15/3/20

Onward – En busca de la gratitud perdida



Dir.: Dan Scanlon
¿De qué va?: Pese a estar poblado de elfos, hadas, trolls, pegasos y unicornios, el mundo ha perdido la magia por completo. Pero dos elfos adolescentes, Ian y Barley, están dispuestos a descubrir si hay alguna manera de recuperarla cuando descubren que existe la posibilidad de pasar un día con su difundo padre.

Reseña: Cuando la excelencia es la costumbre, todos los ojos se concentran en presenciar el tropiezo. Que Meryl Streep haga una mala interpretación sería más sonado que si volviese a ser nominada al Oscar. Lo mismo pasa con Pixar: el estudio de animación de Disney ha hecho películas tan buenas y redondas, que parece que todos estamos pendientes de endosarle a alguna el calificativo de “la peor de Pixar”. Hace unos años se intentó inmerecidamente con El viaje de Arlo (2015) y ahora vuelve a ocurrir lo mismo con Onward, que si bien tampoco puede ser considerada como de lo mejor de la casa, no es tan prescindible ni mucho menos como algunos nos han hecho creer.


Siguiendo con la premisa/meme de que todas las obras de Pixar se basan en “¿qué pasaría si los juguetes/coches/bichos/robots etcétera tuvieran sentimientos?”, Onward se ambienta en un mundo en el que seres fantásticos y mitológicos tienen sentimientos, sí, pero también han abandonado la magia por las comodidades que les otorga la tecnología moderna. Puede sonar tan rancio como aquellos baby boomers que se quejan desde sus iPhones de que los niños ya no salen a la calle a jugar a la pelota, pero afortunadamente la película no incide demasiado en ello, pero sí que aborda otros males de la sociedad capitalista como la domesticación a la que nos somete. No obstante, todo esto es tan solo el trasfondo de la historia de dos hermanos muy diferentes entre sí que se embarcan en una aventura con la esperanza conjunta de reencontrarse con su difunto padre, aunque solo sea por unas horas.


Con una estructura muy influenciada por las road movies de la década de los 80 y de los 90, Onward muestra el viaje de descubrimiento que realizan los hermanos Ian y Barley, tanto sobre sí mismos como sobre el otro. Los dos adquieren confianza en el camino, uno por salir del cascarón antisocial en el que se había recluido y el otro por descubrir que sus conocimientos mitológicos aprendidos durante todas las horas que pasaba enfrascado en juegos de rol le han servido para algo. Por otra parte, el viaje les ayuda a entender, sobre todo a Ian, la verdadera naturaleza de su relación fraternal y lo crucial que ha sido para su crecimiento, aunque nunca se hayan percatado de ello. La película cuenta con una carga emocional muy potente que se va haciendo más y más grande conforme se acerca el desenlace, explotando finalmente de una manera controlada, sencilla y conmovedora. Pixar demuestra una vez más lo bien que se le da gestionar las emociones humanas.


Onward no es tan ingeniosa e hilarante en el apartado humorístico como la gran mayoría de las producciones de Pixar, y la animación está muy bien, pero no alcanza nuevas cotas de ambición para el estudio. Son los principales inconvenientes de una película que reúne más que suficientes virtudes como para considerarla otro trabajo notable de Pixar, y que merecerá una segunda oportunidad cuando toda esta experiencia insólita e histórica que nos ha tocado vivir termine. Porque al final se puede sacar la misma conclusión de una y otra, y es que no valoramos suficiente el esfuerzo de aquellas personas que siempre han estado y estarán ahí velando por nosotros.

7/10

12/3/20

El hombre invisible – Un monstruo tristemente real



Dir.: Leigh Whannell
Int.: Elisabeth Moss, Oliver Jackson-Cohen, Harriet Dyer, Aldis Hodge, Storm Reid, Michael Dorman
¿De qué va?:  Cecilia es una mujer atrapada en una tóxica relación con Adrian Griffin, un rico y brillante científico, que también resulta ser un sociópata manipulador. Cuando este se quita la vida y empiezan a producirse una serie de sucesos inquietantes, la cordura de Cecilia comenzará a desmoronarse.

