Capitana Marvel – Ella no necesita demostrarte nada

Dir.: Anna Boden, Ryan Fleck
Int.: Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, Ben Mendelsohn, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Gemma Chan, Djimon Hounsou, Lee Pace
¿De qué va?: Carol Danvers se convierte en uno de los héroes más poderosos del universo cuando la Tierra acaba en medio de una guerra intergaláctica entre dos razas alienígenas.

Reseña: Marvel puede jactarse de haber construido un universo cinematográfico amplio, sólido y uniforme, no como su principal competencia, pero de lo que no puede presumir es de haber sido la primera en estrenar una película protagonizada por una superheroína. Aunque quizás parte de la culpa de esto la tuviese un directivo, ya apartado de Marvel, que se negaba, entre otras cosas, a incluir a Viuda Negra en la línea de juguetes de los Vengadores, al considerar que nadie estaría interesado en comprar una muñeca de acción. Con el anuncio de la Fase 3, Marvel presentó sus intenciones de acariciar la diversidad a través de la primera película protagonizada por un héroe afroamericano, Black Panther (2018), y la primera liderada por una mujer en solitario, Capitana Marvel. La primera le funcionó hasta cotas impensables, mientras que la segunda por su parte está funcionando muy bien en taquilla, confirmando lo ridículo del boicot que una panda de trolls gañanes había orquestado en contra del film.

Si bien Black Panther era una celebración de la cultura africana que incluía el conflicto racial americano dentro de su trama, Capitana Marvel no puede considerarse un alegato feminista, simplemente porque en vez de proclamar ideales prefiere aplicarlos directamente. Va tan a saco que el comienzo resulta un tanto confuso, y necesitamos de un buen puñado de escenas para situarnos en la narración. Pero una vez que vemos por dónde van los tiros, el entretenimiento coge velocidad de crucero como cualquier producción Marvel, valiéndose de esa fórmula ya prácticamente patentada en la que la acción, el humor, el drama y el suspense están perfectamente medidos y combinados para gustar a un público amplio y de todas las edades.

Sin embargo, está visto que, a estas alturas, y al margen de la gran eficacia de los hermanos Russo, para que una peli de Marvel pueda destacar por encima del resto necesita del toque personal que pueda aportar su director dentro de los límites marcados por Disney. Ha sido el caso de James Gunn con Guardianes de la Galaxia (2014), de Taika Waititi con Thor: Ragnarok (2017) o de Ryan Coogler con Black Panther. En el caso de Capitana Marvel, Anna Boden y Ryan Fleck, provenientes de la escena indie, se limitan a hacer un trabajo de dirección correcto, que aun sin ser poco, no es suficiente como para que su película pueda ser uno de los principales referentes de su estirpe. Pese a sus dificultades para construir una identidad propia más allá de lo evidente, la película no anda escasa de elementos para el disfrute del personal, como referencias y guiños a la década de los 90 que cumplen con su objetivo nostálgico, el gato Goose siendo un roba-escenas nato lleno de sorpresas, algunos giros de guion resultones, sentidos homenajes a Stan Lee, o Samuel L. Jackson brindando la mejor aparición de Nick Fury de la saga, con un efecto digital rejuvenecedor que funciona a la perfección en él, al contrario que en Clark Gregg. Pero, por encima de todos, está ella.

Con Capitana Marvel, Brie Larson consigue algo que no consiguió al ganar el Oscar hace unos años: convertirse en una estrella. Lidera la película con aplomo y seguridad y, al igual que hizo Wonder Woman (2017) antes, demuestra que otro tipo de heroína de acción es posible, uno que no está cosificado ni virilizado en exceso para resultar creíble. Ella no habla sobre el poder de las mujeres, pero lo ejerce con actitud y perseverancia. Porque las palabras son importantes, pero se quedan en nada si no hay acciones que las respalden. Puede que el mayor logro de Capitana Marvel resida en ejercer su derecho de ser tan genérica como sus coetáneas protagonizadas por hombres blancos, lo cual no deja de ser un gesto importante de cara a la igualdad. Como presentación del personaje se acepta, pero deseemos muy fuerte que, en próximas aventuras, Carol Danvers emprenda vuelos a su altura, más altos y ambiciosos.

