La república independiente de tus rarezas

Dir.: Leticia Dolera
Int.: Leticia Dolera, Manuel Burque, Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, Jordi Llodrá, Silvia Munt, Carmen Machi, David Verdaguer, Núria Gago
¿De qué va?: María de las Montañas es una chica de 30 años que al preguntarle en una entrevista de trabajo qué es para ella una persona normal se da cuenta que está muy lejos de serlo, así que decide ponerle remedio buscando trabajo, casa, vida social, pareja, aficiones y la reconexión con su familia. Sólo así, María confía en que pueda alcanzar la llave de la felicidad.

Reseña: La ópera prima de Leticia Dolera en la que ejerce de directora, protagonista y guionista casa perfectamente con la imagen friki que proyecta la actriz, debido especialmente a su papel habitual de anfitriona e imagen de la Muestra SyFy y a su personaje más icónico hasta la fecha, la novia rabiosa y ensangrentada de [REC] 3 Génesis. Y aunque su película no sea una de terror o de ciencia ficción, habla de toda esa gente a la que le gusta las cosas fuera de lo convencional, de aquellos que son tachados de raritos y extravagantes por tener gustos y aficiones fuera de lo común y, en definitiva, de los que no son considerados “normales” porque no siguen las pautas que marca la sociedad para formar parte del rebaño.

Para trazar la búsqueda de la felicidad de María de las Montañas, Dolera ha hecho un viaje de ida y vuelta a Sundance, dejándose influenciar por la comedia indie norteamericana más influyente: hay reminiscencias de Beginners, Juno, (500) días juntos o el cine de Wes Aderson en aspectos como el montaje, la fotografía, el sentido del humor (y del romance), la estupenda banda sonora o los personajes, pero afortunadamente, en vez de limitarse a hacer un ‘corta y pega’ los asimila para producir una comedia de tintes románticos diferente a lo que se suele hacer en este país (sin los consabidos chistes sobre lo mal que hablamos inglés lo españoles), y que resulta muy agradable de ver y capaz de provocar carcajadas y sonrisas cómplices, a no ser que su espíritu marcadamente hipster y un tanto naíf te produzca urticaria…. y también si no eres de los que tienen su casa completamente amueblada de Ikea.

Leticia Dolera ha hecho un papel a su medida y sigue la máxima de la gran Kristen Wiig de que las chicas pueden ser tan payasas como los hombres y tirarse pedos sin jugarse su feminidad. Manuel Burque como prototipo de ‘anti-galán’ es perfecto, muy riquiño, y la relación que se establece entre su personaje y el de Dolera es de ésas que deseas que tengan un final feliz, porque juntos son la definición de “morir de amor”. El plantel de secundarios está escogido con mucho ojo y muy bien dirigido, destacando Jordi Llodrá como el hermano de María, con síndrome de Down, gay y fan de Crepúsculo y que es todo luz y optimismo, Alexandra Jiménez como ese modelo de normalidad al que María quiere aspirar o Silvia Munt, la madre de la protagonista, que tiene una descacharrante escena de colocón con sus amigas, encarnadas por Carmen Machi y Blanca Apilánez, y de las que nos quedamos con ganas de más.

Si bien el espíritu hipster de Requisitos para ser una persona normal puede ser un acicate o un inconveniente según el gusto de cada espectador, la previsibilidad en la que desembocan muchas de sus situaciones y algunas resoluciones amaneradas (la escena de los globos) empañan un poco las buenas sensaciones que deja esta primera obra de Leticia Dolera, que realiza una tierna y simpática exaltación de lo raro sin menospreciar la normalidad, porque cada uno puede y debe ser feliz a su propia manera… a no ser que tu concepto de felicidad implique algo como desmembrar cuerpos humanos. Psicopatías las justas.

