6/1/15

El héroe en la sombra

Poster The Imitation Game

Dir.: Morten Tyldum
Int.: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Mark Strong, Charles Dance, Rory Kinnear, Allen Leech, Matthew Beard
¿De qué va?: Durante el invierno de 1952, las autoridades británicas arrestaron al matemático Alan Turing acusándolo de homosexual, algo que estaba duramente penado por aquel entonces. Lo que no sabían los oficiales es que estaban incriminando al creador de una invención que fue capaz de descifrar el código de la inquebrantable máquina Enigma de los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial.

Reseña: Cuando creíamos que ya no había más historias ambientadas en la Segunda Guerra Mundial originales que contar, descubrimos la de un hombre que aunque no aparezca en los libros de Historia, fue un factor determinante para que la balanza se inclinase hacia el bando de los Aliados. Alan Turing no sólo descifró los códigos secretos nazis, sino que es considerado el padre de la informática moderna, y aún así, fue condenado al ostracismo por su condición homosexual y no obtuvo el indulto real hasta hace muy poco. Una figura tan trágica y extraordinaria como la suya bien merecía un biopic.

The Imitation Game3

The Imitation Game (Descifrando Enigma) se centra en la creación y puesta en marcha de la máquina ideada por Turing para descifrar los mensajes de los nazis, salpicada de algunos flashbacks que remiten a la época en la que el matemático estudiaba en un internado, indagando en el por qué de su personalidad reservada y asocial. Al contrario de lo que se ha dicho, la película no oculta en ningún momento la homosexualidad de Turing, e incluso resulta uno de sus temas centrales, pero no la muestra de forma explícita y, sinceramente, tampoco me parece algo necesario. No obstante, esa ausencia de sexualidad desinhibida de la que él tampoco dispuso en la vida real es una seña de identidad más del formato de biopic clásico y academicista con el que el noruego Morten Tyldum (y Harvey Weinstein desde su despacho) han puesto en imágenes un guión que lideró el ranking de los mejores libretos sin producir en Hollywood hace unos años.

The Imitation Game

Todos los componentes de la maquinaria de la película están perfectamente engrasados: dirección artística, fotografía, banda sonora, reparto… Benedict Cumberbatch resulta muy eficaz encarnando a Turing, con su cerebro en cálculo constante, obsesionado por cumplir su cometido y poco dado a las relaciones sociales (¿tenía síndrome de Asperger?). Con tartamudeo incluido, sin duda es un imán de premios. Keira Knightley tiene un personaje secundario y con pocas oportunidades para lucirse, pero las pocas que tiene las aprovecha, reforzando el trabajo de Cumberbatch. El resto de intérpretes (Matthew Goode, Mark Strong, Charles Dance…) cumple con rigor y clase ‘british’. Incluso el actor que interpreta al joven Turing, Alex Lawther, compensa el poco parecido físico que tiene con Cumberbatch con una estupenda interpretación.

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Con The Imitation Game he sentido más calor que frío, pero tampoco he corrido peligro de quemarme. Todo es tan correcto e impoluto que no me despierta ninguna clase de pasión. Además, a pesar de la singular historia de Alan Turing, con la que se introduce un bonito mensaje sobre no infravalorar a las personas peculiares, presenta situaciones y conflictos muy sobados en producciones similares. Tampoco me explico que pasen por alto el dato de que Turing se haya suicidado mordiendo una manzana contaminada con cianuro, más allá de un par de referencias que no pillará quien no lo sepa de antemano. Eso sí me parece más importante que verlo en la cama con otro hombre.

7/10

4/1/15

Nominaciones a los OFB 2014

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Con todos ustedes, la 8ª edición de los premios OFB, concedidos por un jurado, constituido por mí, básicamente, y que premia al mejor cine que se ha estrenado en España a lo largo del año anterior, ya sea en cines, online o en mercado doméstico. Uno no es omnipresente y no puede ver toooodo lo que llega a nuestros cines, pero… ¿acaso creen que los académicos se ven todas las películas antes de nominarlas o incluso premiarlas? Claro que sí…

Como cada año, se concede el premio de los lectores, y es elegido por ustedes, los que me leen, y lo único que tienen que hacer para participar es votar en la encuesta que aparece en la columna derecha del blog (si entran con la versión móvil no la verán) a su película favorita de entre las diez nominadas. Si no se encuentra su predilecta entre las seleccionadas, lo lamento muchísimo, voten a la que más les gusta, que tienen donde elegir. Hay tiempo para votar hasta el próximo sábado 24 de enero, pues al día siguiente se publicará una entrada con el listado de ganadoras en cada categoría.

