Globos de Oro 2017: La La Land arrasa y no deja ni migajas

El opening musical, homenaje a La La Land, era una pista importante de lo se avecinaba. Anoche, el musical de Damien Chazelle, que se estrena el próximo viernes en España, hizo historia en los Globos de Oro al ganar el mayor número de estatuillas que ha conseguido una película en los 74 años que se han entregado estos premios, siete en total: mejor comedia o musical, director, actor y actriz protagonista de comedia, guion, banda sonora y canción.

Con el pleno de La La Land, poco margen quedó para que otras películas pudiesen brillar. Moonlight ganó el que se suele considerar el premio más importante de la noche, el de mejor drama, pero al ser un galardón “in extremis”, su victoria quedó un tanto deslucida, aunque se consolida como la gran alternativa al film de Chazelle. Casey Affleck y Viola Davis sumaron una victoria más en su sólida carrera hacia el Oscar, mientras que Isabelle Huppert y Aaron Taylor-Johnson dieron la sorpresa al ganar en sus respectivas categorías, pese a que Natalie Portman y Mahershala Ali fuesen los claros favoritos. Por cierto que Elle fue la segunda película más premiada de la noche, al ganar además el premio a mejor película de habla no inglesa, dándole así un tortazo a los Oscar al no dejarla pasar el corte de preseleccionadas.

En cuanto a las categorías televisivas, la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood volvió a demostrar su predilección por premiar series nuevas, aunque esta vez no se decantó por la muy mediática Stranger Things o por la gran apuesta de HBO, Westworld, como cabía esperar, sino por The Crown, la serie de Netflix sobre el reinado de Isabel II que también le propició a su protagonista, Claire Foy, el galardón a mejor actriz de drama. En el apartado de comedia, la estupenda Atlanta sucedió a Mozart in the Jungle, reportando también el premio de interpretación a su creador, guionista, productor y protagonista, Donald Glover. The People v. O.J. Simpson: American Crime Story y Sarah Paulson triunfaron en la categoría de miniserie como era de esperar; más desprevenidos nos pilló el reconocimiento a los tres intérpretes principales de la muy sobrevalorada El infiltrado (The Night Manager): Tom Hiddleston, Hugh Laurie y Olivia Colman.

El momento más memorable de la noche fue sin duda el discurso de Meryl Streep al ganar el premio Cecil B. DeMille a toda su carrera, a través del cual reivindicó la pluralidad étnica en Hollywood y arremetió contra las malas formas del nuevo presidente de los Estados Unidos sin nombrarlo ni una vez. A pesar del enérgico y sorprendente número musical que dio comienzo a la ceremonia, la labor de Jimmy Fallon fue excesivamente discreta y blandita, demostrando que un evento así necesita la mala baba de Ricky Gervais o el incisivo humor de Tina Fey y Amy Poehler, en vez de un presentador que ha saltado a la fama por querer ser amigo de todas las celebrities y ponerse a jugar en ellas en su programa como si estuvieran en su casa.

Y como todos los años, por la alfombra roja pasaron estrellas que iban muy guapas, otras que patinaron con sus looks, y algunas que destacaron especialmente, como fue el caso de Sophie Turner o el de Evan Rachel Wood, que defendió la libertad de las mujeres a la hora de vestir para “saraos”  luciendo un elegante traje pantalón.

Pueden consultar el palmarés completo de la noche aquí. El próximo 24 de enero comprobaremos si estos Globos de Oro han tenido algún efecto en los votantes de la Academia al conocer las candidaturas a los Oscar de este año.

 

Mejor película (Drama)
Moonlight

Mejor película (Comedia o musical)
La La Land

Mejor director
Damien Chazelle por La La Land

Mejor actor (Drama)
Casey Affleck por Manchester frente al mar

Mejor actriz (Drama)
Isabelle Huppert por Elle

Mejor actor (Comedia o musical)
Ryan Gosling por La La Land

Mejor actriz (Comedia o musical)
Emma Stone por La La Land

Mejor actor de reparto
Aaron Taylor-Johnson por Animales nocturnos

Mejor actriz de reparto
Viola Davis por Fences

Mejor guión
La La Land

Mejor banda sonora
La La Land

Mejor canción
'City of Stars' de La La Land

Mejor película de animación
Zootrópolis

Mejor película de habla no inglesa
Elle (Francia)

No es país para vaqueros

Dir.: David Mackenzie
Dir.: Chris Pine, Ben Foster, Jeff Bridges, Gill Birmingham, Katy Mixon, Dale Dicky, Kevin Rankin, Melanie Papalia, Lora Martinez-Cunningham, Amber Midthunder
¿De qué va?: Dos hermanos del estado de Texas se han propuesto atracar el mayor número de bancos posible de la zona en un breve período de tiempo, con el objetivo de reunir el suficiente dinero como para no perder la granja familiar que el banco les reclama por impago. Sin embargo, los Rangers de Texas están pisándoles los talones y no pararán hasta que los atrapen.

Reseña: Una vez tuve un profesor que decía que el western fue el primer género cinematográfico que se creó, y que a partir de él surgieron todos los demás. Al margen de lo cierta o no que pueda ser esa afirmación, lo cierto es que el género goza de una permeabilidad que le permite acoger historias de diversa índole, pero con un estilo y unas pautas completamente reconocibles. Y aunque hace mucho tiempo que el western dejó de ser prolífico, de vez en cuando nos llegan interesantes propuestas que, en vez de ser calculados ejercicios de nostalgia, juegan con las convenciones del género. La última, Comanchería (Hell or High Water), está gustando, y mucho, al público estadounidense, tal vez porque en vez de modernizar el género desde la forma lo hace desde el fondo, desde el contexto político y social, y nadie sabe ni puede entender mejor lo que ocurre allí que ellos mismos.

