La espía que surgió de la lujuria

Dir.: Francis Lawrence
Int.: Jennifer Lawrence, Joel Edgerton, Matthias Schoenaerts, Jeremy Irons, Charlotte Rampling, Joely Richardson, Mary-Louise Parker, Ciarán Hinds, Bill Camp
¿De qué va?: Dominika Egorova es una bailarina del Bolshoi que, tras una fractura se ve obliga a retirarse del mundo de la danza. Forzada por las autoridades rusas, la joven es reclutada por los servicios secretos de su país, para formar parte de un programa ultrasecreto de la KGB llamado Gorrión Rojo. Allí, aprenderá el arte del espionaje utilizando métodos de seducción, siendo su primer objetivo un agente de la CIA afincado en Rusia.

Reseña: En algún momento entre X-Men: Apocalipsis y Passengers temí que la carrera de Jennifer Lawrence se estancase por exceso de superproducciones que consolidaran su caché de estrella, pero que aportasen poco a su crecimiento como actriz. Sin embargo, esa preocupación se disipó con el estreno de ¡madre!; el controvertido film de Darren Aronofsky no solo supuso su mejor recital interpretativo hasta la fecha, sino que también la sacó de su zona de confort y abrió las puertas de su madurez en la gran pantalla. Toda una declaración de intenciones que se consolida con su siguiente película, Gorrión rojo, porque, efectivamente, es un vehículo fabricado por y para su lucimiento personal, pero uno muy raruno, que no la reconciliará con el gran público tras la bofetada que le propinó con ¡madre!.

Pese al problema de base que supone que Jennifer Lawrence no resulte muy creíble como rusa, pues apenas pronuncia un par de palabras en el idioma de Tolstói, aunque para ser justos, nadie lo hace a pesar de ambientarse la mayor parte de la película en Rusia, la actriz pone toda la carne en el asador dando vida a una espía novata pero sumamente perspicaz que es entrenada en el ¿noble? arte de la seducción. Sin necesidad de aprender a dar tiros ni artes marciales, tanto actriz como personaje deben enfrentarse a su mayor reto/miedo personal: usar su sexualidad como arma. Lawrence afronta su primer desnudo en pantalla después de años de haberse negado a mostrar carne, pero quizás la conmoción que supuso la publicación en la red de las fotos privadas de su móvil haya terminado por conseguir que la actriz asuma el control de su cuerpo y se valga de él sin pudor. En tiempos en los que la cosificación de la mujer se mira con lupa, Gorrión rojo sale airosa porque en ningún momento la protagonista pierde la dignidad ni se deja subyugar por los hombres para lograr sus fines.

Para tratarse de un thriller de espías, la trama resulta demasiado sencilla, pues todo se reduce al misterio en torno a la auténtica lealtad que profesa la ambivalente protagonista, y reincide en esa visión occidental que retrata a los rusos como personas de sangre fría y sin contemplaciones y a los americanos como trozos de pan. No obstante, resulta refrescante que los elementos clásicos del género de 007 estén reducidos al mínimo, siendo curioso que, salvo por algunos detalles tecnológicos, como la presencia de unos pocos teléfonos móviles, la historia podría haberse ambientado en cualquier época a partir del comienzo de la Guerra Fría. No hay escenas de acción pero sí violentas torturas de las que te hacen apartar la mirada de la pantalla, y un uso del erotismo sucio y malsano, que saca a la luz los puntos débiles del ser humano, el blanco de estos gorriones rojos entrenados para doblegar al enemigo en su momento más vulnerable.

La película de Francis Lawrence va sobre seguro rodeando a su protagonista de un elenco de intérpretes sólidos, como es el caso (casi siempre) de Joel Edgerton, de Matthias Schoenaerts o de Charlotte Rampling, pues, quién sino, iba a dar vida a la impasible e inquietante instructora de los gorriones rojos. A pesar de su falta de complejidad, Gorrión rojo es un entretenimiento adulto muy disfrutable, ideal para desconectar al fin de la carrera de premios de la industria cinematográfica, además de ejercer de demostración de que Jennifer Lawrence prefiere ser actriz antes que estrella, y que va a aprovecharse de su fama y de su caché para hacer lo que le venga en gana, siendo probable que el público sea incapaz de llevarle el ritmo.

