La sagrada institución de la familia

 
Creador: Seth MacFarlane
Emisión: 1999 – Actualidad, FOX y La Sexta
9 temporadas (Disponibles en DVD hasta la 8ª)

Creo firmemente que deberían recetar Padre de familia para tratar la depresión. Sé que suena ridículo, pero teniendo en cuenta que no hay nada mejor que la risa para levantar el ánimo no creo que haya otro programa en televisión que sea capaz de reírse de absolutamente todo, sacando bromas de temas tan espinosos y polémicos como el sida, el aborto, el maltrato doméstico o la pederastia. Desde luego es ofensiva, pero ahí está la gracia.

 
Padre de familia nació como una serie de animación para adultos situada entre Los Simpsons y South Park, pero tras varios tiras y aflojas fue cancelada al finalizar su tercera temporada. Tras la insistencia de los fans, las excelentes ventas del DVD y la buena acogida de sus reposiciones televisivas en canales secundarios, FOX decidió resucitar la serie, una jugada que se ha vuelto a repetir hace poco con otra serie de animación de culto, Futurama. Desde entonces, el programa se ha convertido en uno de los valores más sólidos de la cadena, que ha derivado en otras dos series de animación firmadas por su creador, Seth MacFarlane: Padre Made in USA y El show de Cleveland, este último un spin-off protagonizado por uno de los personajes secundarios de Padre de familia. Aunque la estructura de las series sea básicamente la misma (incluso las familias protagonistas tienen roles idénticos) ambas han cosechado también un gran éxito de audiencia.

 
Pero volvamos a Padre de familia y a los disgustos que le ha ocasionado a la FOX. Una de las principales razones por las que la serie se canceló en un primer momento fue por las múltiples quejas y demandas que recibieron por el contenido ofensivo de sus capítulos, por no hablar de los famosos que pusieron el grito en el cielo con las caricaturas que hacían de ellos en la serie. No es para menos: a Penélope Cruz la compararon con el caballo Seabiscuit, Renée Zellweger tiene cara de oso hormiguero y a Jennifer Love Hewitt la retrataron como un esquimal que se hizo la operación estética. Otros, sin embargo, incluso se han prestado a la parodia doblándose a sí mismos. La última polémica se produjo al final de la anterior temporada, con un capítulo que no llegó a emitirse en Estados Unidos porque trataba el tema del aborto, pero como no hay mal que por bien no venga, se editó de forma independiente en DVD con un gran éxito de ventas.

 
El problema que tiene Padre de familia fuera de su país de origen es que muchas de sus bromas están basadas principalmente en la cultura popular norteamericana, referenciando multitud de cosas que los foráneos desconocemos. Pero por suerte normalmente solo suelen ser dos o tres de esos sketches en forma de flashbacks aleatorios que abundan en los capítulos, porque las tramas principales son conflictos universales como… iniciar a tu esposa en el mundo del boxeo, que tu perro trabaje en la brigada antivicio o acusar al urólogo de violación. Típico.

 
Con Padre de familia no hay términos medios: la adoras o la detestas. Al igual que South Park tiene un humor muy particular, irreverente, absurdo y crítico que aunque escandalice a unos y a otros no les haga ni pizca de gracia cuenta con un gran número de adeptos que se ríe a carcajadas con las ocurrencias de Peter, los intentos Stewie de asesinar a su madre o con los escarceos sexuales de Quagmire. En definitiva, si algo hemos aprendido con Padre de familia es que ante las peores cosas de la vida, lo mejor que se puede hacer es echarse unas risas.

O.C: ¿Qué fue de Baby Jane? (1962)

¿De qué va?: Jane Hudson era una estrella infantil muy popular pero con el tiempo su carrera fue en declive, mientras su hermana Blanche, que siempre había permanecido a su sombra, triunfó como actriz en Hollywood. Tras un misterioso accidente de coche, Blanche quedó postrada en una silla de ruedas al cuidado de su hermana Jane, que disfruta atormentándola.