Her goza del mayor número de menciones, 12, seguida de Perdida y Guardianes de la galaxia con 8 cada una. El año pasado, los premios quedaron muy repartidos entre dos películas tan diferentes como La vida de Adèle y Gravity (lo pueden consultar aquí). ¿Qué pasará este año? En unas semanas saldremos de dudas, si es que acaso esta chorrada les interesa algo. Yo es que me lo paso pipa:


Mejor película

10.000 km
A propósito de Llewyn Davis
Boyhood
Dos días, una noche
El gran hotel Budapest
Guardianes de la galaxia
Her
La LEGO película
Perdida
Philomena

*** No están en el top, pero casi lo consiguen:***
Al filo del mañana
Capitán América: El soldado de invierno
Frances Ha
Relatos salvajes
Snowpiercer

Mejor director
Wes Anderson por El gran hotel Budapest
James Gunn por Guardianes de la galaxia
David Fincher por Perdida
Spike Jonze por Her
Richard Linklater por Boyhood

Mejor actor protagonista
Leonardo DiCaprio por El lobo de Wall Street
James McAvoy por Filth, el sucio
Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
Bill Murray por St. Vincent
Joaquin Phoenix por Her

Mejor actriz protagonista
Marion Cotillard por Dos días, una noche
Judi Dench por Philomena
Rosamund Pike por Perdida
Mia Wasikowska por El viaje de tu vida (Tracks)
Shailene Woodley por Bajo la misma estrella

Mejor actor de reparto
Bradley Cooper
por La gran estafa americana
Will Forte por Nebraska
Ethan Hawke por Boyhood
Jonah Hill por El lobo de Wall Street
Jared Leto por Dallas Buyers Club

Mejor actriz de reparto
Patricia Arquette por Boyhood
Scarlett Johansson por Her
Jennifer Lawrence por La gran estafa americana
June Squibb por Nebraska
Naomi Watts por St. Vincent

Mejor guión original
Wes Anderson por El gran hotel Budapest
Spike Jonze por Her
Carlos Marqués-Marcet y Clara Roquet por 10.000 km
Richard Linklater por Boyhood
Damián Szifrón por Relatos salvajes

Mejor guión adaptado
Jon S. Baird por Filth, el sucio
Steve Coogan y Jeff Pope por Philomena
Gillian Flynn por Perdida
Bong Joon-ho y Kelly Masterson por Snowpiercer
Terence Winter por El lobo de Wall Street

Mejor montaje
Al filo del mañana
El lobo de Wall Street
Her
Guardianes de la galaxia
Perdida

Mejor fotografía
Alex Catalán por La isla mínima
Jeff Cronenweth por Perdida
Bruno Delbonnel por A propósito de Llewyn Davis
Hoyte Van Hoytema por Her
Mandy Walker por Tracks (El viaje de tu vida)

Mejor diseño de producción
El gran hotel Budapest
Guardianes de la galaxia
Her
Interstellar
Snowpiercer

Mejor vestuario
La gran estafa americana
El gran hotel Budapest
The Invisible Woman
Magia a la luz de la luna
Maléfica

Mejor banda sonora instrumental

Arcade Fire y Owen Pallett por Her
Alexandre Desplat por El gran hotel Budapest
Alexandre Desplat por Philomena
Trent Reznor y Atticus Ross por Perdida
Hans Zimmer por Interstellar

Mejor banda sonora (Compilación de canciones)
A propósito de Llewyn Davis
Begin Again
Chef
God Help the Girl
Guardianes de la galaxia

Mejor canción
"Big Eyes" de Big Eyes
"Everything is Awesome" de La LEGO película
"Come Monday Night" de God Help the Girl
"Lost Stars" de Begin Again
"The Moon Song" de Her

Mejores efectos especiales
El amanecer del planeta de los simios
Godzilla
Guardianes de la galaxia
Interstellar
X-Men: Días del futuro pasado

Mejor película de animación
Big Hero 6
La LEGO película
El viento se levanta

Mejor película de habla no inglesa
10.000 km
Dos días, una noche
La isla mínima
Magical Girl
Relatos salvajes

Mejor reparto
La gran estafa americana
El gran hotel Budapest
Guardianes de la galaxia
Her
Relatos salvajes

