Tráiler de Up in the Air: George Clooney vuela hacia el Oscar

 
Ya tenemos el primer avance de una película que dará mucho de que hablar en la temporada de premios que se avecina. Se trata de Up in the Air, la nueva película de Jason Reitman, un director que ya es imprescindible con tan sólo dos películas en su haber, pero estos si son dos peliculones y no los que se emiten en el espacio de Antena 3: Gracias por fumar y Juno.

Reitman adapta una novela escrita por Walter Kirn para   llevar a la gran pantalla la historia de un consultor de empresas que se dedica a despedir empleados y mediar en los conflictos de las organizaciones que requieren sus servicios. Su meta es conseguir el millón de millas acumuladas para poder viajar gratis y vivir prácticamente en el aire.

Para encarnar al protagonista de la historia, Reitman ha contado con el carismático George Clooney, acompañado por un reparto formado por Vera Farmiga (El niño del pijama de rayas), Anna Kendrick (Crepúsculo), Jason Bateman (La sombra del poder), J.K. Simmons (Ejecutiva en apuros), Chris Lowell (Sin cita previa), Danny McBride (El mundo de los perdidos) y Zach Galifianakis (Resacón en Las Vegas).

Los primeros pases de la cinta han sido muy positivos, recibiendo una gran ovación en el Festival de Telluride, (donde curiosamente el año pasado se acogió con fervor a la gran triunfadora de la temporada, Slumdog Millionaire). Es muy probable que Up in the Air ocupe una plaza entre las 10 películas nominadas al Oscar; de igual modo, Reitman, Clooney, Farmiga y Kendrick (la gran revelación de la película parece ser) son grandes aspirantes a conseguir sus respectivas nominaciones.

 
La película tenía fijada la fecha de estreno en Estados Unidos para el 4 de Diciembre, pero Paramount Pictures está pensando en adelantarla a Noviembre para aprovechar el tirón que está teniendo el filme. En España tendremos que conformarnos con que podremos verla en los cines a partir del 7 de Enero. Al menos comenzaremos bien el año. A continuación, el tráiler subtitulado al español. Atentos al discurso de Clooney, no tiene desperdicio:

¿Los hombres siguen siendo de Marte y las mujeres de Venus?

Dir.: Ken Kwapis
Int.: Ben Affleck, Jennifer Aniston, Drew Barrymore, Jennifer Connely, Kevin Connolly, Bradley Cooper, Ginnifer Goodwin, Scarlett Johansson, Justin Long
¿De qué va?: Un grupo de veinteañeros y treintañeros residentes en Baltimore entrecruzan sus vidas mientras buscan el amor o intentan mantener una relación de pareja.

Opinión: Película basada en un libro de auto-ayuda nacido a partir de una frase dicha en una serie de televisión. De esta forma tan curiosa surge Qué les pasa a los hombres (mejor su título original, algo así como “Él no está por ti”), un nuevo intento de comprender y consensuar las pautas de seducción y apareamiento de los hombres y mujeres de este siglo, en constante cambio gracias a las nuevas conductas adoptadas y a los avances tecnológicos que difieren el contacto directo entre las personas.

El director Ken Kwapis, curtido en series de televisión, presenta un mosaico de personajes, cada uno con su particular visión sobre el amor y con diferentes pautas de conducta al acercase al sexo opuesto. Tenemos a la pareja con opinión contraria sobre el matrimonio, a un hombre ante el dilema de ser infiel a su mujer, a la desesperada por conseguir un novio… Son personalidades muy básicas y fácilmente identificables con personas que conocemos o incluso con nosotros mismos; puede que algunas de las situaciones vistas en la película nos suenen a experiencias en las que nos hemos visto envueltos alguna vez en nuestra vidas.

  
Pero lo que sin duda es el mayor aliciente de la película es su reparto plagado de estrellas, lo que hará las delicias de los mitómanos (entre los que yo me incluyo), aunque el apartado masculino, salvando a Bradley Cooper y si acaso a Justin Long, queda apocopado y eclipsado por el femenino, integrado por nombres de más relumbre. Aunque todas protagonizan su propia historia, diría que la principal del filme es la de Ginnifer Goodwin y su a veces irritante personaje que busca desesperadamente un macho al que arrimarse. Una contenida Jennifer Aniston presenta la historia más previsible del conjunto, mientras que Jennifer Connelly nos evoca a las vecinas de Wisteria Lane en Mujeres desesperadas (en especial a Bree). Por su parte, Scarlett Johansson hace una reinterpretación light de su personaje en Match Point y las apariciones de Drew Barrymore son para la película lo que eran las escenas de la ardirata Scrat para Ice Age: momentos breves pero divertidos (salvando las distancias).

