temporada, cosechando premios allá por donde pasa. Ya incluso se comenta que si finalmente gana el Oscar sería la película más premiada de la Historia. Y asombra aún más que no nos encontremos ante una película academista al uso, sino de una fusión entre el cine de Hollywood y Bollywood, una radiografía de la pobreza extrema con un archifamoso concurso de televisión de por medio. Una rara combinación de elementos que sorprendentemente funciona, y muy bien.

El director británico Danny Boyle, acostumbrado a cambiar de tercio con cada película que realiza, nos introduce en la sociedad hindú no con ojos de turista sino como si de un ciudadano más se tratara, que conoce de primera mano las alegrías y miserias que se pueden vivir en la India. La clave de su éxito ha sido su ritmo frenético y moderno para contar una historia sencilla y transparente con buenos sentimientos, sin desvirtuar el componente amargo de la película, concentrado en las penurias que pasa en su infancia nuestro protagonista Jamal junto con el puñetero de su hermano. Aquí hay un poco de todo: comedia, drama, terror y suspense, en las dosis precisas para embaucarte desde el primer momento hasta los créditos finales, con escena de baile incluída.

La calidad del film es innegable: tanto la fotografía como la banda sonora, así como la elección del cásting de actores, todos desconocidos para el gran público, son grandes aciertos que elevan la categoría de una película que podría haber sido como otra cualquiera si no fuera por el buen hacer del equipo técnico y artístico del film. Porque si miramos con lupa la historia, veremos que no es más que la combinación de las ya de por sí clásicas historias del amor que supera todas las barreras, los hermanos de carácter opuesto y la del humilde pobre que gracias a su astucia y bondad consigue todos sus propósitos (con mucha ayuda del destino). Nada nuevo bajo el Sol.

Entonces, ¿por qué se la ha dado a Slumdog Millionaire tanto bombo? Pues porque la película se ajusta a los tiempos que corren. En tiempos de crisis financiera, siempre reconforta ver cómo se puede escapar de la miseria, además de que su estilo se está imponiendo cada vez más en el panorama cinematográfico: montaje videoclipero, mestizaje cultural y denuncia social a la par de un puro entretenimiento palomitero. Si es que, incluso a los más ariscos les va a costar no dejarse llevar por este exótico placer audiovisual.

****

Culpa y vergüenza entre líneas

Dir.: Stephen Daldry

Int.: Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Lena Olin, Bruno Ganz

¿De qué va?: En Alemania, años después de la II Guerra Mundial, un chico de 15 años conoce a una misteriosa mujer que le dobla la edad y con la que comienza una intensa relación. De repente, Hanna desaparece de su vida y no vuelve a saber de ella hasta ocho años después, en una situación muy diferente...

Opinión: El lector ha sido la sorpresa de esta edición de los Oscar, colándose dentro de la categoría a mejor película y dejando fuera a las que supuestamente partían con más posibilidades, como El caballero oscuro o Revolutionary Road. Es evidente que Stephen Daldry cuenta con la admiración de la Academia, pues con tan sólo tres películas ha conseguido un pleno de tres nominaciones a mejor director. En cualquier caso, El lector reúne las características propias de una película que aspira fuerte a conseguir grandes premios, y aunque virtudes no le faltan, hubiera sido necesario pulir algunos aspectos para redondear la jugada.

El lector está estructurada en dos partes bien diferenciadas. En la primera nos encontramos con la relación entre un adolescente y una mujer madura unidos por el sexo y la literatura. Toda esta parte está rodada con gran sutileza y habilidad, aportando matices y profunidad y eliminando cualquier clase de morbo que pudieraa suscitar una relación así. La química entre la gran Kate Winslet y el desconocido David Kross está a flor de piel, regalándonos con sus gestos y miradas momentos preciosos.

Tras esta primera parte se esconde una segunda que da un giro de 180º a la cinta, y aunque consigue mantener el interés no está tan bien resuelta como el primer acto. Es muy probable que conozcan de qué se trata ese cambio de rumbo en la historia, porque en el mismo trailer te lo dejan bien claro, pero aún así, podían haber mantenido el suspense y sin embargo no juegan con el misterio, sino que desde el principio te dejan bien claro lo que ocurre. Por otra parte, y esto es una opinión muy subjetiva por mi parte, no consigo entender las decisiones que toman los personajes en un momento clave de la película, y a partir de entonces me cuesta volver a conectar con ellos.

