Itinerario de estrenos de diciembre 2020

Cómo sobrevivir en un mundo material (Kajillionaire): Miranda July (El futuro) dirige y escribe esta comedia negra sobre un matrimonio de estafadores profesionales que llevan 26 años formando a su hija en el oficio. Pero cuando convencen a una desconocida para que se una a su siguiente fraude, la estabilidad familiar se tambaleará. Evan Rachel Wood (Westworld), Gina Rodríguez (Aniquilación), Richard Jenkins (La forma del agua) y Debra Winger (The Ranch) conforman el cuarteto protagonista del film, que ha recibido en general críticas notables.

Estreno: 4 de diciembre

El arte de volver: Ópera prima de Pedro Collantes que gira en torno a Noemí, una joven actriz que regresa a su Madrid natal tras haberse ido hace seis años a Nueva York en busca de mejores oportunidades laborales. Durante las primeras 24 horas en la ciudad, Noemí tendrá encuentros con familiares y amigos que le harán darse cuenta de todo lo que ha cambiado en su ausencia y replantearse su futuro. Macarena Gómez (Ventajas de viajar en tren) protagoniza la película, acompañada de Nacho Sánchez (Diecisiete), Ingrid García-Jonsson (Explota, explota), Mireia Oriol (El pacto) y Celso Bugallo (El practicante). Su premier tuvo lugar en el Festival de Venecia, donde recibió críticas positivas. En breve, reseña.

Estreno: 11 de diciembre

Nieva en Benidorm: El nuevo film de Isabel Coixet (Elisa y Marcela) es un thriller sobre un británico recién jubilado que investiga la desaparición de su hermano, residente en Benidorm, con la ayuda de una misteriosa mujer que trabaja en un club de buslesque y de una detective obsesionada con Sylvia Plath. Timothy Spall (The Party), Sarita Choudhury (Esperando al rey), Pedro Casablanc (Explota, explota), Ana Torrent (El desentierro) y Carmen Machi (Perdiendo el este) conforman el reparto de una cinta que se presentó en el Festival de Cine de Valladolid cosechando críticas bastante regulares.

Estreno: 11 de diciembre

Wonder Woman 1984: Por fin llega a los cines la nueva aventura en solitario de la Mujer Maravilla, ambientada en plena Guerra Fría. Poco más se sabe del argumento salvo que, por imposible que parezca, vuelve el personaje de Steve Trevor, y que los villanos serán el empresario Maxwell Lord y Bárbara Minerva, alias Cheetah. Patty Jenkins vuelve a encargarse en la dirección y Gal Gadot, Chris Pine, Pedro Pascal (El Mandaloriano) y Kristen Wiig (Dónde estás, Bernadette) encabezan el reparto de la superproducción.

Estreno: 18 de diciembre

Host: Película de terror que se rodó y lanzó durante el confinamiento, a través de Shudder, plataforma de streaming americana especializada en el género de terror y fantástico. Se trata del debut en largo del cortometrajista Rob Savage y cuenta en tiempo real cómo un encuentro por Zoom de seis amigos que se reúnen para hacer una sesión espiritista sale terriblemente mal. Apenas dura 56 minutos y da mucho miedo. En breve, reseña.

Estreno: 18 de diciembre

El padre: Ópera prima de Florian Zeller, que adapta su propia obra teatral. La película gira en torno a un hombre de 80 años que rechaza todos y cada uno de los cuidadores que contrata su hija para que le ayude en casa, quien siente que la mente de su padre empieza a fallar y a desconectarse cada vez más de la realidad. Anthony Hopkins (Los dos papas) parte como uno de los grandes favoritos del próximo Oscar a mejor actor por este film que ha recibido excelentes críticas, y cuyo elenco se completa con los nombres de Olivia Colman (The Crown), Imogen Poots (Vivarium), Rufus Sewell (Judy) y Olivia Williams (La reina Victoria y Abdul).

