La detective estudiantil

Hoy inauguro una nueva sección en el blog que en la que les hablaré sobre las series de televisión a las que estoy viciado. Porque como dice el crítico Carlos Boyero "el mejor cine americano actual se encuentra en la televisión". Bueno, hay de todo, series buenísimas y otras malas como el hambre, pero si una consigue engancharte estás perdido.

La serie de las que les voy a hablar ahora ha sido para mí la revelación del año y eso que acabó su producción el año pasado. Me refiero a Veronica Mars, una serie compuesta por tres temporadas que canceló la Warner por sus bajas audiencias en Estados Unidos. Aunque ya se puede considerar una serie de culto. Y es que los fans de la serie hicieron todo lo posible para que no cancelaran la serie, incluso mandaron 10.000 chocolatinas Mars al equipo de la serie.

Kristen Bell interpreta a Veronica Mars, la hija del antiguo sherrif de Neptune, una localidad pija de California. Tras el asesinato de la mejor amiga de Veronica, su vida en el instituto se ha convertido en un infierno desde que su padre acusó del crimen al propio padre de la víctima, un poderoso hombre de negocios, por lo cual fue despedido y pasó a trabajar como detective privado. Veronica posee unos conocimientos detectivescos fuera de lo normal, por lo que sus compañeros de instituto recurrirán a ella para resolver algunos asuntos y misterios, a la par de que Veronica realiza su propia investigación sobre la muerte de su mejor amiga.

En realidad, la serie tiene una trama tan compleja que resulta difícil de describir. Aunque al principio pueda parecer la consabida historia de institituo, con la típica gente popular y los pardillos de turno, va mucho más allá en cada misterio que llega a nuestra protagonista, un personaje genial con un ingenio y unas salidas que dejaría al propio House perplejo.

Kristen Bell borda el papel, gracias a él se le han abierto las puertas a otros proyectos en la televisión y el cine, y se le asociará a él durante toda su carrera. En el año 2006 ganó un Saturn a la mejor actriz, unos premios que se conceden en Estados Unidos a series y películas dedicadas a la ciencia ficción en general.

Los demás personajes de la serie están muy bien, algunos más prescindibles que otros, pero los actores cumplen con nota, destacando a Enrico Colantoni, quien interpreta al padre de Veronica, y Jason Dohring como Logan, el amor-odio de nuestra protagonista.

La serie también tiene apariciones de estrellas invitadas, si bien que salga Paris Hilton en el segundo capítulo choca bastante, en capítulos posteriores veremos a Alyson Hannigan (Buffy Cazavampiros), Kevin Smith (Clerks) y Michael Cera (Juno) entre otros.

En conclusión, una serie imprescindible que más vale ver tarde que nunca, y ahora que acaba de salir la primera temporada en dvd en España y que a finales de Agosto sale la segunda es el mejor momento. También la pueden ver al mediodía en la 2 y en el canal digital Cosmo todos los días.

Lástima que haya terminado tan pronto, al parecer fue una decisión inminente que provocó que los guionistas no tuvieran tiempo a escribir un final que cerrara todas las tramas de la serie. Incluso se rodó un pequeño piloto de lo que sería la cuarta temporada, en la que Veronica ya habría dejado la universidad y trabajaría en el FBI. Hay rumores de una posible continuación en forma de película o de cómic. Esperemos que podamos volver a ver a la rubia sucesora de Sherlock Holmes muy pronto.

Lágrimas contenidas

Dir.: James C. Strouse

Int.: John Cusack, Shélan O'Keefe, Gracy Bednarczyk, Alessandro Nivola

¿De qué va?: Stanley recibe el terrible mensaje de que su mujer, Grace, ha fallecido ejerciendo de soldado en la guerra de Irak. Incapaz de verbalizar la noticia a sus dos hijas, decide llevarlas a un parque de atracciones.

Opinión: La vida sin Grace forma parte del grupo de películas recientes que tienen como trasfondo la guerra de Irak y que se han dado un fuerte batacazo en taquilla, quizás porque los americanos se avergüenzan tanto de los desastres que ha ocasionado su presidente que no quieren verlo en el cine.

En cualquier caso, la película que nos atañe ahora se diferencia del resto porque en vez de hacer una crítica a la guerra o al sistema político y militar de su propio país indaga dentro del sufrimiento de las familias que tienen seres queridos en la línea de fuego. Y lo hace desde el punto de vista de un padre republicano de fuertes convicciones políticas que a la hora de dar la mala noticia a sus hijas le falta la valentía necesaria para hacerlo.

Un arranque muy prometedor que sin embargo no se sostiene a lo largo de la película. El viaje en coche hasta el parque de atracciones se hace muy irregular, conteniendo escenas muy emotivas e importantes y otras que parecen estar de relleno y que llegan a ser monótonas. La tristeza maquillada y la impotencia del padre ante sus hijas están bien plasmadas, por el contrario no sabemos si ha cambiado su rígido posicionamiento político porque no ocupa mucho espacio en la película, aunque si nos llevamos por una conversación que tiene con su hermano demócrata al principio de la película parece ser que no cambia demasiado.