Reputación: El director Robert Aldrich, popular por sus películas violentas y críticas como Doce del patíbulo, Apache o El vuelo del Fénix, dirigió ¿Qué fue de Baby Jane?, que aun siendo un drama protagonizado por mujeres seguía teniendo fuertes cargas de agresividad: sus protagonistas, Bette Davis y Joan Crawford, ya mantenían una fuerte enemistad antes de comenzar el rodaje, en el cual se hicieron jugarretas como que en una escena en la que Davis debía golpear a Crawford le hizo tanto daño que necesitó puntos, y, tal vez como venganza, ésta se metió pesas en los bolsillos en la filmación de una escena en la que su hermana de la ficción tenía que arrastrar de ella. La rivalidad siguió tras finalizar el rodaje con célebres declaraciones que le dedicó Bette Davis a su enemiga como “No la mearía aunque estuviera ardiendo en llamas” o “Ha dormido con todas las estrellas de la MGM, menos con la perra Lassie”. Tal vez debido a este enfrentamiento mediático la película se hizo muy popular y obtuvo un gran éxito, recibiendo nominaciones a los Oscar a la mejor fotografía y vestuario en blanco y negro (ganó este último), sonido, actor de reparto (Victor Buono) y mejor actriz para Bette Davis, lo que provocó una campaña en contra de su candidatura por parte de su “amiga” Joan Crawford.

 
Comentario: Conocía esta película antes de haberla visto por los múltiples homenajes que le han dedicado a la famosa escena de “comida con sorpresa” en series como Popular, Gossip Girl o Los Simpsons. Sin duda es uno de los momentos más memorables de la película porque uno se debate entre el estupor que siente por esa mujer mentalmente desequilibrada y el humor macabro que envuelve a la trama. Baby Jane es uno de los personajes perturbados más fascinantes del cine porque, además de advertir del peligro que puede acarrear el star-system infantil, la interpretación de Bette Davis es asombrosa, espeluznante y finalmente trágica, porque Baby Jane no es más que un muñeco roto anclado en el pasado y una víctima de la rivalidad entre hermanas auspiciada por un padre codicioso. Un clásico altamente recomendable e imprescindible.

Próximo visionado: La tentación vive arriba (1955)

Tráiler de Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio: El reportero belga cobra vida

La presente semana viene cargadita de tráilers importantes: la proyección norteamericana de Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2 vendrá acompañada por avances de las secuelas de Sherlock Holmes y Happy Feet y, mucho más importante, el primer teaser tráiler de The Dark Knight Rises. También saltará a la red en los próximos días el tráiler de Contagion, lo nuevo de Steven Soderbergh, pero por lo pronto vamos a quedarnos con el avance de uno de los estrenos más importantes del último trimestre de 2011: Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio.

 
El popular personaje creado por Hergé ya había dado el salto a la gran pantalla en anteriores ocasiones, pero nunca de una forma tan ambiciosa como lo hace ahora, de la mano del Rey Midas de Hollywood: Steven Spielberg. El director de Tiburón compró los derechos de la historieta en 1983 y ha esperado a encontrar el guión perfecto, firmado por Edgar Wright y Joe Cornish (Zombies Party), y a contar con la tecnología apropiada para captar toda la esencia del personaje animado, para lo que buscó la colaboración de Weta, la empresa de efectos especiales de Peter Jackson, quien ha participado activamente en la producción de la película y se encargará de dirigir la segunda parte de una trilogía sobre las aventuras del intrépido reportero.

 
El secreto del unicornio está basada en los libros The Secret of the Unicorn (1942) y Red Rackam’s Treasure (1944), centrándose en la búsqueda de una maqueta de barco que escondería un pergamino que contiene la ubicación del legendario tesoro del pirata Rackam el Rojo. Jamie Bell (Billy Elliot, La legión del águila) encarna a Tintín, aunque de él tan solo reconoceremos su voz en la versión original porque su caracterización digital lo convertirá por completo en el personaje (como la recreación de Gollum en El señor de los anillos). Completan el reparto Andy Serkins (Corazón de tinta) como el Capitán Haddock, el dúo Simon Pegg y Nick Frost (Arma fatal) como Hernández y Fernández y Daniel Craig (Resistencia) como el villano de la película.

