En el año 2002, en pleno apogeo de Friends, Jennifer Aniston estrenó The Good Girl, una pequeña película independiente en la que demostró dotes tanto para el drama como para asumir papeles antipáticos en las Antípodas de la icónica Rachel. La crítica aplaudió su trabajo y yo me enfadé mucho cuando no la nominaron al Oscar (fue mi película favorita durante mucho tiempo) y la carrera de la actriz siguió en alza, pero enfocada en convertirse en la reina de la comedia romántica de masas, con algún que otro desvío estimable (Amigos con dinero, Management, Sin control…).
Doce años después de The Good Girl, Jennifer Aniston regresa al drama indie con Cake, film en el que encarna a Claire Simmons, una mujer que padece dolor crónico, adicta a las pastillas y obsesionada con el suicidio de una compañera de su grupo de apoyo, hasta tal punto en el que fantasea con su propia muerte y confraterniza con el marido de aquella. La historia parte de una idea interesante: cómo superar un hecho traumático cuando un dolor físico permanente te lo está recordando continuamente, para luego demostrar que eso es tan sólo el refugio de autocompasión donde se esconde su personaje, cuando en realidad es el dolor emocional, aquel producido por una pérdida desgarradora, el que no la deja avanzar y mejorar tanto su vida como sus relaciones sociales.
Jennifer Aniston se curró su propia campaña y logró nominaciones al Globo de Oro y el SAG, pero no logró la mención al Oscar. No me atrevería a decir que fue una gran ausencia, pero no habría desentonado en la terna, pues Aniston cambia el maquillaje favorecedor por unas cicatrices de pega y encarna con suma convicción a una mujer antipática, rota y profundamente resentida con el mundo. La actriz se rodea de un puñado de buenos actores, aunque en la mayoría tengan apariciones testimoniales (Felicity Huffman, Anna Kendrick, Chris Messina, William H. Macy…), si bien crea una buena dinámica, divertida y entrañable, con Adriana Barraza, repitiendo el papel de asistenta mexicana por la que la conocimos en Babel. Ella es quien tiene un mayor peso entre los secundarios, puesto que la relación que comienza la protagonista con un tierno Sam Worthington nunca termina de despegar.
La gran pega que se le puede achacar a Cake es que sea una película hecha con escuadra y cartabón marca Sundance. Es una dramedia que se ve con interés pero nunca se sale de la cómoda convencionalidad del cine indie nacido en Hollywood, sin profundizar en la enfermedad crónica que padece su personaje central ni arriesgando demasiado en su trama. Da la impresión de que su director, Daniel Barnz, es consciente de que la razón de ser de la película es ejercer de vehículo para el lucimiento interpretativo de la Aniston, y que lo mejor que puede hacer es plantar la cámara delante de ella y dejarla hacer; mucho mejor esto a que vuelva a hacer otra comedia romántica con Gerard Butler. Ojalá que esto no sea otro desvío puntual más y que siga buscando papeles más ambiciosos y alejados de su zona de confort.
Como es tradición por estas fechas en The Other Fanboy Blog, toca hacer un repaso a los actores y actrices que nos han acompañado a lo largo de los últimos doce meses para elegir entre todos los seguidores, lectores y visitantes ocasionales quiénes merecen ser coronados como los mejores del año.
La mecánica para votar es bien simple: basta con votar en sendas encuestas habilitadas en la parte superior de la columna derecha al contendiente elegido (si están usando el móvil deberán de escoger la versión escritorio para poder visualizarlas). Soy consciente de que ahora se han puesto de moda las encuestas vía Twitter, pero como no todos usan dicha red social de momento vamos a mantener la votación por aquí, a no ser que haya que darle algo de vidilla o desempatar el último día.
A la hora de votar, muchos votan a su actor y actriz favoritos, totalmente comprensible y factible, pero les animo a que también tengan en cuenta aspectos como la presencia mediática a lo largo del año, sus éxitos de taquilla y de crítica, premios que hayan podido recoger, cantidad de estrenos… No estamos escogiendo a los mejores, sino a los que han sido más protagonistas de este 2015 que se acaba. Tienen para pensárselo y votar hasta el 30 de diciembre, pues al día siguiente se publicará la última entrada del año con los resultados de la votación.