Tras sacar a la luz las contradicciones de la lucha contra el narcotráfico en Sicario, el guionista Tye Sheridan se alía con el escocés David Mackenzie (director del apocalipsis romántico de Perfect Sense) para trazar una radiografía de la América profunda que ha sido la gran impulsora del ¿sorprendente? éxito de Donald Trump en la carrera hacia la presidencia. Los dos hermanos a los que dan vida unos estupendos Chris Pine y Ben Foster saquean los bancos que se han alimentado de la desesperación y la ingenuidad de su familia, y por ende, de toda la clase trabajadora, haciéndoles pagar con su misma moneda. Son representantes de la white trash que se ha sentido abandonada por la administración Obama, más preocupada por el medio ambiente que por los propios americanos, que dirían ellos, y que han visto en el populismo del magnate la esperanza de que su situación cambie a mejor. Sin nada que perder, porque ya lo les queda nada, están condenados a inmolarse en su particular lucha contra el establishment.

En Comanchería hay sheriffs, ladrones, indios y buena parte de los elementos que caracterizan un western, pero todos están reordenados y reconfigurados en sintonía con el clima social y político actuales, de ahí que el asalto a los bancos ya no sea visto como una ocupación romántica y aventurera, que los tiroteos se resuelvan de forma taimada y no a bocajarro, o que a pesar del persistente racismo, los indios hayan pasado a ocupar puestos destacados en la sociedad y se hayan contagiado también del capitalista sueño americano. En cierta manera, la película es una suerte de western “neo-crepuscular”, pues revisiona el género adaptándolo a los tiempos que corren y no al revés, sin dejar que la melancolía y el derrotismo empañe una carga crítica tan sutil como el marcado acento del socarrón sheriff al que interpreta Jeff Bridges. Vamos, que resulta demasiado obvia, pero al menos cuenta con unas buenas dosis de humor negro y cínico, cercano al de los hermanos Coen, acorde con el desencanto de una tierra en la que, a pesar de la implantación del civismo, sigue siendo tan árida y cruel como de costumbre.

7’5/10

O.C: King Kong (1933)

¿De qué va?: Un equipo de cine va a rodar a la misteriosa isla Calavera. Allí, los recién llegados descubren una tribu perteneciente a una antigua civilización que secuestra a Ann, la actriz protagonista, para ofrecerla en sacrificio ritual a Kong, un gigantesco gorila.

Reputación: La primera visión que tuvo el  director y productor Merian C. Cooper para la película fue la de un simio gigante luchando contra helicópteros en la cima de uno de los edificios más altos del mundo. A partir esa imagen, empezó a trabajar hacia atrás para desarrollar el resto de la historia, en la que también incluyó dinosaurios, cuyos diseños fueron “reciclados” de una película inacabada por falta de presupuesto, Creation, que debía mostrar un mundo perdido y jurásico. El director de esta película cancelada, Willis H. O’Brian, especialista en la técnica del stop motion, se encargó de los efectos especiales de King Kong, y también sirvió de modelo para los movimientos del gorila. Para el papel femenino protagonista, Cooper pensó en Fay Wray, con la que estaba rodando El malvado Zaroff (1932), y la primera vez que le habló del proyecto le dijo: “Tendrás al galán más alto y moreno de Hollywood”. Cuenta la leyenda que la actriz pensó que se refería a Clark Gable hasta que se leyó el guion.

El presupuesto de la película se disparó por culpa de los efectos especiales, de ahí que el rodaje tuviese lugar en Los Ángeles, y no en África, como quería Cooper. También se reciclaron escenarios construidos para producciones anteriores, mientras que la puerta gigante a través de la cual vemos por primera vez al gorila fue quemada junto a un plató cinematográfico para la escena del incendio de Lo que el viento se llevó (1939). Otro de los grandes gastos del film fue a parar a la banda sonora, puesto que su compositor, Max Steiner, fue el primero de su rama en Hollywood en trabajar con una gran orquesta. Cooper había pensado en reutilizar música de otros films, pero Steiner se negó en rotundo. La RKO se jugaba su continuidad con la película, pero por suerte para ellos, King Kong recaudó 117.000 euros en su primer fin de semana, batiendo récords de recaudación, y amasando un total de 24,2 millones de dólares en su primer estreno, salvando así a la productora de la ruina. Se hizo una secuela, El hijo de Kong, el mismo año del estreno de su predecesora, y la pérdida de los derechos del personaje por parte de Cooper propició más continuaciones, dos encuentros entre King Kong y Godzilla y un par de remakes, uno estrenado en 1976 con muy malas críticas, y el de Peter Jackson, que llegó a los cines en  2005. El próximo mes de marzo se sumará su precuela, Kong: Skull Island.

Comentario: Poco se puede decir que no se haya dicho ya de la versión más monstruosa y fatídica del cuento de La bella y la bella. Esta es una de las mayores aventuras creadas por arte y magia del cine, y aunque buena parte de los espectadores de hoy en día no sea capaz de apreciar su valor, la capacidad de asombro, maravilla y fascinación de la película permanece intacta a día de hoy, fruto de un equipo técnico y artístico que se involucró de lleno para sacar adelante una fantasía que parecía imposible de cobrar vida en imágenes. La película sigue siendo 100% disfrutable y sus lecturas de contenido social no han perdido vigencia, pero aunque los puristas se lleven la manos a la cabeza, también soy muy fan del más que digno remake de Peter Jackson, así como de los cambios que introdujo para modernizar ciertos aspectos de la trama, como el “endulzamiento” del carácter del héroe, Jack Driscoll, o la conexión emocional que se establece entre Ann y Kong; por muy bien que grite Fay Wray, su Ann es tan pava que acabarás pensando que el gorila se merecía alguien mejor y que supiese apreciar más el sacrificado amor que le profesaba.