 
Tintín llegará primero a Europa a lo largo del mes de Octubre (el día 28 en España), y curiosamente uno de los últimos países en los que se estrenará será Estados Unidos, concretamente el 23 de Diciembre, aunque conviene recordar que las fechas siempre están sujetas a cambio. Por lo pronto, nos quedamos con un tráiler más largo que el que se lanzó hace tiempo, donde ya podemos ver lo estupendo que va a lucir el universo de Tintín en 3 dimensiones:

Sobre un robo frustrado, una boda multitudinaria y actrices pudientes

- Scarlett Johansson (Iron Man 2) pondrá a prueba su aptitud para el  canto en la película Can A Song Save Your Life? que dirigirá John Carney, realizador de la preciosa Once. Mark Ruffalo (Los chicos están bien) o Jim Carrey (Phillip Morris ¡Te quiero!) podría quedarse con el principal papel masculino de la historia, que versa sobre el encuentro en Nueva York de un fracasado que se dedica a buscar nuevos talentos y una joven cantante y compositora que no es de la ciudad. El rodaje se producirá el año que viene.

- Johansson también suena para formar parte del reparto de Trance, el nuevo filme de Danny Boyle (127 horas), quien comenzará a rodar el próximo mes de Septiembre, aunque no podrá hacerse cargo de la posproducción hasta que termine su trabajo como organizador de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de 2012. Aunque en un principio se mencionó a Michael Fassbender como protagonista, finalmente será su compañero en X-Men: Primera generación, James McAvoy, y tal vez Colin Firth (El discurso del rey) quienes encabecen el reparto.

 
La película será el remake de un telefilme de Joe Ahearne sobre un asistente de una casa de subastas que se asocia con una banda de ladrones para llevar a cabo un robo. Sin embargo, aquel sufre un golpe en la cabeza que lo deja amnésico, siendo incapaz de recordar la localización de la pintura robada. Como es la única persona que conoce su paradero, los ladrones recurren a una hipnotizadora para que lo ayude a recordar. McAvoy sería el jefe de la banda, Firth un personaje llamado Aiden y Johansson la hipnotizadora, pero si ésta declina el trabajo Zoe Saldana (Avatar) o Mélanie Thierry (Babylon) podrían sustituirla. Trance no llegará a los cines hasta Marzo de 2013.

- Jennifer Lopez (El plan B) abandona su puesto de jurado en el  American Idol para centrarse de nuevo en su carrera en el cine. De momento le ha echado el ojo a dos proyectos: el primero es Parker, cinta que coprotagonizaría con Jason Stathan (Blitz) bajo las órdenes de Taylor Hackford (Ray). J.Lo se metería en la piel de una mujer que se ve involucrada en los crímenes de un ladrón que trabaja siguiendo un estricto código de honor. La película estará basada en una novela que forma parte de una saga literaria de Donald E. Westlake.

 
El segundo proyecto es la adaptación cinematográfica del libro de auto-ayuda What To Expect When You’re Expecting, del que hace tiempo supimos que Cameron Diaz iba a formar parte de su reparto coral, el cual ha aumentado bastante desde entonces: Anna Kendrick (Scott Pilgrim contra el mundo), Brooklyn Decker (Sígueme el rollo), Rodrigo Santoro (Phillip Morris ¡Te quiero!), Chris Rock (Niños grandes) y la mencionada Lopez la acompañarán en esta comedia romántica de Kirk Jones (Todos están bien) que girará en torno a varias parejas que se preparan para convertirse en padres. El rodaje comenzará este mismo verano en Atlanta.

- Tras colaborar juntos en Drive, ganadora de la Palma de Oro al mejor director en el pasado Festival de Cine de Cannes, Nicolas Winding Refn y Ryan Gosling volverán a unir sus talentos en varias películas. Antes de ponerse manos a la obra con la nueva versión de La fuga de Logan rodarán Only God Forgives, que en un principio iba a protagonizar Luke Evans (Blitz) aunque ha tenido que apearse por conflictos de agenda. Gosling heredará su papel en una historia de venganza ambientada en Bangkok con el mundo de las apuestas, el boxeo y la prostitución como trasfondo. Kristin Scott Thomas (La llave de Sarah) también participará en el filme que comenzará a rodarse el próximo mes de Noviembre.

 
El otro proyecto de la asociación Refng/Gosling aun está muy verde, de hecho, tan solo se sabe que será una comedia romántica ambientada en Nueva York y que ambos desean que Albert Brooks (La musa) se encargue de redactar el guión.