Mejor actor revelación
Jaeden Lieberher por St. Vincent
Jack O’Connell por Invencible (Unbroken)
Nick Robinson por The Kings of Summer
David Verdaguer por 10.000 km

Mejor actriz revelación
Carrie Coon por Perdida
Kaitlyn Dever por Las vidas de Grace (Short Term 12)
Margot Robbie por El lobo de Wall Street
Natalia Tena por 10.000 km

Mejor escena
El encuentro en el baño de La gran estafa americana
La fuga de la prisión de Guardianes de la galaxia
La despedida de Her
El escape del Pentágono de X-Men: Días del futuro pasado
El prólogo de Relatos salvajes

Mayor decepción
Exodus: De dioses y hombres
Hombres, mujeres y niños
Maléfica
[REC] 4


Películas con mayor nº de nominaciones

Her: 12 (película, director, actor protagonista, actriz de reparto, guión original, montaje, fotografía, diseño de producción, banda sonora instrumental, canción, reparto, escena)

Perdida: 8 (película, director, actriz protagonista, guión adaptado, montaje, fotografía, banda sonora instrumental, actriz revelación)

Guardianes de la galaxia: 8 (película, director, montaje, diseño de producción, compilación de canciones, efectos especiales, reparto, escena)

El gran hotel Budapest: 7 (película, director, guión original, diseño de producción, vestuario, banda sonora instrumental, reparto)

Boyhood: 5 (película, director, actor y actriz de reparto, guión original)

10.000 km: 5 (película, guión original, película de habla no inglesa, actor y actriz revelación)

El lobo de Wall Street: 5 (actor protagonista y de reparto, guión adaptado, montaje, actriz revelación)

La gran estafa americana: 5 (actor y actriz de reparto, vestuario, reparto y escena)

Philomena: 4 (película, actriz protagonista, guión adaptado, banda sonora instrumental)

3/1/15

La resistencia humana en tres retos

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Dir.: Angelina Jolie
Int.: Jack O’Connell, Domhnall Gleeson, Garrett Hedlund, Miyavi, Finn Wittrock, Jai Courtney, Alex Russell
¿De qué va?: Tras participar en los Juegos Olímpicos de 1936, el atleta Louie Zamperini se alistó en las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos para luchar en la 2ª Guerra Mundial. Cuando el bombardero donde viajaba se estrelló en el Pacífico, sobrevivió en un bote salvavidas durante más de un mes hasta que fue capturado por los japoneses.

Reseña: Angelina Jolie sorprendió a todos con su ópera prima, la estimable En tierra de sangre y miel, al ser una producción rodada en serbocroata que recreaba la Guerra de los Balcanes a través de una historia de amor entre un serbio y una bosnia. Algo muy poco hollywoodiense, pero que encajaba perfectamente con la labor de embajadora de buena voluntad de la actriz. Con su segundo trabajo detrás de las cámaras, Jolie ha decidido cambiar de aires para hacer una producción mucho más cercana a la Meca del Cine donde ha crecido, con una de esas historias de superación, lucha y honor de las que tanto se ha nutrido el cine americano a lo largo de toda su trayectoria, aunque en realidad, se trate de tres microhistorias cuya suma de ellas debería resultar en la película ‘bigger than life’ definitiva, pero no es el caso.

Invencible

En primer lugar, tenemos la historia de un chico rebelde que consigue encauzar su vida gracias al deporte. En segundo, la odisea de tres soldados que intentan sobrevivir en un bote salvavidas a la deriva durante semanas, y por último, la crónica de un preso que sufre mil y un torturas en un campo de prisioneros japonés. Estos tres argumentos, vistos en multitud de películas oscarizables, son el hilo conductor de un filme que ensalza la figura de Louie Zamperini (que para colmo, ha muerto meses antes del estreno del filme) como ese héroe y mártir al que es evidente que Jolie profesa una gran admiración. La directora ha rodado en modo clásico, muy al estilo de Clint Eastwood y reforzada por los siempre infalibles Roger Deakins y Alexandre Desplat al mando de la fotografía y la banda sonora respectivamente. El guión, en el que han metido mano los hermanos Coen, tiene alguna que otra frase de trascendencia relamida, pero sólo en la primera parte del filme.