 
Lástima que un reparto tan estimulante esté al servicio de una película con tantas teorías cuestionables sobre las relaciones entre el hombre y la mujer. Las mujeres no paran de maquinar sobre el comportamiento de ellos en las citas y las relaciones, reforzadas por las confesiones a cámara que hacen personajes anónimos en puntuales momentos de la cinta, prescindibles y extraídas directamente de los primeros capítulos de Sexo en Nueva York, serie de donde se sacó la frase que dio pie al mencionado libro de auto-ayuda.

 
Tras las dos horas y pico que dura el filme (metraje excesivo que sin embargo apenas se nota) puedes acabar perfectamente con un lío en la cabeza por las numerosas especulaciones vertidas sobre la forma en la que los hombres se interesan por las mujeres (aquí los homosexuales sólo funcionan como amigos y consejeros que se relacionan entre ellos de forma mucho más simple y directa).
Al final lo que me quedó claro es que las relaciones entre las personas son tan dispares y complejas que no se pueden resumir en una simple generalización, y no estoy seguro de que ésa haya sido la intención de los responsables de Qué les pasa a los hombres. Mejor eso que la imagen idealizada que transmiten sobre el matrimonio, siempre y cuando ambas partes lo deseen con locura.

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Familia unida… conflicto seguro

Creador: John Robin Baitz
Int.: Sally Field, Calista Flockhart, Rachel Griffiths, Matthew Rhys, Balthazar Getty, Dave Annable, Ron Rifkin, Emily VanCamp, Patricia Wettig, Rob Lowe, Luke Macfarlane
Emisión: 2006 – Actualidad, FOX y Cuatro
3 temporadas (Las dos primeras en Dvd)

Ay, la familia… A diferencia de los amigos no podemos escogerla, nos viene de serie desde que llegamos al mundo y son nuestra primera referencia cuando forjamos nuestra identidad. Algunas personas se definen a través de la familia y otras intentan desvincularse de ella cuanto antes; encontrar el equilibrio entre lo familiar y lo personal es una cuestión que a muchos les sigue suponiendo un auténtico quebradero de cabeza.

 
El clan Walker reúne muchas de las ventajas e inconvenientes de la familia, para más inri, numerosa. A priori son cinco hermanos, cada uno representa el arquetipo de un tipo de ciudadano de la Norteamérica actual: la republicana, la mamá trabajadora, el gay, el ex combatiente de Irak… El detonante de su reencuentro cuando cada uno lleva su propia vida es la defunción del patriarca, lo que desembocará en el descubrimiento de una serie de secretos y engaños que los unirán (y separarán) más que nunca; y es que hay veces que para mantener unida a la familia hay que recurrir a la mentira. El problema es cuando la verdad sale al descubierto…

Hasta aquí un escueto análisis subliminal, ahora lo que verdaderamente importa: Cinco hermanos funciona a muchos más niveles que al de mero culebrón televisivo. Esto no es Dallas ni ninguna telenovela de sobremesa, ¿acaso habían visto antes un producto televisivo de ficción que hablara sin tapujos sobre el conflicto político bipartidista? Puede que en El Ala Oeste de la Casa Blanca, pero en una serie revestida de culebrón familiar lo dudo mucho. ¿Y sobre la guerra de Irak? Cero. Cinco hermanos aborda los principales conflictos de la sociedad americana, enfocados en una familia de clase alta, cierto, pero sus problemas y riñas entre hermanos son tan cercanos que pasas por alto su privilegiado estatus social.

 
Otro de los aciertos de esta serie es la notable cantera de actores televisivos que atesora. Muchos fueron rescatados tras quedar huérfanos de sus series ya finiquitadas, como Rachel Griffiths (A dos metros bajo tierra), Calista Flockhart (Ally McBeal), Emily VanCamp (Everwood) o Ron Rifkin (Alias); otros como Matthew Rhys y David Annable son grandes descubrimientos. Por último, la gran matriarca, Sally Field, dama de la interpretación que homenajea a todas las mujeres que descubren una nueva vida cuando dejan de ser la sombra de sus maridos, papel que le ha valido un premio Emmy.