La narración en continuos flashbacks en los que está estructurada la película me parece de lo más innecesaria, puesto que la narración en presente no cobra sentido hasta el final de la cinta. Si el montaje hubiera sido lineal el resultado habría sido el mismo, o incluso mejor, porque no nos habrían mareado tanto a los espectadores.

Kate Winslet nos ofrece otra interpretación de órdago con tan sólo un mes de diferencia, a pesar del pegote de maquillaje que le ponen al final de la película. Sin embargo, no dejo de pensar por qué han seleccionado este papel y no el que interpreta en Revolutionary Road para las nominaciones a los Oscar, y es que si tengo que elegir entre las dos me quedaría con el de la película de Sam Mendes. Aunque se trata en ambos casos de personajes complejos y muy dramáticos, a mi parecer su actuación como April Wheeler se encuentra por encima que su Hanna Schmitz. Como ya dije anteriormente, el joven David Kross no le va a la zaga a la actriz inglesa, pero Ralph Fiennes, que interpreta al mismo personaje de mayor, está un escalón por debajo de su joven álter ego.

El lector es una buena película que refleja como pocas el placer de la lectura, y que enlaza temas como el sentimiento de culpa, la vergüenza o el amor con gran destreza, pero sus pequeños fallos impiden que se la pueda calificar como un peliculón, aunque viendo la facilidad con la que se le adjudica este calificativo a cierta clase de películas en la actualidad bien podría serlo.

***1/2

El camino a la madurez en Tree Hill

Creador: Mark Schwahn

Int.: Chad Michael Murray, James Lafferty, Hilarie Burton, Bethany Joy Lenz, Paul Johansson, Moira Kelly, Lee Norris, Antwon Tanner

Emisión: 2003 - Actualidad.

6 temporadas (Disponible en dvd)

Confieso que las películas de institutos americanos siempre han sido una de mis debilidades. Cuando estaba en edad escolar deseaba que mi colegio fuera como los de las películas, con fiestas de fin de curso, animadoras, clubes de teatro, elecciones al representante estudiantil con grandes campañas políticas, fiestas en enormes mansiones... Por desgracia, en mi niñez y posterior adolescencia no hubo nada de eso, por lo que me tuve que conformar con vivir las vidas de los adolescentes americanos que veía en el cine, y en especial en la televisión. Dawson crece marcó un hito en mi vida, no así Compañeros o Al salir de clase; las series españolas nunca me han gustado, la mayoría de las veces sus tramas son forzadas, se anclan en los estereotipos y están mal interpretadas (¿Alguien se ha atrevido a ver 18?). Dawson crece era diferente, el argumento y los personajes eran mucho más inteligentes, consistía en un retrato amargo a la vez de divertido sobre el paso a la madurez.

Pero llegó el día en el que Dawson dejó de crecer y tras la proliferación de series de adolescentes tuve que escoger una sustituta, que fue por un tiempo O.C.. A pesar de la irritante Mischa Barton y de que en cada capítulo celebraban una fiesta diferente era una buena serie que duró 4 temporadas. ¿Quién ocuparía ese vacío en mi interior reservado para un buen culebrón adolescente? La respuesta la encontre en One Tree Hill.

La historia comienza en Tree Hill, una pequeña localidad de Carolina del Norte. Nathan y Lucas son dos jóvenes que van al instituto y que comparten su afición por el baloncesto, pero les separa una gran rivalidad y algo más: son hijos del mismo padre, Dan Scott. Dan abandonó a la madre de Lucas, se casó, tuvo a Nathan y no quiso saber nada ni de Lucas ni de su madre. Mientras que Nathan tiene una vida acomodada y es el líder del equipo de baloncesto del instituto, Lucas no dispone de tantos lujos y juega en la cancha del parque. Hasta que el entrenador se fija en él y lo ficha para el equipo. Al mismo tiempo comienza una atracción entre Lucas y la novia de Nathan, Peyton, al igual que éste comienza a acercarse a la mejor amiga de Lucas, Haley. Como ven el culebrón está servido.

Durante cuatro temporadas hemos sido testigos de las idas y venidas de este grupo de adolescentes con las hormonas disparadas, y de los adultos, que no se diferencian mucho de ellos. Cuatro años de amistad, romances, traiciones, asesinatos, mentiras, enfados, reconciliaciones... Al finalizar la cuarta temporada los protagonistas de la serie acababan el instituto y se disponían a comenzar sus vidas como adultos llenos de esperanza y optimismo. Pero ¡ay! Los productores de la serie decidieron darle un vuelco y en la quinta temporada nos encontramos con los personajes cuatro años después de dejar el instituto, y las cosas no les van tan bien como esperaban...