7/10

Puño cerrado

Dir.: Ridley Scott
Int.: Michelle Williams, Mark Wahlberg, Christopher Plummer, Romain Duris, Timothy Hutton, Charlie Plummer, Andrew Buchan
¿De qué va?: En la década de los 70, John Paul Getty III es secuestrado por una organización paramilitar italiana que demanda a su madre un rescate de millones de dólares que podría pagar el abuelo del joven, el magnate John Paul Getty, si no fuera porque este, considerado el hombre más rico del mundo, se niega a cooperar con las demandas de extorsión.

Reseña: A las personas que son tacañas o que muestran síntomas de ello, mi madre las llama “puñito cerrado”. Forma parte de su colección de expresiones simpáticas, pero en cualquier caso, la redundancia de la frase le viene al pelo a John Paul Getty, un multimillonario empresario cuya fama se multiplicó cuando se negó a pagar el rescate de su nieto, fijado en 17 millones de dólares, una suma que podría considerarse calderilla para un hombre cuya fortuna fue valorada en 2.000 millones. “Tengo otros 14 nietos. Si pago un solo centavo tendré otros 14 nietos secuestrados”. Así se justificó el magnate, y aunque algo de razón tenía, sus acciones durante las negociaciones sacaron a la luz su innata avaricia.

El secuestro de Getty III es el suceso abordado tanto en el último film de Ridley Scott como en una miniserie de Danny Boyle, Trust, que empezará a emitirse en la cadena FX a finales de este mismo mes y que, a juzgar por el avance, ofrecerá un enfoque diferente del asunto. En lo que respecta a Todo el dinero del mundo, nos encontramos ante un thriller narrado desde tres vertientes: el principal muestra los esfuerzos de Gail Getty por liberar a su hijo y conseguir que su ex-suegro acceda a pagar el rescate, mientras que los otros dos se centran, por un lado, en los días de encarcelamiento del joven, y por el otro, en la exhibición de la indiferencia del multimillonario. La película se crece en los detalles, como ver que el magnate tenía en su mansión una cabina telefónica de pago para que sus invitados pudieran hacer sus llamadas, o cierta escena cruenta que tuvo lugar durante el secuestro, pero el conjunto carece del apremio y de la urgencia que necesita una trama a contrarreloj como esta.

A estas alturas, ya todo el mundo conoce lo que ocurrió poco tiempo antes del estreno del film: Christopher Plummer fue contratado para regrabar las escenas de Kevin Spacey, con el objetivo de que el estreno del film no se empañase con el escándalo de acoso sexual que ha acabado con la carrera de este último. Viendo las pocas imágenes que hay de Spacey en el primer tráiler, en las que parece un guiñol, es evidente que hemos ganado con el cambio. Plummer tiene una presencia imponente y clava la personalidad fría, déspota y esencialmente solitaria de John Paul Getty. En contraposición, tenemos a Michelle Williams como una madre coraje en constante lucha para que su desesperación no termine por derribar la entereza que necesita para rescatar a su hijo. Y entre medio de ambos, un Mark Wahlberg en su línea, en un papel de mediador sin nada que destacar más allá de dar la réplica a sus dos compañeros de reparto, ambos por encima de él.

Todo el dinero del mundo es un thriller correcto con más alicientes que la inmensa mayoría de los últimos trabajos de Ridley Scott, pero sigue estando lejos de los logros conseguidos en el comienzo de su carrera. Al margen de implicaciones morales, el esfuerzo que ha hecho por evitar el hundimiento de su película, con un apaño a última hora al que no se le notan las costuras, resulta innegablemente loable, pero que no haya mucho más que hablar de la película al margen de eso evidencia su corto alcance cuando, a juzgar por las crónicas de la época, tratar al nieto como una víctima inocente y al abuelo como un tiránico villano, es una manera muy simplista de enfocar el asunto.