7/10

Sin pecado concebido

Dir.: Alexandre Aja
Int.: Daniel Radcliffe, Juno Temple, Joe Anderson, Max Minghella, Kelli Garner, Heather Graham, James Remar, David Morse
¿De qué va?: La novia de Ignatus ‘Ig’ Perrish ha sido brutalmente asesinada y todo el pueblo cree que él ha sido el responsable. En el primer aniversario de su muerte y tras despertar con una terrible resaca, Ig descubre que le están saliendo dos cuernos de la cabeza que conllevan un poder que le ayudará a descubrir la identidad del asesino.

Reseña: En la última edición del festival Nocturna de Madrid, Alexandre Aja recogió el premio Visionary Award por su carrera dedicada exclusivamente al género fantástico y de terror. Con seis largometrajes en su haber, el director galo ha demostrado su habilidad para manejarse entre el terror, el gore y la comedia negra, dando como resultado obras tan reivindicables y bestias como Alta tensión y el remake de Las colinas tienen ojos o serie B lúdica como Piraña 3D.

Su último trabajo, Horns, basado en una novela de Joe Hill, hijo de Stephen ‘It’ King, es al mismo tiempo una película de suspense, una comedia negra, una de aventuras juveniles, un drama romántico, una historia de venganza y una de fantasía sobrenatural, todo ello con la hipocresía y el oportunismo de la sociedad ante la tragedia como telón de fondo. La película va saltando de una cosa a otra, descolocando al espectador, aunque el buen hacer de Aja suaviza el golpe. Sin embargo, existe irregularidad entre los pasajes de la película, siendo los mejores momentos cuando los personajes confiesan sus más ocultos pensamientos ante el protagonista, como si de un sacerdote demoníaco se tratase, y el peor durante la recta final, cuando empiezan a pesar las dos horas de metraje que dura el filme y el despiporre de efectos sobrenaturales acapara toda la atención.

Daniel Radcliffe resulta muy competente como el endemoniado protagonista, demostrando que tendrá una saludable carrera artística más allá de Harry Potter. Como novia cadáver, Juno Temple es encantadora, enamorándonos a través de los flashbacks y provocando que nos interesemos más por su destino fatal. Por el contrario, Max Minghella parece que está ahí sin creerse lo que está ocurriendo a su alrededor (tampoco lo culpo), pero Joe Anderson sí que realiza una más que correcta labor y Heather Graham realiza un cameo muy divertido. Tampoco hay mucho más que se le pueda sacar a Horns, una mezcolanza de géneros y tonos curiosa, bastante digna, pero cuyo destino natural es ser programada por una cadena de televisión para una sesión de media tarde… o de madrugada. Tanto sirve para un roto como para un descosido.

6/10

O.C: Carretera asfaltada en dos direcciones (1971)

¿De qué va?: Dos jóvenes recorren las carreteras de Estados Unidos en un Chevrolet del 55, parando en cualquier pueblo donde puedan participar en carreras ilegales. Al tomar la ruta 66 en dirección a California, se cruzan con una atractiva autoestopista que se sube a su coche, y con un peculiar conductor al que retan con una carrera hasta Washington DC.

Reputación: A raíz del éxito de Easy Rider (1969), la Universal decidió producir esta road movie de carácter rebelde y existencialista a pesar de que no entraba dentro de los cánones del cine comercial, siendo la única película para un gran estudio que ha rodado su director, Monte Hellman, quien hoy en día, a sus 85 años, compagina su carrera como realizador (aunque lleva cinco años sin estrenar nada) con la de su labor como profesor en dos universidades de California. De los cuatro actores que protagonizan el filme, sólo Warren Oates (Grupo salvaje) era profesional; tanto James Taylor, famoso cantautor y guitarrista, como Dennis Wilson, baterista de The Beach Boys, actuaron únicamente en esta película (el primero ha aparecido en otras cintas y series encarnándose a sí mismo). En lo que respecta a la chica, Laurie Bird, era una modelo que volvió a colaborar con Hellman en su siguiente proyecto, Gallos de pelea (1974), y tuvo un pequeño papel en Annie Hall (1977) antes de quitarse la vida en Nueva York en 1979. Carretera asfaltada en dos direcciones (Two-Lane Blacktop) fue tal fracaso en taquilla que no estuvo disponible en formato doméstico durante años porque no era prioritaria para Universal. A la hora de lanzarla en DVD, también tuvo problemas por los derechos de las canciones de Jim Morrison que suenan en el filme.