 
A veces Cinco hermanos se torna un poco sensiblera, banda sonora incluida para realzar el sentimiento, pero cuando en el siguiente capítulo presenciamos otro nuevo enfrentamiento durante la reunión familiar de los Walker recuperamos la fe por las cosas que nunca cambian, así no nos sentimos tan extraños cuando nos toca pasar por nuestra particular riña doméstica.

¿Quién espía a quién?

Tony Gilroy es un experimentado guionista de Hollywood al que le  debemos los libretos de la saga de Bourne o el de la reciente La sombra del poder. Michael Clayton fue su excelente carta de presentación como director con la que recibió varias nominaciones a los Oscar. Su siguiente película, Duplicity, vuelve a abarcar el enrevesado mundo empresarial, pero con un tono más ligero y despreocupado que el filme potagonizado por George Clooney.

 
Este cambio de aires decepcionará a los que esperaban una trama profunda y trascendental, y es que Duplicity ofrece (¿tan sólo?) dos horas de entretenimiento evasivo e inteligente que te hará ejercitar la cabeza en más de una ocasión. Al principio cuesta cogerle el ritmo a este artificio de espionaje empresarial, pero desde que empiezas a encajar las piezas la película va como la seda. El último giro de guión funciona pero confirma la sensación sobre la poca relevancia que guarda el relato.

 
Clive Owen y Julia Roberts funcionan como glamurosa pareja protagonista, aunque estaban mejor cuando se tiraban los trastos en Closer. Los ingeniosos diálogos que mantienen son de lo mejor de la cinta, aunque en comicidad a veces se quedan un poco cortos. Por el contrario, Paul Giamatti y Tom Wilkinson como secundarios de lujo están desaprovechados, a pesar del histrionismo desplegado en la escena inicial donde se enfrentan a cámara lenta.

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Expediente del montón

Dir.: Christian Alvart
Int.: Renée Zellweger, Jodelle Ferland, Bradley Cooper, Ian McShane, Kerry O’Malley, Callum Keith Rennie
¿De qué va?: Emily es una trabajadora social que se encuentra ante un caso espeluznante de maltrato infantil. Tras separar a los padres de la niña decide hacerse cargo de ella, pero una serie de extraños sucesos le harán sospechar de que no conocía toda la verdad sobre esa familia.

Opinión: De entrada, lo curioso del caso Expediente 39 es que España sea el país que haya acogido el estreno mundial de la película (tan sólo precedido por Nueva Zelanda) y que ni siquiera tenga fecha de distribución en Estados Unidos. La cinta se rodó hace un par de años, pero el retraso de su estreno es un síntoma evidente de la desconfianza que ha despertado en sus responsables (este mismo mes se estrenará en USA Pandorum, película que rodó el director de Expediente 39 después de ésta).

 
Líos de distribución aparte, el filme no es tan desastroso como podría parecer siendo consciente de sus antecedentes, pero tampoco nos encontramos ante una película a tener muy en cuenta. A medio camino entre el thriller psicológico y el paranormal, Expediente 39 comienza como una película de suspense “terrenal” hasta que llega a un anunciado giro de guión a mitad del metraje que la convierte en una película de terror o de sustos al uso. Escasa originalidad y muchos puntos en común con célebres películas del género que no mencionaré por respeto a los pocos lectores que desconozcan cuál es el verdadero “quiz” de la cuestión. 

En todo caso, habría que destacar la habilidad de su director, el alemán Christian Alvart, en colocar y manejar la cámara con elegancia y por saber mantener el pulso en las secuencias de mayor tensión sin recurrir al estilo videoclipero y mareante patentado por la saga Saw.

 
Renée Zellweger realiza una interpretación muy aceptable, aunque el cambio psicológico que se produce en su personaje tras el consabido giro de la trama y sus actos consecuentes me hicieron gracia, tal vez porque la historia nunca llegó a inquietarme demasiado. Sin embargo, el trabajo de Zellweger queda eclipsado por la joven Jodelle Ferland, quien atrae todas las atenciones con su ambivalente interpretación. No en vano, ya demostró cualidades en la película de Silent Hill. El resto de personajes, incluido el del emergente Bradley Cooper, son simples daños colaterales de la historia.

A fin de cuentas, Expediente 39 es una correcta película que carece de elementos suficientes como para ser recordada por mucho tiempo. Sin duda alguna, su desabrida resolución favorecerá la rapidez con la que será suprimida del disco duro de los espectadores. Según reza la frase promocional, algunos casos nunca debieron abrirse… pero otros simplemente distraen alegremente por un rato y se cierran para pasar a otra cosa. Este es uno de ellos.