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Jolie, que siempre ha afirmado sentirse más afín a la mentalidad masculina que a la femenina, se mueve como pez en el agua dirigiendo una película y a un reparto en el que la presencia de testosterona es absoluta. Jack O’Connell es un fantástico protagonista, pues resulta creíble en todas las fases del calvario por las que pasó Zamperini, y tiene el carácter y el carisma necesarios para no terminar engullido ante una producción tan ambiciosa. El resto del reparto se conforma con jóvenes talentos de la última cantera de Hollywood como Domhnall Gleeson, Garrett Hedlund y Jai Courtney, estando todos sumamente correctos en su labor de ejercer de apoyo a O’Connell. Destaca Miyavi como el general japonés que se ceba en Zamperini por lo odioso y déspota que resulta, aunque Jolie se reserva un plano final para matizar un poco al personaje y que no resulte demasiado unidimensional.

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Invencible termina con una serie de textos que resumen los años posteriores de la vida de Zamperini, y es una pena, porque habría sido interesante ver algunas de las cosas que dice recreadas en la película, aunque parece que Jolie estaba más interesada en mostrar las continuas torturas a las que se vio sometido Zamperini en vez de las secuelas que éstas le dejaron, un tema que por otra parte se trataron en Un largo viaje, filme reciente protagonizado por Colin Firth y Nicole Kidman de argumento muy similar pero bastante prescindible. Angelina Jolie es aún una directora en crecimiento, y le faltan tablas para que una historia tan grande y ambiciosa como ésta alcance todas las notas a las que pretende llegar, pero tiene talento y estoy seguro que este no es más que el comienzo de una trayectoria profesional la mar de interesante.

7/10

2/1/15

Itinerario de estrenos de enero 2015

Estrenos_Enero

Este mes hay una avalancha de estrenos destacables como no lo ha habido desde que empezó esta sección del blog. Once estrenos, nada más y nada menos. Muchos serán grandes protagonistas de la temporada de premios, de ahí que vayan a encontrarse palabras como ‘Oscar’, ‘Globo de Oro’ o ‘nominación’ de forma muy repetida en los próximos párrafos. Voy a empezar a ahorrar para no perderme ninguna de las siguientes películas, pero ustedes pueden ser selectivos y escoger, aunque si son cinéfilos de pura cepa lo van a tener difícil:

The Imitation Game (Descifrando Enigma): La gran apuesta de Harvey Weinstein para los Oscar de este año es un biopic sobre el matemático Alan Turing, quien cambió el devenir de la 2ª Guerra Mundial al descifrar los códigos secretos nazis, para luego ser acusado y juzgado por su condición homosexual. Morten Tyldum (Headhunters) dirige el filme protagonizado por Benedict Cumberbatch (Agosto), Keira Knightley (Begin Again), Mark Strong (Mindscape) y Matthew Goode (Stoker). Con el premio del público a mejor película del Festival de Toronto, 5 nominaciones a los Globos de Oro y 3 del Sindicato de Actores se augura que el filme será uno de los grandes contendientes de la temporada de premios.
Estreno: 1 de enero


Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia): Un actor en decadencia tras haber alcanzado la fama encarnando a un célebre superhéroe decide darle un nuevo rumbo a su vida estrenando una ambiciosa obra teatral en Broadway. Así es la premisa del nuevo filme de Alejandro González Iñárritu (Biutiful), que cuenta con un reparto de lujo: Michael Keaton (Need for Speed), Emma Stone (Magia a la luz de la luna), Edward Norton (El gran hotel Budapest), Zach Galifianakis (R3sacón), Andrea Riseborough (Oblivion) y Amy Ryan (Win Win. Ganamos todos). 7 nominaciones a los Globos de Oro, 6 a los Independent Spirit Awards, 4 del Sindicato de Actores y multitud de menciones de las asociaciones de críticos americanas alaban esta singular propuesta rodada como un largo plano secuencia.
Estreno: 9 de enero


Fury (Corazones de acero): Ambientada a finales de la 2ª Guerra Mundial, gira en torno a una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque, el Fury, que ha de luchar frente al ejército nazi al borde de la desesperación. David Ayer (Sabotage) dirige este filme bélico protagonizado por Brad Pitt (12 años de esclavitud), Logan Lerman (Percy Jackson y el mar de los monstruos), Shia LaBeouf (Nymphomaniac: Volumen 1), John Bernthal (El lobo de Wall Steet) y Michael Peña (La gran estafa americana). En general, ha tenido críticas positivas, pero no excepcionales.
Estreno: 9 de enero