Comentario: Si Easy Rider era la respuesta contracultural, libre e inconformista del Hollywood tradicional, Carretera asfaltada en dos direcciones es la versión arte y ensayo de esta última. Un tipo que se inventa una historia diferente de su vida cada vez que recoge a un autoestopista, dos colegas que no tienen tema de conversación que no sea sobre coches y carreras y una joven sin rumbo fijo que ejerce de catalizador para que los hombres recapaciten (o no) sobre qué están haciendo con sus vidas. Apenas conocemos nada de ellos, ni su pasado, ni sus objetivos y ni siquiera sus nombres, pero a través de ciertas pinceladas descubrimos lo que se esconde detrás: toda una generación inmersa en una huida hacia delante con el acelerador pisado a fondo. La película de Hellman es generalmente monótona y algo aburrida, pero tiene varios escenas, planos y recursos (la improvisación, el plano final…) que la convierten en un visionado interesante para cinéfilos.

Próximo visionado: El placer (1952)

Sangre enterrada bajo la nieve

Creador: Noah Hawley
Int.: Billy Bob Thornton, Martin Freeman, Allison Tolman, Colin Hanks, Bob Odenkirk, Oliver Platt, Adam Goldberg, Joey King, Keith Carradine
Emisión: 2014 – ¿?, FX
1 temporada

En la pasada temporada de premios televisivos, True Detective se creía con todas las papeletas para triunfar, pero finalmente quedó eclipsada ante una avalancha llamada Fargo, producción de la cadena FX basada en la película homónima de los hermanos Coen del año 96. Todos aquellos que fueron escépticos ante el proyecto cuando se anunció cayeron rendidos a lo largo de su emisión, al ver no sólo que la serie conservaba la esencia cinematográfica de los hermanos, sino que también era algo diferente y único capaz de funcionar por sí sólo.

Fargo, la serie, toma elementos de Fargo, la película, como personajes, aspectos argumentales y escenarios, para crear una historia muy diferente a la original, pero sustentada en los dos mismos pilares: un hombre mediocre cuya oscuridad se revela al tantear la vida criminal y una policía cuyas dotes detectivescas están muy por encima del lugar donde trabaja. A partir de ahí, se desarrolla una trama estructurada en diez episodios que vuelve a ser una crónica negra de la codicia y la agresividad de la América profunda que emerge con rascar un poco la superficie, conservando asimismo los rasgos fundamentales de los Coen: humor negro, personajes excéntricos, puntuales estallidos de violencia y ese particular ritmo lento(que no aburrido, hay que saber diferenciar) que va colocando sin prisa pero sin pausa las piezas del puzzle, hipnotizándonos en el proceso.

Claro que la serie no engancharía ni la mitad si no fuera por sus personajes y los actores que los interpretan: Billy Bob Thornton da la campanada al dar vida a un asesino taimado, misterioso, encantador e imprevisto; nunca sabes cómo va a reaccionar a cada situación, disparando la tensión. Martin Freeman da vida al cretino más afortunado del mundo, un tipo que recuerda a Walter White, alias Heisenberg, porque no sólo es alguien mundano que disfruta sacando al cabrón que permanecía latente dentro de él, sino que consigue librarse siempre aunque esté continuamente acorralado. La diferencia es que Heisenberg tenía agallas y este es un cobarde demasiado astuto. Y la tercera protagonista en discordia es Allison Tolman, recuperando el personaje por el que Frances McDormand ganó un Oscar. Ella representa la esperanza de una sociedad mejor entre tanta ineptitud y corrupción moral, luchando para descubrir la verdad a pesar de la incredulidad de sus compañeros de trabajo (no tiene nada que demostrarles, sólo hacer bien su trabajo) y creando a su vez un vínculo muy especial con el personaje de Colin Hanks, un perdedor en busca de su sitio y de redención.