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Actor del mes: Bradley Cooper

    

Nombre completo: Bradley Cooper

Fecha de nacimiento: 5 de Enero de 1975

Lugar de nacimiento: Philadelphia, Pennsylvania (EE.UU.)

Filmografía destacada:

The A-Team (2010)

Valentine's Day (2010)

All about Steve (2009)

New York, I love you (2009)

Expediente 39 (2009)

Resacón en Las Vegas (2009)

Qué les pasa a los hombres (2009)

Di que sí (2008)

El vagón de la muerte (2008)

Nip/Tuck (TV) (2007 – 2009)

Novia por contrato (2006)

De boda en boda (2005)

La cámara secreta (2002)

Alias (TV) (2001 - 2006)

Méritos: Aún faltan unos meses para que finalice el 2009, pero a Bradley Cooper no le hace falta llegar a Nochevieja para celebrar que éste ha sido su año. Hasta ahora, la mayoría de sus trabajos como actor habían sido pequeños papeles en series de televisión y comedias en las que se limitaba a ser el mejor amigo del protagonista o un espontáneo con gracia. Y así, poco a poco, se ha abierto paso hasta conseguir un papel protagonista en la comedia del año, The Hangover (Resacón en Las Vegas).

 

Eso no es todo, porque el actor, que estuvo hace poco de promoción en Barcelona, reincide en la cartelera española de este mes con nada más y nada menos que cuatro películas: Tras sufrir una tremenda resaca en Las Vegas pasa mucho miedo en Expediente 39 junto a Renée Zellweger (su actual pareja), se liga a Scarlett Johansson en Qué les pasa a los hombres y busca el amor en La Gran Manzana en New York, I love you.

El 2010 no se le presenta nada mal: estrenará Valentine’s Day, comedia romántica con un reparto estelar y será Fénix en la adaptación cinematográfica que Joe Carnahan (Ases calientes) está preparando sobre El Equipo A, por no hablar de la secuela de Resacón en Las Vegas. Se acabó ser el colega simpático, para Bradley ha comenzado una nueva era.

Extras:

Tráiler de Expediente 39

Tráiler de New York, I love you

Tráiler subtitulado de All about Steve 

5 razones para ir a Las Vegas

Bradley visita una playa nudista en Croacia

Sobre los estragos del verano, chismes varios y un segundo aniversario

Agosto siempre va escaso de noticias (esta vez han estado a punto de ser monopolizadas por los avances de Avatar). Por eso aunque hace 15 días que no las comento son poquitas, pero tirando de los chismorreos nos da para un buen repaso así que vamos a ello:

- James McAvoy (Wanted. Se busca) protagonizará una comedia sobre el cáncer dirigida por Nicole Holofcener (Amigos con dinero) y producida por Seth Rogen (¿Hacemos una porno?) quien también se ha reservado un papel en la película, que se titula provisionalmente I'm With Cancer. McAvoy interpretará a un joven de 25 años al que le diagnostican esa terrible enfermedad. El personaje está basado en el propio guionista de la película, Will Reiser, quien a esa misma edad se enteró de que la tenía y logró superarla tras varios años de lucha. El rodaje de la cinta comenzará el próximo mes de Enero.

 

Este no es único proyecto del actor escocés, pues también suena para formar parte del reparto de The Conspirator, un drama histórico que dirigirá Robert Redford (Leones por corderos). El filme se centrará en la figura de Mary Surrat, presunta conocedora de los planes de asesinato del presidente de los Estados Unidos Abraham Lincoln por parte del que fue su verdugo, John Wilkes Booth. El rodaje de la película comenzará en otoño, y de momento se desconoce qué papel podría asumir McAvoy, tan sólo el deseo de los productores de que el actor forme parte.

- Hayden Christensen (Aprendiz de caballero) protagonizará Vanishing on Seventh Street, la nueva película de Brad Anderson (Transsiberian). Thandie Newton (RocknRolla) y John Leguizamo (El incidente) podrían acompañar al actor de Jumper en este thriller ambientado en una ciudad en la que unas sombras hacen desaparecer misteriosamente a sus habitantes. Un grupo de supervivientes liderado por un periodista intentará descubrir la razón de estos extraños sucesos e impedir que le ocurra a más personas. La producción comenzará a mediados de Octubre en la ciudad de Detroit.