6/10

Agujetas de color infame

Dir.: Craig Gillespie
Int.: Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Julianne Nicholson, Paul Walter Hauser, Bobby Cannavale Bojana Novakovic, Caitlin Carver
¿De qué va?: Década de los años 90. Tonya Harding es una prometedora patinadora artística estadounidense, la segunda en la historia capaz de completar en competición un salto de triple axel. Claro que, Tonya también se hizo famosa por uno de los escándalos más sensacionales en la historia del deporte.

Reseña: Lo de Tonya Harding fue uno de los culebrones más populares de la década de los 90 en los Estados Unidos, y aunque allá continúa siendo vigente como parte de la cultura popular, en el resto del mundo su notoriedad se diluyó como un iceberg en pleno calentamiento global. La película en torno a la figura de la malograda patinadora llega, tanto para reavivar la obsesión yanqui por el escándalo, como para que el resto de los mortales, sobre todo aquellos a los que los 90 les pilló muy pequeños o directamente sin nacer, conozca la curiosa y esperpéntica historia sobre cómo esta princesa de hielo pasó a convertirse en la villana más odiada de América.

¿Qué hacer cuando tienes, no a uno, sino a varios narradores no fiables? Utilizar todas sus versiones. Eso debió pensar el guionista Steven Rogers cuando descubrió que la versión de Tonya Harding y la de su ex-marido, Jeff Gillooly, en cuanto a su relación y al incidente que truncó la carrera de la primera, se contradecían tanto entre sí, por no hablar de todos los rumores y bulos que surgieron a colación en los medios, a cada cual más inaudito. Así que lo que ha hecho Rogers es incluir todos los puntos de vista, dando lugar una historia, hasta cierto punto, esquizofrénica, en la que todos los personajes rompen la cuarta pared en algún momento para contar su visión de lo ocurrido, porque como dice la protagonista en un momento del film, cada persona tiene su propia verdad, aunque aquí acabe prevaleciendo la de Tonya, que para eso es su película.

Dada la naturaleza controvertida y tragicómica de Harding y sus circunstancias, Yo, Tonya tiene muy poco de biopic convencional y mucho de comedia negra, tomando decisiones tan arriesgadas como amenizar imágenes de violencia doméstica con melosas canciones románticas de la época. Es parte de la mala baba y de la ironía de la que viene cargada la historia del ascenso y la caída de esta mujer, cuyas maneras hoscas y orígenes humildes chocaban con la delicadeza y la elegancia del deporte por el que tenía un talento natural, el cual fue desarrollado bajo el atento control de una madre severa e insensible, encarnada en la ficción por la siempre fantástica Allison Janney, aunque LaVona (nombre impagable donde los haya) no sea más que una villana de manual sin un atisbo de humanidad. También resulta muy estimable la labor de Sebastian Stan como el marido cafre de Tonya, de la misma manera que siempre es un placer ver en acción a Julianne Nicholson, aquí la entrenadora de la susodicha, aunque sea en papeles que no la terminan de aprovechar. Y es que todo está orquestado para que sea Margot Robbie quien brille con luz propia. La actriz y productora ha sacado adelante el proyecto sabiendo que era el vehículo perfecto para demostrar que podía ser algo más que la tía buena de moda en Hollywood, porque sabe que ese título no ofrece ninguna garantía a largo plazo en la industria cinematográfica.

Y así, siguiendo el ejemplo de Charlize Theron, Robbie brinda una interpretación “afeada” y que abarcad de forma brillante todos los matices implícitos en su personaje, aunque sean, evidentemente, los momentos más dramáticos aquellos en los que más se luce. La película dirigida con sabia intuición por Craig Gillespie no muestra el cariño por sus personajes que sí se evidenciaba en, por ejemplo, The Florida Project, siendo tanto unos como otros muy ‘basura blanca’, pero la figura de Tonya no sale mal parada, y sin camuflar su patetismo intrínseco, al dotarla de un orgullo y una audacia por las que las etiquetas de ‘víctima’, ‘heroína’ y ‘villana’ se le quedan cortas. En última instancia, hay una versión legítima de los hechos que no está incluida en la película, cuya ausencia alimenta, tanto para bien como para mal, el egocentrismo de su protagonista, de ahí que me pregunte… ¿para cuándo un Yo, Nancy?