Whiplash: Damien Chazelle adapta al largo un cortometraje propio que cuenta la historia de un joven y ambicioso baterista de jazz que ingresa en un prestigioso conservatorio donde tendrá como instructor a un hombre tan conocido por su talento como por sus agresivos métodos de enseñanza, conduciendo al chico a una peligrosa obsesión por alcanzar la perfección. Miles Teller (Divergente) y J.J. Simmons (Hombres mujeres y niños) protagonizan al ganador del premio a mejor película y del público en el pasado Festival de Sundance. Ha recibido críticas excelentes, siendo Kimmons el gran favorito a ganar todos los premios de la temporada a mejor actor de reparto.
Estreno: 16 de enero


Siempre Alice: El matrimonio de cineastas formado por Richard Glatzer y Wash Westmoreland (La última aventura de Robin Hood) dirige este drama sobre una profesora de lingüística que descubre que está en la fase inicial de la enfermedad del Alzheimer. Suenan camapans de Oscar (por fin) para Julianne Moore (Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1) gracias a su interpretación, arropada por las de Alec Baldwin (Torrente 5: Operación Eurovegas), Kristen Stewart (On the Road) y Kate Bosworth (El protector). Los comentarios han sido positivos, realzando, obviamente, la interpretación de Moore.
Estreno: 16 de enero


La teoría del todo: Biopic sobre el prestigioso astrofísico Stephen Hawking y de su primera esposa, Jane Wilde, de cómo se enamoraron mientras estudiaban en la universidad de Cambridge y lucharon contra la enfermedad degenerativa que postró al genio a una silla de ruedas pocos años después. Dirige James Marsh (Proyecto Nim) con un reparto encabezado por Eddie Redmayne (Los miserables), Felicity Jones (The Invisible Woman), Emily Watson (La ladrona de libros), David Thewlis (Red 2) y Charlie Cox (Encontrarás dragones). Las críticas han sido muy buenas, recibiendo 4 nominaciones a los Globos de Oro, incluido el de mejor drama, y 3 del Sindicato de actores. La nominación al Oscar, cuanto menos para Redmayne y Jones como actor y actriz protagonista, se da por segura.
Estreno: 16 de enero


Babadook: Jennifer Kent dirige este filme de terror basado en su propio cortometraje, Monster, y que cuenta la historia de una viuda con un hijo de 6 años que vive asustado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlo. Cuando un inquietante libro de cuentos llamado “The Babadook” aparece en su casa, el crío está convencido de que la criatura que aparece en él es quien le ha amenazado en sueños. Essie Davis (Burning Man) y el pequeño Noah Wiseman protagonizan esta cinta de terror que ha obtenido una recepción muy buena, especialmente por parte de la crítica. William Friedkin, director de El exorcista, ha afirmado que es la película más terrorífica que jamás ha visto.
Estreno: 16 de enero


Into the Woods: Rob Marhsall (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas) dirige la adaptación cinematográfica de un musical de Broadway sobre un panadero y su esposa que a través de una aventura que realizan para desprenderse de la maldición que les ha echado una bruja se cruzan con personajes sacados de cuentos clásicos como Cenicienta, Caperucita Roja, Rapunzel y Jack, el niño de las judías mágicas. El reparto del filme está encabezado por Emily Blunt (Al filo del mañana), James Corden (Begin Again), Meryl Streep (Agosto), Chris Pine (Jack Ryan: Operación Sombra) y Johnny Depp (Trascendence). 3 nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo mejor comedia o musical, y críticas muy positivas que destacan especialmente la actuación de Meryl Streep, quien es la única que ha obtenido una mención en los premios del Sindicato de Actores.
Estreno: 23 de enero


No llores, vuela: Tras el éxito de La teta asustada, Claudia Llosa presenta su nuevo filme, un drama que arranca con un accidente que marca y distancia a una madre y a su hijo. Años más tarde, una joven periodista propia un encuentro entre ambos, cuando ella se ha convertido en una gran artista y él en un peculiar cazador marcado por una doble ausencia. Jennifer Connelly (Noé), Cillian Murphy (Trascendence) y Mélanie Laurent (Enemy) son el trío protagonista de esta película que recibió críticas un tanto mixtas en su paso por el Festival de Berlín y por el de Málaga.
Estreno: 23 de enero


Wild (Alma salvaje): Jean-Marc Vallée (Dallas Buyes Club) dirige una película basada en la autobiografía de Cheryl Strayed, una mujer que recorrió en solitario más de 1.000 kilómetros a través del desierto de Mojave para reencontrarse a sí misma tras sufrir una trágica experiencia personal. Reese Witherspoon (La buena mentira) y Laura Dern (Bajo la misma estrella) protagonizan la película, cuyas críticas, muy positivas, han destacado especialmente la labor de Witherspoon, quien ha sido nominada al Globo de Oro, al SAG y seguramente lo estará también en los Oscar.
Estreno: 30 de enero