- The Wedding es el título de una comedia que congregará a un llamativo reparto: Robert De Niro (Sin límites), Diane Keaton (Morning Glory), Amanda Seyfried (Caperucita roja), Topher Grace (Predators), Katherine Heigl (Como la vida misma), Susan Sarandon (Wall Street: El dinero nunca duerme), Robin Williams (Dos canguros muy maduros), Ben Barnes (Las crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba) y Patricia Rae (María llena eres de gracia).

 
En cuanto al argumento, trata de una pareja (De Niro y Keaton) divorciada desde hace tiempo que tendrá que simular que sigue unida en la boda de su hijo adoptivo (Barnes), dado que la madre biológica del muchacho (Rae) es muy religiosa y va a acudir a la boda. Williams será el sacerdote que oficie la boda y Sarandon una antigua novia del personaje de De Niro, mientras que de los otros actores desconocemos qué papeles desempeñarán en este tinglado. El rodaje comienza este mismo mes en Connecticut bajo la dirección de Justin Zackman.

- Finalmente será Jamie Foxx (Salidos de cuentas) quien protagonice  Django Unchained, el esperado spaguetti western de Quentin Tarantino. Atrás quedaron otros candidatos como Will Smith, Idris Elba o Chris Tucker. De la misma forma, se confirma que Leonardo DiCaprio encarnará al villano de la historia, el propietario de una plantación que tiene retenida a la esposa de un esclavo liberado (Foxx) que se aliará con un cazador de recompensas alemán (Christoph Waltz) para liberarla y ejecutar su venganza.

- La producción de The Paperboy ha sufrido un serio revés con la espantada de Tobey Maguire, lo que ha provocado un retraso en el rodaje que afectará a la participación de otro miembro del reparto, Sofía Vergara, que ha tenido que abandonar al coincidirle las fechas de rodaje con las de la serie Modern Family. Nicole Kidman (Sígueme el rollo) será quien la sustituya, mientras que Matthew McCounaghey y Zac Efron parecen seguir a bordo del nuevo trabajo de Lee Daniels (Precious) que, como ya hemos mencionado en anteriores ocasiones, versa sobre dos periodistas que investigan el caso de un condenado a muerte tras la insistencia de una mujer que le escribe cartas de amor y asegura que es inocente.

- Si en el anterior bloque de noticias supimos que Russell Crowe sería el  padre biológico de Superman en Man of Steel, ahora ya conocemos quién será Lara, la mamá: Julia Ormond (El curioso caso de Benjamin Button). De esta manera, parece cerrarse el cast principal del regreso del superhéroe al cine, que recordemos está formado por Henry Cavill (Clark Kent/Superman), Amy Adams (Lois Lane), Michael Shannon (Zod), Antje Traue (Faora), Kevin Costner (Jonathan Kent), Diane Lane (Martha Kent) y Russell Crowe (Jor-El). Zack Snyder dirige y Christopher Nolan produce.

- Terminamos haciéndonos eco de la lista publicada por la revista económica Forbes con las actrices que mayores ingresos obtuvieron el pasado 2011. En el primer puesto nos encontramos con un empate entre Angelina Jolie y Sarah Jessica Parker, con 30 millones de dólares ingresados en sus respectivas cuentas corrientes; la primera gracias al sueldo recibido por Salt y The Tourist y la segunda por lo que ganó con Sexo en Nueva York 2 y por las jugosas remuneraciones que sigue obteniendo de las emisiones de la exitosa serie de televisión.

 
La lista continúa con otro empate entre Jennifer Aniston (Sígueme el rollo) y Reese Withersspon (Agua para elefantes) con 28 millones de dólares cada una. En los siguientes puestos nos encontramos con Julia Roberts (Come, reza, ama; 20 millones), Kristen Stewart (Eclipe; 20 millones), Katherine Heigl (Como la vida misma; 19 millones), Cameron Diaz (Bad Teacher; 18 millones), Sandra Bullock (The Blind Side; 15 millones) y Meryl Streep (No es tan fácil; 10 millones).