8/10

Itinerario de estrenos de marzo 2018

Gorrión rojo: Adaptación cinematográfica de la novela homónima de Jason Matthews que cuenta la historia que de una joven que es reclutada contra su voluntad para seragente del servicio de seguridad ruso. Tras su entrenamiento, su primer objetivo será un funcionario de la CIA que dirige la infiltración más confidencial de la agencia americana en la inteligencia rusa. El director Francis Lawrence y Jennifer Lawrence repiten tras su colaboración en Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2 en este thriller de espías en el que también intervienen Joel Edgerton (Bright), Jeremy Irons (Liga de la Justicia), Charlotte Rampling (El sentido de un final), Mary Louise-Parker (Red 2) y Matthias Schoenaerts (Nosotros en la noche). Ha habido un poco de todo en la recepción crítica, aunque las reseñas positivas cuentan con argumentos llamativos.
Estreno: 2 de marzo

Tomb Raider: Relanzamiento de la saga protagonizada por la icónica Lara Croft que se basa a su vez en el videojuego-reboot del personaje lanzado en 2013. Alicia Vikander (La luz entre los océanos) toma el testigo de Angelina Jolie en esta historia que contará los orígenes de la arqueóloga, una aventura que la conducirá a una isla remota en la que su padre desapareció sin dejar rastro. Roar Uthaug (La ola) dirige la película, mientras que Daniel Wu (Warcraft: El origen), Dominic West (The square), Walton Goggins (Los odiosos ocho) y Kristin Scott Thomas (El instante más oscuro) completan el reparto. De momento no hay reseñas publicadas.
Estreno: 16 de marzo

María Magdalena: Biopic bíblico en torno a la figura de María Magdalena al convertirse en discípula de Jesús de Nazaret. Garth Davis (Lion) dirige la película protagonizada por Rooney Mara (A Ghost Story), Joaquin Phoenix (En realidad, nunca estuviste aquí), Chiwetel Ejiofor (Dr. Strange) y Tahar Rahim (Samba). Las primeras reseñas no son especialmente alentadoras, tildando al film de ser demasiado sobrio y solemne.
Estreno: 16 de marzo

Pacific Rim: Insurrección: Secuela de la película de Guillermo del Toro sobre peleas entre monstruos y robots gigantes. El recién oscarizado director le cede la silla a Steven S. DeKnight (Daredevil), y la historia está ambientada una década después de los acontecimientos narrados en el film precedente, centrándose en una nueva invasión de poderosos kaijus a la Tierra que obligará a los pilotos de los Jaegers a encontrar nuevas estrategias defensivas y de ataque. John Boyega (Star Wars: Los últimos Jedi), Scott Eastwood (Fast & Furious 8), Rinko Kikuchi (Nadie quiere la noche), Charlie Day (Vacaciones), Adria Arjona (Narcos), Tian Jing (La gran muralla) y Burn Gorman (Turn) encabezan el reparto de esta continuación que pudo materializarse gracias al enorme éxito que supuso la película original en China, dado que en el resto del mundo su taquilla no fue nada del otro mundo.
Estreno: 23 de marzo

Ready Player One: Adaptación cinematográfica de la novela homónima de Ernest Clint llevada a cabo por el mismísimo Steven Spielberg (Los archivos del Pentágono). El relato está ambientado en el año 2045 y se centra en Wade Watts, un chaval que se evade del sombrío mundo real a través de una popular utopía virtual llamada Oasis. Cuando el creador de Oasis muere, ofrece su fortuna como premio a quien complete primero una elaborada búsqueda del tesoro a través de los recovecos de su creación, una aventura en la que Wade se enrolará, enfrentándose a otros jugadores y poderosos enemigos corporativos. Tye Sheridan (X-Men: Apocalipsis), Olivia Cooke (Los misteriosos asesinatos de Limehouse), Ben Mendelsohn (El instante más ocuro), Mark Rylance (Dunkerque), Simon Pegg (Star Trek: Más allá) y T.J. Miller (Deadpool) conforman el elenco principal de esta odisea con la que Spielberg intentará asaltas taquillasesta  primavera.
Estreno: 28 de marzo

Oscars 2018: ¡Viva México, las mujeres y las minorías, cabrones!