De esta forman le han dado una inyección de aire a la serie y ha dejado atrás los dramas de pubertad para centrarse en dramas más propios de los veinteañeros tales como la frustración por no haber conseguido los propósitos marcados, la fidelidad conyugal, la vida laboral, la falta de inspiración... Además de que los actores de la serie de una media de 25 años pueden interpretar papeles más asequibles a su edad.

Otro de los alicientes de la serie es la importancia que le han dado siempre a la música (el título de cada episodio es el de una canción que tiene algo que ver con el tema del mismo), además de que cuenta con una banda sonora muy cuidada con canciones de grupos como Fall Out Boy (que hicieron una aparición en la serie), Gavin DeGraw, Jimmy Eat World, Nada Surf, The Cure, Snow Patrol, The Fray o Coldplay. Vamos, un lujo. Imprescindible el segundo volumen de la banda sonora, que también apareció en la serie como un cd benéfico para la lucha contra el cáncer de mama.

A pesar de que en Estados Unidos no obtenga grandes audiencias, sus fieles seguidores han conseguido que se siga en antena, y ya va por la sexta temporada (aún así le guardo rencor a la cadena, CW, porque fue la misma que canceló Veronica Mars y eso ¡¡no se lo perdonaré en la vida!!). En España la podemos ver por el canal de pago Cosmo y en La 2 cuando no tienen otra cosa que poner por las tardes, así que es mejor verla por Cosmo o Internet, y si es en versión original mejor que puede llegar a molestar la de veces que le han cambiado los doblajes a los personajes, además de que Sophia Bush (Brooke) tiene una voz ronca muy sexy.

P.D: De ahora en adelante dejo de acabar los comentarios de las series diciendo que les den una oportunidad y les echen un vistazo, porque si me molesto en escribirles una parrafada sobre ellas será por algo ¿no?

Toda una vida pasa por delante de tus ojos

Dir.: David Fincher
Int.: Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton, Julia Ormond, Jason Flemyng

¿De qué va?: Esta es la historia de Benjamin Button, un hombre nacido en extrañas circunstancias, nace viejo y rejuvenece con el paso del tiempo. Este hecho marcará su vida posterior y la relación con su único amor, Daisy.

Opinión: Tras una serie de largometrajes sin ningún desperdicio como son los que nos ha regalado David Fincher desce hace poco más de una década, parece que ahora es cuando consigue el favor de la Academia de Cine norteamericana, cuando se desmarca de la brutalidad y la crudeza de sus anteriores películas para realizar su obra más romántica y "pacífica", por así decirlo. Pero que nadie se lleve a engaños; su brío como narrador permanece intacto e impregna a una fantástica historia como es la de Benjamin Button de grandes dosis de melancolía, dolor y mucho amor, haciendo grandes hallazgos durante el proceso.

El director de Zodiac consigue lo imposible: que nos creamos que una persona puede nacer vieja y crecer rejuveneciendo. Eso se debe principalmete a dos factores: el primero es la combinación de muchos efectos informáticos y de kilos de maquillaje que ya tienen un Oscar asegurado, para que la evolución física de los personajes sea totalmente verosímil y sorprendente. No es tan asombroso ver a un enclenque anciano Brad Pitt como ver al joven actor de ¿Conoces a Joe Black? o 7 años en el Tibet. Lo que quiero decir es que vemos al actor tal como era hace 10 o 12 años, y eso es algo admirable.

El segundo factor es la historia, abarcando toda la vida de un personaje tan entrañable, resulta sencillo conectar con él. Durante los 160 minutos que dura la cinta asistimos al completo ciclo vital de una persona: su nacimiento, niñez, adolescencia, madurez y envejecimiento y todo lo que eso conlleva; la gente que conoce, los amigos que hace, los que pierde, el amor de su vida... Las extrañas circunstancias que envuelven su vida la hacen aún más especial si cabe.

Brad Pitt realiza una gran labor, nunca cae en la sobreactuación y aprueba sin reparos emulando cada etapa de la vida de su personaje. Sería una lástima que la labor de su compañera de reparto, Cate Blanchett, se viera ensombrecida por la figura del actor, porque además de estar más guapa que nunca está a su misma altura y hace una gran interpretación, lo que me hace extrañar que no haya estado en la terna de afortunados de esta temporada de premios. También me han dejado con buen sabor de boca las actuaciones de la nominada al Oscar Taraji P. Henson, la temperamental madre de acogida de Benjamin, y Tilda Swinton como su curioso romance "juvenil".