De todas formas, el personaje se hace totalmente creíble gracias a la inmensa interpretación de John Cusack, secundado estupendamente por las actrices que interpretan a sus hijas, sobretodo la mayor.

Llegado al desenlace del viaje, uno no puede evitar rendirse ante un emotivo final que llega a su punto álgido cuando todos los sentimientos que se han reprimido a lo largo de la cinta salen a la luz. La notable banda sonora compuesta por Clint Eastwood oída a lo largo de la cinta, ayuda a la hora de sacar los pañuelos. Al fin y al cabo, aunque el trayecto no ha estado tan bien como esperábamos el mensaje cala muy hondo, y al final eso es lo que cuenta.

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Trailer largo de Eagle Eye (La conspiración del pánico)

Como me pasó recientemente con el trailer de Vicky Christina Barcelona, pocos días después de colgar el teaser de Eagle Eye (La conspiración del pánico) sale a relucir en Internet un trailer decente de la película. Por cierto, ha salido antes de lo que esperaba, está claro que no sirvo para hacer predicciones.

Ahora sí que se puede hacer una valoración de si la cinta llama la suficiente atención como para pagar una entrada de cine. Y la verdad es que ha conseguido motivarme. A pesar de las numerosas explosiones y las constantes llamadas al móvil (¿será otro spot alargado de telefonía movil como fue Cellular?) tiene muchos puntos a favor:

Recordemos que antes de cosechar un gran éxito comercial con Disturbia, D.J. Caruso firmó Vidas ajenas, un notable thriller protagonizado por la gran Angelina Jolie que aún bebiendo directamente de las fuentes de Seven y pecando un poco de tramposillo estaba rodado con estilo y convicción.

Aunque el argumento de Eagle Eye no sea lo que se dice algo nunca visto (hemos visto todas las conspiraciones posibles en el cine), hay que tener en cuenta que ha salido del coco del Rey Midas de Hollywood: Steven Spielberg. Y por si fuera poco los protagonistas son dos actores en alza como son Shia LaBeouf y Michelle Monaghan.

Sobre el último punto expuesto, reconozco que si la misma película la protagonizara algun actor habitual del género como por ejemplo Nicolas Cage o Bruce Willis, no se me ocurriría verla ni por un instante. Pero sin embargo LaBeouf tiene ese punto de chico mundano con carisma que igual sirve para enfrentarse a unos robots gigantescos que para llevar el peso de una película más terrenal y dramática como Memorias de Queens. Aunque me gustaría que volviera a hacer películas de ese tipo, se está acostumbrando a las superproducciones.

En fin, me estoy liando cuando sólo quería hacer una pequeña introducción al tema. Ahora sí, les dejo con el trailer largo para que hagan su propia valoración:

El verde vuelve a imponerse

Dir.: Louis Leterrier

Int.: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson, Ty Burrell

¿De qué va?: El científico Bruce Banner huye del ejército mientras busca una cura que le libre de su terrible alter ego provocado en un accidente ocurrido durante un experimento.

Opinión: Cuando supe que se iba a hacer una secuela de Hulk con otros actores pensé que seguiría la línea narrativa de la cinta de Ang Lee, incluso lo seguía pensando la semana pasada, hasta que me enteré de que esta nueva película se desmarca totalmente de aquella e incluso reescribe los orígenes del monstruo verde resumiéndolos en los créditos iniciales (tampoco son muy diferentes pero tiene sustanciales cambios). Entonces la pregunta que me hago es la siguiente: ¿Se merecía la obra de Ang Lee tal desprecio?

A mi entender, el viejo Hulk no es una película para nada desdeñable, su principal problema fue que en el empeño de su director por profundizar en la psicología del superhéroe (o antihéroe según como lo veas) le salió un producto denso que aburrió a los que sólo querían ver a La Masa destrozando inmuebles. Ahora el personaje recibe un lavado de cara con el fin de recuperar la confianza de los seguidores. ¿Se ha conseguido el propósito?

A primera vista, El increíble Hulk consigue ese equilibrio entre drama y acción que no tenía la película del director taiwanés. Si bien no se indaga demasiado en la psicología de Bruce Banner, tiene una historia suficientemente sólida como para engancharte durante todo el metraje y no da la impresión de que es una mera excusa para conectar las escenas de acción, que las hay, y aunque no suponen algo innovador en el género cumplen su cometido de mostrarnos a un Hulk cabreado que arrasa con todo lo que pilla por delante. De ellas habría que destacar el aspecto de La Masa, más trabajado que en la anterior peli y plenamente integrado en su entorno.