Disfrutando de la vida que se nos escapa

 
Dir.: Mike Mills
Int.: Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic, Kai Lennox, Mary Page Keller, China Shavers, Keegan Boos
¿De qué va?: Oliver se replantea su vida cuando su padre, de 71 años, casado durante 45 años con su madre, le confiesa que es gay, además de que le han descubierto un cáncer terminal. Esto afectará irremediablemente a la relación que Oliver comienza a mantener con la irreverente e impredecible Anna, una joven actriz acostumbrada a vivir en habitaciones de hotel.

Reseña: ¿Por qué las personas no nos damos cuenta de lo que tenemos hasta que lo perdemos? ¿Por qué a veces sentimos pánico de ser nosotros mismos y de compartir nuestras vidas? ¿Será que tenemos tanto miedo a perder algo que preferimos no arriesgarnos a amar antes de que a sufrir la pérdida? Pero sobre todo, ¿por qué nos empeñamos en complicarnos la vida cuando todo podría resultar mucho más sencillo? En definitiva, todos somos principiantes en el amor, nuestro aprendizaje sobre las relaciones jamás termina, y de eso va la curiosa, insólita y humana película de Mike Mills, que se basó en su propia experiencia personal con su progenitor para escribir el guión.

 
Hal, el padre de Oliver, comienza a vivir en el ocaso de su vida, pero los arrepentimientos y lamentos son sustituidos por un un gran optimismo, buen humor y la ilusión de experimentar al fin el ser fiel con uno mismo.  En cambio, la relación de Oliver con Anna parece tener fecha de caducidad desde el principio, pues las experiencias previas les han enseñado a romper con todo desde el primer atisbo de problemas que se produzca. A través de los pensamientos y recuerdos de Oliver (en forma de diapositivas y dibujos geniales)  vemos que la generación de sus padres se vio sometida a unos condicionantes externos que castraron sus relaciones, mientras que la de Anna y la suya propia, que goza de una mayor libertad, cuenta con impedimentos que surgen del interior de cada individuo, miedos e inseguridades que distancian en vez de acercar.

 
Beginners cuenta una historia universal sobre el amor desde una visión muy particular e intimista, que conjuga perfectamente la nostalgia con la esperanza, transmitidas perfectamente a través de la melancólica mirada de Ewan McGregor en un papel que en otras manos podría haber resultado frío e inexpresivo. El actor tiene una química fantástica con Mélanie Laurent, convirtiéndose en dignos sucesores de otras inolvidables parejas del cine indie norteamericano que también bucearon entre los resquicios del amor como la formada por Jim Carrey y Kate Winslet en ¡Olvídate de mí! o la de Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel en (500) días juntos. Cerrando el triángulo tenemos a un Christopher Plummer inmenso, realmente conmovedor y sutil, como la propia película, que no necesita momentos lacrimógenos o porno-dramáticos para calar bien hondo.

 
Beginners debería convertirse por méritos propios en la sensación indie de la temporada, la cual sabrán apreciar todos aquellos amantes de las pequeñas y sinceras historias humanas que son contadas de una manera diferente a la habitual. Tres actores excepcionales en estado de gracia mas un perro adorable en una historia que nos hace reflexionar sobre lo que hemos perdido, lo que estamos viviendo y lo que aún está por llegar.

8’5/10

Picadura sosa de avispa

Normalmente, cuando un director muy personal acepta un encargo de  Hollywood el resultado suele ser desastroso, porque o bien el estudio no consigue la película que esperaba o el director se pierde intentando adaptarse al estilo hollywoodiense. Todos recordamos desgraciadamente The Tourist ¿verdad?. En definitiva, no todos encajan tan bien como Christopher Nolan. Para el francés Michel Gondry, la adaptación cinematográfica de la serie de los 60 El avispón verde suponía su primera gran superproducción, un concepto que no cuadraba  con sus anteriores trabajos, de costes reducidos y aspiraciones más artísticas que económicas.

 
No sabemos muy bien qué le habrá llevado a Gondry aceptar el trabajo (el poderoso caballero Don Dinero probablemente) ni por qué la defiende hasta el punto de llamar ‘fascistas’ a los detractores de la película, pero por mucho que nos guste ¡Olvídate de mí!, La ciencia del sueño y Rebobine por favor hay que asumir lo innegable: The Green Hornet es un pufo. Aunque parezca que quiere darle la vuelta al concepto de los superhéroes, haciéndolos pasar por criminales para despistar a la policía y a los malos, lo cierto es que en realidad se trata de la historia de un Bruce Wayne de pacotilla que es superado en fuerza e inteligencia por su Robin particular, con el que, faltaría más, mantendrá disputas para ver quién se queda con la chica y la gloria.