Reseña: El fracaso comercial de La momia (2017) dio al traste con los planes de Universal de conformar su propio universo cinematográfico compuesto por los monstruos míticos de la casa. Finalmente, el estudio decidió dar una nueva oportunidad a sus personajes a través de Blumhouse, la exitosa compañía especializada en cine de terror con un coste medio de 5 millones de dólares por proyecto. Así es como la nueva versión de El hombre invisible pasó de ser un proyecto a mayor gloria de Johnny Depp a ser una producción modesta con trasfondo social y una mujer como protagonista.


Si en el clásico de 1933, Griffin era un científico que inventa el suero invisible para conseguir la admiración de la mujer a la que corteja, en la nueva versión utiliza el poder de la invisibilidad para torturar a su ex, que ha decidido huir de él y acabar con su abusiva relación. La película expone el modus operandi de un agresor machista a través de las acciones de esa presencia invisible que acosa a Cecilia, mientras la salud mental de esta es puesta en duda por los que la rodean. La sospecha de que todo pueda ser producto de su imaginación habría estado mejor aprovechada si no resultase tan evidente, desde la misma campaña promocional, de que no es el caso. No obstante, su director, Leigh Whannell, hijo pródigo de la casa Blumhouse, saca partido de la puesta en escena y la posición de la cámara para generar paranoia al jugar constantemente con la posibilidad de que haya alguien más en escena al que somos incapaces de ver.


Quien sí se deja ver, y mucho, en el film es Elisabeth Moss. Cualquiera que haya visto su trabajo en las series Mad Men y/o El cuento de la criada no se llevará ninguna sorpresa ante la ostentación interpretativa que realiza la actriz en El hombre invisible. Pocos aguantan un primerísimo primer plano como lo hace ella, y teniendo en cuenta que nunca se muestra al antagonista, la película aprovecha para confiar todo el peso dramático en Moss, quien no deja pasar la oportunidad para lucirse, perpetuando el linaje de grandes personajes femeninos que nos ha brindado el cine fantástico y de terror en los últimos años en títulos como La bruja (2015), Hereditary (2018), Nosotros (2019) o Midsommar (2019).


El hombre invisible arranca muy bien, como un inquietante drama psicológico, alcanza su clímax hacia la mitad con un momento capaz de desencajar mandíbulas, y luego se torna un tanto más convencional, con sorprendentes revelaciones que no lo son tanto. Si bien resulta mas turbadora que terrorífica, la película supone una actualización inteligente y comprometida de la novela de H.G. Wells, así como un triunfo para Blumhouse, Elisabeth Moss y Liegh Whannell, cuyo anterior film, Upgrade (2018), merece más atención de la que tuvo, pues resultó ser tan “invisible” que ni llegó a pasar por los cines españoles.

7/10

9/3/20

O.C: ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964)

¿De qué va?: Un general americano está convencido de que los comunistas intentan contaminar los Estados Unidos. Por ello, ordena en un arrebato impulsivo de locura, un ataque aéreo nuclear contra la Unión Soviética. Mientras tanto, el Presidente estadounidense se pone en contacto con la capital rusa para convencer al país "enemigo" de que el ataque sorpresa es un completo error. Por otro lado, el asesor del Presidente, confirma la existencia de una máquina de represalia rusa capaz de erradicar a la humanidad para siempre…

Reputación: Adaptación cinematográfica de la novela Red Alert de Peter George de la que se encargó Stanley Kubrick tras el escándalo que se formó en torno al estreno de Lolita (1962). Kubrick inició una demanda por plagio cuando descubrió que Sidney Lumet iba a rodar al mismo tiempo Punto límite (Fail-Safe), adaptación de un libro de Eugene Burdick y Harvey Wheeler que tenía varios elementos en común con la novela de Peter George. Finalmente la cosa quedó en nada, pues, además de que el tono de ambos films era muy diferente, Columbia Pictures separó sus estrenos lo suficiente para que no se perjudicaran. Columbia accedió a financiar el film a cambio de que Peter Sellers interpretara al menos tres papeles en la cinta.; el actor también iba a interpretar a un cuarto personaje, el piloto del bombardero, pero tuvo que abandonar el papel cuando se lesionó la rodilla, siendo sustituido por Slim Pickens. Pickens no sabía que estaba rodando una comedia, pues nadie se lo dijo y solo conocía sus escenas, así que rodó sus escenas pensando que se trataba de un thriller. Por su parte, Sellers cobró 1 millón de dólares, el 55% del presupuesto del proyecto.