Louis Leterrier no parecía a priori el director más indicado para tal proyecto viendo su historial de películas de acción chorra (Transporter 1 y 2), pero aprueba el examen con nota, luciéndose sobretodo en las escenas más trepidantes. Sin embargo, le falta la personalidad y la garra dramática que posee Ang Lee.

Lo que es una indudable mejora es Edward Norton encarnando a Bruce Banner, mucho más inmerso en el personaje que Eric Bana, el cual pecaba de blandengue y un tanto atolondrado. Al igual que ha pasado recientemente con Robert Downey Jr. y Iron Man, Norton es el motor de la película y sin la credibilidad que él aporta el resultado sería considerablemente menor.

Respecto al papel del amor del héroe, Betty Ross, partiendo de que Jennifer Connelly es insustuible, Liv Tyler parte con un gran handicap desde el principio. Sin embargo, realiza una labor muy decente que va de menos a más, tiene química con Norton y ambos protagonizan las escenas más cómicas, aunque a veces su personaje peca de blanda.

En los papeles de villanos, William Hurt está simplemente correcto mientras que Tim Roth se lo pasa bomba mientras persigue a Hulk y se transforma en Abominación, el enemigo por excelencia de nuestro héroe, enfrentándose en una brutal pelea final. Muy superior al villano de la anterior película, un Nick Nolte pasadísimo de rosca y lo peor sin dudas de la misma. Otros secundarios de la película no están muy desarrollados aunque seguro que el personaje de Tim Blake Nelson ganará importancia en una posible secuela y el de Ty Burrell ha sido afectado por el recorte de metraje (Hay escenas en el trailer que no aparecen en la película).

En conclusión, El increíble Hulk es una gran película de entretenimiento superheroico muy fidedigna al cómic original y adaptada al público mayoritario. No es ni mejor ni peor que el Hulk previo, ambas tienen sus pros y sus contras pero si tuviera que escoger tal vez me quedaría con esta por Edward Norton y porque está mejor compensada, aunque no desdeña en absoluto los logros de la anterior.

Por cierto, por culpa de la Marvel y su empeño de crear expectación sobre la película de Los Vengadores que se está preparando y que reunirá a muchos de los superhéroes de la franquicia, ha fastidiado un final chulísimo añadiendo una escena con cameo incluído que está fuera de lugar. Esta vez sí que habría estado mejor al final de los créditos.

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Disparatada como la vida misma

Dir.: Noah Baumbach

Int.: Nicole Kidman, Jennifer Jason Leigh, Jack Black, Zane Pais, John Turturro, Ciarán Hunds

¿De qué va?: Margot se presenta con su hijo en casa de su hermana con el propósito de arruinar su inminente boda con un hombre que según su criterio no le conviene.

Opinión: Noah Baumbach cosechó un gran éxito hace unos años con Una historia de Brooklyn (The Squid and the Whale), donde analizaba la ruptura de un matrimonio y lo que eso le suponía a los intregrantes del núcleo familiar. Ahora vuelve a tocar el tema del conflicto intrafamiliar desde el punto de vista de dos hermanas muy diferentes que arrastran consigo una serie de rencores y opiniones malintencionadas que saldrán a la luz en los días previos a una boda no muy celebrada, en momentos en los que se puede palpar la tensión y la incomodidad en el ambiente.

Desde que comienza la película vamos conociendo paulatinamente a los pocos personajes que componen la trama, pero no tardaremos mucho tiempo en descubrir que todos tienen una vena excéntrica muy acentuada. Lo que para muchos les supondrá un total rechazo al no entender ni compartir sus extraños comportamientos, otros seremos capaces de ver algo de nosotros mismos reflejado en esos pintorescos personajes, como por ejemplo la indecisión de Margot, la inseguridad de su hermana Pauline o la curiosidad juvenil de su hijo Claude. Muchos hemos pasado por lo que están pasando ellos en la pantalla, tal vez expresado en situaciones exageradas, pero eso le da al conjunto un tono cómico que no sobrepasa los límites del esperpento como sí lo han hecho otras películas como Recortes de mi vida.

Los actores son los que mantienen el peso de la trama al ser una película que se desarrolla en torno a los diálogos que mantienen los personajes. Nicole Kidman siempre realiza una gran interpretación, salvo en contadas excepciones, pero cuando su rol tiene un toque perverso es mucho mejor, y aquí es imposible sentir rechazo por su estirado personaje. Jennifer Jason Leigh funciona como su contrapunto y se adapta perfectamente a las aristas de su papel, al igual que Jack Black protagoniza los momentos más descacharrantes de la película, aportando su personal sentido del humor que nunca queda fuera de contexto. El actor que interpreta al hijo de Margot, Zane Pais, está correcto y la breve aparición de John Turturro no es para nada desdeñable.