Próximo visionado: ¡Vampiros en La Habana! (1985)

Nominaciones a los OFB 2016

Bienvenidos todos a esta ¡décima! edición de los premios OFB, dedicados a premiar lo mejor de la última cosecha cinematográfica anual en España. Esto es tan objetivo y tan parcial (a fin de cuentas, esto es un blog escrito por una única persona) que seguro que percibirán ausencias e inclusiones que tal vez consideren inmerecidas, pero eso es lo bonito, elaborar unos premios que no siempre se ajustan a lo más obvio o a lo que se ha premiado mil veces antes.

Aunque servidor ejerza un poco de “Juan Palomo”, elaborando las categorías y escogiendo a los ganadores de cada una (con la inestimable ayuda de ciertos minions), recuerden que en su mano está elegir quién merece ganar el premio de los seguidores a la mejor película de entre las 16 opciones de las que disponen, un galardón más importante que el que doy yo porque surge del consenso de ustedes, queridos lectores. Para votar, visiten el siguiente enlace, no les llevará más de un minuto: https://goo.gl/forms/ru1xQDMje8o0p3kR2. El próximo domingo 22 de enero conoceremos a los ganadores.

Este año, Carol lidera el listado de candidaturas con 9 menciones. Le sigue La reconquista con 8 y La llegada, Spotlight y Sing Street con 7 cada una. El año pasado, Del Revés ganó el premio a mejor película y Mad Max: Furia en la carretera el premio especial de los seguidores, quedando el palmarés bastante repartido (pueden echarle un vistazo aquí).


Los nominados a los OFB 2016 son:

Mejor película
La bruja
Café Society
Calle Cloverfield 10
Carol
El cuento de la princesa Kaguya
Dos buenos tipos
Elle
La habitación
Hasta el último hombre
Kubo y las dos cuerdas mágicas
La llegada
El porvenir
La renconquista
Sing Street
Spotlight
Tangerine

Mejor director
Mel Gibson por Hasta el último hombre
Todd Haynes por Carol
Thomas McCarthy por Spotlight
Jonás Trueba por La reconquista
Denis Villeneuve por La llegada

Mejor actor protagonista
Michael Caine por La juventud
Leonardo DiCaprio por El renacido
Michael Fassbender por Steve Jobs
Andrew Garfield por Hasta el último hombre
Ryan Gosling por Dos buenos tipos
Jacob Tremblay por La habitación

Mejor actriz protagonista
Amy Adams por La llegada y Animales nocturnos
Kate Beckinsale por Amor y amistad
Isabelle Huppert por Elle y El porvenir
Brie Larson por La habitación
Rooney Mara por Carol
Saoirse Ronan por Brooklyn

Mejor actor de reparto
John Goodman por Calle Cloverfield 10
Tom Hardy por El renacido
Samuel L. Jackson por Los odiosos ocho
Michael Keaton por Spotlight
Jack Raynor por Sing Street
Aaron Taylor-Johnson por Animales nocturnos

Mejor actriz de reparto
Jennifer Jason Leigh por Los odiosos ocho
Alexandra Jiménez por Kiki, el amor se hace
Felicity Jones por Un monstruo viene a verme
Rachel McAdams por Spotlight
Molly Shannon por Other People
Kate Winslet por Steve Jobs

Mejor guion original
Woody Allen por Café Society
Chris Kelly por Other People
Thomas McCarthy y Josh Singer por Spotlight
Quentin Tarantino por Los odiosos ocho
Jonás Trueba por La reconquista

Mejor guion adaptado
Eric Heisserer por La llegada
Phyllis Nagy por Carol
Aaron Sorkin por Steve Jobs
Whit Stillman por Amor y amistad
Paul Verhoeven por Elle

Mejor montaje
Carol
Hasta el último hombre
La llegada
La reconquista
Spotlight

Mejor fotografía
Jarin Blaschke por La bruja
Simon Duggan por Hasta el último hombre
Edward Lachman por Carol
Emmanuel Lubezki por El renacido
Vittorio Storaro por Café Society

Mejor diseño de producción
Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Café Society
Carol
La llegada
El renacido

Mejor vestuario
Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Café Society
Carol
La chica danesa
El renacido

Mejor banda sonora instrumental
Carter Burwell por Carol
Jóhann Jóhannsson por La llegada
Abel Korzeniowski por Animales nocturnos
Mark Korven por La bruja
Ennio Morricone por Los odiosos ocho

Mejor compilación de canciones
Kiki, el amor se hace
Peter y el dragón
La reconquista
Sing Street
Vaiana

Mejor canción
"Arcadia en flor" de La reconquista
"Better Love" de La leyenda de Tarzán
"Can’t Stop the Feeling!" de Trolls
"Drive It Like You Stole It" de Sing Street
"You’re Welcome" de Vaiana

Mejores efectos visuales
Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Doctor Strange
El libro de la selva
El renacido
Un monstruo viene a verme

Mejor película de habla no inglesa
Elle (Francia)
Nuestra hermana pequeña (Japón)
El porvenir (Francia)
La reconquista (España)
Tarde para la ira (España)

Mejor película de animación
Anomalisa
El cuento de la princesa Kaguya
Kubo y las dos cuerdas mágicas
El techo del mundo
Vaiana

Mejor reparto
Animales nocturnos
Los odiosos ocho
Spotlight
Steve Jobs
Todos queremos algo

Mejor actor revelación
Emory Cohen por Brooklyn
Quentin Dolmaire por Tres recuerdos de mi juventud
Lewis MacDougall por Un monstruo viene a verme
Glen Powell por Todos queremos algo
Jacob Tremblay por La habitación
Ferdia Walsh-Peelo por Sing Street

Mejor actriz revelación
Lucy Boynton por Sing Street
Belén Cuesta por Kiki, el amor se hace
Agyness Deyn por Sunset Song
Angourie Rice por Dos buenos tipos
Mya Taylor por Tangerine
Anya Taylor-Joy por La bruja