Si la película tenía sus momentazos, como el famoso de la trituradora de madera, la serie tiene los suyos propios, como el que cierra el primer episodio, uno que se produce en un ascensor hacia el final, o el más interesante, un travelling horizontal en el que sólo oyendo lo que ocurre se crea una imagen perfectamente nítida en nuestra cabeza. Yo en particular esperaba un final más contundente, aunque el que tiene no está nada mal, porque lleva la ironía de la serie hasta las últimas consecuencias. El éxito de la serie ha sido tal que ya se está rodando una segunda temporada, protagonizada por Kirsten Dunst (¡bien!), Ted Danson y Patrick Wilson, en una trama completamente nueva ambientada en el año 1979, una jugada similar a la realizada por True Detective, que en breve estrena su segunda temporada. ¿Quién ganará el segundo asalto?

P.D: Aunque las dos me gustaron de forma similar, si tengo que elegir me quedo con True Detective.

Inocencia interrumpida

Dir.: David Robert Mitchell
Int.: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zotatto, Jake Weary, Olivia Luccardi, Lili Sepe, Linda Boston, Caitlin Burt, Heather Fairbanks
¿De qué va?: Jay, una joven de 18 años, empieza a tener horribles visiones tras mantener un encuentro sexual con un chico, teniendo la sensación de que algo o alguien la acecha y persigue. A medida que la amenaza crece, Jay buscará la manera de librarse de esta extraña maldición con la ayuda de su hermana pequeña y sus amigos.

Reseña: Cuando somos niños, soñamos con lo que queremos ser de mayores al tiempo que miramos con desdén el aburrido mundo de los adultos, prometiéndonos a nosotros mismos que nunca seremos como ellos y jamás nos cansaremos de nuestros juegos. Pero con la llegada de la pubertad, ansiamos probar los juegos de los adultos, sufrimos numerosos cambios corporales, los traumas familiares y las decepciones empiezan a pesar, y los sueños de niñez son sustituidos por la pesimista realidad: que somos nosotros quienes debemos adaptarnos al mundo y no al revés.

Del fin de niñez es de lo que versa It Follows, obra de culto instantánea que, al igual que Babadook, se aprovecha de los mecanismos del terror para contar algo que va más allá de una excusa para asustar al espectador. No obstante, si Babadook andaba muy justa como película de terror per se, It Follows es una gozada para los amantes del género, bebiendo directamente de La noche de Halloween de John Carpenter y del terror de los 80: desolados barrios residenciales americanos, una estupenda banda sonora electrónica a cargo del grupo Disasterpeace y una planificación que juega mucho con la profundidad y el fuera de campo, con lo que no se ve pero se presiente, con la tensión de saber que algo va a pasar que los personajes aún ignoran, y el desconocimiento total del origen de la maldición. El director David Robert Mitchell sólo utiliza en contadas ocasiones trucos fáciles para asustar, valiéndose de un exquisito montaje y de un inteligente uso de la cámara, del travelling circular y el plano secuencia para entrar y sacar al espectador de la mente de la protagonista cuando la película lo requiere, y encadenando planos bellísimos uno tras otro.

Si afrontamos It Follows con la idea de que vamos a ver una película de terror convencional probablemente salgamos defraudados, porque a pesar de los genuinos momentos de pánico que genera, caso de su rotundo prólogo, toda su historia se puede entender como una metáfora, tan preciosa como terrorífica, de la pérdida de la inocencia con el acto sexual como moneda de cambio y salvación: cuando empiezas ya no puedes volver atrás. La creciente paranoia y pesadumbre de Jay, interpretada por la impecable Maika Monroe, toda una revelación, puede ser vista tanto como el efecto de ser perseguida por ese misterioso ente que la acecha continuamente, como el precio que paga cualquier adolescente cuando empieza a sufrir las consecuencias de entrar en el mundo de los adultos, donde ya no hay cabida para la ingenuidad pubescente.