Estreno: 25 de diciembre

Este cuerpo me sienta de muerte (Freaky): Comedia de terror dirigida por Christopher Landon (Feliz día de tu muerte 2) en el que una joven estudiante intercambia su cuerpo con un asesino en serie, teniendo tan solo 24 horas para deshacer el entuerto si no quiere quedarse así para siempre. Vince Vaughn (Seberg: Más allá del cine) y Kathryn Newton (Pokémon: Detective Pikachu) protagonizan la cinta, cuyas críticas recibidas parecen confirmar lo divertida que parece a tenor de su tráiler.

Estreno: 30 de diciembre

Actriz del mes: Gal Gadot

Nombre completo: Gal Gadot-Varsano

Fecha de nacimiento: 30 de abril de 1985

Lugar de nacimiento: Rosh Ha'ayin (Israel)

Filmografía destacada:

Cleopatra (¿?)
Irena Sendler (2023)
Red Notice (2021)
Zack Snyder’s Justice League (Miniserie de TV) (2021)
Death on the Nile (2021)

Wonder Woman 1984 (2020)
Ralph rompe Internet (solo voz) (2018)
Liga de la Justicia (2017)
Wonder Woman (2017)
Las apariencias engañan (2016)
Criminal (2016)
Batman v Superman: El amanecer de la justicia (2016)
Triple 9 (2016)
Fast & Furious 7 (2015)
Fast & Furious 6 (2013)
Kathmandu (Miniserie de TV) (2012)
Fast & Furious 5 (2011)
Noche y día (2010)
Noche loca (2010)
Fast & Furious: Aún más rápido (2009)

Méritos: Terminaba la reseña de Wonder Woman (2017) diciendo que “aunque los superhéroes sean contingentes, Wonder Woman resulta necesaria”. Cuatro años después esa afirmación adquiere un nuevo significado, pues la amazona regresa por Navidad para mejorar la maltrecha recaudación de los cines de todo el mundo. Aunque parecía que Wonder Woman 1984 se iba a retrasar, como tantas otras, Warner ha decidido no posponerla más, una decisión que ha sido celebrada por su protagonista, Gal Gadot, que se estrena en tareas de producción con esta esperada secuela. Este diciembre también íbamos a poder ver a la actriz israelí formando parte del elenco de Muerte en el Nilo, pero esta sí que se ha retrasado sin nueva fecha anunciada.

Dadas las circunstancias, es muy complicado que Wonder Woman 1984 resulte más rentable que su predecesora, que recaudó 828 millones de dólares en todo el mundo, pero todo apunta a que no será la última vez que veamos a Gadot dando vida a la superheroína (al margen de la miniserie de Liga de la Justicia de Zack Snyder).  Esta reina de la belleza reconvertida en entrenadora de combate del ejército de Israel y reconvertida a su vez en actriz, tiene un futuro profesional que pinta más prometedor de lo que ha dado de sí su carrera hasta la fecha, pues al margen de Wonder Woman, solo se puede destacar su participación en tres entregas de la saga Fast & Furious. Gadot acaba de terminar el rodaje de Red Notice, comedia de acción de Netflix co-protagonizada por Ryan Reynolds y Dwayne Johnson. También ha firmado para protagonizar dos interesantes biopics: uno sobre la heroína polaca Irena Sandler, que salvó a miles de niños judíos durante el Holocausto, y otro sobre Cleopatra, en la que volverá a trabajar a las órdenes de Patty Jenkins, directora de las dos aventuras en solitario de Wonder Woman. De todas formas, aunque nunca consiga labrarse una gran carrera al margen de la guerrera amazona, Gadot ya ha ganado al hacer suya la encarnación de un símbolo que ha tardado demasiado en llegar al cine... pero en un momento clave para la historia de la lucha del feminismo.

Extras:

Tráiler de Wonder Woman 1984

Tráiler de Muerte en el Nilo

73 preguntas a Gal Gadot

The Maiden and The Mice – SNL

Brie Larson, Gal Gadot y Sigourney Weaver en los Oscar

Hora de cotufas – 1x03 – Crecer

 

¡Hemos rebautizado el podcast! El otro fanpodcast pasa a ser Hora de cotufas, en homenaje a la forma en la que llamamos a las palomitas en Tenerife (y en otros lugares del planeta).