Nightcrawler: El guionista Dan Guiroy (El legado de Bourne) debuta en la dirección con este thriller que sigue los pasos de un joven sin mucha suerte buscando trabajo que, tras ser testigo de un accidente, descubre el mundo del periodismo criminalista en la ciudad de Los Angeles. Jake Gyllenhaal (Enemy) renunció a un papel en Into the Woods y se quedó en los huesos para protagonizar este filme en el que también participa Rene Russo (Thor: El mundo oscuro) y Bill Paxton (2 Guns). Críticas mu positivas y sendas nominaciones al SAG y al Globo de Oro para Gyllenhaal, quien con un poco de suerte también podría estar presente en la terna de los Oscar.
Estreno: 30 de enero

1/1/15

Actriz del mes: Julianne Moore

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Méritos: Julianne Moore es una de las actrices más respetadas de la industria cinematográfica. Ella no ha sido una de las víctimas de eso que se dice de que Hollywood no da trabajo ni papeles interesantes a actrices que tienen más de 40 años, salvo Meryl Streep, pero a cambio ha participado en numerosas películas de calidad muy dudosa, poniéndonoslo muy difícil a los fans que no queremos perdernos nada en lo que participe: Miss Sinclair, La sombra de los otros, Next, El color del crimen o Marie & Bruce son algunos de los títulos que conviene olvidar por nuestro bien y por el de Julianne.

El ejemplo perfecto de la dualidad en la que se ha construido su carrera lo tenemos este mes en la cartelera española: en primer lugar llega El séptimo hijo, enésimo intento de construir una lucrativa franquicia cinematográfica a partir  de una saga literaria juvenil en el que la pelirroja se gana el sueldo encarnando a una pérfida bruja, y un par de semanas después se estrenará Siempre Alice, donde encarna a una profesora enferma de Alzhéimer prematuro, un jugoso papel dramático por el que la actriz ya se ha convertido en la favorita para ganar el Oscar este año. Tal vez no sea uno de los mejores papeles de su carrera, pero las ganas que tienen los académicos, sus compañeros y el público de verla recogiendo una estatuilla dorada lo compensarán. Y eso no es todo lo que el 2015 le depara a Moore: en marzo llega a los cines españoles Maps to the Stars, filme de David Cronenberg por el que ganó el premio a mejor actriz en el pasado Festival de Cannes, en noviembre será el turno de la segunda parte de Los juegos del hambre: Sinsajo y en algún momento estrenará el drama basado en hechos reales Freeheld (ver la siguiente sección para más info) y la comedia Maggie’s Plan. Gane o no el Oscar, seguiremos adorando a Julianne Moore como lo hemos hecho siempre, aunque tengamos que sufrir unos cuantos truños para seguir disfrutando de sus características pecas.

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Las 12 campanadas de Julianne Moore

Julianne Moore

De izq. a der. y de arriba a abajo: En La mano que mece la cuna (1992) no acababa muy bien pese a ser su primer papel importante en el cine; recibió su primera nominación al Oscar por la actriz porno con gran instinto maternal de Boogie Nights (1997); caminó entre dinosaurios en El mundo perdido: Jurassic Park (1997); participó en la gran obra de culto de los hermanos Coen, El gran Lebowski (1998); con El fin del romance (1999) recibió su 2ª nominación al Oscar y nos robó el corazón interpretando a una mujer adúltera; en Magnolia (1999) volvió a trabajar para Paul Thomas Anderson y protagonizó un mítico monólogo en una farmacia; el 2002 fue un gran año para ella al estrenar los dramas de época Lejos del cielo y Las horas, por las que recibió sendas nominaciones al Oscar; en A ciegas (2008) interpretó a la única mujer que podía ver en la adaptación al cine del Ensayo sobre la ceguera de José Saramago; Tom Ford la reclutó para derrochar estilazo y soledad en Un hombre soltero (2009); por su interpretación mimética de la controvertida Sarah Palin en Game Change (2012) le llovieron premios televisivos; lo próximo, Freeheld (2015), un drama basado en la lucha de una mujer, enferma terminal, para que le dieran la pensión de viudedad a su esposa, interpretada por Ellen Page.


¿Sabías que…?