Se barajaron títulos como Al borde del abismo y El delicado equilibrio del terror antes de quedarse con el delirante Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, si bien en España lo cambiaron por ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú. La película fue nominada a 4 Oscar: película, director, actor protagonista y guion adaptado, pero no se llevó ninguno. En 1995, Kubrick pidió a Terry Southern, uno de guionistas del film, que escribiera el libreto de una secuela titulada Son of Strangelove con la idea de que Terry Gilliam lo dirigiera. El guion nunca se completó, puesto que Southern murió poco después, y Gilliam no supo de las intenciones de Kubrick hasta después del fallecimiento de este último, si bien declaró que le hubiera encantado rodarla.


Comentario: Salvo por el género western y el musical, Stanley Kubrick probó todos los géneros cinematográficos y triunfó en cada uno de ellos. ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú es una afilada sátira política reforzada por el talento cómico de Peter Sellers, que logra la hazaña de interpretar a tres personajes diferentes y que resulte complicado identificar que se trata del mismo actor. Esta es una de esas comedias que son más propensas a ser admiradas por su inteligencia que realmente disfrutadas por las carcajadas que es capaz de arrancar. Demasiado monótona para durar hora y media y con algunas escenas de relleno, pero su mensaje crítico hacia la estupidez humana en general y de la clase política en particular, y a la creciente tensión entre naciones que acabará algún día con nosotros si no lo hace antes el cambio climático, sigue igual de vigente antaño como hoy en día, puede que incluso más. Por otra parte, frases como “¡Caballeros, aquí no se pueden pelear! ¡Están en la Sala de la Guerra!” resultan ciertamente impagables.

Próximo visionado: Harakiri (1962)

8/3/20

Sonic: La película – ¡SEEEGAAA!



Dir.: Jeff Fowler
Int.: Ben Schwartz, James Marsden, Jim Carrey, Tika Sumpter, Adam Pally, Neal McDonough, Leanne Lapp, Shannon Chan-Kent
¿De qué va?: Sonic es un particular erizo azul con la habilidad de correr superrápido y que ha vivido durante varios años escondido en el planeta Tierra, escondido de aquellos que quieren aprovecharse de su poder. Pero cuando las autoridades humanas se percatan de su existencia, Sonic se aliará con un humano para escapar de las garras del malvado Doctor Robotnik.

Reseña: Siendo la Mega Drive la consola de mi infancia, no es de extrañar que Sonic haya sido el videojuego que me marcó, hasta el punto de que dirigí y escribí una obra de teatro escolar bastante pésima para la que me reservé el papel de su compañero de fatigas, Tails. Sin embargo, todo el revuelo que se formó cuando se publicaron las imágenes del aspecto que tendría el erizo azul de Sega en su primera película de acción real me dieron bastante igual. Ya no es solo porque no me considero una de esas personas de infancia frágil que se arruinan cada dos por tres, sino porque el fan de Sonic ya está acostumbrado a productos infames protagonizados por el personaje. Pero aunque no esperemos nada, la decepción de que Sonic no siempre haya conseguido adaptarse a las nuevas tecnologías y modas como sí ha hecho su “frenemy” Super Mario es real. Por todo esto, me daba igual que Sonic fuese a lucir finalmente un aspecto mucho más afín a su diseño original; la cosa no pintaba demasiado bien. Y oigan, qué grata sorpresa me he llevado.


Sin salirse nunca de los cánones de la aventura familiar manufacturada en Hollywood, la película traslada a Sonic al mundo de los humanos sin dar tanta vergüenza ajena como otros títulos que combinaban acción real y animales en CGI como Canguro Jack (2003) o Alvin y las ardillas (2007). Sí, hay gags muy infantiles, y Sonic no deja de ser un niño hiperactivo que se esfuerza por caer bien y ser guay, pero eso se justifica bastante con la década en la que el erizo ha pasado escondido de la sociedad, espiando a sus vecinos y leyendo cómics de Flash. La voz de Ben Schwartz le sienta francamente bien a Sonic, y aunque no estoy completamente convencido de que el público deba tener tanto poder decisión en la producción de un largometraje, es un indudable acierto que hayan decidido cambiar su aspecto, pues el anterior habría quedado ridículo, sobre todo en los momentos tiernos y emotivos.