A continuación, tienen el calendario de los actores y actrices que compiten este año. Como siempre, no son todos los que son pero son todos lo que están. Si pinchan en su nombre accederán a la entrada que se le dedicó a cada uno en su correspondiente mes, y al lado, entre paréntesis, las películas y series en las que los hemos podido ver durante el 2015, tanto las estrenadas en España como las que datan de este año pero están pendientes de estreno. Al final de esta entrada tienen enlaces tanto a los calendarios como a los ganadores de los años anteriores. El año pasado, Phillip Seymour Hoffman y Jessica Chastain fueron los agraciados. ¿Quiénes serán los siguientes?
¡Gracias por participar!
ENERO: Julianne Moore (The Seventh Son, Still Alice, Maps to the Stars, The Hunger Games: Mockingjay – Part 2, Freeheld, Maggie’s Plan)
FEBRERO:Channing Tatum (Foxcatcher, Jupiter Ascending, The Book of Life, Magic Mike XXL, The Hateful Eight)
Antes de que Hollywood encontrase en la revisión de cuentos tradicionales y en los superhéroes el filón que necesitaba para mantenerse a flote, lo intentó en los años 2000 con adaptaciones de series televisivas de los 60, 70 y 80: Los ángeles de Charlie (2000), Los hombres de Harrelson (2003), Corrupción en Miami (2006), Superagente 86 (2008)… Sin embargo, ninguna logró convencer ni a los fans nostálgicos ni a los espectadores neófitos, fracasando en su propósito de convertirse en nuevas y lucrativas franquicias en la línea de Misión: Imposible. El último y tardío intento, Operación U.N.C.L.E, no parece que vaya a ser la excepción, pese a tener un acabado más que decente.
Basada en la serie de los años 60 emitida en España bajo el título El agente de CIPOL (The Man from U.N.C.L.E.), se ubica en la Guerra Fría para narrar la imposible alianza que se forja entre un agente de la CIA, Napoleon Solo, y uno del KGB, Illya Kuryakin, para trabajar juntos en una misión consistente en infiltrarse en una organización criminal que trafica con armas y tecnología nuclear. Guy Ritchie dirige la película (de la que en principio se iba a encargar Steven Sorderbergh) con una mesura alejada de su hiperbólico estilo; resuelve las secuencias de acción con aportaciones interesantes, como una cámara aérea que se mueve entre los distintos puntos donde se sucede la acción, contribuyendo a que estemos siempre ubicados, y se olvida de esa cámara lenta de la que tanto abusó en Sherlock Holmes y secuela, logrando un mejor equilibro entre clasicismo y modernidad.
Elegancia es la palabra que mejor define esta película: los sofisticados y elitistas ambientes italianos, la soleada fotografía, el vestuario impecable, la chispeante banda sonora o el porte y la dicción de sus intérpretes dan fe de ello. Henry Cavill y Armie Hammer dan el pego, aunque no haya demasiada química entre ellos, pero es Alicia Vikander quien siempre consigue desviar la atención hacia ella, incluso cuando se pone a bailar en un desenfocado segundo plano. No es que tenga un gran papel entre manos, pero la actriz sueca tiene una fotogenia y un carácter que no la hacen pasar desapercibida, lo contrario a una película que, en su conjunto, es muy correcta pero que carece de más alicientes.
A la escasa química en su pareja protagonista debemos sumar una trama de espionaje del montón y poco sorpresiva, una vis cómica que funciona a medio gas y un desenlace que evidencia que esto se trata del episodio piloto de una saga que nunca llegará; los 108 millones de dólares recaudados a nivel mundial se antojan insuficientes para que su equipo, embarcado en proyectos más interesantes y lucrativos, repita en una segunda vuelta. Al menos, tiene el mérito de ser más digna que todas las películas mencionadas en el primer párrafo, aunque también es verdad que el listón no estaba precisamente alto.