El clima político y social presagiaba que la 90ª edición de la ceremonia de los Oscar sería una una de las más reivindicativas de su historia, y no ha decepcionado. Si la ganadora a mejor película del año pasado no era muy del gusto del presidente Trump, la de este año no iba a ser menos: La forma del agua, un film en el que los héroes son una chica muda, un gay, una negra y un ruso y que está dirigida por un mexicano, ha sido la gran triunfadora de la noche con cuatro premios: mejor película, director, diseño de producción y banda sonora. No era una clara favorita pese a contar con el mayor número de nominaciones, 13, y haber ganado algunos premios importantes de la carrera, como los del sindicato de productores y de directores, pero, finalmente, la fantasía romántica de Guillermo del Toro se ha acabado imponiendo a sus fuertes competidoras. Desde El retorno del rey (2003), ninguna película de corte fantástico había ganado el premio más importante de Hollywood… y desde Million Dollar Baby (2004) no había ganado ningún film protagonizado por una mujer.

Latinoamérica estuvo muy presente en el palmarés: el amor hacia México se reafirmó con el triunfo de Coco en las categorías de mejor película de animación y canción, mientras que Chile ganó su primer Oscar a mejor película de habla no inglesa con Una mujer fantástica, y su protagonista, Daniela Vega, se alzó como la primera mujer transgénero en presentar un premio de la Academia. Muchos muros se derribaron y un puñado de maldiciones también, como la de Roger Deakins, merecidísimo Oscar a mejor fotografía tras 13 nominaciones sin victoria. Más allá del premio a mejor película, que no estaba del todo claro, no hubo demasiado espacio para las sorpresas, siendo las más sonadas el reconocimiento de mejor guion original a Jordan Peele por Déjame entrar, reduciendo al mínimo las posibilidades de que Tres anuncios a las afueras, la virtual favorita, acabara imponiéndose en el palmarés, y el de documental, que fue a parar a Icarus en vez de a Rostros y lugares. El palmarés quedó muy repartido entre varias películas que se llevaron entre tres o dos estatuillas (Dunkerque, Blade Runner 2049, El instante más oscuro…). No hubo cabida para sustos en las categorías interpretativas, cumpliéndose todos los pronósticos al coronar a Gary Oldman, Frances McDormand, Sam Rockwell y Allison Janney como los mejores actores y actrices del año. El discurso de McDormand al recoger la segunda estatuilla dorada de su carrera fue uno de los más conmovedores, junto al de James Ivory, al hacer levantar de sus asientos a todas las mujeres nominadas de la noche y demandar más financiación por los proyectos femeninos:

Es curioso y digno de admiración que, en la entrega de los premios más importantes de una industria obsesionada con la juventud, haya habido una presencia tan numerosa de presentadores veteranos, de la talla de Helen Mirren, Jane Fonda, Rita Moreno, Eva Marie Sant o la reincidente pareja formada por Warren Beatty y Faye Dunaway, todos ofreciendo una Master class de elegancia y porte que ya querrían para sí muchos yogurines. Los alegatos a favor de la diversidad fueron más allá del titular, con grandes frases como la siguiente de Kumail Nanjiani: “Muchas de mis películas favoritas están hechas por hombres blancos heterosexuales y son sobre hombres blancos heterosexuales. Y ahora puedes verme e identificarte conmigo. No es tan difícil, yo lo he hecho toda mi vida”.