7/10

O.C: Love Story (1970)

¿De qué va?: Oliver y Jenny se conocen en la universidad de Harvard y se enamoran pese a las barreras sociales que les separan: el padre de él es hijo de un banquero y el de ella un humilde inmigrante italiano. Sin embargo, no será la peor crisis a la que se enfrentará la pareja…

Reputación: Drama romántico escrito por Erich Segal que luego adaptó en novela, convirtiéndose en un best-seller . La película supuso el debut en el cine de Tommy Lee Jones, que era amigo de Segal en Harvard, y del que además se inspiró para el personaje junto con su compañero de habitación, el futuro vicepresidente Al Gore. Estrellas en ciernes de la época como Michael Douglas, Jon Voight y Peter Fonda rechazaron el papel protagonista, incluso habiéndoles ofrecido un 10% de la recaudación. El director, Arthur Hiller, quería a Christopher Walken para el rol, pero el productor Robert Evans se decantó por Ryan O’Neal, describiéndolo como “un reactor antes que un actor”. Por su parte, aunque Ali MacGraw tenía 32 años cuando se rodó la película, consiguió el papel de la veinteañera Jenny gracias a su apariencia juvenil. El rodaje de la película provocó que la universidad de Harvard prohibiese los rodajes en su campus tras una semana de producción en la que se provocaron daños, molestias a los estudiantes y árboles muertos debido a la nieve falsa; el resto de las escenas se tuvieron que rodar en universidades cercanas. Love Story fue la película con mayor recaudación en Estados Unidos de 1970, siendo una de las primeras producciones de las historia en alcanzar los 100 millones de dólares de recaudación, y fue nominada a 7 Oscars: mejor película, director, actor y actriz protagonista, actor de reparto, guion original y banda sonora; solo ganó este último.

Comentario: Chico rico conoce a chica pobre, se enamoran y superan los obstáculos que les separan… salvo uno que resulta insalvable y que provocará que los espectadores tengas que sonarse los mocos. Love Story hace total justicia a su título siendo básicamente eso, una historia de amor bastante simple y genérica pero que se considera a sí misma más grande que la vida y que, a pesar de haber envejecido bastante mal, ha contado con remakes no confesos para cada generación posterior; en mi caso fue Un paseo para recordar (2002). La película en su conjunto es tan inofensiva de ver como dañina resulta su línea de diálogo que pasó a la posteridad: “Amar significa no tener que decir nunca perdón”. El mantra perfecto para el antiguamente conocido como “crimen pasional” y para todos aquellos que hacen daño a sus parejas con la excusa de que lo hacen por amor.

Próximo visionado: El jinete eléctrico (1979)

Mula – El octogenario incombustible

Dir.: Clint Eastwood
Int.: Clint Eastwood, Bradley Cooper, Dianne West, Taissa Farmiga,  Michael Peña, Laurence Fishburne, Andy Garcia, Alison Eastwood
¿De qué va?: Earl Stone es un anciano horticultor de cerca de 90 años, veterano de la Segunda Guerra Mundial. Earl está solo y en quiebra, ya que se enfrenta a una ejecución hipotecaria de su negocio. Es entonces cuando le ofrecen un trabajo que simplemente le exige conducir. Todo parece bastante fácil, pero, sin Earl saberlo, lo que realmente está haciendo es transportar cocaína para un cartel mexicano.

Reseña: A sus 88 años, Clint Eastwood no muestra síntomas de fatiga al prácticamente encadenar los rodajes de las películas que dirige. Sin embargo, en la última década le ha costado hacer películas cuya calidad esté a la altura de su leyenda. Su dirección elegante y clásica nunca falla, pero las historias flaquean. Poco después de terminar la que muchos consideran ser su peor trabajo, 15:17 Tren a París (2018), Eastwood se puso manos a la obra con Mula, colocándose además frente a las cámaras, algo que no hacía desde la anodina Golpe de efecto (2012).