Incorporaciones:

- Elizabeth Banks (Presencias extrañas) es la escogida para acompañar a Russell Crowe en The Next Three Days, el remake de Pour Elle que dirigirá Paul Haggis (En el valle de Elah) del que ya les hablé en una ocasión anterior. Crowe interpreta a un devoto esposo que tras presenciar el arresto de su esposa (Banks) por un crimen que ella asegura no haber cometido decide llevar a cabo su propia investigación poniendo en peligro su vida.

 

- Susan Sarandon (Speed Racer) se encuentra en negociaciones para unirse al reparto de Wall Street 2: Money Never Sleeps de Oliver Stone. Su papel sería el de la madre del personaje de Shia LaBeouf, un joven agente de bolsa que le pide ayuda a Gordon Gekko (Michael Douglas) para vengarse del hombre que lo traicionó (Josh Brolin). Gekko acaba accediendo para poder acercarse a su hija, encarnada por Carey Mulligan (Orgullo y prejuicio) quien, casualidades de la vida, es la novia del chico. Frank Langella (El desafío: Frost contra Nixon) también forma parte del interesante reparto interpretando al mentor de LaBeouf. El rodaje comenzará en Septiembre en Nueva York.

- Judy Greer (27 vestidos) acompañará a Jake Gyllenhaal y Anne  Hathaway en Love and other drugs, la película de Edward Zwick (Resistencia) sobre la relación amorosa de un vendedor de Viagra con una mujer que padece Parkinson. El papel de Greer será el de una instructora en prácticas de una compañía farmacéutica. La película comenzará a rodarse a finales de Septiembre.

Chismorreos:

- Los cinéfilos y seguidores de todo lo que concierne a los Oscar nos hemos quedado pasmados ante la decisión por parte de Paramount Pictures de retrasar el estreno de la nueva película de Martin Scorsese, Shutter Island, de Octubre a Febrero del año próximo, dejándola fuera de la carrera a los Oscar, donde podía haber aspirado a premios importantes.

 
El estudio lo ha querido así no porque desconfíe de la calidad de la cinta sino porque piensa que le rendirá estupendamente en la taquilla del 2010 y prefiere centrar sus esfuerzos en la promoción de The Lovely Bones y de Up in the Air. Además, la estrella del filme, Leonardo DiCaprio, no se encontraba disponible para la promoción del filme en las fechas inicialmente previstas.

- Si hacemos caso a lo que publica el periódico The Mirror, Brad Pitt  se dejará ver en Sherlock Holmes, la película del famoso detective dirigida por Guy Ritchie que tendría que estrenarse el próximo Enero.

 

El caso es, y lo que viene a continuación es un posible spoiler, que el estudio no estaba muy contento con que el archienemigo de Sherlock, James Moriarty, no apareciera en la película (el villano de la función es Blackwood, encarnado por Mark Strong), así que Ritchie ha solicitado a Brad, con el que ya trabajó en Snatch. Cerdos y diamantes, para que hiciera una pequeña intervención encarnando al personaje. El rodaje de estas nuevas escenas se prolongaría diez días en Londres y contaría con los actores principales de la película, Robert Downey Jr. y Jude Law, para que todo quede bien atado. De momento esta información hay que cogerla con pinzas porque no ha sido confirmada ni por el estudio ni por los implicados.

- Una web asegura haber tenido acceso al guión de The Black Swan, la película de Darren Aronofsky en la que Natalie Portman y Mila Kunis interpretan a dos bailarinas rivales. Pues bien, según ellos el guión no es gran cosa, de hecho puede llegar a ser aburrido, pero lo que más les ha llamado la atención es que se incluye una escena de sexo entre las dos protagonistas, y no es precisamente un beso casto como el de Pe y la Scarlett en Vicky Cristina Barcelona, sino una tórrida escena de sexo carnal y explícito. Gran noticia para los pardillos salidillos, estén pendientes.

 

- Acabamos con el rumor más fantasioso de la mano del rotativo británico The Sun: según ellos, Megan Fox ha firmado para encarnar a Catwoman en la continuación de El caballero oscuro, así, sin haber un guión ni nada. No es un rumor tan estrambótico como aquel que decía que Eddie Murphy iba a interpretar a Enigma (¡Por Dios NO!) pero se suma a lista de  candidatas que se han nombrado para el papel como Angelina Jolie, Rachel Weiz o... Cher. La rumorología no tiene límites.

P.D: Mañana el blog cumple dos añitos. No es un número tan significativo como el 1 o el 10 pero es un año más al fin y al cabo. Gracias a todos por estar al otro lado de la pantalla y espero con ganas celebrar el tercero.