¿De qué va?: Tres amigos adolescentes pasan sus vacaciones de verano en una isla de Nueva Inglaterra. Mientras sus dos compañeros se interesan por las chicas de su edad, Hermie se enamora de una mujer, Dorothy, casada con un piloto militar. Hermie le brinda su amistad a Dorothy mientras su marido está luchando en el frente, sin saber que ese verano acabaría marcándolo para siempre.
Reputación: Película dirigida por Robert Mulligan basada en las memorias de Herman Raucher, quien, a diferencia del cauce habitual, redactó primero el guión y después el libro, durante la fase de post-producción, para ayudar en la promoción del estreno. Raucher empezó a escribir la historia como homenaje a su amigo Oscy, que murió en la Guerra de Corea, aunque poco después se dio cuenta de que, a pesar de haber pasado buena parte de su juventud con él, jamás habían tenido una conversación profunda, y prefirió centrarse en Dorothy, de la que no había vuelto a saber nada desde el final de los hechos narrados en el film. La historia es muy fiel al verano del año 42 vivido por Raucher en la isla de Nantucket, de hecho, no cambió ningún nombre. La película fue originalmente prohibida en Irlanda en el año de su estreno, en 1971, porque mostraba a un menor de edad comprando preservativos en una farmacia (los anticonceptivos estaban prohibidos en Irlanda por aquel entonces). Finalmente, fue estrenada en cines irlandeses, sin cortes, en el año 1979. El film ganó varios premios, y cuatro nominaciones a los Oscar: guión original, montaje, fotografía y banda sonora, ganando este último gracias a la partitura compuesta por Michel Legrand. De entre todas las cartas de mujeres que aseguraban ser Dorothy recibidas por Raucher cuando se estrenó la película, reconoció en una de ellas la escritura de la auténtica, quien le había escrito para saber si lo había dejado psicológicamente afectado y para contarle que era feliz.
Comentario: La frase promocional del cartel dice “En la vida de todo el mundo hay un verano del 42”, y no le falta razón. El verano es un período en que la ausencia de actividad laboral o estudiantil incita no sólo al descanso, sino a centrar nuestros esfuerzos en resolver asuntos personales importantes de cara a comenzar una nueva etapa de nuestras vidas cuando llegue el otoño. El de estos chavales es perder la virginidad, en una época en la que la desinformación era tal que había que recurrir a libros de sexualidad conseguidos furtivamente para saber cómo se hacía. La película está llena de esos curiosos detalles de época, con un protagonista que parece estar ya embargado por la nostalgia que vendrá a él cada vez que rememore ese verano, en el que primero se quedó cautivado de la belleza y la simpatía de una mujer (perfecta Jennifer O’Neill), para luego enamorarse al descubrir su fragilidad, marcando así un agridulce despertar sexual. Delicada y melancólica película sobre ese verano que marca el fin de la inocencia y el principio de la decepcionante madurez.
Dir.: Peter Sohn ¿De qué va?: En un mundo en el que el meteorito que acabó con los dinosaurios jamás chocó contra la tierra, un joven Apatosaurus llamado Arlo entabla amistad con un humano y juntos emprenderán un viaje de regreso a casa lleno de peligros en los que Arlo aprende a enfrentarse a sus temores y descubre de todo lo que es capaz.
Reseña: La crisis creativa que sufrió El viaje de Arlo (The Good Dinosaur) durante su desarrollo, con cambio de director incluido, provocó que nos quedásemos sin película de Pixar el año pasado por primera vez en nueve años, y en consecuencia, nos brindó una ración doble para el 2015. Con Del revés todavía muy presente, recién editada en formato doméstico y empezando a recoger los primeros premios de los muchos que ganará esta temporada, el principal hándicap al que se enfrenta El viaje de Arlo es precisamente evitar las comparaciones y hacerse notar pese a la imagen que proyecta de ser la hermana pequeña y modesta de aquella. En cierta manera lo es, pero eso no debería restarle mérito de los muchos que tiene.