¿Cómo aborda el cine el paso a la madurez? Pao y Pablo (@pabloblublu), del podcast Siiii? Quien eees? (@pomelitoronja) nos visitan en este episodio en el que hablamos de algunas de nuestras películas 'Coming-of-Age' favoritas y de cómo estas se valen de la amistad, el despertar sexual, las relaciones con los padres, etcétera, para plasmar el momento en el que perdimos la inocencia.

Películas comentadas: https://boxd.it/aiE66

Disponible en ivoox y Spotify.

Hillbilly, una elegía rural – La pobreza, para su consideración

Dir.: Ron Howard

Int.: Amy Adams, Glenn Close, Gabriel Basso, Haley Bennett, Freida Pinto, Bo Hopkins, Owen Asztalos

¿De qué va?: J.D. Vance, un ex-marine del sur de Ohio y estudiante de derecho en Yale, está a punto de conseguir el trabajo de sus sueños. Sin embargo, una crisis familiar cambia por completo sus planes y le obliga a regresar a la casa que había intentado olvidar durante toda su vida.

Reseña: Cuando Donald Trump ganó las elecciones presidenciales, muchos se acercaron al libro Hillbilly Elegy: A Memoir of a Family and Culture in Crisis, para intentar entender cómo pudo llegar el polémico magnate a la Casa Blanca. Se trataba de una autobiografía de J.D. Vance publicada poco antes de aquellas elecciones en la que relataba las vivencias y problemas a los que había tenido que enfrentarse su clan, perteneciente a los Apalaches, una región marcada por una pobreza extrema. Con el mandato de Trump a punto de terminar, Netflix lanza su adaptación cinematográfica, cuya carga política queda reducida a una escena en el que la abuela del protagonista pide cambiar de canal cuando empiezan a hablar de Monica Lewinsky en la televisión. 

Ni Netflix ni Ron Howard parecen verdaderamente interesados en indagar en la idiosincrasia de esta familia en particular y de los Apaches en general. Lo más probable es que lo que les interesara del libro fuese su potencial como película perfecta para congregar premios… si estuviéramos en la década de los 90. Hillbilly, una elegía rural es esa clase de película que confía en que afear a grandes estrellas de Hollywood es suficiente para que pasen por gente normal, y que cada escena tiene que servir como clip que se pueda proyectar durante la entrega de los Oscar. Por eso, no es más que una sucesión de escenas que pone a sus personajes siempre al límite, consiguiendo que su tesis de “son igual que nosotros pero con peor suerte” se vuelva en su contra y resulte imposible empatizar con ellos y sus circunstancias. La película no deja de rumiar que la familia es lo primero pero no da razones suficientes para justificar su tesis. 

Había mucho expectación por ver el duelo actoral entre Amy Adams y Glenn Close, las grandes “perdedoras” del Oscar (la primera tiene seis nominaciones sin premio, la segunda siete), y lo cierto es que resulta bastante decepcionante por lo descompensado que resulta. Poco puede hacer Adams con un personaje exagerado y en histeria perpetua, lo peor y más caricaturesco de su hasta ahora impecable carrera, mientras que Close sí que consigue trascender la caracterización extrema a la que ha sido sometida para ofrecer algo realmente genuino. Gabriel Basso como el auténtico protagonista de la lo que es el conjunto.

Lo más rescatable de Hillbilly, una elegía rural es una Glenn Close en plena forma que por fin podría ganar la estatuilla dorada que tanto se le ha resistido… aunque sería una pena que se la otorgasen por una película tan obvia y ambiciosa en sus pretensiones como fallida en su ejecución. Al menos es bastante entretenida, pero cómo no va a serlo si es un drama americano academicista al borde de la autoparodia. Es, en definitiva, la miseria americana expuesta con condescendencia en un escaparate más interesado en acumular premios que en denunciar sus circunstancias o las razones auténticas por las que están atrapados en un ciclo sin fin de adversidades.