Por tanto, Margot y la boda es una película no apta para todos los paladares, pues algunos no sentirán empatía por unos personajes tan extravagantes y enrarecidos, pero pasarán por alto uno de los mayores alicientes de la cinta, y es que más allá de la neurosis encontramos personas humanas con sus virtudes, particularidades, defectos y contradicciones.

Una película para alienados que no se avergüenzan de serlo.

***1/2

P.D: Alienados sin connotación negativa a no ser que reproduzcan comportamientos intolerables de algunos personajes de la cinta (como el caso de los vecinos).

El retorno de los piquetes, ahora con actores

Tras los estragos ocasionados por la huelga de guionistas parecía que el mundo del cine y la televisión americana había vuelto a la normalidad. Pues de eso nada, existe una secuela y ahora son los actores los que van a manifestarse a favor de unos derechos que los estudios cinematográficos no les conceden. Precisamente los mismos que pidieron los guionistas en su momento: una participación en las ganancias de ventas de Dvd's y contenido por Internet. Ya se han producido varias reuniones con el fin de que la huelga no de comienzo, pero todo apunta a que a partir del 30 de Junio veremos a las estrellas más glamurosas de Hollywood levantando piquetes por las calles de Los Ángeles.

Los estudios cinematográficos, sabedores de lo que se les avecina, adelantaron varios de sus proyectos para que la huelga no les pillara a mitad de rodaje. Otros, han tenido que retrasar las fechas de filmación para finales de Agosto, esperando que la huelga haya terminado por aquel entonces. Con todo el dinero que perdieron por la revolución de los guionistas, creo que esta huelga no será tan tediosa como aquella. Mientras esperamos a ver que pasa, unas cuantas noticias:

- Tras American Gangster, la nueva película del director Ridley Scott será Nottingham, una revisión de la historia de Robin Hood centrada en la figura del villano, el Sheriff de Nottingham, solo que esta vez el personaje no será tan malvado como lo conocemos, y sí que lo será el que ha sido el héroe hasta ahora, Robin Hood.

Desde que se anunció el proyecto se sabía que Russell Crowe (Gladiator), un habitual del director, encarnaría al sheriff, y ayer saltó la noticia de que Sienna Miller (Stardust) será Lady Marian, la chica que se disputan el ladrón y el sheriff. Claro que su participación está pendiente de lo que pase con la huelga de actores, pues si se retrasa mucho el rodaje entrará en conflicto con otros proyectos a los que Miller ya se ha comprometido. Aún se desconoce quien interpretará al villano Robin Hood, aunque no creo que tarde en anunciarse.

- Sienna Miller estrenará mañana mismo The Edge of Love, un drama de corte clásico en el que compartirá protagonismo con la reina del cine de época. Por supuesto me refiero a Keira Knightley, quien ha sumado a su agenda otro proyecto de características similares (todavía recuerdo que hace un año dijo que iba a dejar pronto su carrera como actriz...).

Se trata de una nueva versión de My fair lady, un musical que ya fue llevado al cine con Audrey Hepburn como protagonista. Es la historia de una joven humilde que se convierte en una dama de la alta sociedad con la ayuda de de un rico excéntrico. Aún no se sabe quien dirigirá la película ni quien acompañará a Keira en el reparto, pero se rumorea que le han ofrecido a Daniel Day-Lewis el papel de benefactor de la protagonista.

- A Robert Downey Jr. no le paran de llover ofertas tras su éxito mundial encarnando al Hombre de Acero. Si ya les comenté que Hugh Heffner, el creador de Playboy, lo quería para interpretarlo en su propio biopic, ahora hay que sumarle Cowboys & Aliens, adaptación al cine de una novela gráfica que cuenta el enfrentamiento entre vaqueros e indios contra extraterrestres. Vamos, una mezcla entre el western y la ciencia ficción. El resultado puede ser muy chulo o muy desastroso, como pasó con Wild Wild West. El proyecto, que ha estado circulando por los estudios desde hace 10 años, tiene fecha de estreno programada para el 2010, sin tener aún un director asignado.

- Noticia breve: Reese Witherspoon (Expendiente Anwar) y Ben Stiller (Matrimonio compulsivo) serán los protagonistas de la nueva comedia romántica que prepara Cameron Crowe (Casi famosos, Elizabethbown). No se sabe nada más, salvo que empezará a rodarse a principios del año que viene. Una pareja graciosa para un director que no siempre sabe encauzar su potencial. Pues vale.

- Acabamos por todo lo alto, pues ahora toca hablar de Roland Emmerich, un director habitual de las 'ultrasuperproducciones' que ha dirigido productos tan palomiteros como Independence Day, El día de mañana o 10.000. Su próxima película de presupuesto tan alto que podría alimentar a un pueblo saharaui durante más de un año se llamará 2012 (ahora le mola titular sus películas con números) y volverá a contarnos una historia apocalíptica. Esta vez, un grupo de científicos intenta abrir un portal a un universo paralelo con el fin de impedir el fin del mundo pronosticado por una profecía maya para el año 2012.