La película parte de una premisa ingeniosa, cómo sería el mundo si los dinosaurios fuesen la especie evolucionada en vez de los humanos, para desarrollar una narración tan clásica que se emparenta con el western a través de una trama que comienza como una tragicomedia rural para luego convertirse en un viaje iniciático, donde los majestuosos paisajes naturales son tanto objeto de asombro y admiración como medio a través del cual el protagonista aprenderá a valerse por sí mismo para poder hacer el camino de retorno al hogar, todo ello a ritmo de música folk y con la inestimable ayuda de su mascota, aliado y amigo, un niño salvaje que, en la línea de WALL-E, es capaz de expresar cualquier emoción con la mirada y sin pronunciar palabra alguna.
Los hiperrealistas y gigantescos paisajes marcan un nuevo logro artístico del estudio de animación, con especial atención a los cambios climáticos, y en contraste con el diseño “animado” de los personajes. El viaje de Arlo carece del derroche de imaginación implícito en las mejores obras de Pixar; no juega en su misma liga pero es mejor que las más prescindibles, como Brave o Cars 2, porque suple su falta de originalidad con brío técnico, diversión, simpatía y mucha ternura. No es tan infantil e ingenua como parece dado su sombrío enfoque sobre la selección natural y la pirámide alimenticia y, si bien Del revés nos decía que la tristeza es fundamental para sobrevivir, El viaje de Arlo nos enseña que hay que saber afrontar otra de aquellas emociones humanizadas, el miedo, para que en vez de paralizarnos nos ayude a crecer, madurar y superar los obstáculos que se nos presentan a lo largo de la vida. Pixar, una vez más, ofreciendo sabios consejos a niños y adultos en un formato irresistible.
Diciembre arranca con 8 apellidos catalanes y Sinsajo: Parte 2 repartiéndose la taquilla española, aunque es probable que en realidad le estén haciendo al paseíllo al mayor acontecimiento de estas Navidades: el estreno de Star Wars: El despertar de la fuerza, una película que lleva recaudados más de 50 millones de dólares sólo con la venta anticipada. En cualquier caso, para luchar contra la saturación de Star Wars, tenemos muchos y muy interesantes estrenos este mes. Además de lo que les traigo por aquí, presten atención a La novia (11 de diciembre), protagonizada por Inma Cuesta y seria candidata a triunfar en los próximos Goya; 45 años (18 de diciembre), en la que al parecer Charlotte Rampling hace una de las interpretaciones del año, y Hermanísimas (25 de diciembre), que a pesar de tener un tráiler mediocre cuenta con las muy grandes Tina Fey y Amy Poehler como protagonistas.
Langosta: El nuevo film del griego Yorgos Lanthimos (Canino, Alps) está ambientado en un futuro distópico en el que, para contrarrestar la baja natalidad, los solteros son arrestados y enviados a un hotel donde deben encontrar pareja en un plazo de 45 días. Si no son capaces de dar con alguien, serán convertidos en el animal que cada uno desee y soltados en el bosque. Colin Farrell (True Detective), Rachel Weisz (Oz, un mundo de fantasía), John C. Reilly (Guardianes de la galaxia), Ben Whishaw (Lilting), Léa Seydoux (Spectre), Olivia Colman (Broadchurch) y Jessica Barden (Lejos del mundanal ruido) encabezan el reparto de esta ‘rara avis’ ganadora del Premio del Jurado del pasado Festival de Cannes y que ha recibido en general críticas muy positivas. Estreno: 4 de diciembre