4/10

O.C: Gritos y susurros (1972)

¿De qué va?: En Suecia, Agnes, enferma de cáncer, recibe la visita de sus dos hermanas, María y Karin, que deciden acompañarla en sus últimos días. Agnes, que permanece soltera, sigue viviendo en la casa de sus padres, por lo que el regreso de María y Karin al hogar familiar suscita viejos recuerdos de infancia. Durante su niñez, las hermanas tenían vínculos muy estrechos, que se perdieron con el paso a la edad adulta.

Reputación: Inspirada en la madre de Ingmar Bergman, Karin Åkerblom, y en la visión que el director tuvo de cuatro mujeres en una habitación roja, Gritos y susurros fue filmada en el castillo de Taxinge-Näsby en 1971. Dado que sus películas eran complicadas de comercializar, Bergman no pudo contar con financiación extranjera, así que decidió rodar el film en sueco, en vez de en inglés, y costearla a través de su propia productora, Cinematograph. A pesar de que utilizó ahorros personales y préstamos, también tuvo que pedir ayuda al Instituto de Cine Sueco para cubrir los 1,5 millones de coronas suecas que costó la producción, lo cual suscitó críticas por no tratarse de un cineasta recién llegado. Para ahorrar costes, tanto las actrices protagonistas como el director de fotografía, Sven Nykvist, cedieron sus salarios en forma de préstamo y fueron acreditados como co-productores. Gritos y susurros funcionó mejor que sus dos anteriores películas tanto tanto a nivel comercial como de crítica. Fue exhibida fuera de competición en el Festival de Cannes y nominada a 5 Óscar, incluyendo el de mejor película, por lo que se convirtió en el cuarto film de habla no inglesa en recibir dicha nominación y el único en la carrera de Bergman que llegó a conseguirlo.

Comentario: Que Un verano con Mónica (1953) sea de momento la película que más me ha gustado de las cinco que he visto de Bergman me hace pensar que el cine del director sueco no es “mi taza de té”. Aquella me pareció la menos “bergmaniana” de todas, mientras que tanto Persona (1966) como Gritos de susurros, consideradas como cúspides de su carrera, me dejan bastante indiferente. De Gritos y susurros aprecio el uso del color y del simbolismo, así como su retrato de mujeres complejas, la desafección cruel de unas hermanas a cada cual más egoísta, pero me parece todo tan frío y afectado que la contemplo como un célebre cuadro expuesto en un museo del que entiendo su éxito sin que me diga gran cosa. Consciente de que el problema es mío y no de Bergman, seguiré viendo las películas que me faltan, que con una filmografía tan extensa como la suya confío en que me depare alguna sorpresa agradable.

Próximo visionado: Funeral Parade of Roses (1969)

La llorona – Suspiros de Guatemala

Dir.: Jayro Bustamante
Int.: María Mercedes, Sabrina De La Hoz, Margarita Kénefic, Julio Diaz, Maria Telón, Juan Pablo Olyslager, Ayla-Elea Hurtado
¿De qué va?: Treinta años después del terrible genocidio acaecido en Guatemala, se abre una causa penal contra Enrique Monteverde, uno de los generales al mando de aquel conflicto armado. Si bien sale absuelto del juicio, una fuerza sobrenatural se cierne sobre su casa buscando la justicia que el tribunal le ha negado.

Reseña: Por avatares pandémicos y de distribución, se han estrenado en España las dos últimas películas del guatemalteco Jayro Bustamante con un lapso de apenas dos meses. Temblores y La llorona parecen películas bastante diferentes pero ambas son fruto del dolor causado por las doctrinas políticas, sociales y religiosas de Guatemala. Si en la primera ese dolor nacía de la homofobia y el fanatismo religioso, en la segunda se produce a raíz del genocidio maya que ocurrió en el país en 1980. La película muestra un escenario similar al vivido en España con la lucha de los familiares de las víctimas del régimen franquista, con una parte de la población pidiendo justicia y sin saber dónde yacen los restos de sus seres queridos, mientras que otros prefieren mirar para otro lado con la excusa de no querer reabrir heridas del pasado que, en realidad, siguen abiertas y supurantes.