Mejor escena
La pelea en el aeropuerto de Capitán América: Civil War
La huida de Kaguya de El cuento de la princesa Kaguya
La primera batalla de Hasta el último hombre
Noche de swing en La reconquista
El final de Star Wars: Rogue One
El perezoso funcionario de Zootrópolis

Premio especial al mayor gatillazo
Assassin’s Creed
Batman v Superman: El amanecer de la justicia
Escuadrón suicida
Hank Williams, una voz a la deriva
X-Men: Apocalipsis


Películas con mayor nº de nominaciones

Carol: 9 (película, director, actriz protagonista, guion adaptado, montaje, fotografía, diseño de producción, vestuario y banda sonora)
La reconquista: 8 (película, director, guion original, montaje, compilación de canciones, canción, película de habla no inglesa, escena)
La llegada: 7 (película, director, actriz protagonista, guion adaptado, montaje, diseño de producción, banda sonora)
Sing Street: 7 (película, actor de reparto, compilación de canciones, canción, actor y actriz revelación)
Spotlight: 7 (película, director, actor y actriz protagonista, guion original, reparto)
Hasta el último hombre: 6 (película, director, actor protagonista, montaje fotografía, escena)
El renacido: 6 (actor protagonista y de reparto, fotografía, diseño de producción, vestuario, efectos visuales)
Los odiosos ocho: 5 (actor y actriz de reparto, guion original, banda sonora y reparto)
La bruja: 4 (película, fotografía, banda sonora, actriz revelación)
La habitación: 4 (película, actor protagonista y revelación, actriz protagonista)
Elle: 4 (película, actriz protagonista, guion adaptado, película de habla no inglesa)
Animales nocturnos: 4 (actriz protagonista, actor de reparto, banda sonora, reparto)
Steve Jobs: 4 (actor protagonista, actriz de reparto, guion adaptado, reparto)

Las 16 películas del 2016

Mañana publicaremos el listado de nominaciones a los premios que concedemos en este blog, los OFB, a lo que más nos ha gustado de la cosecha cinematográfica del año anterior, pero antes, vamos a conocer ya qué películas formarán parte de la categoría de mejor película y del premio de los seguidores. Ahí es donde dependo de ustedes: hasta el próximo domingo 22 de enero pueden participar en la encuesta del link que aparece más abajo votando a su película favorita de las 16 contendientes, y la que consiga más votos recibirá el premio de los seguidores del blog a la mejor película. Este año se puede elegir más de una, con el objetivo de que la ganadora sea fruto del mayor consenso posible.

A continuación, las 16 películas del 2016 por El Otro Fanboy, ordenadas alfabéticamente según el título bajo el que se estrenó en España, acompañadas de un extracto de la reseña que se le dedicó en su momento y de un enlace que les lleva al texto completo. Espero que sirva para que descubran y den una oportunidad a aquellas películas que no conocían o que han dejado pasar. Todas merecen cuanto menos un visionado, háganme caso.

Para votar, visiten el siguiente enlace: https://goo.gl/forms/ru1xQDMje8o0p3kR2

 

La bruja (The Witch, Robert Eggers)

“No es una película de terror, sino sobre el terror. El terror que experimenta una familia puritana del siglo XVII hacia el aislamiento, a la amenaza de inanición, a las leyendas que hablan de brujas que se comen a los niños, a alejarse de su Dios y, en consecuencia, a ser castigados y ganarse un merecido puesto en el infierno. […] película hermosamente perturbadora, cocinada a fuego lento, que utiliza las convenciones del género para componer un relato perfectamente cohesionado, entre el costumbrismo y la fábula, entre lo clásico y la innovación, sobre la fragilidad del ser humano, y sobre cómo sólo hace falta tocar unas teclas para que todo se venga abajo y la rendición ante el Mal se produzca.”
Reseña completa

Café Society (Woody Allen)

“Con una preciosa fotografía a cargo de Vittorio Storaro, tan idílica a la hora de realzar la calidez de la luz solar de Los Ángeles como la de los tonos otoñales de Nueva York, Café Society no será recordada como uno de los mejores trabajos de su director, pero sí como uno de los más bonitos y elegantes. Resulta especialmente meritorio que forma y fondo vayan tan de la mano, pues si bien en apariencia es una comedia ligera que se ve con una sonrisa de principio a fin, bajo la superficie se esconde un latente poso amargo y triste, consecuente de esos sueños de seductor y juventud a los que, por cosas de la vida, hemos tenido que renunciar, pero que nunca conseguiremos olvidar.”
Reseña completa

 

Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane, Dan Trachtenberg)

“Un poco de suspense hitchcockiano, otro poco de paranoia conspiratoria ‘made in USA’ y especias marca J.J. Abrams son los ingredientes fundamentales de una película que, a pesar de desarrollarse en un único escenario, cambia con cada giro de la historia, mutando a nivel narrativo, tonal, interpretativo y hasta musical […] En su conjunto, es una nueva demostración de que el talento y la calidad no siempre va de la mano con el caché y el despliegue de medios.”
Reseña completa

 

Carol (Todd Haynes)

“La Carol del título es el paradigma de mujer tan perfecta, magnética y segura de cara a la galería como rota por dentro. Haynes la filma a ella y a Therese desde la distancia, a menudo a través de cristales, espejos y paredes, acentuando la soledad en el que están inmersas y dejando que sean las actrices quienes exterioricen sus sentimientos mediante detalles casi imperceptibles, como una mirada, una leve caricia o un sonrojo. […] Más que un retrato del lesbianismo en los años 50, Carol es una historia sobre el amor, sin importar el género, la condición o el contexto. Enaltece el sentimiento y el bien que nos produce a través de la intimidad, sin necesidad de exagerarlo, ni de edulcorarlo, ni de valerse de la imagen del amor idílico para toda la vida.”
Reseña completa