James Marsden ya lidió con un animalito en CGI en Hop (2011), así que aquí vuelve a aportar profesionalidad a un producto que quizás esté por debajo de un talento que no se ha sabido encauzar, demostrando asimismo que los años no pasan por él. En cuanto a Jim Carrey, hace lo mejor que sabe hacer, que no es otra cosa que estar desatado, ser histriónico y poner caras. Dando vida a un villano tan de manual como el Doctor Robotnik me funciona, y los fans del actor están de enhorabuena por tener su faceta cómica más clásica de vuelta. Eso sí, su ejército de drones no son ni la mitad de carismáticos que los robots a los que se enfrenta Sonic en los juegos... ni que el personaje de la cuñada de Marsden, tan cliché como efectivo.


Sonic: La película es lo que es. La sorpresa no llega porque sea algo diferente de lo esperado, sino porque sea mucho más decente de lo que cabría esperar dada su naturaleza anacrónica: es más propia de principios de los años 2000 que de los tiempos que corren. No obstante, es un entretenimiento apto para todos los públicos con gags que funcionan, corazón y algunos guiños al videojuego que harán las delicias de los que hemos jugado al Sonic desde nuestra más tierna infancia. Para ellos también va dedicada una escena entre los créditos finales que convierte la posibilidad de una secuela en una necesidad. Quién nos lo iba a decir.

6’5/10

3/3/20

La famosa invasión de los osos en Sicilia – Bailando con osos



Dir.: Lorenzo Mattotti
¿De qué va?: Léonce, el rey de los osos, decide invadir la tierra de los hombres cuando su hijo es raptado por unos cazadores en las montañas sicilianas.

Reseña: Dos artistas ambulantes, un padre y su hija, se protegen de una nevada en una cueva donde se topan con un oso. Para tranquilizarlo, deciden representar para él un viejo mito, de cuando unos antepasados suyos invadieron la tierra de los hombres en busca del hijo raptado de su líder. Así arranca La famosa invasión de los osos en Sicilia, co-producción entre Francia e Italia, basada en un cuento de Dino Buzzati, y dirigida por Lorenzo Mattotti, ilustrador que ya hizo sus pinitos en el cine a través de las películas colectivas Eros (2004) y Fear[s] of the Dark (2007). Además de sus novelas gráficas, sus trabajos han sido publicados en medios como Vogue, Le Monde o The New Yorker. La animación del film, basada en trazos sencillos, líneas rectas y una amplia gama de colores vivos, podría haber salido de una portada de la última revista mencionada. También su espíritu, cargado de ironía y desencanto aunque se trate de una película basada en un cuento infantil.


El cuento narrado dentro de la película sigue las andanzas de un simpático grupo de osos que aprovecha cualquier victoria, por muy nimia que sea, para bailar. Lo único que quiere su rey es reencontrarse con su hijo, y mientras tanto, el rey de los hombres intenta por todos los medios detener su avance. La frescura que posee La invasión de los osos en Sicilia en su primera parte se pierde un poco en la segunda, en la que el narrador cambia y el tono se vuelve más lúgubre. Sin embargo, aunque el devenir de la narración se resienta, la parábola sobre el colonialismo cobra un sentido más completo al abordar las consecuencias a largo plazo del conflicto entre osos y humanos. Los osos, que se nos presentan como seres libres y en armonía con la naturaleza, empiezan haciéndose con las armas de los hombres y acaban heredando sus ansias de poder, su paranoia y su desconexión de la realidad.


La famosa invasión de los osos en Sicilia es una película apta para el disfrute de toda la familia, aunque con un contenido más adulto que infantil. Recuperando la tradición de los clásicos, no tiene reparos en introducir algunas escenas que puedan asustar a algún que otro niño desprevenido, además de abordar la muerte y la relación entre padres e hijos con serenidad y honestidad. Mattotti firma una película pequeña ilustrada con mimo y buen gusto que da lustre a una historia que, aunque palidece en su tramo final, nos habla de las contradicciones y flaquezas de la naturaleza humana a través de unos entrañables osos.