Como todas las películas que sobrepasan las dos horas, El curioso caso... tiene momentos que podrían haberse recortado por el bien del ritmo de la cinta, sobretodo de las subtramas que abundan el comienzo de la película, pero cuando el personaje de Cate Blanchett adquiere continuidad y a su vez desaparecen las historias paralelas consigue que la película pase en un suspiro. A su vez, Fincher inunda la cinta de escenas preciosas, pero por suerte el algodón de azúcar nunca llega a empachar.

El curioso caso de Benjamin Button es una de las películas estrella del año, pero en realidad no la considero tan grandilocuente como aparenta. Detrás del maquillaje, los efectos especiales, la gran ambientación y la banda sonora del siempre notable Alexandre Desplat hay una pequeña y conmovedora historia que de buen seguro formará parte de la perdurable memoria colectiva.

****

Trailer de Malditos Bastardos: la guerra según Quentin Tarantino

Tras el pequeño pufo que supuso para muchos Death Proof, Quentin Tarantino vuelve con una nueva película bajo su personalísimo sello, un nuevo homenaje a esas películas semidesconocidas para el gran público que tanto le han influenciado en su carrera comercial. En esta ocasión le toca al cine bélico, aunque según las propias palabras del director, se trata de un spaguetti western ambientado en la II Guerra Mundial.

Malditos bastardos cuenta las historias paralelas de una joven que busca vengaza por la muerte de su familia a manos de un coronel nazi, y la de un teniente que planea un peligroso ataque al Tercer Reich formando un grupo de soldados judíos. El director de Kill Bill ha contado con un nutrido elenco de actores encabezado por el versátil Brad Pitt como estrella indiscutible de la película, secundado por Diane Kruger (La búsqueda), Daniel Brühl (Salvador), Eli Roth (Death Proof), Mike Myers (Austin Powers), Mélanie Laurent (París) y Til Schweiger (El rey Arturo).

Ya podemos ver un pequeño pero suculento avance de la película. Tarantino ya ha terminado el rodaje y ahora se encuentra trabajando en el montaje de la misma para poder tenerla a punto para su estreno mundial el próximo mes de Agosto. A continuación el avance en español:

Oscar's off topic

A lo largo de este mes casi todas las noticias suelen estar relacionadas con los Oscar y los premios que se conceden previamente a estos. De la carrera al Oscar habría que resaltar que Slumdog Millionaire va en cabeza con mucha ventaja respecto a sus competidores; el director de la misma, Danny Boyle, ha sido nombrado el mejor director del año por el Gremio de Directores Americanos y ha arrasado en los BAFTA, al igual que nuestra amiga Penélope Cruz. Pero también de vez en cuando salen algunas noticias sobre proyectos cinematográficos que están al margen de las entregas de premios y ahora toca hablar un poco de eso:


- Los estudios se están peleando por la cada vez más cotizada Emily Blunt. Si ya les conté en el anterior bloque de noticias que la actriz encarnará a Viuda Negra en Iron Man 2, ahora se encuentra en negociaciones para participar en una nueva versión de la historia de Los viajes de Gulliver, aquel que llegaba a un país en el que la gente era diminuta (o él era demasiado grande). Esta película será dirigida por Rob Letterman (El espantatiburones) y tendrá a Jack Black (Rebobine por favor) como protagonista y a Jason Segel (Paso de ti) como un aliado de Gulliver en Liliput, mientras que Blunt interpretará al interés amoroso del gigante.

Ahhhh pero hay un problema. Y es que el rodaje de ambas películas entra en conflicto en la agenda de la actriz de El diablo viste de Prada, y el Hombre de Acero tiene las de perder porque Blunt está atada a 20th Century Fox, el estudio encargado de Los viajes de Gulliver, por un contrato que firmó con ellos tiempo atrás. Ahora sus agentes están haciendo auténticos malabarismos para que Blunt pueda compaginar los dos proyectos sin tener que renunciar a ninguno. Esperemos que así sea porque la participación de la actriz en Iron Man 2 tenía muy buena pinta.


- Mientras Martin Scorsese ultima la postproducción de Shutter Island, ya está pensando en su siguiente película, Silence, basada en la novela de Shusako Endo. El director de Infiltrados quiere como protagonistas a Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro y Gael García Bernal. La historia transcurre en el siglo XVII y sigue los pasos de dos jesuitas que son perseguidos en su viaje a Japón donde van a buscar a sus mentores y predicar el evangelio. Si todo marcha bien, el rodaje comenzará a finales de año en Nueva Zelanda.