 
Y es que el error de base de la película reside en su protagonista, Seth Rogen (venía en el paquete desde el principio por ser co-autor del guión), que no cuela haciendo el papel de graciosillo que ha hecho en Hazme reír, Superfumados, Lío embarazoso y otras tantas reconvertido a justiciero enmascarado. Por cansino ya ha dejado de tener gracia y tampoco convence en las escenas dramáticas (por llamarlas de alguna manera). Es superado sin muchos esfuerzos por sus compañeros de reparto: Jay Chou, una desaprovechada Cameron Diaz y Christoph Waltz en un personaje que parece una parodia del coronel Hans Landa de Malditos bastardos; menos mal que al final Nicolas Cage no se quedó con el papel porque eso ya hubiera sido apoteósico.

 
Michel Gondry se ha limitado a dirigir sin mucho entusiasmo pero introduciendo algún efecto visual ‘guay’ en las secuencias de acción sin conseguir que la emoción aumente demasiado; el prólogo, con cameo del omnipresente James Franco, es de lo más divertido y rescatable de la película. Lo mejor que podemos hacer los seguidores de Gondry es borrarla cuanto antes de la memoria  y esperar a que para su siguiente trabajo vuelva por los derroteros excéntricos y alucinantes a los que nos tenía acostumbrados.

4’5/10

O.C: La semilla del diablo (1968)

¿De qué va?: Rosemary y su marido se mudan a un edificio con un oscuro pasado  en el que tienen como vecinos a una pareja de ancianos que los colman de atenciones. El matrimonio decide tener un hijo y Rosemary se queda al poco tiempo encinta, pero bajo extrañas circunstancias. Con el paso del tiempo, la joven empieza a sospechar que algo no va bien con su embarazo.

Reputación: Una de las películas más aclamadas y populares de Roman Polanski, basada fielmente en una novela de Ira Levin y que supuso el debut del director en el cine norteamericano tras granjearse una buena reputación en Europa. Su protagonista, Mia Farrow, no lo pasó bien ni dentro ni fuera de la pantalla, pues a mitad del rodaje el que fuera su marido, Frank Sinatra, le pidió el divorcio porque ella se había negado a abandonar su carrera de actriz como él le había exigido. La película, que le brindó el Oscar a mejor actriz de reparto a Ruth Gordon (la vecina entrometida), fue calificada ‘X’ en Inglaterra y prohibida en varios países latinoamericanos por sus alusiones satánicas, que no sólo pueden encontrarse dentro del propio filme: el rodaje se produjo íntegramente en el Edificio Dakota de Nueva York, donde habían residido el actor Boris Karloff, famoso por sus papeles en películas de terror como Frankestein, y el brujo y profeta Aleister Crowley. En 1980 moriría asesinado John Lennon a las puertas del inmueble mientras que un año después del estreno de la película los seguidores del psicópata Charles Manson asesinaron a Sharon Tate, esposa de Polanski, estando embarazada de ocho meses y medio.

 
Comentario: En un capítulo de Los Simpsons, Flanders asegura que le gustan las películas de Woody Allen salvo por ese odioso personajillo que salía en todas ellas. Yo podría decir lo mismo cambiándolo por Mia Farrow; aparte de que no soporto el doblaje que le endosaron en todas las películas de Allen en las que participó, siempre me ha dado muy mal rollo. A lo mejor es que ya se quedó tocada en La semilla del diablo, donde por primera vez la encuentro atractiva (al menos en los primeros minutos) y me asombra su interpretación, transmitiendo esa paranoia in crescendo que siente su personaje a lo largo de la historia. A veces el ritmo pausado pone de los nervios, pero Polanski acierta al mantener la duda de si lo que está pasando es realidad o pura sugestión de la muchacha, y por sugerir antes que mostrar. Lástima de título en español que destripa la película por completo.

Próximo visionado: ¿Qué fue de Baby Jane? (1962)