 

El cuento de la princesa Kaguya (Kaguya-hime no Monogatari, Isao Takahata)

“Su animación, basada en trazos finos  y suaves a lápiz y tonos acuarela sobre un lienzo blanco es de una belleza inaudita, sin igual. Las imágenes se van sucediendo como si formaran parte de un pergamino antiguo que se va desenrollando tal y como hace la propia Kaguya en cierto momento de la película. […] Takahata nos partió el corazón con La tumba de las luciérnagas y con El cuento de la princesa Kaguya nos ofrece una obra profundamente lírica y bella sobre el paso del tiempo, tan rápido como escaso, inexorable ante el arrepentimiento.”
Reseña completa

 

Dos buenos tipos (The Nice Guys, Shane Black)

“El guion sorprende al ir por derroteros conocidos a los que se les da la vuelta con fines autoparódicos, amparándose en la torpeza de su pareja protagonista, que consigue avanzar en la investigación gracias sobre todo a golpes de suerte y a la avispada hija de uno de ellos. […] Celebremos la existencia de esta secuela espiritual de Kiss, Kiss, Bang, Bang, una comedia de acción adulta, entretenida, con gags buenísimos y hecha desde el cariño hacia sus personajes, al público, a la literatura noir y pulp y, cómo no, al Séptimo Arte.”
Reseña completa

 

Elle (Paul Verhoeven)

“Elle es una deconstrucción psicológica de uno de los personajes más ambiguos, complejos y fascinantes del cine reciente. […] Hace todo lo posible para que el espectador no se sienta cómodo, poniéndolo continuamente contra las cuerdas en cuestiones morales y éticas que, en manos menos experimentadas que las de Verhoeven, habrían sido consideradas de mal gusto y pasadas de rosca. A fin de cuentas, el film se erige como un salto al vacío de las miserias y las contradicciones humanas, presenciado por un público que se siente entre extasiado y sucio por haber presentado algo tan inquietantemente pérfido y malsano.”
Reseña completa

 

La habitación (Room, Lenny Abrahamson)

“La película nunca incurre en el sensacionalismo, ni en la ñoñería, ni en la lágrima fácil en la que una historia así puede recrearse para el regocijo de los amantes de los ‘porno-dramas’. Abrahamson hace un inteligente uso del fuera de campo para generar suspense, terror y dar alas a ese mito de la caverna recreado por el niño y su protectora madre al comienzo del film. […] La habitación es, a pesar de la gravedad de lo que cuenta, una película optimista, que versa sobre la inevitable pérdida de la inocencia, del amor como pilar al que aferrarse cuando la vida estalla en mil pedazos, y de cómo este puede ejercer también de estímulo cuando se descubre que reconstruir los fragmentos no es tan fácil como parece.”
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Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge, Mel Gibson)

“De Hasta el último hombre podíamos esperar que fuese una película rodada con maestría, pero no que fuese escasamente moralista y adoctrinadora, todo esto viniendo de quien viene. Su fuerza y su energía radica en las contradicciones inherentes a su artífice y a su obra, un alegato pacifista revestido con tripas y miembros amputados, así como en su protagonista. […] Si la película no cae en el ridículo que roza en algunas escenas es porque tanto Garfield como Gibson se están dejando la piel en ella, consiguiendo que volvamos a creer que una sola persona puede marcar la diferencia.”
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Kubo y las dos cuerdas mágicas (Kubo and the Two Strings, Travis Knight)

“Laika viaja hasta el Japón feudal sin los vicios propios de la mirada de turista occidental para contar una historia que homenajea a la cultura japonesa, efectivamente, pero sobre todo, honra al arte de narrar y la animación como instrumento mágico que plasma en imágenes esas fantasías que sólo podrían existir en nuestra imaginación. […] Kubo y las dos cuerdas mágicas […] es una pequeña joya animada con una fuerte personalidad propia, un admirable despliegue visual y una aventura articulada a través del poder de los vínculos paternofiliales, de la imaginación, del perdón y de la memoria como instrumento para mantener cerca a los seres queridos que ya no están.”
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La llegada (Arrival, Denis Villeneuve)

“Lo que hace que La llegada acabe despuntando como una de las muestras de ciencia ficción más reflexivas y redondas del cine moderno es lo bien que aúna el componente emocional de la historia con el de ciencia ficción […] Denis Villeneuve vuelve a superarse a sí mismo entregando una obra de ciencia ficción que desafía el concepto de realidad del ser humano, que apuesta por la comunicación y el pacifismo como respuesta a los conflictos entre diferentes civilizaciones, y que ofrece un nuevo giro de tuerca al hipotético primer encuentro entre la especie humana y los extraterrestres.”
Reseña completa

El porvenir (L’avenir, Mia Hansen-Løve)

“El porvenir es Isabelle Huppert. La actriz da una nueva clase magistral de interpretación natural y comedida dando vida a Nathalie.  Todo lo que conforma el film pivota alrededor de ella, y en su rostro se concentra el dolor por las despedidas y la paz, la inteligencia y la serenidad que otorga la experiencia y el paso del tiempo. Con su discreto, sutil y delicioso encanto, El porvenir […] se alza como una oda a esas clases de Filosofía que algunos partidos políticos se empañan en eliminar de las aulas, a la madurez, a la libertad y a la felicidad que depende de uno mismo, no de los demás.”
Reseña completa

 

La reconquista (Jonás Trueba)

“El cuarto largometraje de Jonás Trueba, es la canción de todas las canciones, un concierto en tres actos que empieza por el final y termina por el principio, en el que los temas de Rafael Berrio se encargan de verbalizar lo que los personajes no se atreven a decir. […] Nos engaña a todos haciéndonos creer que su título hace alusión a un romance al que se le da una nueva oportunidad, cuando en realidad lo que se pretende rescatar es la ingenuidad perdida, esa sensación romántica de que todo es posible en un futuro que aún no está escrito. Vivir es más fácil siendo un iluso.”
Reseña completa