Para tener una historia tan rebuscada se ha reunido a un grupo de actores muy decente, encabezado por John Cusack (La vida sin Grace) y con Chiwetel Ejiofor (Hijos de los hombres), Danny Glover (Rebobina por favor), Thandie Newton (Crash) y Oliver Platt (Casanova) en el reparto. La última en sumarse ha sido una de mis debilidades de siempre, Amanda Peet (El amor es lo que tiene) lo que signfica que acabaré yendo al cine a ver la dichosa película. Cosas del star-system. Una curiosidad, será la tercera vez que Cusack y Peet compartan plano tras Identidad y El niño de Marte. Cuando existe química entre dos actores hay que sacarle provecho.

P.D: Les dejo con el trailer (ahora sí) de Vicky Cristina Barcelona que fue colgado en Internet un día después de que me decidiera a poner en el blog esa cosa con pinta de trailer que en vez de dejarte con ganas de ver la película te las quitaba. No abro otro post sobre la película porque me niego a hacerlo hasta que se estrene, o al menos hasta que tengamos el trailer en español. Este sí que mola bastante por cierto.

El leve incidente de Shyamalan

Dir.: M. Night Shyamalan
Int.: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckey

¿De qué va?: Una serie de extrañas muertes colectivas asolan varias ciudades de Norteamérica. En medio del caos, un profesor de biología busca una explicación al tiempo que intenta proteger a sus seres queridos de la misteriosa plaga que se propaga a su alrededor.

Opinión: La nueva película del, adorado por muchos y odiado por otros tantos, M. Night Shyamalan suponía su propia prueba de fuego. Tras el fracaso de La joven del agua debía demostrar tanto a los estudios como al público que podía seguir llenando salas de cine contando historias fantásticos que sorprendieran a propios y extraños. Viendo los avances de El incidente parecía que el director había conseguido su propósito, pero nada más lejos de la realidad.

La película comienza con una premisa aterradora: un extraño virus que se propaga por el aire hace que las personas se suiciden con lo primero que tengan a mano. El principal problema es que la idea no está bien desarrollada. La trama avanza de forma lineal y monótona, aunque en ningún momento se torna aburrida, pero no contiene giros inesperados de esos a los que Shyamalan nos tiene tan mal acostumbrados, ni nada que se le parezca, concluyendo en un final anticlimático.

Visto el trailer, visto lo mejor de la película. Las impactantes escenas de suicidios ya las hemos visto en los avances, salvo por alguna que otra que se ha reservado para el film. Al igual que en Señales, el director vuelve a contarnos la historia desde el punto de vista de una familia en vez de una visión global del fenómeno, pero en este caso no ha sido tan acertado como en aquella ocasión, puesto que nos alejan de donde está lo verdaderamente interesante.

Por no decir que la relación de pareja de los protagonistas adquiere una importancia innecesaria, y es que los problemas que presentan son ridículos, propia de unos preadolescentes. Las intepretaciones son correctas pero tampoco destacables. Mark Wahlberg está bien sin más, Zooey Deschanel un tanto irregular y la presencia de John Leguizamo es muy reducida.

La impresión que me deja El incidente tras su visionado es que es un correcto thriller que en manos de un director del montón podría pasar, pero tratándose del director de El sexto sentido y Señales está por debajo de su potencial.

Si fuera su primera película se podría entender, pero teniendo una filmografía como la que tiene a sus espaldas no se entiende que incluso contando con un arranque tan interesante la película vaya decayendo según van pasando los minutos. Como no espabiles Shyamalan te auguro un futuro tan negro como las nubes que aparecen en los créditos iniciales de tu película.

**1/2

Poster y avance de Vicky Cristina Barcelona

Bueno, pues ya podemos contemplar el poster de una película de la que ya les he hablado mucho, Vicky Cristina Barcelona, la película de Woody Allen que toca este año y que ha creado gran expectación por rodarse en Cataluña, y también porque cuenta con dos actores de la tierra que han reencontrado su amor perdido, y en fin, ya saben de lo que les hablo.

Volviendo al tema principal, el poster me gusta bastante, mucho más que el de Cassandra's Dream, la anterior película de Allen. Aunque sea un poco simple creo que refleja bastante cómo será la película. El único 'pero' que le encuentro es que no han incluído a una de las protagonistas de la cinta, Rebeca Hall. Probablemente se deba a que es la cara menos conocida del cuarteto actoral, pero ya les vale, pobrecita.