Al ser una película sobre el microcosmos juvenil, no hay prácticamente presencia de los adultos, siempre de espaldas o fuera de foco. Ellos no pueden entender por lo que está pasando Jay porque hace tiempo que ya no viven en ese mundo y están a otras cosas. También es curioso que, salvo por la presencia de un ebook en forma de concha, no haya presencia de ningún producto de la tecnología moderna, siendo todos los objetos, e incluso los automóviles, de hace 20, 30 o 40 años, y que las películas que aparecen sean clásicos del terror y de la ciencia ficción en blanco y negro ¿Búsqueda de una estética retro/atemporal o simple postureo hipster? En cualquiera de los casos, It Follows es una película plagada de detalles, metáforas y lecturas que la convierten no sólo en un sugestivo objeto de análisis, sino en una aterradora, bella y melancólica película sobre los fantasmas que nos siguen a todos y cada uno de nosotros cuando nos vamos haciendo mayores.

8’5/10

Itinerario de estrenos de junio 2015

El descenso de la participación en la Fiesta del Cine (un 27% menos que la edición anterior) corrobora tanto que no se escogió una buena fecha, por fútbol y cartelera poco interesante, como el escaso interés de los españoles por acudir al cine; algo tiene que cambiar, no sólo el descenso del IVA cultural, para que los españoles valoren el cine como una de las principales opciones de ocio al nivel de países como Francia. Junio tampoco será un mes de grandes estrenos, de hecho, sólo destaco tres y se estrenan el mismo día, pero al menos uno de ellos podría maquillar los malos datos que tendrá el mes. Aparte de los que podrán ver a continuación, hay dos más a tener en cuenta: la comedia negra Horns con Daniel Radcliffe (Amigos de más) y Requisitos para ser una persona normal, el debut en la dirección de Leticia Dolera (Kamikaze).

Jurassic World: Catorce años después del estreno de la última y decepcionante entrega, vuelve la saga jurásica por excelencia iniciada por Steven Spielberg, quien esta vez se queda en la producción y cede en el puesto de dirección al joven Colin Trevorrow (Seguridad no garantizada), quien también ha colaborado en la redacción de un guión que nos lleva de vuelta a Isla Nublar, con el Jurassic Park por fin en funcionamiento y cosechando un gran éxito. Sin embargo, la creación de un nuevo dinosaurio, tan inteligente como peligroso, provocará el caos en el parque. Chris Pratt (Guardianes de la galaxia), Bryce Dallas Howard (Criadas y señoras), Omar Sy (Samba), Jake Johnson (Colegas de copas), Vincent D’Onofrio (Daredevil), Nick Robinson (The Kings of Summer) y Ty Simpkins (Insidious 2) conforman el reparto de uno de los blockbusters más esperados del verano (se pronostican 100 millones de dólares en recaudación durante su primer fin de semana en la taquilla americana).
Estreno: 12 de junio

Lejos del mundanal ruido: Adaptación cinematográfica de la novela clásica de Thomas Hardy llevada a cabo por Thomas Vinterberg (La caza) con Carey Mulligan (El gran Gatsby), Matthias Schoenaerts (Suite francesa), Michael Sheen (Masters of Sex), Tom Sturridge (On the Road) y Juno Temple (Maléfica) como protagonistas. La historia gira en torno a Bathsheba, una joven independiente propietaria de una granja con tres pretendientes rondándole: un ganadero, un atractivo sargento y un maduro y adinerado soltero. A la crítica americana le ha gustado bastante.
Estreno: 12 de junio

Viaje a Sils María: Olivier Assayas (Después de mayo) es director y guionista de este filme presentado en el Festival de Cannes del año pasado sobre María Enders, una actriz que se hizo famosa a los 18 años interpretando a Sigrid, una chica ambiciosa y encantadora que acaba ocasionando el suicidio de una mujer madura, Helena. Veinte años más tarde, en la cima de su carrera profesional, le ofrecen participar en una nueva versión de la obra, pero encarnando esta vez a Helena, lo cual traerá consecuencias en su relación tanto con la joven actriz que interpreta a Sigrid como con su asistenta personal. Juliette Binoche (Lecciones de amor) , Chloë Grace Moretz (Si decido quedarme) y Kristen Stewart (Siempre Alice), que ganó el César a mejor actriz de reparto por este papel, conforman el trío protagonista de esta película con buenas críticas.
Estreno: 12 de junio

Actriz del mes: Kristen Stewart

Nombre completo: Kristen Jaymes Stewart

Fecha de nacimiento: 9 de abril de 1990

Lugar de nacimiento: Los Ángeles, California (EE.UU.)