Mula puede considerarse un regreso a la fórmula que tan bien funcionó en Gran Torino (2008): tito Clint dando vida a un anciano malhumorado, antipático y racista que se ve envuelto en una situación extraordinaria que le introduce en un mundo completamente ajeno y desconocido para él. Pero mientras que en aquel film, un veterano de la guerra de Corea se abría a sus vecinos multiétnicos, aquí es un horticultor el que entabla relación con latinos, trabajando como transportista de la droga que mueve un cartel mexicano dirigido por… Andy García. Si la elección de casting ya es bastante trillada de por sí, el tener a un desdichado blanco norteamericano envuelto por necesidad y casi sin querer en un asunto de tráfico de drogas auspiciado por mexicanos no iba a ser menos. El anciano conduce de un estado a otro con el maletero lleno de droga tan tranquilo, porque quién va a sospechar de él, siendo agasajado por su jefe con fiestas y señoritas de buen ver (Eastwood no es tonto y se lo monta en grande), hasta que empiezan las rencillas dentro del cartel y un agente de la DEA (Bradley Cooper) le sigue la pista de cerca.

Conforme los problemas aumentan, se acelera la inevitable y conservadora redención de Earl con una familia resentida y llena de reproches, pero todo es tan frío y esquemático, que ni la presencia de la siempre cálida Dianne West consigue que sintamos algún tipo de preocupación o cariño por este hombre, más allá del afecto que podamos sentir hacia la figura del director y protagonista de la película. A fin de cuentas, Mula es una película especialmente indicada para fans de Eastwood y de los thrillers sobre narcotráfico que tan de moda se han puesto últimamente, aunque vaya bastante escaso de tensión, suspense y drama. Eastwood ya lo hizo antes, y mejor, en Gran Torino, y hace poco pasó por los cines una película mejor que también iba sobre un señor mayor al que le iba la marcha criminal: The Old Man & The Gun. Lamentablemente, lo que aquella película hizo por Robert Redford no lo hace Mula por Eastwood, pues como posible despedida del cine resulta un tanto descafeinada, así que esperemos que a este viejo vaquero aún le quede alguna que otra bala escondida en la recámara.

5/10

Cómo entrenar a tu dragón 3 – Amistad draconiana para siempre

Dir.: Dean DeBlois

¿De qué va?: Mientras Hipo, el joven gobernante del poblado vikingo de Berk, cumple su sueño de crear un mundo utópico en el que los dragones vivan en paz, Desdentado se topará con una salvaje y escurridiza dragona, una Furia Luminosa, algo que pondrá a prueba los lazos de la relación entre el vikingo y el dragón como nunca antes.

Reseña: Dreamworks Animation tuvo su momento de esplendor cuando aún se consideraba que Shrek era la mayor revolución del cine animado del siglo XXI, pero la ilusión desapareció cuando empezaron a acumular más fiascos y naderías (Vecinos invasores, Monstruos contra alienígenas, El origen de los guardianes…) que auténticos éxitos. De toda su filmografía, Como entrenar a tu dragón se ha erigido como su saga más sólida y madura, quizás porque ofrece una mitología, una narrativa y una evolución que no tiene tanto que ver con la sucesión de chistes como con el corazón de su historia, que no es otra que la amistad entre Hipo y Desdentado, que logró acabar con la guerra entre vikingos y dragones.

De entrada, es refrescante que este cierre de la trilogía no cumpla con esa regla no escrita en Hollywood de que las continuaciones deben ser cada vez más oscuras. Cómo entrenar a tu dragón 3 es igual de vitalista, luminosa y familiar que las anteriores entregas, aunque al igual que aquellas, no va exenta de drama: no olvidemos que Hipo ha sufrido pérdidas irreparables en sus dos anteriores aventuras, y esta no va a ser una excepción… Ya como líder de su poblado, Hipo tiene que tomar decisiones difíciles y terminar de asumir el liderazgo heredado de su padre, y esa voz propia que empezó a descubrir cuando conoció a su inseparable dragón, quien por su parte también tiene que comprometerse con su rol como alfa de su estirpe. La progresión y madurez de los personajes es más que evidente, sin embargo, se realiza a través de una trama no especialmente llamativa, que recuerda bastante a la de la segunda parte, con un escasamente memorable villano (y si además cuenta con la voz de Melendi en la versión doblada apaga y vámonos), y que le da bastante cancha a la cuadrilla de Hipo, pero solo para desarrollar sus respectivas subtramas, todas limitadas a gags recurrentes que funcionan de forma desigual.