- Su nombre auténtico es Julie Anne Smith, pero tuvo que cambiárselo cuando se registró en el sindicato de actores puesto que todas las variaciones de su nombre ya estaban cogidas. Al final, optó por combinar sus nombres y tomar el segundo de su padre como apellido.

- Está casada con el director Bart Feundlich, al que conoció cuando trabajaron juntos en la película Volviendo a casa (1997). Más tarde y ya casados, volvieron a colaborar en la película Ellas y ellos (2005).

- Pertenece a la élite conformada por 10 actores que han sido nominados al Oscar a mejor intérprete principal y secundario en un mismo año. Fue en año 2003 por Lejos del cielo y Las horas, aunque no ganó ninguno.

- Sólo ha estado preseleccionada una vez para optar al Razzie a peor actriz. Fue en el año 2007 por su interpretación en El color del crimen, sin embargo, no llegó a ser nominada.

- Julianne se toma las cosas con calma: aprendió a conducir a los 27,  apareció en su primera película a los 30 y empezó a formar su familia a los 37.

- Es la cuarta intérprete que ha conseguido la rara proeza de ganar un premio de actuación en los tres festivales de cine más importantes del planeta: La Copa Volpi del Festival de Venecia en 2002 por Lejos del cielo, el Oso de Plata del Festival de Berlín en 2003 por Las horas, y el galardón a la mejor actriz del Festival de Cannes en 2014 por Maps to the Stars. Los otros actores que lo han conseguido son Jack Lemmon, Jack Nicholson y Juliette Binoche, quienes sí tienen el Oscar que por ahora Julianne no tiene.

Extras:

Tráiler de Siempre Alice

Tráiler de Maps to the Stars

Tráiler de El séptimo hijo

Entrevista sobre Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1

A Julianne Moore le encanta llorar

Recogiendo el Hollywood Actrees Award por Siempre Alice

Sesame Street: Far from Seven

John Lithgow & Julianne Moore – Great Performances: 9 kisses

31/12/14

Philip Seymour Hoffman y Jessica Chastain, actor y actriz del 2014

Hoffman_Chastain


Comenzamos el 2014 con la trágica noticia del fallecimiento de él, mientras que ella es una de las actrices jóvenes mejor valoradas y más solicitadas de la actualidad. Hablamos de los actores del año, Phillip Seymour Hoffman y Jessica Chastain, y no es porque lo diga yo, sino porque así lo han decidido ustedes con sus votos en las últimas semanas. Así ha quedado la cosa:

Resultado_encuesta

En el apartado de actores la cosa ha estado muy reñida entre Phillip Seymour Hoffman, James McAvoy, quien llegó a liderar la encuesta durante varios días, y Mark Ruffalo. Finalmente, estos dos se han quedado empatados en el segundo puesto con un 22% de los votos cada uno, ganando Hoffman con un 31%. Seguramente, la noticia de la muerte del considerado como uno de los mejores actores de la industria ha tenido mucho que ver. Aaron Paul da la sorpresa en el tercer puesto con el 13% de los votos, mientras que Oscar Isaac se queda con un 9%. Nada de amor hacia Elijah Wood, que se queda sin votos.

En cuanto a las actrices, Scarlett Johansson lideró la votación sin problemas hasta que Jessica Chastain empezó a ganar apoyos en la última semana, hasta auparla al primer puesto con un rotundo 54%, y eso que el año pasado, en el que también participó, apenas rascó un par de votos. Echando la vista atrás, es curioso que los actores que participan por películas de Christopher Nolan suelen salir ganadores (Leonardo DiCaprio y Marion Cotillard por Origen y Anne Hathaway por El caballero oscuro: La leyenda renace). Volviendo a este año, Johansson, que ha tenido el mejor año desde que estrenó Lost in Translation en 2003, se queda en segundo puesto (31%), mientras que Shailene Woodley se lleva la medalla de bronce (13%). Ellas se han repartido todos los votos, pues ni Mia Wasikowska, ni Sofía Vergara, ni Jennifer Garner, han recibido apoyo alguno.