Por cierto, desde que se estrenó la cinta en el festival de Cannes rula por Internet una especie de trailer, pero son sólo imágenes de la película con una canción de fondo. No lo he colgado por aquí porque simplemente no me gusta, pero ya que estamos lo pongo. De él se deduce que la película podría ser bastante subidita de tono, y eso que al amigo Woody le gusta más hablar de sexo que mostrarlo en pantalla. A partir del 19 de Septiembre podremos disfrutar en los cines de esta especie de 'Sexo en Barcelona'. Les dejo con el trailer cutre:

Teaser de Eagle Eye: la consolidación de Shia LaBeouf

Shia LaBeouf ha pasado de ser actor desconocido a estrella de Hollywood en poco más de un año. Lo que me gusta de este chico es que no es el típico guaperas que aparece año sí año también (véase Orlando Bloom o Zach Efron) pero tampoco es el feo simpático de turno, sino que está en un término medio y ya ha conseguido codearse con directores de la talla de Steven Spielberg y protagonizar blocksbusters como Transformers, teniendo una filmografía bastante corta de momento. Sólo espero que en su rápido ascenso no se estrelle como les ha pasado a muchos otros.

Tras ser el compi de aventuras de Indiana Jones repite con el director de Disturbia, D.J Caruso, en Eagle Eye, o como se llamará en España, La conspiración del pánico (una más para la larga lista de traducciones libres de títulos). La trama de la película, que parte de una idea que se le ocurrió al propio Steven Spielberg, versa sobre un joven cuyo hermano gemelo muere en extrañas circunstacias y que de golpe se verá reclutado por un grupo terrorista que planea un atentado contra un importante miembro del gobierno. Toma ya.

A Shia LaBeouf le acompaña en el reparto Michelle Monaghan (La boda de mi novia, Misión Imposible 3), Billy Bob Thornton (Cuestión de pelotas), Rosario Dawson (Death Proof) y Michael Chiklis (Los 4 fantásticos).

El primer avance no da muchas pistas de cómo será la película, salvo que contará con escenas espectaculares, así que habrá que esperar a ver un trailer más largo para decidir si valdrá la pena acercarse a un cine a verla o si será mejor dejarla correr. Probablemente el trailer definitivo salga a la luz a mediados de verano, puesto que la película se estrena en Estados Unidos el 26 de Septiembre. En España habrá que esperar unas pocas semanas, hasta el 10 de Octubre.

Les dejo con el misterioso avance, en inglés, porque aunque ya está disponible en español está en mala calidad y con el audio desincronizado, y tampoco hace falta saber inglés para entenderlo:

Qué vida tan perra la nuestra

Dir.: Karen Moncrieff

Int.: Brittany Murphy, Toni Collette, Rose Byrne, Marcia Gay Harden, Kerry Washington, Mary Beth Hurt

¿De qué va?: Cinco historias protagonizadas por mujeres, algunas sin relación aparente entre ellas, cuyas vidas convergen alrededor del asesinato de una joven.

Opinión: Películas como esta dan ganas de pegarse un tiro. Pero no porque sean malas, sino porque son tan deprimentes y oscuras que pocas razones te dan para seguir viviendo, no dan cabida a la esperanza. Tal vez sea un poco bruto pero es la verdad. Sin embargo, aunque el director (directora en este caso) disfrute recreándose en el sufrimiento humano siempre se puede encontrar algo de belleza en la oscuridad, y al menos en este caso no hace falta escarbar demasiado.

The dead girl gira en torno al asesinato de una joven prostituta a la que pocos echarán de menos, pero cosas de la vida su muerte acaba afectando a un grupo de mujeres que no se conocen entre sí, cada una con su propia historia pero compartiendo ciertas similitudes. Todas son muertas en vida, personas que se ven atrapadas en su rutina diaria y de las que son incapaces de salir por culpa del miedo que las mantiene cautivas. Miedo a la soledad, a los remordimientos que las atormentan o a vivir simplemente. Cada una en su historia vivirá un momento en el que se les aparece la oportunidad de cambiar las cosas, tomarán sus propias decisión, acertadas o no, pero intentarán controlar el rumbo de sus vidas.

Para una película en la que la psicología femenina es la absoluta protagonista, la directora Karen Moncrieff ha contado con un nutrido reparto de actrices de categoría. Todas brillan con luz propia en sus pequeñas pero importantes intervenciones. Desde Toni Collette que abre el film, hasta Brittany Murphy, la chica muerta del título que tiene su historia al final de la cinta, pasando por las sólidas interpretaciones de Rose Byrne, Marcia Gay Harden (en un rol totalmente opuesto al que nos tocó sufrir hace poco en La niebla), Kerry Washington... No hay ninguna que desentone del resto. Las aportaciones masculinas son meramente anecdóticas, siendo James Franco y Josh Brolin los más representativos, y no llegan a pasar de los cinco minutos de intervención en pantalla.

The Dead Girl es una película con un áurea muy pesimista y triste, a veces demasiado. No deja sitio para la esperanza, pero el abatimiento de sus personajes y sobretodo sus ansias por conectar con otra persona están tan bien recreados que el resultado no produce hastío, sino lo contario. Aunque eché en falta una resolución conjunta; el final me dejó frío.