En lo que respecta a la animación, la mejoría experimentada por la técnica resulta indiscutible, con algunas secuencias que son una gran explosión de color, texturas y movimiento. Las escenas de cortejo entre Desdentado y la Furia Luminosa, cuya expresividad y comicidad muda retrotrae a las comedias de Charlie Chaplin, son lo mejor de la película, junto con el desenlace, un punto y final perfectamente tierno y emotivo para una trilogía animada que ha sabido mantener un nivel notable y constante de principio a fin.

7/10

Destroyer – Las surcos del remordimiento

Dir.: Karyn Kusama

Int.: Nicole Kidman, Sebastian Stan, Scoot McNairy, Tatiana Maslany, Toby Kebbell, Bradley Whitford, Toby Huss, James Jordan, Beau Knapp
¿De qué va?: Erin Bell es una detective de Los Ángeles incapaz de perdonarse a sí misma los errores que cometió en el pasado. Con los años, su prioridad es reconducir la difícil relación que tiene con su hija adolescente. Cuando el líder de una banda criminal en la que ella se infiltró de joven regresa a la ciudad, Erin encontrará su última oportunidad para redimirse y garantizar un futuro mejor para su familia.

Reseña: A comienzos del siglo XXI todo el mundo estaba de acuerdo en que Nicole Kidman era la mejor actriz del mundo. La mismísima Lauren Bacall puso los ojos en blanco cuando, en una rueda de prensa de Reencarnación (2004), un periodista definió a su compañera australiana como una leyenda viva del cine. Pero luego llegó el botox y una elección de proyectos bastante cuestionable, lo que hizo que Kidman pasase de ser admirada a objeto de chiste. Afortunadamente, la oscarizada actriz volvió a recuperar la expresividad de su cara al tiempo que su carrera se recondujo gracias a una más sabia elección de papeles, lo que le devolvió ese estatus de estrella e intérprete de prestigio que le corresponde. Perdió adeptos por el camino, pero sus defensores siempre hemos confiado en que su inmenso talento siempre prevalecería.

Este gusto adquirido que tiene por transformarse y cambiar siempre de peluca le ha llevado en esta ocasión a trabajar a las órdenes de Karyn Kusama en Destroyer donde da vida a Erin, una detective echada a perder a la que se le presenta una oportunidad única de terminar un asunto que dejó inconcluso cuando se infiltró tiempo atrás en una banda criminal, algo que la dejó marcada para siempre. A lo largo de buena parte del metraje, Erin rastrea a los miembros que pertenecían a la banda (a los que el tiempo tampoco les ha tratado nada bien), una búsqueda que se torna un tanto monótona y escasa de tensión salvo por algún que otro encontronazo. No obstante, tal y como ocurrió en la, por otra parte superior, The Invitation (2014), Kusama sí que logra crear una efectiva atmósfera malsana y sofocante que en cierta manera representa el particular infierno personal en el que está sumida la protagonista, que por si no tuviera bastante con sus propios fantasmas personales, mantiene una relación harto complicada con su hija.

Aunque el ritmo y el suspense sean un tanto irregulares, el personaje de Erin sí que está bien llevado. Los guionistas, Phil Hay y Matt Manfredi, se han preocupado de dotar de complejidad a Erin, a la que es imposible de catalogar como héroe o villana, pues su sentido del deber se entremezcla y entra en conflicto con sus intereses personales, mientras que Kidman le otorga de una tridimensionalidad que va más allá de las ojeras, el maquillaje y un timbre de voz roto. El resto de personajes son meras comparsas, con Sebastian Stan asumiendo el rol que se le suele dar a una mujer en este tipo de thrillers, y con Toby Kebbell dando vida a un villano enclenque y desdibujado. Habría estado bien conocer más sobre la dinámica de la banda a través de los flashbacks que pueblan el film, pues no aportan información relevante para la línea temporal del presente más allá del suceso que lo desencadenó todo. El film termina con un giro de guion tramposillo pero que brinda la redención que esta mujer herida ansiaba, no así la historia. En definitiva, Destroyer no es el mejor tour de force en el que hayamos visto a Nicole Kidman, pero no deja de ser una buena oportunidad de admirar su versatilidad y compromiso con los personajes a los que da vida.