Bustamante toma prestada la leyenda de la Llorona del folklore latinoamericano para que el fantasma de una mujer atormentada por la muerte de sus hijos acose a un sanguinario general que ha conseguido eludir el castigo que merecía por los crímenes cometidos. Tanto el general como su mujer, su hija y su nieta quedan aislados en su mansión, rodeados por manifestantes incansables cuyos cánticos y gritos resuenan día y noche. Un notable uso del sonido envolvente convierte la claustrofóbica situación en un particular infierno en el que la acomodada familia sufre el recordatorio constante de los pecados de sangre cometidos por el patriarca…. por no hablar del ente que se cuela en su casa para cobrar su venganza y darles una importante lección de empatía.

La llorona no es una película de terror, sino un drama social y político abordado desde un enfoque fantástico que plasma con sumo respeto la rabia de las víctimas silenciadas. Su sobriedad y tempo lento contribuyen a crear una atmósfera inquietante que cuenta, además, con algunas imágenes bastante inquietantes. Sin embargo, su desenlace resulta demasiado precipitado, y hay incógnitas, como  la muy comentada ausencia de cierto personaje, que se quedan sin una resolución satisfactoria.  En cualquier caso, La llorona confirma algo que ya se dejaba entrever con Temblores, y es el gran talento que posee Jayro Bustamante para exponer de forma descarnada los terrores que acarrea Guatemala y gran parte de Latinoamérica.

7/10

Casa ajena – Fantasmas exiliados

Dir.: Remi Weekes
Int.: Sope Dirisu, Wunmi Mosaku, Matt Smith, Malaika Wakoli-Abiga, Javier Botet, Emily Taffe, Rasaq Kukoyi
¿De qué va?: Después de escapar de Sudán del Sur, un país devastado por la guerra, una joven pareja de refugiados lucha por adaptarse a su nueva vida en un pequeño y tranquilo pueblo de Gran Bretaña. Además, descubrirán que su apartamento está embrujado y que posee un mal indescriptible que acecha debajo de la superficie.

Reseña: El año pasado, Netflix compró la película senegalesa Atlantique después de que esta ganase el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes. El film, que llegó a pasar el corte de selección de las nominadas al Oscar a mejor película de habla no inglesa, sorprendía por ser cine de denuncia social con giro fantástico y fantasmagórico. Este año, la plataforma ha hecho una jugada similar adquiriendo en el Festival de Sundance los derechos de distribución de Casa ajena (His House), ópera prima de Remi Weekes que combina un tema tan actual como la inmigración y la crisis de refugiados con dos elementos clásicos del género de terror como son las casas encantadas y los espíritus vengativos. Y por raro que suene, la mezcla resultante es muy efectiva.

De entrada, Weekes resuelve una de las preguntas que más nos hacemos ante una película de este tipo: ¿por qué no abandonan la casa? Una pareja de inmigrantes en un país desconocido, que no conoce a nadie, y que está esperando a que se apruebe su petición de asilo simplemente no tiene otra opción que quedarse. Mientras que él se esfuerza por integrarse en su nuevo entorno, ella no está tan por la labor. Otro cliché ágilmente sorteado: la mujer, habitual víctima de las actividades paranormales, aquí las acepta y las asume con tranquilidad, conocedora de que a quienes más hay que temer no es a los muertos, sino a los vivos. Es él quien más sufre los extraños fenómenos que se suceden en su nuevo hogar, y que parecen estar vinculados con las terribles circunstancias en las que huyeron del conflicto bélico que asola su país natal, Sudán del Sur.

En Casa Ajena hay un puñado de sustos efectivos y una atmósfera tremendamente inquietante, pero el terror siempre está supeditado a una historia tremenda sobre el síndrome del superviviente, el remordimiento, las secuelas del trauma y como este último no se supera, sino que se aprende a vivir con él. La película además cuenta con dos estupendas interpretaciones protagonistas a cargo de Sope Dirisu y Wunmi Mosaku, así como a Matt Smith en un rol secundario pero valioso para mostrar la condescendencia característica de la ayuda occidental. En resumidas cuentas, Casa ajena es un film original y sorprendente, así como una estupenda carta de presentación por parte de Remi Weekes, que vuelve a demostrar que el largamente infravalorado género de terror también puede dar forma a historias que tienen un fuerte componente crítico y social.

7’5/10