***1/2

Damiselas en apuros

Con motivo del inminente estreno de El increíble Hulk y El caballero oscuro, vamos a hacer un repaso a las películas protagonizadas por superhéroes de cómic, pero no vamos a hablar de sus superpoderes, sino del punto débil que todos comparten: el amor.

Todo superhéroe que se precie tiene una relación inestable con una chica que tiene la gran capacidad de meterse en serios problemas ella solita, y al que el héroe va a tener que salvar en más de una ocasión. Son historias de amores imposibles por culpa de la obsesión de él de utilizar sus poderes para salvar al mundo, mientras que ella espera en un segundo plano, deseando que el villano de turno la rapte para que su chico vuelva a prestarle atención. Puede que exagere un poco pero a grandes rasgos suele ocurrir así.

A continuación, una lista de las mejores novias de superhéroes: son guapas, listas y les gusta meterse en problemas. Lástima que se hayan enamorado de la persona incorrecta.

¡Atención! El apartado "Salvando a la chica" contiene partes de la trama de la película, si no quieres enterarte de lo que pasa no lo leas. Avisado estás.

7. La escotes - Roxanne Simpson (Eva Mendes) - El motorista fantasma

Aquí tenemos el perfecto tópico de la chica del superhéroe. El amor de la infancia del Motorista Fantasma (un perdido Nicolas Cage) es una reportera que poco aporta a la película, salvo que le da una alegría a los espectadores salidos con su imponente delantera. Hay películas en las que la chica del héroe es sólo una excusa para incluir una historia de amor a veces innecesaria, y este es un buen ejemplo de ello. Curiosamente, Eva Mendes es de lo poco salvable en una de las peores adaptaciones de comics sacados de la Marvel.

Salvando a la chica: Roxanne es raptada por el hijo descarrilado de Mefistóteles para tenderle una trampa al Motorista Fantasma. Lo de siempre.

6. La compañera de fatigas - Lois Lane (Kate Bosworth) - Superman Returns

Quién no conoce el triángulo amoroso formado por la intrépida periodista Lois Lane, el paradito Clark Kent y su álter ego Superman. En cuatro películas y una serie de televisión hemos seguido esta relación de amor-odio que parece no tener fin. Es el amor de su vida, aunque Lana Lang haya ocupado sus sueños húmedos de adolescente. Kate Bosworth ha sido la última en encarnar a Lois Lane, sin estar a la altura de sus antecesoras. Veremos si en la anunciada continuación consigue adueñarse de la esencia del personaje.

Salvando a la chica: El reencuentro entre Superman y Lois Lane tras varios años de ausencia se produce mientras éste rescata un avión a la deriva en el que ella estaba. Una vez más, el Hombre de Acero le salva la vida, pero ella no está tan contenta, y es que a ver quien la cree ahora, después de escribir un artículo titulado "Por qué el mundo no necesita a Superman"...

5. La fiel ayudante - Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) - Iron Man

Una recién llegada. Aquí no hay una relación amorosa consolidada, sino de trabajo, en la que existe cierta complicidad entre el multimillonario Tony Stark y su mano derecha Pepper Potts. A la Paltrow le sienta bien el tinte pelirrojo y su personaje es más que un simple adorno, además de que guarda cierto carisma e ingenio en sus aportaciones. Se mantiene en un elegante y digno segundo plano.

Salvando a la chica: Pepper intenta desenmascarar al villano y consigue cabrearlo, convirtiéndose en el principal objetivo de Iron Monger. Pero llega Iron Man justo a tiempo para ponerlo en su sitio.

4. La villana - Selena Kyle (Michelle Pfeiffer) - Batman Returns

Batman ha disfrutado de una chica diferente en cada adaptación cinematográfica que se ha hecho del personaje. Entre todas me quedo con Catwoman, encarnada por una felina Michelle Pfeiffer que no se acaba de decantarse por el bien o el mal. Rachel Dawes es la primera chica de Batman que repite en dos películas, pero en la piel de dos actrices diferentes: en Batman Begins fue la sosa Katie Holmes y en El caballero oscuro será la traviesa Maggie Gyllenhaal. En cuando a la mujer gato, sólo podrá haber una, y si no que se lo digan a Halle Berry.

Salvando a la chica: Catwoman no necesita que la salven, sabe cuidar de sí misma. Pero su filtreo con Bruce Wayne, el álter ego de Batman, puede que trastoque sus planes de venganza.

3. El amor imposible - Elektra Natchios (Jennifer Garner) - Daredevil

La relación entre Matt Murdock, alias Daredevil, y Elektra podría decirse que es muy complicada. Él intenta aplacar las ansias de venganza de ella, mientras que ésta se equivoca de objetivo. Antes de eso vivieron situaciones muy románticas como un beso bajo una torrencial lluvia. Elektra creó tanta expectación que se creó un spin-off para ella solita. Lástima que la película no le hiciera justicia ni al personaje ni a la actriz, una Jennifer Ganer con ganas de guerra tras protagonizar la serie de culto ALIAS.