 

Sing Street (John Carney)

“Afortunadamente, la tercera película de John Carney es mucho más que un desfile de looks y de tributos a la escena musical de la época, fruto de combinar lo mejor de sus primeros trabajos: la naturalidad y la delicadeza de Once y la armonía y el buen rollo de Begin Again. […] De marcado carácter agridulce, rebelde y romántico (en el sentido revolucionario del término), Sing Street se erige como una de las películas más deliciosas de la temporada, respaldada por una fenomenal banda sonora que aglutina temazos clásicos de The Jam, Duran Duran o The Cure con uno de los mejores repertorios de canciones originales que nos ha dado el género musical en la última década.”
Reseña completa

 

Spotlight (Thomas McCarthy)

“El film de Tom McCarthy rezuma nostalgia por aquel tiempo en el que era posible que un pequeño grupo de reporteros en plantilla se dedicase a seguir una única noticia durante meses […] En estos tiempos, resulta realmente loable una propuesta de este calibre, en la que el equipo artístico implicado se encuentre al servicio de la historia, dejando a un lado el lucimiento personal con tal de diluirse y centrar la atención en lo que realmente importa, en hacer llegar al mundo la tropelía que se ha realizado con aquellos individuos que han permanecido invisibles durante tanto tiempo, subyugados por aquellos que se valieron de su poder para aprovecharse de ellos. […] Spotlight es cine histórico, cine de denuncia y cine en mayúsculas.”
Reseña completa

 

Tangerine (Sean Baker)

“Tangerine es la antítesis de La chica danesa, una película protagonizada por personas transexuales que supone una celebración de la diferencia sin afectación y sin recalcar su carácter reivindicativo. Los gags fluyen con la misma naturalidad que posee su reparto […] La película hace reír, y mucho, con las ocurrencias de sus personajes, pero Baker se guarda para el final la tristeza implícita en sus historias, dejando un regusto agridulce, pero necesario para que la película no quede desconectada de la realidad.”
Reseña completa

 

* Películas que se quedaron a las puertas: El libro de la selva, Rogue One, Nuestra hermana pequeña, Steve Jobs, Animales nocturnos.

Itinerario de estrenos de enero 2017

Arrancamos el año como siempre con una masificación de estrenos potentes, ya que las distribuidoras españolas siempre se reservan para enero y febrero las películas con más opciones de cara a los Oscar. También hay hueco para aquellas que parecían tenerlo todo para cosechar premios y al final se han quedado en tierra de nadie, aunque a veces sus responsables las retrasan a última hora para evitar la competencia con las que han tenido mejor suerte. Pero como no todos son premios, también hay propuestas interesantes alejadas de premios, como las películas de género que nos trae el Sitges Tour a un buen puñado de cines. En el siguiente repaso destacamos una de ellas, pero dentro de este ciclo también están dos películas tan apetecibles como Train to Busan (4 de enero) y Shin Godzilla (20 de enero). Sin más dilación, pasamos al extenso itinerario de este mes:

 

Silencio: A Martin Scorsese (El lobo de Wall Street) le ha costado un par de décadas sacar adelante esta película basada en una novela de Shusaku Endu que sigue los pasos de dos jesuitas que viajan a Japón en la segunda mitad del siglo XVII en busca de un misionero que, tras ser perseguido y torturado, ha perdido su fe. Durante el viaje, ellos mismos padecerán el suplicio y la violencia con la que los japoneses reciben a los cristianos. Andrew Garfield (Hasta el último hombre), Adam Driver (Paterson) y Liam Neeson (Un monstruo viene a verme) protagonizan un film que, a pesar de las notables críticas que está cosechando, está brillando por su ausencia en las diferentes entregas de premios, quizás por su estreno tardío.
Estreno: 5 de enero

 

Sólo el fin del mundo: Ni Elle, ni Julieta ni Neruda han pasado el corte de las cintas que aspiran a ganar el Oscar a mejor película de habla no inglesa, pero sí el nuevo film de Xavier Dolan (Mommy), que también ganó el Gran Premio del Jurado de Cannes. Se trata de una adaptación de la obra teatral de Jean-Luc Lagarce sobre el reencuentro que organiza un joven escritor con su familia, tras doce años de ausencia, para anunciarles que pronto morirá. Gaspard Ulliel (Saint Laurent), Nathalie Baye (Laurence Anyways), Vincent Cassel (Jason Borune), Léa Seydoux (Spectre) y Marion Cotillard (Assassin’s Creed) protagonizan la película, que ha recibido en general buenas críticas, salvo por aquellos que consideran que es demasiado histérica y que sufre de exceso de gritos y discusiones.
Estreno: 6 de enero

 

La La Land: Una de las grandes favoritas para triunfar en la próxima ceremonia de los Oscar es este musical de Damien Chazelle (Whiplash) sobre el romance entre una aspirante a actriz y un aspirante a músico de jazz, al tiempo que persiguen sus sueños en la ciudad de Los Ángeles, conocida por destruir esperanzas y romper corazones. Ryan Gosling (Dos buenos tipos) y Emma Stone (Irrational Man) conforman su pareja estelar, secundados por J.K. Simmons (El contable), Rosemarie DeWitt (Poltergeist) y el cantante John Legend. Ocho Critics Choice, siete nominaciones a los Globos de Oro, Premio del Público del Festival de Toronto y el de mejor actriz en Venecia son los reconocimientos más importantes que ha conseguido hasta la fecha.
Estreno: 13 de enero

 