6/10

Itinerario de estrenos de marzo 2019

Capitana Marvel: Primera película de Marvel protagonizada por una superheroína, a la que probablemente volvamos a ver el mes que viene en Vengadores: Endgame. Anna Boden y Ryan Fleck (La última apuesta) dirigen el film que nos cuenta el origen de los poderes de Carol Danvers, que se convierte en uno de los seres más poderosos del universo cuando la Tierra se encuentra atrapada en medio de una batalla entre dos razas alienígenas, en plenos años 90. Brie Larson (El castillo de cristal) protagoniza el film, secundada por Samuel L. Jackson (Glass), Jude Law (Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald), Ben Mendelsohn (Robin Hood), Clark Gregg (Agents of S.H.I.E.L.D.) y Annette Bening (Como la vida misma).
Estreno: 8 de marzo

Mula: Clint Eastwood (15:17: Tren a París) dirige y protagoniza este drama sobre un octogenario en quiebra y distanciado de su familia que encuentra trabajo transportando droga para un cártel mexicano, algo que se le da francamente bien. Bradley Cooper (Ha nacido una estrella), Michael Peña (Ant-Man y la Avispa), Taissa Farmiga (La monja), Laurence Fishburne (John Wick 2: Pacto de sangre) y Dianne Wiest (Hermanísimas) acompañan a Eastwood en un film que en general ha gustado y ha funcionado en taquilla, aunque un servidor considera que no está entre lo mejor de su director ni mucho menos. En breve, reseña.
Estreno: 8 de marzo

Beautiful Boy: Con el sobrenombre Siempre serás mi hijo (sic), nos llega este drama familiar basado en el libro de memorias escrito por David y Nic Sheff, en el que relatan cómo su relación de padre e hijo se vio afectada por los problemas de drogadicción de este último. Se trata del debut en el cine norteamericano del belga Felix Van Groeningen (Alabama Monroe), y aunque cuente con Steve Carell (Vice), Timothée Chalamet (Lady Bird) y Maura Tierney (The Affair) como protagonistas, y se haya presentado con grandes aspiraciones a premios, pasó bastante desapercibida porque, en realidad, no es tan buena como se cree. En breve, reseña.
Estreno: 15 de marzo

Dolor y gloria: Pedro Almodóvar (Julieta) presenta su nuevo film, con evidentes tintes autobiográficos, pues narra una serie de encuentros de un director de cine, algunos de ellos físicos, otros recordados, que le llevarán al pueblo donde se crio, a cuando se mudó a Madrid en los 80 y a lo largo y ancho de toda su carrera artística. Antonio Banderas (Como la vida misma), Asier Etxeandia (Velvet Colección), Penélope Cruz (Todos lo saben), Leonardo Sbaraglia (El desentierro) y Nora Navas (Ola de crímenes) encabezan el reparto de la película, que ha causado muy buena impresión en sus primeros pases.
Estreno: 22 de marzo

Nosotros: Tras el gran éxito de público y crítica de Déjame salir (2017), Jordan Peele nos trae un nuevo thriller psicológico, protagonizado por Lupita Nyong’o (Black Panther) y Elisabeth Moss (The Oldman and the Gun). Narra cómo la idílica escapada veraniega de una familia se convierte en una pesadilla cuando sus miembros descubren que están siendo vigilados por cuatro extraños que son físicamente idénticos a ellos. De momento no hay reseñas sobre ella pero el tráiler, aunque muestre más de la cuenta, es muy potente.
Estreno: 22 de marzo