Salvando a la chica: En esta ocasión el héroe llegó tarde y no pudo salvar a la chica, asesinada a manos de Bullseye. Pero gracias a un ritual oculto, Elektra resucita y empieza una nueva vida como asesina a sueldo.

2. La empollona - Betty Ross (Jennifer Connelly) - Hulk

Bruce Banner y Betty Ross son la encarnación del cuento de La Bella y la Bestia. Incluso cuando él se enfada y se pone verde no consigue asustar a la científica Betty, y es que fue partícipe del incidente que provocó la transformación de Bruce. En la nueva película de Hulk, Jennifer Connelly es sustituida por Liv Tyler ¿Existirán en la vida real científicas tan guapas y sexys?

Salvando a la chica: Hulk salva a Betty del ataque de tres perros con muy malas pulgas que manda el padre de él para matarla. Luego ella le devuelve el favor aplacando su ira antes de que el ejército americano entero le cosa a balazos. Un reencuentro precioso tras el desastre provocado.

1. El amor platónico - Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) - Spiderman 1, 2 y 3

La historia de amor superheróica por excelencia. Durante tres películas hemos sido testigos de la evolución del romance entre Peter Parker y Mary Jane Watson, consistente en un ahora te quiero, ahora ya no, luego me quieres tú a mí, ahora te casas con otro, etc. Digno de un culebrón adolescente. Finaliza la trilogía y la relación está estancada ¿Qué pasará en la cuarta temporada, digo... parte?

Salvando a la chica: Primero la salvó de las garras del Duente Verde, luego de los tentáculos del Dr. Octopus y por último de El Hombre de Arena y Venom. Esta chica tiene un don para atraer a los villanos ¿No se cansará de que siempre su vida corra peligro? Puede que el beso boca abajo que recibió del trepamuros en la primera entrega merezca el riesgo.

Lo que la niebla esconde

Dir.: Frank Darabont

Int.: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Toby Jones, Frances Sternhagen

¿De qué va?: Tras una violenta tormenta que hace estragos en un pueblo de Maine, aparece una espesa niebla que deja aislado a un grupo de personas que se refugia en un supermercado. Pronto se darán cuenta de que algo temible les acecha en el exterior...

Opinión: Existen películas que de antemano sabes si van a ser buenas o no. Con echar un vistazo a la sinopsis, al trailer o al equipo artístico involucrado ya puedes hacerte una idea de lo que te vas a encontrar.

En el caso de La Niebla, mis expectativas no eran muy altas: el argumento me recordaba a la patética Terror en la niebla, el insípido trailer no me llamó la atención, y sobretodo, me echaba para atrás el mal recuerdo de las últimas películas que he visto basadas en relatos de Stephen King (1408 y El cazador de sueños). Pero alentado por las buenas opiniones y críticas que ha recibido me decidí a verla y ahora sólo puedo decir que vuelvo a creer en el dicho de "no te dejes llevar por las primeras impresiones".

La niebla aparenta ser una película de terror más, con sus sustos y casquería habitual, pero apenas es el envoltorio, puesto que en su interior esconde mucho más, un análisis del comportamiento humano en situaciones extremas. De cómo somos capaces de aferrarnos a un clavo ardiendo si con eso hallamos una posible salvación, de cómo surgen los conflictos en un grupo de personas expuestas a una situación de vida o muerte, o de lo que somos capaces de hacer en situaciones caóticas.

El director Frank Darabont, adaptador habitual de King (Cadena perpetua, La milla verde) está más preocupado en las acciones y reacciones de los personajes de su historia que en los monstruos que acechan en la niebla, a los que se les nota mucho su creación a raíz de un programa de ordenador, y con parecidos razonables a los del juego electrónico Half Life.

Aunque los bichos no produzcan demasiado terror, sí que lo provoca el propio grupo de personas que se refugia en el supermercado, en concreto la fanática religiosa encarnada por una magistral Marcia Gay Harden, quien desencadena el conflicto entre los supervivientes (la crítica a la religión es evidente).

Como ya he dicho nos encontramos con un nutrido grupo de personajes, interpretados por un grupo de actores semidesconocidos que cumplen sus respectivos roles de forma eficiente. Destaca la actuación de Thomas Jane, quien había escondido su carisma y sus virtudes interpretrativas hasta la presente película. No se dejen engañar por lo que aparenta cada personaje, sus reacciones llegan a ser de lo más imprevisibles.

La niebla es sin duda una de las películas revelación de la temporada. Hacía tiempo que no veía una película que pintara tan mal y que al final me dejara de lo más satisfecho. Hablando de finales, el de la película es antológico, digno de incluírse en una lista de los desenlaces más brutales, impactantes y sorprendentes de la historia del cine. Te dejará clavado en el asiento.

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