La autopsia de Jane Doe: Película de terror que se estrena enmarcada en el Sitges Tour, un ciclo de películas exhibidas en el Festival de Sitges que se exhibirán en una serie de cines de España. Cuenta cómo dos forenses, padre e hijo, realizan el examen del cadáver de una joven con evidencias físicas muy extrañas y… mejor no saber nada más. André Øvredal (Troll Hunters) dirige el film protagonizado por Emile Hirsch (El único superviviente) y Brian Cox (Morgan). Ganadora del Premio Especial del Jurado, ha recibido buenas críticas, aunque se dice que la película desbarra hacia el final.
Estreno: 13 de enero

 

Loving: El nuevo film del siempre interesante Jeff Nichols (Midnight Special, Mud) narra la historia real de Mildred y Richard Loving, una pareja interracial que se casó en Virginia en 1958. Por ello, fueron arrestados, encarcelados y exiliados, por lo que tuvieron que luchar a lo largo de una década para conseguir su derecho de regresar a casa. Joel Edgerton (La venganza de Jane) y Ruth Negga (Preacher) han sido nominados al Globo de Oro por encarnar a la pareja protagonista de la película, que también tiene dos candidaturas a los Independent Spirit Awards. Las críticas han sido generalmente buenas desde que se presentó en el Festival de Cannes.
Estreno: 20 de enero

 

Figuras ocultas: Cuenta la historia jamás contada de tres brillantes científicas afroamericanas que trabajaron en la NASA a comienzos de los años setenta, en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta John Glenn. Theodore Melfi (St. Vincent) dirige el film, que cuenta con un reparto encabezado por Taraji P. Henson (Empire), Octavia Spencer (La saga Divergente: Leal), la cantante Janelle Monáe, Kirsten Dunst (Fargo), Kevin Costner (Criminal), Glen Powell (Todos queremos algo) y Jim Parsons (The Big Bang Theory). Buenas críticas para una película que promete funcionar muy bien en taquilla, al menos en la de Estados Unidos, y que ha sido nominada a dos Globos de Oro (mejor actriz de reparto para Spencer y banda sonora) y a dos premios del Sindicato de Actores (mejor elenco y actriz de reparto también para Spencer).
Estreno: 20 de enero

 

La luz entre los océanos: Melodrama dirigido por Derek Cianfrance (Cruce de caminos, Blue Valentine), basado en la novela homónima de M.L. Stedman y protagonizado por Michael Fassbender (Assassin’s Creed), Alicia Vikander (Jason Bourne) y Rachel Weisz (Langosta). La historia se ambienta en la Australia de 1926 y se centra en una pareja de fareros que encuentra a un bebé junto a un hombre muerto en el interior de un bote. Ambos deciden criar al niño como si fuera suyo, pero todo se complica cuando aparece su madre biológica buscándolo. La película se presentó en el Festival de Venecia, pero la recepción no fue tan positiva como cabía esperar.
Estreno: 20 de enero

 

Lion: Basada en la historia real de Saroo Brierley, quien tras separarse de su madre en Calcuta es adoptado por una familia australiana. 25 años después, Saroo decide encontrar a su familia biológica con la ayuda de Google Earth. Se trata de la ópera prima de Garth Davis, para la que ha contado con Dev Patel (El hombre que conocía infinito), Rooney Mara (Carol) y Nicole Kidman (La reina del desierto) en los papeles principales. Primera finalista a mejor película en Toronto, nominada a cuatro Globos de Oro, incluyendo mejor drama, a seis Critics Choice y a dos premios del Sindicato de Actores en las categorías de reparto para Patel y Kidman. Las críticas han sido muy buenas para la gran apuesta de Harvey Weinstein de cara a los Oscar de este año.
Estreno: 27 de enero

 

Múltiple: Nuevo thriller de M. Night Shyamalan (La visita) que cuenta la historia del secuestro de tres chicas jóvenes por parte de un demente que posee 23 personalidades diferentes, si bien queda aún una por emerger, decidida a dominar a las demás. James McAvoy (X-Men: Apocalipsis), Anna Taylor-Joy (La bruja) y Betty Buckley (El incidente) encabezan el reparto del film, que ha recibido críticas positivas; eviten los spoilers a toda costa pues, como ya es marca de la casa, su trama esconde giros muy sorprendentes.
Estreno: 27 de enero

 

Billy Lynn: Aunque a priori parecía que el nuevo trabajo de Ang Lee (La vida de Pi) tenía todos los ingredientes para acumular premios, lo cierto es que la película no ha tenido la acogida esperada. Se trata de la adaptación al cine de una novela de Ben Fountain sobre un soldado de 19 años que es enviado a realizar una gira promocional por Estados Unidos tras sobrevivir a una batalla en Iraq grabada por las cámaras. Sin embargo, cuando termine lo mandarán de vuelta al campo de batalla. Kristen Stewart (Café Society), Steve Martin (El gran año), Garrett Hedlund (Pan: Viaje a Nunca Jamás), Vin Diesel (El último cazador de brujas) y el debutante Joe Alwyn encabezan el reparto de la película, que tiene la particularidad de ser la primera de la historia en haberse rodado en 120 fotogramas por segundo, aunque hayan muy pocos cines que estén preparados para proyectarla en su formato original; quienes la han visto así no han salido especialmente encantados.
Estreno: 27 de enero

 

Vivir de noche: Nueva película del Ben Affleck director, actor y guionista tras triunfar con Argo. Basada en una novela de Dennis Lehane, al igual que su ópera prima, Adiós, pequeña, adiós, está ambientada en el Boston de los años 20, en tiempos de la ley seca, y gira en torno a un hombre, hijo de un eminente capitán de policía, que desarrolla a lo largo de los años una ascendente carrera como gangster. Zoe Saldana (Star Trek: Más allá), Sienna Miller (High-Rise), Elle Fanning (The Neon Demon), Brendan Gleeson (Assassin’s Creed), Chris Messina (Reencontrando el amor) y Chris Cooper (Demolición) acompañan a Affleck en una película que, pese a lo bien que luce y a su notable trayectoria como realizador, ha tenido una acogida entre regular y mala por parte de la crítica especializada.
Estreno: 27 de enero