Dumbo: Nueva adaptación a imagen real de un clásico Disney, en este caso del que nos contaba la historia del elefante de orejas grandes que aprendió a volar. Dirige Tim Burton (El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares) con un elenco muy atractivo y muy marca de la casa: Colin Farrell (Viudas), Eva Green (Basado en hechos reales), Michael Keaton (Spider-Man: Homecoming) y Danny DeVito (Wiener-Dog). De momento no hay reseñas, pero pinta mejor que el remake Disney de Aladdin que nos llegará poco después…
Estreno: 28 de marzo

Actriz del mes: Brie Larson

Nombre completo: Brianne Sidonie Desaulniers

Fecha de nacimiento: 1 de octubre de 1989

Lugar de nacimiento: Sacramento, California (EE.UU.)

Filmografía destacada:

I’m Thinking of Ending Things (¿?)
Just Mercy (2020)
Avengers: Endgame (2019)
Unicorn Store (2019)
Captain Marvel (2019)
Basmati Blues (2017)
El castillo de cristal (2017)
Kong: La isla calavera (2017)
Free Fire (2016)
La habitación (2015)
Y de repente tú (2015)
Reencontrando el amor (2015)
El jugador (2014)
Las vidas de Grace (2013)
The Spectacular Now (2013)
Don Jon (2013)
Infiltrados en clase (2012)
United States of Tara (Serie de TV) (2009 – 2011)
Scott Pilgrim contra el mundo (2010)
Greenberg (2010)
Tanner Hall (2009)
Pequeños salvajes (2006)
Un padre en apuros (Serie de TV) (2001- 2002)

Méritos: Cuando Brie Larson ganó el Oscar a mejor actriz por La habitación, en el año 2016, aún no era una estrella, a diferencia de compañeras de generación que han conseguido el mismo logro, como Jennifer Lawrence o Emma Stone. Antes de hacerse con la codiciada estatuilla dorada, sus avales eran una carrera con algún que otro título independiente destacable, como Las vidas de Grace (2013), muchos trabajos como secundaria, una serie de culto (United States of Tara) y un intento fracasado de convertirse en estrella del pop a comienzos de los años 2000. En cualquier caso, Larson estaba llamada a convertirse en una estrella, y la inyección de fama y notoriedad que confiere el haber ganado un Oscar agilizó el trámite.

Brie Larson tenía todo lo que hace falta para conquistar Hollywood: belleza, talento, personalidad, versatilidad… Solo le hacía falta un requisito indispensable de los tiempos que corren: trabajar en una película de superhéroes. Y fue a por ello. Meses después de ganarse el título de “la ganadora del Oscar” se anunciaba su contratación para dar vida a Carol Danvers, alias Capitán Marvel, un personaje no muy conocido pero de gran importancia para Marvel Studios, pues se trataría de su primera película protagonizada por una superheroína, con vistas a liderar una futura y plausible generación de Vengadores. Este mes llega a los cines Captain Marvel dispuesta a barrer tanto la taquilla como a los trolls que han empezado a boicotear la película en la red debido a la campaña que ha empezado Larson dirigida a aumentar la diversidad en la industria cinematográfica. Por otra parte, parece que muy pronto llegará por fin a los cines Unicorn Store, su debut como directora, presentado en el Festival de Toronto hace un par de años con bastantes críticas negativas, el más que probable motivo del retraso de su estreno. Después de salvar el mundo, la veremos en el drama judicial Just Mercy donde vuelve a trabajar bajo las órdenes de Destin Daniel Cretton tras Las vidas de Grace y El castillo de cristal (2017), y como protagonista de I’m Thinking of Ending Things, film que rodará Charlie Kaufman (Anomalisa) para Netflix. Que no quepa duda alguna que esta chica es tan ambiciosa como capaz de labrarse un futuro… maravilloso, cómo no.

Extras:

Tráiler de Captain Marvel

Tráiler de Avengers: Endgame

Entrevista sobre Captain Marvel

Ganando el Oscar a mejor actriz por La habitación

Jenny Lewis – Just One of the Guys

Brie Larson – She Said