En el corazón del mar: La historia real que inspiró a Herman Melville para escribir Moby Dick es el punto de partida de esta película que narra el naufragio del navío Essex en el invierno de 1820, provocando que su tripulación se enfrentase a una enorme ballena blanca que se convirtió en la obsesión de uno de los marineros supervivientes. Ron Howard (Rush) dirige una película que se rodó en buena parte en las costas de la isla de La Gomera, con un reparto en el que figuran Chris Hemsworth (Vacaciones), Benjamin Walker (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros), Cillian Murphy (No llores, vuela), Ben Whishaw, Tom Holland (Lo imposible), Brendan Gleeson (Asylum: El experimento) y Jordi Mollá (Riddick). De momento no hay reseñas, pero el aplazamiento del estreno de marzo a diciembre y un pase de de prensa que no se celebrará hasta el día antes del estreno no son buenos augurios. Estreno: 4 de diciembre
Techo y comida: La ópera prima de Juan Miguel del Castillo es un drama social ambientado en Jerez de la Frontera en el año en el que España ganó el Mundial de Fútbol, y sigue los pasos de Rocío, una madre soltera y desempleada que no recibe ninguna ayuda ni subsidio. Vive en un piso cuya renta lleva meses sin pagar, por lo que su casero la amenaza con echarla a la calle, y sobrevive gracias a la ayuda de una vecina y al dinero que consigue de pequeños trabajos y vendiendo objetos que encuentra en el top manta. Natalia de Molina (Cómo sobrevivir a una despedida) protagoniza un filme por el que ganó un muy merecido premio a mejor actriz en el pasado Festival de Málaga, además de llevarse el premio del público a la mejor película. Tiene sus fallos, pero es interesante, sobre todo por la tremenda interpretación de su actriz principal. Estreno: 4 de diciembre Reseña
Star Wars VII: El despertar de la fuerza: Quizás el acontecimiento cinematográfico del año, o al menos el más mediático; el regreso de la saga intergaláctica creada por George Lucas tras venderle sus derechos a Disney. J.J. Abrams (Star Trek: En la oscuridad) ha sido el encargado de tomar los mandos de la producción, siendo sucedido por Rian Johnson (Looper) y Colin Trevorrow (Jurassic World) en los siguientes episodios. Vuelven los protagonistas de la trilogía original, Harrison Ford, Mark Hamill y Carrie Fisher, a los que hay que sumar a sus sucesores en el cargo: Daisy Ridley, John Boyega (Attack the Block), Oscar Isaac (El año más violento), Adam Driver (Mientras seamos jóvenes), Domhnall Gleeson (Ex-Machina) y Gwendoline Christie (Juego de tronos) entre otros. La expectación está por las nubes y vamos a tener Star Wars hasta en la sopa. Estreno: 18 de diciembre
Sufragistas: Drama histórico inspirado en la lucha de las sufragistas inglesas en los albores de la Primera Guerra Mundial, contado desde el punto de vista de Maud, una mujer que se unió a sus compañeras de clase obrera para hacerse oír y conseguir la ansiada igualdad. Sarah Gravron (Brick Lane) dirige un filme protagonizado por Carey Mulligan (Lejos del mundanal ruido), Helena Boham Carter (Cenicienta), Anne-Marie Duff (No confíes en nadie), Meryl Streep (Into the Woods), Ben Whishaw y Brendan Gleeson. Ha obtenido buenas críticas, aunque no excelentes, que ensalzan especialmente el trabajo de Mulligan, fuerte aspirante al Oscar a mejor actriz. Estreno: 18 de diciembre
Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts: Coincidiendo con el 65º aniversario de su creación, Charlie Brown, Snoopy, Lucy y el resto de la pandilla creada por Charles Schulz dan el salto a la animación en 3D, pero manteniendo intacto el característico estilo tanto de la tira cómica como de la serie de televisión. Steve Martino (Ice Age 4: La formación de los continentes) dirige el filme que ha sido un éxito de crítica y público en Estados Unidos, y que cuenta cómo Charlie Brown se queda pillado de la nueva niña de su clase, contando con la ayuda de su perro Snoopy para poder impresionarla. Estreno: 25 de diciembre