Actor del mes: Ryan Gosling

Méritos: Hace cuatro años se dispararon todas las alarmas: Ryan Gosling corría peligro de convertirse en una caricatura de sí mismo. Demasiados papeles seguidos de tipo inexpresivo que luce cazadoras como nadie. Tampoco le sentó especialmente bien tomarse un descanso de la interpretación para sacar adelante su ópera prima como director, Lost River, que fue abucheada en Cannes, si bien congregó un pequeño pero entusiasta grupo de defensores. Ya en 2016, Gosling volvió al redil, demostrando que sigue teniendo madera de estrella cortando de raíz su creciente fama de actor inexpresivo a través de una de las mejores (y más infravaloradas) actuaciones cómicas del año: el  detective venido a menos al que dio vida en Dos buenos tipos.

El 2017 no va a ser el año de consagración de Ryan Gosling; eso ya ocurrió tiempo atrás, pero sí que va a ser en el que fortalezca su tirón entre el público y el favor de la crítica. Por lo pronto, tiene casi segura su segunda nominación al Oscar por La La Land, el aclamado musical de Damien Chazelle que confirma que él y Emma Stone forman la pareja cinematográfica del siglo XXI, al igual que lo fueron Fred Astaire y Ginger Rogers o Spencer Tracy y Katharine Hepburn en el cine clásico. Sin embargo, su prueba de fuego llegará en octubre, cuando estrene Blade Runner 2049, puesto que tanto la película como su actuación van a ser analizadas con lupa por los fans del clásico de Ridley Scott. Y entre medias, lo veremos en Weightless, el nuevo film de Terrence Malick, junto con un reparto espectacular (Christian Bale, Natalie Portman, Cate Blanchett, Michael Fassbender, Rooney Mara, Benicio Del Toro…). Siempre y cuando Malick no lo elimine del metraje, claro. Muy loco tendría que estar para recortar su participación en el año en el que Gosling por fin abraza el estrellato. Ya no hay marcha atrás.

Las 5 mejores versiones de Ryan Gosling

5. Lars Lindstrom (Lars y una chica de verdad, 2007)

En esta película, Gosling nos convenció de que puede pasar por el tonto del pueblo, que se puede tener como novia una muñeca hinchable sin ser un pervertido, consiguiendo que todos les vecinos le sigan el juego sin reírse de él a sus espaldas, y que hasta podamos sentir cariño por uno de los elementos estrella de las despedidas de solteros. La película consigue reavivar el espíritu del cine de buenos sentimientos de Frank Capra a través de una fábula sobre la soledad y el absurdo de la categorización de la normalidad, mientras que su protagonista brinda la interpretación más tierna y entrañable de su carrera.

4. The Driver (Drive, 2011)

El personaje de conductor sin nombre que intenta proteger lo único bueno y hermoso que hay en su mundo, aunque sea a costa de sacar todo el instinto violento que lleva dentro, es de los que marcan la carrera de un actor. Por ello, no es de extrañar que Gosling lo haya emulado en Cruce de caminos y Sólo Dios perdona con peor fortuna, pero eso no desmerece lo icónico que resulta la cazadora del escorpión grabado (su animal espiritual) y la imagen de él conduciendo de noche por las avenidas de Los Angeles mientras escucha A Real Hero. No todos los héroes que salvan a la chica pueden quedarse con ella.

3. Holland March (Dos buenos tipos, 2016)

Si bien la química con Russell Crowe funcionaba a las mil maravillas en este revival del ‘pulp noir’, Gosling consiguió eclipsar a su compañero de reparto sacando a relucir su vena más payasa, a través de una serie de caretos, gestos y sonidos desternillantes que contarían con el beneplácito de Buster Keaton. Su detective venido a menos que sufre mil y un calamidades, pero con la suerte de tener una hija más avispada que él, demuestra que lo mejor que se puede hacer en tiempos oscuros es reírse, encajar los golpes y volverse a levantar.

 
2. Dean (Blue Valentine, 2010)

Lo siento por aquellos que quisieron ver en el film de Derek Cianfrance una secuela espiritual de El diario de Noa. Aunque Gosling vuelva a demostrar sus dotes de seducción tocando un ukelele, Blue Valentine no es una historia de amor, sino sobre el desamor. Porque hay cosas que, por mucho empeño que se ponga, son imposibles de recomponer, persistiendo el dolor en el recuerdo. Por eso, cuando en un acto de ira, el personaje de Gosling se quita su anillo de casado y lo tira,para acto seguido ponerse a buscarlo, se produce el momento más triste y significativo de toda la película.

1. Dan Dunne (Half Nelson, 2006)

“Consejos doy, para mi no tengo”. Gosling consiguió su prima y única nominación al Oscar hasta la fecha por esta pequeña película en la que da vida a un profesor que enseña a sus alumnos sobre la repercusión de los cambios que alteraron el transcurso de la historia del mundo, aunque él no sea capaz de llevarlos a cabo en su propia vida. La preocupación por una de sus alumnas, así como la complicidad que establece con ella, podría ser el motor que impulse que este pobre diablo deje de estar tan perdido en la vida. Nada de afectación, ni de poses, ni de miradas de seducción; es la confusión y la simpatía contenidas en su taciturna mirada donde se encuentra la clave del mejor Gosling hasta la fecha.

Extras

Tráiler de La La Land

Tráiler de Blade Runner 2049

‘City of Stars’ – Un clip de La La Land

Entrevista sobre La gran apuesta

Dead Man’s Bones – In the Room Where You Sleep

Drunk History Christmas

Ryan Gosling’s Acting Range