Los productores de la ceremonia volvieron a contar con Jimmy Kimmel como presentador, y así poder quitarse el mal sabor de boca que le habrá dejado la confusión de los sobres del año pasado. En sus sucesivas apariciones, Kimmel no ha dejado ningún palo sin tocar (Weinstein, Trump, Mike Pence, el machismo, el racismo, el éxito arrollador de Black Panther, las diferencias salariales de género, el envelope-gate… ) con esa habilidad que posee para ser incisivo y gracioso sin caer en el mal gusto ni incomodar al personal. Si el año pasado trajo por sorpresa a un grupo de turistas al teatro, esta vez ha llevado a algunos de los invitados más hermosos (Gal Gadot, Armie Hammer, Margot Robbie, Ansel Elgort…) a sorprender al público que estaba asistiendo a un pase de Una arruga en el tiempo, para repartir chuches y dar las gracias por seguir acudiendo al cine, que es, al fin y al cabo, la base sobre la que se sostiene la industria. Un bonito gesto que, sumado al video remix de los 90 años de vida del Oscar, consiguió que esta edición fuese, además de una de las más ágiles de los últimos años, una celebración de la diversidad étnica y del Séptimo Arte como una de las fuerzas motoras de la vida, el ocio y la cultura. A continuación, el palmarés:

Mejor película
La forma del agua

Mejor director
Guillermo del Toro por La forma del agua

Mejor actor protagonista
Gary Oldman por El instante más oscuro

Mejor actriz protagonista
Frances McDormand por Tres anuncios a las afueras

Mejor actor de reparto
Sam Rockwell por Tres anuncios a las afueras

Mejor actriz de reparto
Allison Janney por Yo, Tonya

Mejor guion original
Déjame salir

Mejor guion adaptado
Call Me By Your Name

Mejor película de habla no inglesa
Una mujer fantástica (Chile)

Mejor montaje
Hasta el último hombre

Mejor fotografía
Blade Runner 2049

Mejor banda sonora
La forma del agua

Mejor canción original
'Remember Me' de Coco

Mejor dirección artística
La forma del agua

Mejor diseño de vestuario
El hilo invisible

Mejor maquillaje y peluquería
El instante más oscuro

Mejor montaje de sonido
Dunkerque

Mejor mezcla de sonido
Dunkerque

Mejores efectos visuales
Blade Runner 2049

Mejor película de animación
Coco

Mejor película documental
Icarus

Mejor corto documental
Heaven is a Traffic Jam on the 405

Mejor corto de ficción
The Silent Child

Mejor corto de animación
Deark Basketball

Oscars 2018: Predicciones y favoritos

Este año retomamos la tradicional publicación dedicada a las cábalas y favoritos de los nominados a los Oscar que no pude publicar en la última edición por cuestiones laborales. El listado de candidaturas de la 90ª edición de los Oscar presagiaba un año muy abierto, pero las sucesivas entregas de premios por parte de sindicatos y gremios han reducido las opciones, y no parece que vaya a haber demasiado espacio para las sorpresas. También es verdad que el año pasado creíamos que La La Land iba a arrasar con facilidad, y cuando ya todos nos estábamos preparando para ir a dormir sucedió el “sorpasso” de Moonlight… Desde que se instauró el sistema de voto preferencial en la categoría reina, todo puede pasar.

A continuación encontrarán mis apuestas y predicciones. Obviamente, se admiten apuestas. Espero que disfruten mucho de la gala aquellos que vayan a trasnochar para verla; el lunes, después de la resaca, podrán encontrar por aquí la correspondiente crónica de lo sucedido.

Mejor película
Predicción y favorita: Tres anuncios a las afueras

Aunque se haya quedado fuera de la categoría un puñado de muy buenas películas (Yo, Tonya, The Florida Project, Blade Runner 2049…) este año el nivel es superior al de la media en esta categoría. Personalmente, considero que hay tres películas excelentes, cinco notables y una correcta que representa el prototipo de película que se solía premiar antes, pero por suerte los tiempos cambian y la variedad temática está empezando a imponerse. Tres anuncios a las afueras tiene todas las de ganar al haber recogido el Globo de Oro, el Bafta y el SAG a mejor reparto, pero la ausencia de Martin McDonagh en la categoría de mejor dirección podría ser un indicio de que el film no ha gustado tanto a los académicos después de todo, pero ahí tenemos el precedente de Ben Affleck y Argo para confiar en sus posibilidades. Si yo fuese académico ordenaría la papeleta de la siguiente manera:

1. Tres anuncios a las afueras / 2. Call Me By Your Name / 3. Dunkerque / 4. El hilo invisible / 5. Lady Bird / 6. La forma del agua / 7. Los archivos del Pentágono / 8. Déjame salir / 9. El instante más oscuro

Mejor director
P: Guillermo del Toro por La forma del agua
F: Christopher Nolan por Dunkerque

A pesar de las recientes acusaciones de plagio, Guillermo del Toro tiene todas las de ganar en esta categoría, sucediendo a sus paisanos Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu. Ya ha ganado el Globo, el Bafta y el premio del sindicato de directores, cae simpático y es respetado como autor de género. Sin embargo, considero que Christopher Nolan, a pesar de caer peor, hace una labor en Dunkerque más esforzada, ambiciosa y loable que merecería el reconocimiento de la Academia. Otro año será.

Mejor actor protagonista
P: Gary Oldman por El instante más oscuro
F: Timothée Chalamet por Call Me By Your Name

Premio cantadísimo desde que se publicó la primera imagen de Gary Oldman caracterizado como Winston Churchill. El instante más oscuro es una película hecha para que su estrella protagonista gane todos los premios de interpretación habidos y por haber, y así ha ocurrido. A nadie le parecerá mal que Oldman gane el Oscar, aunque su trabajo se base principalmente en la imitación y sea el joven Timothée Chalamet quien haya hecho la actuación más memorable de esta categoría. Pero ya sabemos cómo funcionan los premios y hay viejas costumbres que son imposibles de desarraigar.

Mejor actriz protagonista
P y F: Frances McDormand por Tres anuncios a las afueras

Cualquiera de las cinco actrices que compiten en esta categoría serían más que dignas ganadoras del Oscar, pero todo indica que Frances McDormand ganará este año su segundo Oscar. Todos la amamos aunque a ella tanto nosotros como Hollywood le importemos una mierda. Pero es que la Mildred de Tres anuncios a las afueras es icónica, un personaje lleno de aristas y contradicciones que la veterana actriz encarna con talento desbordante. Si me tuviera que quedar con alguna de sus competidoras, lo que hace Margot Robbie en Yo, Tonya también me parece que va más allá del elogio (reseña de la película en breve).

Mejor actor de reparto
P y F: Sam Rockwell por Tres anuncios a las afueras

Desde que vi Tres anuncios a las afueras el pasado mes de noviembre, supe que Sam Rockwell estaba llamado a ganar el Oscar a mejor actor de reparto de este año, y aunque las asociaciones de críticos se inclinaron más por Willem Dafoe en The Florida Project, el triunfo de Rockwell en las sucesivas entregas de premios parece respaldar mi intuición inicial. El odioso pero entrañable personaje de Rockwell tiene una evolución digna de un protagonista sin dejar de ser secundario, y lo borda, así que no hay más que hablar.

Mejor actriz de reparto
P: Allison Janney por Yo, Tony
F: Laurie Metcalf por Lady Bird

Aquí tengo yo un gran dilema: ardo en deseos de ver a Allison Janney sosteniendo un Oscar, porque es y siempre ha sido maravillosa, pero creo que la madre que encarna Laurie Metcalf en Lady Bird es más loable, porque es reconocible, auténtica, maternal y compleja, mientras que la de Janney es una villana de tomo y lomo. Pero sigue estando fantástica, y celebraré mucho su Oscar, aunque siga pensando que este año se lo merecía más su principal competidora.