7/10

Esta reseña también puedes leerla en Cinemagavia.

2/3/20

Itinerario de estrenos de marzo 2020



Onward: La nueva película de Pixar viene firmada por Dan Scanlon (Monstruos University) y está ambientada en un mundo de fantasía donde dos hermanos elfos se embarcan en una aventura para descubrir si existe algún tipo de magia en el mundo que les permita pasar un último día con su padre, que falleció cuando aún eran muy pequeños para recordarlo. Tom Holland (Spider-Man: Lejos de casa), Chris Pratt (Jurassic World: El mundo caído) y Julia Louis-Dreyfuss (Veep) prestan sus voces a los personajes principales del film, que ha gustado mucho a la crítica, pero no con la rotundidad acostumbrada con los trabajos de Pixar.
Estreno: 6 de marzo





El ritmo de la venganza: Reed Morano (¿Estamos solos?) dirige esta adaptación cinematográfica de una serie de novelas de Mark Burnell que gira en torno a una mujer que le dará un nuevo y vengativo sentido a su vida cuando descubre que el accidente de avión donde perdió a su familia fue premeditado. Blake Lively (Un pequeño favor), Jude Law (Día de lluvia en Nueva York) y Sterling K. Brown (Un momento en el tiempo) protagonizan la película lanzada en más de 3.000 cines americanos que peor recaudación ha obtenido en su primer fin de semana: 2,8 millones de dólares. Las críticas también han sido bastante negativas.
Estreno: 6 de marzo




Un lugar tranquilo: Parte 2: Secuela de uno de los éxitos sorpresa del 2018, y que arranca poco después de donde terminó aquella, con la familia Abbot intentando encontrar un lugar donde protegerse de las criaturas que les acechan. Sin embargo, pronto se darán cuenta de que los bichos que cazan orientados por el sonido no son la única amenaza de la que deberán protegerse. John Krasinski vuelve a encargarse de la dirección, mientras que Cillian Murphy (Anna) se incorpora al elenco, en el que repiten Emily Blunt, Noah Jupe y Millicent Simmonds. Aún no hay críticas disponibles.
Estreno: 19 de marzo




Un amigo extraordinario (A Beautiful Day in the Neighbourhood): Marielle Heller (¿Podrás perdonarme algun día?) dirige esta película basada en un artículo de Tom Junod en el que este relata su experiencia escribiendo un perfil sobre Fred Rogers, creador y presentador de un popular programa de televisión para niños en los años 60. Matthew Rhys (The Report) y Tom Hanks (Los archivos del Pentágono) son los protagonistas de una película cuya presencia en la temporada de premios se ha limitado a la nominación a actor de reparto para Hanks, pese a las estupendas criticas recibidas.
Estreno: 20 de marzo




Temblores: Drama guatemalteco dirigido por Jayro Bustamante (Ixcanul) que cuenta la historia de Pablo, un hombre que abandona a su devota familia evangélica para irse a vivir con su amante… que se llama Francisco. Sin embargo, sus familiares están convencidos de que pueden curar a Pablo de su homosexualidad y harán todo lo posible para traerlo de vuelta. Muy buenas críticas para una película bastante fuertecita que muestra las chocantes terapias de conversión que se siguen llevando a cabo hoy en día. En breve, reseña.
Estreno: 20 de marzo




Mulán: Live-action del clásico Disney de 1998 dirigido por Niki Caro (La casa de la esperanza). Liu Yifei (El soldado perdido) protagoniza el film dando vida a la legendaria guerra china Hua Mulan, que se alista en el ejército imperial haciéndose pasar por un hombre para evitar que su padre enfermo combata en el frente. La película promete cambios respecto a la cinta de animación que incluyen la eliminación del carismático personaje de Mushu. Por lo pronto su estreno en China ha sido cancelado en China debido a la expansión del Coronavirus por el país asiático.
Estreno: 28 de marzo



1/3/20

Actor del mes: Tom Hanks



Nombre completo: Thomas Jeffrey Hanks

Fecha de nacimiento: 9 de julio de 1956

Lugar de nacimiento: Concord, California (EE.UU.)