- Jennifer Aniston está decidida a ser la reina de la comedia. A las pendientes de estreno en nuestro país, Una pareja de tres, ¿Qué les pasa a los hombres?, Management y Traveling se le suma The baster, comedia sobre la fertididad en la que compartirá protagonismo con Jason Bateman (Hancock). Aniston encarna a una chica que decide quedarse embarazada in vitro, pero sin saber que uno de sus amigos (Bateman) cambia el semen del donante anónimo por el suyo, guardándose el secreto de que es el padre de su retoño. Will Speck y Josh Gordon (Patinazo a la gloria) son los directores y comenzarán a rodar en primavera.


- Jamie Bell (Billy Elliot) será Tintin en la película en 3D que se está preparando sobre el famoso personaje animado. Dirige Steven Spielberg y produce Peter Jackson, quien se encargará de rodar la secuela de una ya anunciada saga. Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio, que así se llamará la película, también contará con Daniel Craig encarnando a Rackam el Rojo y a otros actores como Andy Serkins (King Kong), Simon Pegg y Nick Frost (Arma fatal) o Toby Jones (Historia de un crimen).

- Ewan McGregor y Carey Mulligan (Orgullo y prejuicio) protagonizarán The Electric Slide, debut en la dirección de Tristan Patterson. McGregor encarnará a un hombre que en la década de los 80 robó más de 70 bancos en Los Ángeles, en un principio para impresionar a su novia.

- The killer inside me, cinta de Michael Winterbottom (Un corazón invencible) protagonizada por Casey Affleck y Jessica Alba, contará en su reparto con Kate Hudson (Guerra de novias), Elias Koteas (Zodiac), Bill Pullman (Scary Movie 4) y Ned Beatty (Shooter: el tirador). Recordemos que la película va sobre un sheriff de pueblo con tendencias asesinas ocultas.

- ¡Horror! Drew Barrymore ha declarado en una entrevista que está decidida a impultar una tercera parte de Los ángeles de Charlie. La historia tendría que ver con el entrenamiento de un cuarto ángel, que, ojo al dato, a Barrymore le encantaría que fuese Penélope Cruz. Esperemos que por el bien de la carrera de Cameron Diaz y cía este proyecto no llegue nunca a buen puerto.

- Terminamos con el último capítulo hasta la fecha del culebrón Notthingham: Nos habíamos quedado en que Sienna Miller se había desvinculado porque no pegaba con el maduro y orondo Russell Crowe. Ahora sabemos que Cate Blanchett se perfila como la nueva aspirante al papel de Lady Marian. Veremos si ya es la definitiva.

Nominaciones a los Razzie 2009

Como cada año, el día anterior al anunciamiento de los nominados a los Oscar se emite la lista de candidatos a unos premios que nadie quiere ganar. Son los Razzie, galardones que emite una asociación de cinéfilos que se dedica a premiar a lo peor que se ha visto en el cine a lo largo del año.

Si este año Kate Winslet fue la gran vencedora de los Globo de Oro al ganar el premio a mejor actriz dramática y secundaria, su homólogo en los Razzie podría ser perfectamente Paris Hilton (Nunca pensé que fuera a nombrar a estas dos en la misma frase). La Hilton está nominada a peor actriz principal por The Hottie & The Nottie, película que afortunadamente no hemos tenido la oportunidad de padecer en España. Además, figura en la categoría de peor actriz secundaria por su papel en el musical Repo! The Genetic Opera.

Siguiendo con las comparaciones, si a Steven Spielberg le concedieron un premio honorífico por toda su carrera, en los Razzie no iban a ser mejor y le condecerán ese mismo honor a Uwe Boll, que puede presumir de haber acaparado numerosas nominaciones en estos premios a lo largo de los años con títulos como Alone in the dark, House of the dead, Bloodrayne o In the Name of the King.


Los Razzie no hay que tomárselos demasiado en serio, puesto que aunque en numerosas ocasiones tienen razón al otorgar sus reconocimientos a ciertas películas, en otras se les nota el gusto por el ensañamiento respecto a algún director/actor/actriz que siempre está en la terna haga lo que haga. Me refiero por ejemplo a M. Night Shyamalan que al igual que cuando estrenó La joven del agua está nominado a peor director y peor película por El incidente. Si bien no es una película excelente tampoco creo que sea lo peor del año. Además, ¿donde está The Spirit? ¿Acaso no les dio tiempo a comprobar lo mala que es?