Mejor guion original
P y F: Call Me By Your Name

Mejor guion adaptado
P y F: Tres anuncios a las afueras

Mejor película de habla no inglesa
P y F: Una mujer fantástica (Chile)

Mejor montaje
P y F: Dunkerque

Mejor fotografía
P y F: Blade Runner 2049

Mejor banda sonora
P: La forma del agua
F: El hilo invisible

Mejor canción original
P: ‘This Is Me de El gran showman
F: ‘Mystery of Love’ de Call Me By Your Name

Mejor diseño de producción
P: La forma del agua
F: Blade Runner 2049

Mejor vestuario
P y F: El hilo invisible

Mejor maquillaje y peluquería
P y F: El instante más oscuro

Mejor sonido
P y F: Dunkerque

Mejores efectos sonoros
P y F: Dunkerque

Mejores efectos visuales
P y F: Blade Runner 2049

Mejor película de animación
P y F: Coco

Mejor largometraje documental
P: Faces Places

Actor del mes: Raúl Arévalo

Nombre completo: Raúl Arévalo Zorzo

Fecha de nacimiento: 22 de noviembre de 1979

Lugar de nacimiento: Móstoles, Madrid (España)

Filmografía destacada:

Predeterminados (¿?)
El Continental (Serie de TV) (2018)
Memorias de un hombre en pijama (2018)
Mi obra maestra (2018)
Ola de crímenes (2018)

El aviso (2018)
Oro (2017)
La embajada (Serie de TV) (2016)
Cien años de perdón (2016)
Hablar (2015)
Las ovejas no pierden el tren (2014)
Murieron por encima de sus posibilidades (2014)
La isla mínima (2014)
Con el culo al aire (Serie de TV) (2012 – 2014)
La vida inesperada (2013)
La gran familia española (2013)
Los amantes pasajeros (2013)
Promoción fantasma (2012)
Primos (2011)
También la lluvia (2010)
Gordos (2009)
Los girasoles ciegos (2008)
8 citas (2008)
Siete mesas de billar francés (2007)
Tocar el cielo (2007)
¿Por qué se frotan las patitas? (2006)
El camino de los ingleses (2006)
Azuloscurocasinegro (2006)
Compañeros (Serie de TV) (2001 – 2002)

Méritos: Siendo adolescente, fui a contracorriente enganchándome a Compañeros después de que se produjese el relevo generacional con el que la serie acabó yéndose a pique, dos años después de ejecutarse. No obstante, aunque los nuevos protagonistas no engancharon a la audiencia como Quimi, Valle y compañía, buena parte de esos jóvenes actores consiguieron labrarse una carrera más sonada que sus predecesores. Hablamos de Álex García, David Janer, Begoña Maestre y, sobre todo, de Raúl Arévalo, todo un actor 360 como diría la gran Paquita Salas. Porque el muchacho sirve para comedia, drama, thriller y para todo lo que echen por delante, incluso dirigir; sus Goyas a mejor dirección novel, guion original y película por su ópera prima, la estupenda Tarde para la ira, dan buena fe de ello.

No parece que tenga prisa en dirigir su segunda largometraje, y es que no le falta trabajo como actor precisamente. Este mes estrena El aviso, thriller que supone su segunda colaboración con Daniel Calparsoro tras Cien años de perdón. Se ve que los directores se quedan siempre con las ganas de repetir con él porque, aparte de ser una de las musas de Daniel Sánchez Arévalo, también reincide con Gracia Querejeta en Ola de crímenes, que se estrenará a lo largo del 2018, año en el que también volverá a la ficción televisiva con El Continental, serie de TVE que supondrá su reencuentro con Álex García 18 años después de haber debutado juntos en Compañeros. Y eso no es todo, porque también tiene pendiente de estreno la comedia argentina Mi obra maestra y Memorias de un hombre en pijama, adaptación al cine del cómic homónimo de Paco Roca (Arrugas) en el que se mezclará animación con acción real. Decir que Raúl Arévalo es el Sean Penn español ya se ha convertido en un cliché y es quedarse corto, habiendo reunido méritos más que suficientes para ser considerado unas de las figuras imprescindibles del cine español del siglo XXI. ¿Sean Penn? ¿Ese quién es?

Extras:

Tráiler de El aviso

Likes: Raúl Arévalo presenta Oro

Ganando el Goya a mejor dirección novel por Tarde para la ira

Corto ‘Sinceridad’ (2010)

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