Macbeth: Nueva adaptación cinematográfica de la aclamada obra de William Shakespeare, que sigue los pasos de un guerrero escocés en su lucha por hacerse con el poder absoluto, alentado por su maquiavélica y ambiciosa esposa. Justin Kurzel (The Turning) dirige el film, protagonizado por Michael Fassbender (Slow West) y Marion Cotillard (Dos días, una noche), trío que actualmente se encuentra enfrascado en el rodaje de la adaptación al cine del videojuego Assassin’s Creed. La película ha tenido en general una buena acogida, destacándose la ambientación y el trabajo de su pareja protagonista. Estreno: 25 de diciembre
El desafío (The Walk): La vida del funambulista francés Phillippe Petit, que realizó la hazaña de caminar sobre un cable tendido entre las Torres Gemelas en el año 1974, es llevada a la gran pantalla y en tres dimensiones de la mano de Robert Zemeckis(El vuelo), aunque ya hubo una aproximación anterior al artista, en el oscarizado documental Man on Wire (2008). Joseph Gordon-Levitt (Don Jon) encarna al temerario protagonista, secundado por Ben Kingsley (Life), Charlotte Le Bon (Un viaje de diez metros) y James Badge Dale (Guerra Mundial Z). En absoluto obtuvo malas críticas, pero su paso por la taquilla americana fue decepcionantemente discreto. Estreno: 25 de diciembre
Lugar de nacimiento: Westminster, Londres (Inglaterra)
Filmografía destacada:
Sufragistas (2015) The Walker (webserie) (2015) Lejos del mundanal ruido (2015) A propósito de Llewyn Davis (2013) El gran Gatsby (2013) Shame (2011) Drive (2011) Nunca me abandones (2010) Wall Street 2: El dinero nunca duerme (2010) Brothers (2009) Enemigos públicos (2009) An Education (2009) El mejor (2009) My Boy Jack (TV) (2007) La abadía de Northanger (TV) (2007) The Amazing Mrs Pritchard (Miniserie TV) (2006) Casa desolada (Miniserie TV) (2005) Orgullo y prejuicio (2005)
Méritos:Carey Mulligan debutó en el cine hace una década, en Orgullo y prejuicio, pero nadie se fijó en la hermana más pequeña de Elizabeth Bennet. No fue hasta cuatro años después cuando consiguió que los cinéfilos y la industria se quedaran con su cara y su nombre, gracias a An education, película por la que habría ganado el Oscar a mejor actriz de no ser porque Sandra Bullock era mucho más popular y americana, se había teñido de rubio y su película la había visto más gente en Estados Unidos. No obstante, su deslumbrante interpretación le abrió las puertas de Hollywood, y aunque al compaginar cine y teatro no se ha prodigado demasiado en la gran pantalla (síntoma de que le gusta escoger muy bien sus papeles), en este tiempo nos ha regalado personajes tan memorables como los que ha encarnado en Nunca me abandones, Drive y Shame.
En esta temporada de premios es muy probable que consiga su segunda nominación al Oscar gracias a su trabajo en Sufragistas, película que expone la historia de las mujeres británicas que lucharon por conseguir el voto femenino en los albores de la Primera Guerra Mundial. Sin más proyectos cinematográficos a la vista, quizás debería decantarse por algo más ligero, como una comedia, para restar argumentos a su club de ‘haters’, no tan numeroso como el de Anne Hathaway, pero sí bastante ruidoso cuando la acusa de ir siempre de intensa. Sus fans sabemos que lo clavaría; basta con ver un par de videos de entrevistas que ha concedido para darse cuenta de que es graciosa, divertida, y ante todo, haciendo honor a su linaje británico, es educada (cualidad infravalorada) y discreta, todo lo contrario de la sensación que produce cuando actúa frente a un público o una cámara.
En el año 2002, en pleno apogeo de Friends, Jennifer Aniston estrenó The Good Girl, una pequeña película independiente en la que demostró dotes tanto para el drama como para asumir papeles antipáticos en las Antípodas de la icónica Rachel. La crítica aplaudió su trabajo y yo me enfadé mucho cuando no la nominaron al Oscar (fue mi película favorita durante mucho tiempo) y la carrera de la actriz siguió en alza, pero enfocada en convertirse en la reina de la comedia romántica de masas, con algún que otro desvío estimable (Amigos con dinero, Management, Sin control…).