La lista de nominados es la siguiente, El gurú del buen rollo parte con ventaja con siete candidaturas:


Peor película
Disaster Movie y Casi 300 (Comparten candidatura porque ambas son obra de la misma gente)
El gurú del buen rollo
El incidente
In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale
The Hottie & The Nottie

Peor director
Uwe Boll por 1968: Tunnel Rats, In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale y Postal
Jason Friedberg y Aaron Seltzer por Casi 300 y Disaster Movie
Tom Putnam por The Hottie & The Nottie
Marco Schnabe por El gurú del buen rollo
M. Night Shyamalan por El incidente

Peor actor
Larry the Cable Guy por Witless Protection
Eddie Murphy por Atrapado en un pirado
Mike Myers por El gurú del buen rollo
Al Pacino por 88 minutos y Asesinato justo
Mark Wahlberg por El incidente y Max Payne

Peor actriz
Jessica Alba por The Eye y El gurú del buen rollo
Meg Ryan, Eva Mendes, Annette Benning, Debra Messing y Jada Pinkett-Smith por The Women
Cameron Diaz por Algo pasa en Las Vegas
Paris Hilton por The Hottie & The Nottie
Kate Hudson por Como locos a por el oro y Una novia para dos

Peor actor de reparto
Uwe Boll por Postal
Pierce Brosnan por Mamma Mía!
Ben Kingsley por El gurú del buen rollo, War Inc. y The Wackness
Burt Reynolds por Deal y In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale
Verne Troyer por El gurú del buen rollo y Postal

Peor actriz de reparto
Carmen Electra por Disaster Movie y Casi 300
Paris Hilton por Repo! The Genetic Opera
Kim Kardashian por Disaster Movie
Jenny McCarthy por Witless Protection
Leelee Sobieski por 88 minutos y En el nombre del Rey

Peor pareja
Uwe Boll con cualquier actor, cámara o guión
Cameron Diaz y Ashton Kutcher por Algo pasa en Las Vegas
Paris Hilton con Christine Lakin o con Joel David Moore por The Hottie & The Nottie
Larry the Cable Guy y Jenny McCarthy por Witless Protection
Eddie Murphy y Eddie Murphy por Atrapado en un pirado

Peor guión
Casi 300 y Disaster Movie
El incidente
The Hottie & The Nottie
In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale
El gurú del buen rollo

Peor precuela, remake, secuela o parodia:
Casi 300 y Disaster Movie
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
Speed Racer
Star Wars: Las guerras clon
Ultimátum a la Tierra

Premio Honorífico a toda una carrera
Uwe Boll

Felicidad contagiosa

Poppy es una profesora de primaria que tiene un comportamiento hacia la vida muy positivo y optimista, actitud que despierta el desconcierto de la gente de su alrededor. Siempre busca el lado bueno de las cosas, aunque sean negativas. El día en el que le roban su bicicleta decide apuntarse a una autoescuela para sacarse por fin el carnet de conducir, y allí es donde conoce a su antítesis, un hombre muy terco que siempre está de muy mal humor. ¿Conseguirá Poppy contagiarle su alegría?

Happy. Un cuento sobre la felicidad es una comedia dirigida por Mike Leigh, director británico con un amplio recorrido en el drama (El secreto de Vera Drake, Secretos y mentiras) pero pionero en la comedia. No obstante, no nos encontramos con la típica comedia repleta de gags, sino de una historia con trasfondo focalizada en un pintoresco personaje principal que desquiciará a más de uno. Poppy se comporta de manera demasiado risueña e infantil lo que provoca que la opinión de los espectadores sobre la película esté condicionada a la tolerancia de los mismos por personas tan joviales como Poppy.

Al margen de las pasiones u odios que pueda levantar el personaje, resulta innegable el arrojo y desparpajo que le aporta la actriz que le da vida, Sally Hawkins (Cassandra's Dream) quien ha conseguido el Globo de Oro a mejor actriz de comedia por este papel. Ella es el motor de una cinta alegre y divertida (sobretodo en las clases de flamenco y de conducir) que se reserva un regusto amargo hacia el final de la cinta. Ya resultaba sospechoso que un tipo como Mike Leigh hiciera una película tan inocentona, pero al fin y al cabo ese toque suyo no hace más que redondear una película con ínfulas de cuento que resulta más realista de lo que en un principio podría parecer.

***1/2