Philip & Jessica

En el 2015 todavía veremos a Philip Seymour Hoffman en la gran pantalla gracias al estreno de Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2, y aún está pendiente que llegue a España God’s Pocket, una de sus últimas películas, aunque lo más probable es que si lo hace sea a través de un servicio de vídeo bajo demanda o directa a televisión. A Jessica Chastain la seguiremos teniendo muy presente, pues el próximo 20 de febrero estrenará en España A Most Violent Year, por la que ese mismo fin de semana podría recorrer la alfombra roja de los Oscar como nominada a mejor actriz de reparto. En octubre estrenará su siguiente filme, Crimon Peak, un filme de terror gótico dirigido por Guillermo del Toro, y un mes más tarde la veremos en The Martian, epopeya espacial de Ridley Scott en la que secundará a Matt Damon. En primavera, comenzará el rodaje de The Death and Life of John F. Donovan, en la que trabajará a las órdenes de Xavier Dolan como fruto de la admiración mutua que se profesan el director y la actriz.

Y esto ha sido todo. Gracias a todos aquellos que han participado en la votación y espero que repitan el año que viene. Mañana empezamos con el primer actor/actriz de enero de 2015. Feliz año nuevo a todos.

Ganadores del 2013
Ganadores del 2012
Ganadores del 2011
Ganadores del 2010
Ganadores del 2009

29/12/14

En busca de la inspiración

Poster Big Eyes

Dir.: Tim Burton
Int.: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Krysten Ritter, Terence Stamp, Jason Schwartzman, Madeleine Arthur
¿De qué va?: En los años 50 y 60 del siglo pasado, Walter Keane alcanzó una gran notoriedad con sus enigmáticas pinturas de niños con grandes ojos tristes. Sin embargo, la verdad terminaría saliendo a la luz: la obra de Keane no fue creada por él, sino por su esposa, Margaret. Los Keane vivieron una mentira que fue creciendo hasta alcanzar proporciones gigantescas.

Reseña: Big Eyes comienza con una cita de Andy Warhol que dice “Lo que ha hecho Keane es genial. Tiene que ser bueno. Si fuese malo, no gustaría a tanta gente.” Es un poco como el cine de Tim Burton, le gusta a un gran público que, al igual que aquellos que sólo querían los cuadros de niños con ojos grandes de Keane, se pirran por el estilo gótico y estrafalario del director. Sin embargo, los últimos trabajos de Burton mostraron signos de que la fórmula se estaba agotando, o de que los ingredientes estaban un poco caducos. Por eso, celebro que haya decidido rodar una película tan luminosa y alejada de su recargado estilo como ésta, porque necesitaba oxigenar su carrera y demostrar que es capaz de hacer algo diferente.

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El toque personal de Tim Burton está presente en Big Eyes, pero de forma discreta. No todos los realizadores se habrían atrevido a rodar este biopic de forma tan kitsch como la propia obra de Margaret Keane, aunque también es verdad que los años 50 se prestan a ello: edificios rosados, saturados cielos azules, chalets modernistas y un ambiente muy ligero en el que hay cabida para lanzar puntillitas al mercadeo del arte, a los vaivenes de las modas o al merchandising, del que nos muestran lo que podría considerarse como su origen. Pero esto es tan sólo secundario al lado de la cuestión central: la suplantación autoral de las obras de Margaret llevada a cabo por su marido Walter, anulándola como artista y como persona.

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Amy Adams realiza un estupendo ejercicio de contención dando vida a la apocada Margaret, interiorizando la frustración, la vergüenza y la tristeza que experimentó la pintora cuando se encontraba atrapada en el yugo de su marido, encarnado por un Christoph Waltz en las Antípodas del trabajo de Adams. El actor austriaco realiza una interpretación exageradamente histriónica y pasada de rosca. Al parecer lo ha clavado, pues la Margaret auténtica ha asegurado que sintió miedo viendo la película porque se parecía mucho al que fuese su esposo. Nadie pone en duda que Walter Keane fuese un parásito de la peor especie, pero en el filme está demasiado caricaturizado y resulta unidimensional, cuando habría sido muy interesante explorar un poco más la envidia y la amargura que tuvo que invadirle al no poseer ninguna clase de talento más allá de la verborrea engatusadora.

Big Eyes

Big Eyes es buena película. Resulta un tanto convencional y liviana y le falta emotividad y garra, pero está cargada de interesantes lecturas sobre el feminismo y sobre el arte como negocio y como fruto de la expresión personal. Y el tema principal de la película cantado por Lana del Rey no está nada mal. No será una de las películas más memorables de Tim Burton, ni complacerá a los acérrimos de su impronta artística, pero es mucho mejor y más digna que Sombras tenebrosas y Alicia en el país de las maravillas. Ahora es cuestión de lograr el equilibrio entre la parafernalia fantástica y el estudio de personajes, algo que el cineasta ya consiguió de manera magnífica en Big Fish.

7/10