Filmografía completa:

Untitled Elvis Presley Project (2021)
News of the World (2020)
BIOS (2020)
Greyhound (2020)

Un amigo extraordinario (2019)
Toy Story 4 (solo voz) (2019)
Los archivos del Pentágono (2017)
Inferno (2016)
Sully (2016)
Esperando al rey (2016)
El puente de los espías (2015)
Al encuentro de Mr. Banks (2013)
Capitán Phillips (2013)
El atlas de las nubes (2012)
Tan fuerte, tan cerca (2011)
Larry Crowne: Nunca es tarde (2011)
Toy Story 3 (solo voz) (2010)
Ángeles y demonios (2009)
La guerra de Charlie Wilson (2007)
El código Da Vinci (2006)
Polar Express (2004)
La terminal (2004)
Ladykillers (2004)
Atrápame si puedes (2002)
Camino a la perdición (2002)
Náufrago (2002)
La milla verde (1999)
Toy Story 2 (solo voz) (1999)
Tienes un e-mail (1998)
Salvar al soldado Ryan (1998)
The Wonders (1996)
Toy Story (solo voz) (1995)
Apolo 13 (1995)
Forrest Gump (1994)
Philadelphia (1993)
Algo para recordar (1993)
Ellas dan el golpe (1992)
La hoguera de las vanidades (1990)
Joe contra el volcán (1990)
Socios y sabuesos (1989)
No matarás… al vecino (1989)
Big (1988)
Dos sabuesos despistados (1987)
Esta casa es una ruina (1986)
Un, dos, tres… Splash (1984)


Méritos: Fred Rogers fue el popular presentador de un programa de televisión norteamericano para niños durante 33 años. Jamás se encontraron cadáveres en el armario de Rogers, cuya reputación siempre se mantuvo intachable, algo que también podríamos decir del actor que le da vida en Un amigo extraordinario (A Beautiful Day in the Neighbourhood): Tom Hanks. Su profesionalidad no ha demostrado ningún síntoma de debilidad en las cuatro décadas de carrera que tiene a sus espaldas, y su simpatía ya prácticamente legendaria y avalada por compañeros, profesionales de la industria cinematográfica y prensa, no ha hecho más que consolidarlo como un tesoro nacional. Tan sólida ha sido su imagen pública como su carrera profesional y su matrimonio con Rita Wilson, con la que lleva más de 30 años casado.

Aun siendo el único actor de la segunda mitad del siglo XX en haber ganado dos Óscares consecutivos, a Hanks le ha costado mucho a volver a ser reconocido por la Academia, y no es por falta de interpretaciones premiables precisamente. El milagro lo ha obrado Un amigo extraordinario de Marielle Heller, que llega a la cartelera española con la temporada de premios ya concluida. Sin embargo, el 2020 se presenta como un año bastante prolífico para Hanks, pues estrenará tres películas más: en mayo llegará Greyhound, un thriller bélico basado en la novela The Good Shepherd de Cecil Scott Forester cuya adaptación a guion ha corrido a cargo del propio actor. El 2 de octubre se estrenará al menos en Estados Unidos BIOS, una de ciencia ficción post-apocalípitica dirigida por Miguel Sapochnik (Juego de tronos), mientras que el día de Navidad debutará News of the World, lo nuevo de Paul Greengrass (Jason Bourne). Como no podía ser de otro modo, el 2021 también pinta estupendo para Tom Hanks, pues lo veremos dando vida al mánager de Elvis Presley en el biopic sobre el mítico cantante que ya está rodando Baz Luhrmann. A sus 63 años, Tom Hanks goza de un estatus inalcanzable para el resto de los mortales, y aún así, se vale de él para ser buen actor y mejor persona.



Extras:

Tráiler de Un amigo extraordinario

Entrevista sobre Toy Story 4

Carly Rae Jepsen – I Really Like You

Ganando el Oscar por Philadelphia

Ganando el Oscar por Forrest Gump

James Corden y Tom Hanks interpretan la filmografía de Tom Hanks