Filmografía destacada:

Personal Shopper (2016)
Untitled Woody Allen Project (2016)
Untitled Kelly Reichardt Project (2016)
Barry Lynn’s Long Halftime Walk (2016)
Equals (2015)
American Ultra (2015)
Anesthesia (2015)

Viaje a Sils María (2014)
Siempre Alice (2014)
Camp X-Ray (2014)
La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2 (2012)
Blancanieves y la leyenda del cazador (2012)
En la carretera (2012)
La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1 (2011)
La saga Crepúsculo: Eclipse (2010)
The Runaways (2010)
Welcome to the Rileys (2010)
La saga Crepúsculo: Luna nueva (2009)
Adventureland (2009)
Crepúsculo (2008)
Algo pasa en Hollywood (2008)
Hacia rutas salvajes (2007)
Entre mujeres (2007)
The Messengers (2007)
Zathura (2005)
Gente poco corriente (2005)
Undertow (2004)
Misión sin permiso (2004)
La habitación del pánico (2002)
La seguridad de los objetos (2001)

Méritos: Si alguien me hubiese dicho hace tres años que coronaría a Kristen Stewart como actriz del mes de este blog, me habría partido de risa. Yo era uno más del numeroso grupo de haters que arrastra la actriz desde que alcanzó la fama mundial protagonizando la saga Crepúsculo, convirtiéndose asimismo en la 'ídola' de quinceañeras que soñaban con ser disputadas por un vampiro emo y un hombre lobo metrosexual. La lánguida interpretación de la Stewart y su sempiterna boca abierta se convirtieron en blanco de numerosos memes y parodias. Su interpretación de Blancanieves, cortada por el mismo patrón, no deparaba un futuro prometedor para K-Stew. 

Pero al concluir Crepúsculo, algo inesperado pasó, y no me refiero a su ruptura con su 'partenaire', Robert Pattinson: tanto él como Stewart escogieron proyectos alejados del ámbito teen en el que saltaron a la fama, más cercanos a las películas que había rodado antes, como Adventureland y Hacia rutas salvajes en el caso de ella. Mientras Pattinson se convertía en el actor fetiche de David Cronenberg, Stewart probó suerte en filmes independientes como el que llega este mes a España, Viaje a Sils María, gracias al cual ganó el César (el Goya francés) a la mejor actriz de reparto, siendo la primera actriz americana galardonada en estos premios. Su colaboración con Oliver Assayas ha sido tan productiva que volverán a repetir en Personal Shopper, un rodaje que afrontará tras trabajar a las órdenes de cineastas tan reputados como Kelly Reichardt, Ang Lee y Woody Allen, conformando una de las canteras de proyectos más interesantes del panorama actual.

Y así he pasado de detestar a Kristen Stewart a considerarla necesaria. Por sus críticas abiertas al sexismo de Hollywood, por su gusto a la hora de escoger proyectos y porque se aleja del prototipo de estrellas emprendido por Jennifer Lawrence y Emma Stone, demostrando que se puede triunfar en Hollywood sin tener que ser la más maja de la alfombra roja, sino simplemente, una persona normal y corriente. Sólo falta que se quite el tic de morderse el labio.

Extras:

Tráiler de Viaje a Sils María

Tráiler de American Ultra

Tráiler de X-Camp Ray

Ganando el César a mejor actriz de reparto por Viaje a Sils María

Jenny Lewis – Just One Of The Guys

Los comienzos de Kristen Stewart